講戲、鏟戲、片戲

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《畫皮》加長版長在哪處?

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「講。鏟。片」今晨報導,由陳嘉上、錢永強及高林豹聯合導演的《畫皮》,於華懋廣場電影城及MCL康怡戲院播放片長達118分鐘的加長版。不過,到底加長版較原版的分別在哪?特派員於日前觀看103分鐘的原版後,於昨晚到華懋廣場電影城觀看加長版,且看有何不同之處。

《畫皮》的加長版所加長的地方,並不是完整地加入了一、兩場的戲份,而是在不同的片段中,加入了原版沒有的情節,而多出15分鐘的情節主要在首一個小時,並且分佈鬆散,部份加長的戲份是僅為一至兩秒地加進。我們試行在數個地方舉隅,且看加長版加入的情節是否有其需要。

加長版本加入的枝節之一,就是對於都尉王生旗下的王家軍,情況部份分別有他們接受周迅飾演的小唯所提供的桂花糕、對家鄉的思念等。這類的情節本想加強軍隊的重要性,可是在感覺上卻是無中生有。

同時間,加長版亦為甄子丹飾演的龐勇加入了兩節戲份,其中一節,就是當勇在王家醉醒後,在回到客棧投宿前,與昔日部屬有約一分鐘的對話,談及自己兩年來流浪的生活情況,情節來得瑣碎之餘,亦令後來他沒錢投棧之說來得欠說服力。另一幕則加長了勇在夜間出巡時的戲份,場面持約十秒,先有甄氏回望王府的鏡頭側面,然後便是勇在一條幾乎無人的街道慢行數秒,整個場面屬於空鏡,感覺是十分無謂,亦令本來不算也快的節奏一拖再拖。

另外加入的戲份,則是王生在夢中夢到小唯在沙漠的數個片段,那些片段的出現,對於電影劇情並無幫助,反之,剪接部份甚為突兀。另一組片段,便是小唯從水中上來後,出現一幕與王生的情慾戲,可惜拍懾時卻以蒙太奇方式處理,鬆郁矇齊全,要看情慾的,根本不用想。

其實加長版加插的情況,對於劇情的推進或解說的幫助不大,反之,卻令到前段本來不快的劇情更為拖慢,而沙漠的突兀場面,則令到觀眾看得不明所以,加長版本整體成績倒不及103分鐘版本的普通版本。故此,對於一般觀眾而言,看不了加長版本其實損失不大。

《性工作者2:我不賣身,我賣子宮》:劉美君演出精采

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邱禮濤拍寫實題材不是首回,就以拍性工作者生活為例,去年便有《性工作者十日談》,他近來新作之一,便是到發行時被冠上「性工作者2」名字作題的《我不賣身,我賣子宮》,從性工作者出發,探討多個課題。

硬扯「性工作者2」,其實是電影宣傳作用多於實際點題。事實上,電影中探討的主線人物中,黃婉伶飾演從內地回來奔喪的孕婦黃蓮花並非性工作者。電影的主線除了她以外,還有吸毒成性於深水埗當流鶯的黎鐘鐘。其實黎鐘鐘與黃蓮花的人物關係不大,大家只是住在同一大廈帶點誤會而已,而兩人的對手戲亦只兩場。

兩人的戲份,有著不同的發展模式,同樣寫實。黃蓮花的一段,以內地來港孕婦角度,為留在香港期間飽受各式的歧視作出反擊。黃氏的演出極為入型入格,正正演出那份內地來港孕婦每每希望為自己爭取最大利益為目的自私性格。即使對著協助她的保險經紀劉富意(黃秋生飾),其欠缺安全感而不信任情況仍表露無遺。黃婉伶在電影裡的角色絕不討好,不過她有份有力的演出,算是為自己演出上帶來突破。

