分類: 講鏟新片 Page 99 of 110

一部《無極》，可算是將陳凱歌打至事業生涯的低谷，新作《梅蘭芳》難免被外界視為是他在影壇「翻身」的作品，選用了跟自己經典前作《霸王別姬》相同的京劇背景，以描述梅蘭芳的一生。
 

片長達兩個半小時的《梅蘭芳》大致可分為三個部份，首一小時描述了梅蘭芳成名的經過及跟邱如白關係的開始，其後的一小時則是成名後梅蘭芳的一些愛情經歷，而最後部份則描述了各人於日治時期的生活及關係的轉化。整部電影各階段分野明顯，人物關係亦不難跟進，而且節奏也不緩慢。

也許跟《霸王別姬》同樣有著京劇題材的關係，當觀看《梅蘭芳》時，也許很易會將張國榮飾演的程蝶衣與黎明飾演的梅蘭芳作直接比較。從這方面來看，其實只會高下立見，因為張國榮的演出可算是極為深層演繹的經典。至於黎明演繹梅蘭芳一角，其實黎明本身已很盡力演出，對於他本身而言，可算是從影以來最佳的演出。不過，由於電影需要一份京劇底子和一份雌雄莫辯的感覺，黎明在這兩方面仍屬片中的弱項，特別是與飾演少年梅蘭芳的余少群相比，更明顯地被比下去。余少群的嬌俏、內心的抑壓，竟較黎明更具層次，故此當由少年進至成年之時，也許要先預期落差所在。

電影於首個小時甚為精采，除了余少群的演出外，飾演跟少年梅蘭芳對壘的老倌十三燕的演出也是精采。飾演十三燕的王學圻將那份梨中老倌的俠骨、英雄豪氣等等，縱使隨著形勢而大勢已去，但那份堅持在王氏的演繹下，更令曾有師徒關係的梅蘭芳平上一份內心悲情。至於本來飾演少年福芝芳的鍾欣桐，如今只剩下背影一個，就連名字也沒出現了。

至於女角的演繹方面，其實章子怡的孟小冬及陳紅的福芝芳也算是對位的選擇。當中福芝芳一角顯了示作為一位名倌背後女人的強硬，與梅蘭芳那份軟弱剛好成了強烈對比。不過，在表現方面，章子怡演的孟小冬雖然戲份不多，可是卻對於梅蘭芳於感情層面上及福芝芳在顧全大局方面起了重要的補充點敘作用。陳紅的演出雖然略嫌過火，可是仍能表達出那份懾人的感覺。

梅蘭芳身旁的朋友中，英達演的銀行家佔戲不多，鋒芒被那名對梅蘭芳私心不少的邱如白搶去。飾演邱如白的孫紅雷相信對於香港觀眾略有印象，今趟演的邱如白可算是落力演出。日本演員安藤政治演的軍官中田隆一，情感表達略嫌呆板，表現一般。

在技術層面方面，陳凱歌可算是力臻完美，攝影、美術等完全呈現了上世紀初中國的風味，故此畫面表達上也有其欣賞之處。

總的來說，《梅蘭芳》作為陳凱歌翻身的作品的話，至少去除了前作的賣弄，重新踏實回到人物描寫處。一眾演員也算是盡了自己本份去演。當中黎明算是突破了自己演出，惟相關其他具實力演員下，仍看到差異。拿《霸王別姬》跟《梅蘭芳》比看來未必可以，但是《梅蘭芳》也算是陳凱歌一部具水準的作品來。

Ryan

近年金牌娛樂向影圈發展可算是不遺餘力，繼找來葉念琛在一年執導三部電影後，又撮合了動作指導李忠志及演員吳京來執導電影《狼牙》，希望為動作電影注入新力量。

可是，整部電影的成績卻事與願違。
 

《狼牙》的元素可算是包羅萬有，要看打的有吳京、盧惠光等，還有甚麼挑戰七呎巨人作賣點，要搞笑的又有森美與鄭中基，就連《六樓后座》的Susie侯煥玲也來客串一下，要愛情的又有吳京與Celine Jade，要青春的又有方力申等；可以說是包羅萬有。

可是包羅萬有來炒雜錦，不一定代表能滿足入場觀望。

先談動作，電影裡的吳京變成了鬼腳七一樣，全片他所演出的動作場面，超過九成半都只是踢腳，觀眾在沉悶的劇情中，不妨可以試數全片他踢了多少次，保證可過三位數字。一味的踢腿，就連高潮位置也只是不斷重覆，令到動作設計極為呆板，實在不明白曾擔任《黑拳》與《奪帥》動作指導的李忠志何以會有所倒退。至於電影海報中所謂挑戰的七呎巨人，其出場時間不足十分鐘，但求看此一幕的，相信在觀看電影三分之一後可以離場。