不過更為令人眼前一亮的演出,卻是來自十多年來沒在電影裡演出的劉美君。劉美君演繹的黎鐘鐘,在不討好之餘亦十分難演。劉美君以素顏演繹飽盡滄桑於深水埗當流鶯過活,其毒癮起時的難受表情、對於顧客不斷追求,以至神智不清時不知所措及最終對信念的追求,劉美君的演出十分準確,極具信服力。其實她的角色在劇本上不及黃蓮花多,可是演出的印象卻更深,除了劉美君的努力外,還不能不讚邱禮濤在選角上的準確。

其他角色方面,黃秋生的保險經紀角色便是一名好好先生,口硬心軟,這類角色其實很像他於去年《老港正傳》的款式,其演繹十分自然。相比之下,森美所飾演的攝影師,在電影的調校下,沒有了過往笑片的胡鬧,亦沒有如《七月好風》般的鏡頭刻意,反而更為受落。配角方便,最令人意想不到,要算是飾演黎鐘鐘媽媽的邵音音,戲份不足三分鐘兼動作不多,但卻直接地表達了作為母親的原委。

在主題表達方面,片長九十分鐘的電影希望表達的東西很多,除了表面兩名主角的經歷外,配合了電視畫面談及了港人內地子女及配偶的居港權、對於不同職業在成功前的苦況等,均嘗試作出探討。前者的主題表達受到一定限制,反觀後者更為實在。

電影的結局,可算是理所當然,也是有點預期之內,不過也許這正反映了大家對前景還需的一絲希望,為整部調子深沉的電影塗上一點色彩。邱禮濤在這部主線人物明顯分成兩截的電影中,在處理上卻顯示功力,令兩個故事穿插間可以連在一起。

總的來說,《性工作者2:我不賣身,我賣子宮》中「性工作者2」的主題可算是名不副實,因為電影探討的卻是一眾社會課題的整合,為一眾低下階層人士提供發聲與寫照,而兩名主角雖然大致互不相干,不過兩者卻憑著精采的發揮,配合適當的舖排,令全片貫徹起來,在這個商業市場掛帥的年代,這類電影的出現實屬可喜。

《秘岸》:內容不足舖及全片空間

香港影圈片量不足,加上內地電影近年發展十分蓬勃,不少內地電影也會起用香港演員。屬於中國第六代導演的張一白,繼起用了曾於香港甚有發展的劉嘉玲參演《好奇害死貓》後,於新片《秘岸》找來曾志偉、莫文蔚和陳奕迅等,講述一名少年在重慶一個暑假的經歷。

《武俠梁祝》:武俠包裝的偶像愛情片

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十多年前,徐克的《梁祝》也許令不少觀眾觀畢感動。十多年後,馬楚成執導的《武俠梁祝》,嘗試在這個梁祝橋段之外加入武俠元素,換成了一部羅密歐與茱麗葉式的前古代武俠篇。
 

《武俠梁祝》的故事其實並非梁山伯與祝英台,而是梁仲山與祝言之的故事。雖然電影取其「武俠」兩字,可是觀乎蔡卓妍、吳尊及胡歌並非打得之人,結果所謂的「武俠」,其實主力的就只有一頭一尾的武打場面。當中部份武打場面,未知是否需要遷就演員緣故,畫面剪接零碎得根本看不到怎樣打,真的替動作指導程小東辛苦。雖然找來了樊少皇來點動作,可是發揮也極為有限,浪費程度比《保持通話》更甚,淪為一大花瓶。不止在武打上,部份場面亦有點避重就輕,例如片初馬承君與祝言之所謂過一條很高的橋,從沒給觀眾看其高度,看來有點偷工減料。

武俠元素不足,結果還是要看回愛情戲。馬楚成的愛情處理情況不弱。電影對於梁仲山與祝言之的前段細節描述只屬一般水平,在舖排不足之下,結果那段愛情來得太急,也收得過快。幸而電影在攝影上算是較有美感,為電影補回一點分數。到了後段,劇情其實不太像梁祝,倒像羅密歐與茱麗葉多一點,該段的悲情描述較前段為佳。不過到了末段,本是凄美的情節,卻令部份觀眾笑起來,看來處理上仍有待加強。值得注意的是,電影以賣偶像為主,刻意的大頭鏡頭為數不少,有意入場的觀眾宜有心理準備。

演員方面,電影明顯地將重點放在蔡卓妍身上。劇本中蔡卓妍的演出變化其實不算太大,不過她的演出算是自然,也符合了預期的水準,再加上她甚具觀眾緣,對於悲情的部份,演出較預期為佳。至於兩位男主角,在演技方面仍較稚嫩,在不能期望他們演技有太大發揮之時,其演出沒有發出負能量來,也達到預期的目標。

相比之下,發揮最大的倒算是當配角的庾澄慶。在粵語版本中,他演出的師叔角色以白話文方式趣怪演繹,演出可算是全片中最為生鬼的角色,也為電影裡梁、祝兩人的愛情發揮有催化作用。至於冼色麗及譚俊彥的角色戲份,可以說是連花瓶也不如,換上一些不知名的藝人演出也可以。狄龍的演出則是很類型,換起來也可能是演包青天也不出奇。

總的來說,《武俠梁祝》可算是以偶像為主的古裝劇集,在條件限制之下,武俠的元素變成了包裝,也要避重就輕。至於劇本舖排上則有高有低,幸而三大主角的演出尚算有預期較好一點,再加上庾澄慶的生鬼演出,整體成績仍不算太差。

《Mr. Right》:簡單平實的短片

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一般而言,短片在香港受到環境所制限,沒有太大的市場空間發揮,也甚少見有短片於影展參展。曾於商台擔任節目主持的劉偉恆,首部作品《Mr. Right》獲邊釜山國際電影節,跟其平實簡單有效的敘事和處理手法不無關係。

全長僅十二分鐘的短片,其實只是一個很簡單的愛情故事,譚耀文的角色常喜歡於戲院觀看電影,而每每選擇最側的座位,因為他天生有個缺憾,就是頭部會不由自主地向右傾,跟其片名《Mr. Right》相關。十分鐘故也談到他與戲院售票員陳逸寧的一段感情。為免影響觀映,故不宜過份解說,不過感覺很像一個如習慣說式的故事。

很多人拍短片或會想從鏡頭下功夫,往往忽略了短片更需起承轉合。劉偉恆的筆下,不是複雜去說故事,而是撮取幾個重要片段,包括伏線、開始、發展、轉折及結局,全部分野分明,回到了拍短片最基本的要求。除了劉偉恆本身外,也許監製彭浩翔也幫了他一把。要談電影甚麼深情,在十分鐘的短片根本不太可能,不過若要求十分鐘短片完整故事兼花心思,這片已達到所需。

片中的主角只有譚耀文及陳逸寧兩人。譚耀文近年在電影上較少演出愛情片,今趟在角色上安排他有其缺憾,令他較易轉營,而他也算演出準確。相比之下,陳逸寧在電影裡所需的要求不高,故此不難想到她符合要求。拍攝方面,以DV拍攝,畫面質素不弱,不過銀幕播放則十分視乎調色效果。

短片跟電影有關,也選來在觀塘的銀都戲院作實景拍攝,包括了售票處、戲院院內及散場通道,對香港觀眾來說也算親切。

總的來說,《Mr. Right》作為劉偉恆首部踏足影壇的作品,沒有驚天動地的效果,反來得平實親切,踏出了穩穩的一步。不過,當他日後若希望轉戰長片的話,首部長片仍是他關鍵之處。

《蕩寇》:鏡頭滿分,劇本導演演員極低分

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不少導演在拍攝電影時,都很易犯上了一個毛病,就是以為鏡頭就是電影的一切,而忽略了電影本身應有的其他環節。攝影師出身的導演余力為的新作《蕩寇》,便正正給了我們一個反面教材。