電影也許是金牌製作的關係，希望能加插旗下藝人如鄭中基、森美和方力申作賣點招徠，可是三人在電影的作用幾乎是零。鄭中基的麵店老闆僅出現某段戲的首尾部份；至於森美的表現則淪落得像患了鬱躁症的警員似的，性格表現奇怪。至於方力申，擔任的警務人員雖然演出較同類型的前作《神槍手與智多星》為佳，可是角色卻是零舖排，弄得開首和結束也搞不懂其目的。硬插演員根本無助藝人的知名度，只是不斷拖低電影質素及釋放藝人的負能量，實在不智。

說回劇情本身，其實劇本十分簡單；簡單來說就是吳京飾演的阿布與黑幫集團之間尋仇與報仇的故事。電影刻意安排於離島發生，也許是希望用其狹窄的環境作困獸鬥，可是整件事件的設本根本無法善用到孤島的特色。阿布也許是一個悲劇人物，可是全片由於舖排上位置錯配，根本無法將其情懷滲透出來。至於田啟文與林雪所帶領的一隊黑幫，也是無始無終，作用僅能在劇中穿插場面，叫人無奈。值得留意的是，雖然聲稱在島上期間懸掛著八號風球，可是畫面所見全程卻是風平浪靜，木板或鋅鐵搭成的屋卻穩如泰山，難道建築真的那麼穩陣乎？

至於狼牙與Celine Jade飾演女警曉禾之間的感情，故事只描寫在一天內發生，但是在畫面表現上卻仿如一見鍾情一樣，情理不足而情義亦十分奇怪。

總的來說，李忠志和吳京首次執導的《狼牙》，也許是希望集動作、情義、搞笑、愛情及黑幫於一身的綜合型電影，可是最終僅能拍出一部一味踢腳的重覆乏味的動作示範，作為首次執導的電影來說，恐怕不能說是合格。

Ryan

一般而言，「講。鏟。片」所談的新片均是購票入場為準，不過今天所談的《葉問》，則源自電影公司邀請於今天觀看的優先放映場次，以文章亦會以今天觀看版本為準。
 

葉偉信與甄子丹近年合作無間，繼《殺破狼》、《龍虎門》及《導火線》後，新作《葉問》已是兩人第四度合作的動作電影，以一代宗師葉問的前半生的故事為主。也許是電影題材過於豐富的關係，現時觀看的版本情節，大概以一代宗師葉問在二次大戰前的情況和二次大戰日治時期的兩個片段為主，前者佔三分之一，後者則佔全片約一百零五分鐘的三分之二。

隨著葉偉信與甄子丹兩人的合作愈具默契，《葉問》中甄子丹主演的葉問似乎是為他度身訂造，電影的情況武打佔了逾七成的時間，故此期望觀看葉問家庭或其他詠春理念的，也許未必會對此滿足。甄子丹在處理武打方面不成問題，至於在過往弱項文戲方面，今回他算是盡力演繹，對位程度較以往作品為高，不過個別情況仍略嫌拘緊生硬，也許較放一點或更能展現一代宗師的自信；而文戲方面，在影片前半段仍保持了葉偉信一貫的幽默及場面設計。

電影的重點在於數場武打場面，動作導演洪金寶今回選用的動作較為紮實，沒有了甄、葉兩人合作過去一、兩部作品過於浮跨或只著重畫面效果，不過箇中也許亦跟演員對手有關。對中最為可觀的要算是葉問跟樊少皇飾演的北方武師金山找的兩幕打鬥。而行宇飾演武痴林的對打亦是令觀眾滿意的，反觀與日本演員池內博之的一幕，也許日籍演員不算是武打出身的關係，故此打起倒有點避重就輕。觀其海報不少觀眾或認為甄氏演繹的葉問變成霍元甲，而在其效果上，由於重武輕文，這種感覺似乎難以抹去。

在武打為先之下，非武打演員在片中可以發揮的程度其實不多。女主角熊黛林飾演葉問妻子張永成，在篇幅上未致可以明瞭對葉問於抗戰前後心態改變，熊黛林作為新演員，算是交了電影所需。任達華飾演的葉問好友周清泉佔戲同樣不多，不過勝在演出老練，故此效果亦較佳。林家棟飾演的警察李釗，心態描述力度其實一般，而林前於前段的演繹略嫌呆板，後段演出較為可觀。反現飾演武痴林弟弟沙膽源的黃又南，在一眾演出沉鬱的演員下，其生動的演繹相對較為討好。池內博之在片以文戲為主，也許算演出了日本武術家的要求。