若說《蕩寇》是一文不值的話,其實並不成立。因為電影本身其有著很有層次和感覺的鏡頭,無論是片初或片末的巴西森林景致、中段巴西城市繁榮中暗藏危機等,其實都有著比一般電影要高的層次。余力為也善用了不懂色調,如偏紅的夜總會、偏青的監獄等等,玩起來也算是極出色。倘若單以鏡頭來論電影的高低的話,《蕩寇》早已大比數勝出。

可惜的是,攝影只是佔電影的多個環節之一,而《蕩寇》在電影的不少環節,卻出現極為基本的問題。

一部電影最重要的便是劇本,可是,當觀畢《蕩寇》後,雖然或會大概明白電影是談一個發生於巴西黑幫、政治與貪污的故事。不過,倘若要大家嘗試細緻地剖析人物關係的話,恐怕有著極高的難度,皆因電影在表達方面,以各人的零碎片段,讓觀眾嘗試從片段中重組各人物間的關係與故事,仿如就是將故事放在砌圖裡要大家憑各小塊試探全圖。不過,余力為在敘事方法欠奉,結果換來的結果,便是所提供的小塊根本不能砌出甚麼來。

故事裡的人物脈絡砌不出來已是全片的致命傷,不過,更致命的就是連片中各演員間關係也難令觀眾捉摸。片中兩名女角的出場極為隨意,也達到可有可無的地步。而電影在一開始已經失控,在下半場更失控嚴重,若果以此作為意識流的話,相信意識欠奉,只得一個「流」字。

演員的演出也是令人感到十分無奈,其實這不能怪兩名男角黃秋生及日本演員小田切讓,因為主因就在對白身上。電影裡黃秋生講國語、西班牙語及英語,至於小田切讓除了上述三種語言外,還要講日語。結果,各人均需花費心力落電影對白之內,變成整體演出失衡,當中小田切讓的國語,恐怕令他一眾影迷大為失望。

整體來說,《蕩寇》在鏡頭運用上極為上乘,可是電影在其他層面卻留下一個極低的分數。當中演員表現、劇本、人物描寫等一部電影最基本的項目均竟取得幾乎是零分的情況,令到一部電影淪落成為一部只看畫面的動畫圖冊,再加上不知幾多國的語言拼合一起,觀眾在欣賞美麗的攝影看厭後,便開始被其不明解的劇情及語言而感到疲倦,而極為緩慢的節奏更成為了一部讓觀眾收藏以在無法入睡時看來安眠之作。電影作為威尼斯的參賽電影,除了反映余力為作為導演力有不逮外,還響起了威尼斯電影節本身對競賽選片毫無質量保證的警號。

《畫皮》:集古裝武俠片之大成

近年拍搞笑電影效果欠理想的陳嘉上,轉拍內地演員主導的古裝電影《畫皮》,將當年聊齋的畫皮故事呈現,換成了一部沒太大驚嚇及靈異成份的古裝動作加劇情的電影。

其實《畫皮》已不是首趟搬上銀幕,不過在內地合拍之下,總不能將靈異的元素放得太多,陳嘉上在劇本和處理上明顯地是避重就輕,將其電影分為武打及劇情兩個層面外,至於所謂的妖的成份,雖然視覺較顯眼,不過份量取向其實不算多。武打的情節,從的初段交代周迅飾演的小唯如何攝取人心過活,接著是一些刀槍對打的場面,場面浩大,不過特色一般,當中甄子丹有份演的情節,倘若不去上文下理,單看畫面還以為是看《江山美人》一樣。

從看古裝電影的角度,電影幾乎是包含了九十年代古裝武俠電影的各類元素來。沙漠或長鏡頭的剪接疑似《東邪西毒》、武打場面疑以《江山美人》、還加入一點情愛、一點情慾、一點飛簷走壁、一點如《蜀山傳》般視覺效果,雖然大部份的東西並不算是有令人留下深刻印象之處,不過勝在甚麼款式也有,入場要看的元素應有盡有。

不過說穿了,《畫皮》要談的其實只是一段多角的關係。雖然看似複雜,可是其實不難明白,周迅演的狐妖小唯被陳坤飾演的王生所救,住回自己家中,可是趙薇所飾演的勇妻佩蓉卻發現小唯的妖精身份,求助於曾一直傾慕著她的龐勇(甄子丹飾)。除此以外,加入勇遇上的捉妖後人(孫儷飾)及小唯身旁的侍服者(戚玉武飾)。

電影前半段的焦點及舖排不算精密,對人物交代也較表層,不過到了後段來塑造各人之間的凄美關係之時,陳嘉上算是回復水準,只是在表達上有點著跡,當中小唯與佩蓉單獨對談的一幕其實處理不俗,只是主題曲過長令到本是凄美感覺略加點味精來。

《畫皮》以女角為主導,男角可獲的發揮的空間其實不多。當中陳坤的王生在電影裡只能成為奶油小生一名,能在武打發揮機會竟比《花花型警》還要少,將軍的威嚴不知放到何處。也許,武打的場面,還是給回電影裡唯一主攻武打的甄子丹身上。甄子丹演出的龐勇,看來對感情執著,但又帶著輕佻的感覺,電影裡的國語配音,算是幫了他一把。至於甄子丹的文戲表現則屬一般,慶幸電影本身亦不需他提供太多言情,但輕佻的表達對位程度則有點距離。

反觀,兩名女角的表現則十分討好,當中趙薇的演出較佳,沒有赤壁有份大吵大鬧,反更看到為人妻子的種種忍耐、無奈和犧牲,其實角色較難演出。相比之下,周迅的角色的描寫則著重其佔有慾方面,但後段的轉化才是他真的重心演戲之處。兩名女角演出均到位,此故此對手戲精彩。至於孫儷的降魔者雖出場不多,不過算是活潑,彌補了甄子丹的表情不足,也令觀眾有點印象來。

總的來說,陳嘉上主導(錢永強、高林豹署名為聯合導演)的《畫皮》可算是幾過考量來符合市場的作品,也為演員及劇情避重就輕,算是將一眾近十多年內的古裝片共冶一爐,其實也有可觀之處。

《風雲決》:畫功補不了劇情與配音

正當香港對於動畫電影的製作仍未有太大突破之時,反觀內地近年卻積極開拓該電影市場。香港導演林超賢繼去年執導內地「主旋律」動畫《閃閃的紅星之孩子的天空》後,今年則執導以風雲漫畫為主題的《風雲決》。

若果要跟荷里活的一系列漫畫去比較,《風雲決》的製作還有點距離,不過對於內地動畫製作來說,此片的效果已較過往的製作為佳。然而,動畫的進步空間仍有不少,雖然部份打鬥場面因為免血腥或製作所限而避重就輕,可是到了動作情節時,亦難免出現動作僵硬的死穴,倒令人有點可惜。至於畫功,電影在香港草擬、內地製作加香港後期的做法,效果上部份場面的色彩協調度亦見不足,而部份兩維和三維空間亦需進一步配合,但整體仍不太差。

至於配樂,可算是全片較值得欣賞之處。動畫電影的元素除了畫功和配音外,還有配樂。電影有著不同角色的起落,而配樂亦算因應環境配合,也具一定的音效。

談到劇情,便是《風雲決》的一大死穴,其實故事算是發生在聶風及步驚雲殺死雄霸為父報仇後,他們跟傲決對決之過程。可惜的是,電影拍出來令觀眾感覺十分無聊及無謂。人物太多,交代不足,沒看過該漫畫的朋友,其一頭霧水程度較《20世紀少年》更甚,而不少情況如步驚雲去偷財物、更只是為有更多動作場面而服務。打得無緣無故,換來的只是觀眾更多可打呵欠的時間。

亦一個較令人失望之處,就是粵語配音的效果。其實藝人為這類動畫電影配音,首先必要弄清楚自己需要的聲調、聲線,並需配合其角色性格。張敬軒所配的聶風,效果上便欠缺這一份需要,聲線效果上也難說服觀眾,看來他日後若為動畫配音需多加注意。相比之下,麥浚龍所配的傲決,算是三名主角中較佳的一個,表現上那份輕佻和目中無人之感。至於林峰的步驚雲則中規中矩,雖然在配音性格感覺不算太統一,不過那許是他演過古裝劇的緣故,對於配音的要求似乎為他補回點分數。一眾配角的配音表現同樣出現良莠不齊的情況,當中較討好的看似是第二夢的配音。

《風雲決》早於七月在內地開畫,而製作背景緣故,其實根本不是香港口味的動畫。電影在旺角新寶戲院首播的午夜場,入場觀眾僅得五位。電影劇情平淡無聊,配音亦不及國語版本般好,絕對是難以吸引香港觀眾之作。不過平心而論,其實電影配樂不弱,而畫功亦較內地過往的製作有點進步,拍出武俠風格來,不過跟上乘製作仍有著一段距離。

《保持通話》:徐熙媛悅目,劉燁差勁

香港不少電影或曾拿著荷里活電影的橋段來「抄考」,不過要數到真的購入了版權在港重拍的話,陳木勝執導的《保持通話》可算首次,將其故事也能拍出香港特色來。

購入版權重拍,絕不能只直接地重拍,《保持通話》在改編方面其實是花了功夫,將其人性味道加強。古天樂演的邦及徐熙媛飾演的Grace同屬單親家庭,當中邦的角色描述份量加重,以顯示其失敗者的形象,亦為電影的張力加強不少,亦減去那份本來在原著更重的英雄味道。徐熙媛的角色亦加重了家庭的關係,而中間的橋段亦更豐富。

除此以外,對於原版部份情節的描述將更為仔細,例如Grace如何重組電話過程,又或是各人的短訊往來,均因應時代進步及環壞而加強。至於手機的運用,由於《駁》片是較《保》片早數年拍攝,在今時今日的《保》片在畫面和功能顯示上均較佳,而展示手機品牌情況雖較《駁》片著跡,不過亦沒像一些港片般硬銷。不過,改編時亦非全沒敗筆,選用的國際刑警橋段,看起來便甚為奇怪。

電影裡另一個重點,就是數場的動作場面。陳木勝的港式動作其實不能說是具有新意,飛車場面佔了電影很大部份。不過,在香港實景飛車也算是有點瞄頭,也算拍得具水準。原版節奏明快的特色,在《保》片依舊。不過,陳木勝那套拍飛車快格或重播的方式,不知是否看得多了,反覺得有點重覆。

談到演員,片中雖然古天樂的邦佔戲較多,不過其實飾演被綁架女子的徐熙媛的演出更為賞心。徐氏在台灣偶像劇《流星花園》表現不弱,在電影裡她雖然角色其實發揮不強,可是她卻把握每個機會,由電話裡的真情,以至其後對自己家人的關顧均十分投入。至於古天樂的演出,也去除了以往那份只得戇直的感覺,算是演繹了一名失落青年誠惶誠恐之感。

反觀,片中的大奸角劉燁的演出卻出現重大問題。劉燁的角色本應冷血,可是未知劉燁近年是不已忘記內歛的演繹方法,其浮跨的程度比起舞台劇甚至電視劇還要嚴重。而劉燁在片中的造型亦陰陽怪氣,屬全片的一大污點。張家輝飾演的交通警員,在經過多部電影的磨練後,在失意之餘卻算帶到一點傲氣來。配角方面,陳慧珊所佔的戲份雖少,不過感覺算是討好。

總體來說,《保持通話》作為《駁命來電》的改編,在原有的骨幹上,加入了家庭和港式環境的元素,在飛車和驚險場面中,帶出明快的節奏。女角徐熙媛的演出是全片的亮點。雖然劉燁演技浮誇得難以接受,不過整體製作來說算是今年具水準的作品。

《金瓶梅》:男遮女不掩

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近年本地製作的情色電影已絕跡於香港戲院,由錢文錡執導的《金瓶梅》突然間於戲院現身,電影找回九十年代的男角夥拍近年流行的AV女優,企圖在情慾電影上帶來突破。

電影可算是在九十年代的情色電影製作之上,再配上近年的AV拍攝模式。期待觀看劇情的朋友,請先注意此片只是談及林偉健飾演的西門慶的成長及如何開始其荒淫生活,至電影的末段才出現約兩分鐘由梁敏儀飾演的春梅,這意味著這疑似是一個未完的故事,這個方法觀眾能否受落十分難說,但欲入場觀看梁敏儀的觀眾大可省回購票錢。此外不知是否「港日合作」的緣故,電影在顯示台前幕後名單的方式是只以英文顯示而不設中文。

撇除這個因素,其實九十分鐘左右的劇情其實算是充實,先有西門慶的成長過程,再有他在性生活上的成長過程,從製作和橋段來看,跟九十年代同類型的情慾電影相距不遠。絕對是一部「西門慶情慾手記」。電影在整體拍攝算有美感,而且對白也十分乾淨,未知是否希望討好一些鮮有入場看該等電影觀眾而設。值得留意的是,早段徐少強和林偉健的其中一幕,令人即時聯想起近期的「活塞男」事件。電影配音由久違了的丁羽任領班,更令電影添上昔日八十年代色彩。

情色電影,總不能不談及其情慾的表現,這方面男、女演員表現可謂大相逕庭。男角方面,也許近年真的難找有知名度的男演員,結果五十八歲的徐少強與四十八歲的林偉健卻要飾演出一對父子來。難怪當童年的西門慶在成年時變成林偉健出場時,觀眾發出了一陣笑聲,皆因看到魚尾紋跟青筋盡現的「少年西門慶」,還以為他患上了衰老症。電影裡「驚人」演出之一,就是片初徐少強先來一幕情慾場面,不過論震撼程度,還是李龍基的《藝壇照妖鏡之96應召名冊》更盡一點,不過年近花甲仍要這樣演出,算是難得。

反之,電影男主角林偉健雖然是主要情慾戲的主打,可是他的表現卻如十年前演情慾片一樣遮遮掩掩。就連臀部他只肯露出側邊時,其他情慾戲的裸露也用了鏡頭就位便算,真的十分「錫身」,只能用其淫樣搭夠。飾演武大郎的吳志雄在片中發揮全無,全片戲分不足五分鐘亦乏情慾戲,期望他的「三級」演出不用想。至於有豐富三級演出經驗的梁焯滿和譚幹聰的在片中竟然床戲欠奉,難免令想看男角動作的觀眾不太收貨。

男角不行,一眾日本AV女優員成為了電影的主打。一眾女角也許拍慣拍熟關係,表現自然豪放,算是為電影挽回一點面子來。上原Kaera演的媚妓的上圍特質盡現,情慾特寫亦算多。若菜光的明月算是拍得可愛,相比之下,早川瀨里奈的潘金蓮角色則較令人失望,其情慾場面只在夜晚拍攝,美感欠奉之餘亦看得不清楚,未能滿足好此道者。

電影英文片名有「Sex & Chopsticks」,當中「Sex」大量供應,至於「Chopsticks」之運用,亦是一個令人意想不到的地方。

總的來說,《金瓶梅》在錢文錡的整理下,撇除沒有表明有其疑似下篇而令梁敏儀僅得以秒數現身下,算是拍得豐富,也達到觀眾入期希望要看的東西,尚算拍得有趣。雖然男角的演出實在令人失望,但一眾女角的演出算是彌補了觀眾所需,在近年這類型電影鮮有在戲院出現之時,《金瓶梅》的表現尚算在大家期望以內。

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