電影在著重武打場面之下，對於角色或劇情的描述或令觀眾需花心神了解，當中以金山找及沙膽源的一些經歷轉變似乎被删去不少，恐怕需補回一點交代。電影雖然已打算開拍續篇，可是此片在交代上亦算完整。

值得一提的是，那戲院在電影播放至片末時，不知是否趕著播放下一場的關係，突然停播片末音樂和製作人員名單字幕 – 當時令一部份仍在觀看的人士愕然；這似乎不太尊重電影和觀者吧。

總的來說，《葉問》在甄子丹演出下，劇本重武輕文，結果成為了像霍元甲般的武術英雄電影。追求動作和武打的，絕對滿足了所需，若求文戲的未必是那杯茶。然而，電影在製作和武打上尚算可觀，好此道者該仍會滿意吧。

Ryan

崔允信在獨立電影方面有著不少經驗，繼零四年《追蹤眼前人》後，他曾執導商業電影《愛情萬歲》，再次回歸獨立，以《三條窄路》嘗試開拓香港獨立電影少有探索的市場空間，也藉機會讓觀眾反思。
 

「窄路」意味道所走的路不易為，而《三條窄路》則以三組不同的脈絡出發，嘗試拍攝主流電影幾乎難以存在的政治題材。電影裡的索材其實十分多，先從黃毓民的電台主持汪民漢因被淋紅油而封咪開始，到香港上市公司要收購內地集團，但該集團又曾因毒氣爆炸而導致居民中毒醜聞，再到傳媒因利益關係而不能編輯獨立等等。電影的三組故事主線人物分別落在廖啟智的馬牧師、蔣祖曼飾演的雜誌記者及王亦藍飾演的前警員身上。這類題材正是香港獨立以至主流電影的「死位」，崔允信嘗試在這個方向挑戰，勇氣可嘉。

整部電影從素材上，是很嚴肅的題材，在香港亞洲獨立電影節觀看的版本中，導演在處理傳媒課題上最為到位，當中傳媒如何博取消息，投資者的壓力等等，再次令觀眾關注近年新聞報導與事實真相的情況。至於官商勾結的部份著墨不多，不過意圖明顯關係，要表達不太困難。馬牧師與汪民漢主持的節目「窄路相逢」一段，導演取向較露骨方法表述主題，不過在效果上似乎過於突兀，特別是一段不停的節目講，若果分為若干片段或更具效果。警員與公安的一段，也許在主題希望表達執行主義的理想與現實，可是在表達上衝突面未算足夠。

電影由於素材複雜，加上多線人物到中段才連在一起，故此對觀眾分析能力有所要求。從這方向去看，《三條窄路》大致做到，只是後來一段於警署搜集資料一段過於兒戲，與現實脫節。技術層面方面，電影在戲院播放時，似乎後期未臻完善，色彩或聲音效果上該可期望稍後作出修正。

電影裡線路不少，不過主線人物則集中於廖啟智的馬牧師上。廖啟智在演出內歛，將一個牧師的悲天憫人的性格展現了出來。至於部份觀眾期望的黃毓民，其實只是作客串性質，戲份極少。三名年青演員中，以飾記者的蔣祖曼較為搶眼，也算符合了一些年輕新聞工作者求真的感覺。值得一提的是片中飾演律師的何華超，其實演出不弱，只可惜全片配音非他親自所配，配音員只是朗讀對白，效果不理想。至於皇后碼頭的一段，雖然風味不弱，不過對全片推進未必太多，較為可惜。

整體而言，《三條窄路》可算是一部可喜的香港獨立製作電影，嘗試探索香港甚少敢談的政治與言論空間課題，雖然在製作上有點暇疵，不過電影無礙觀眾觀賞電影時將多個課題的反思，在目前要談及一些政治與經濟課題的香港，有點借古諷今的味道，能做到這點也達到電影裡希望做到的目的罷。

Ryan

過去兩年，林超賢執導的《閃閃的紅星之孩子的天空》和《風雲決》均是動畫電影，《証人》已是他零四年《重案黐孖Gun》後一人執導的真人新作，拍出了近期港片較少見的張力和演出。
 

《証人》的片名是以箇中主題的一部份為主，電影主要圍繞著謝霆鋒飾演的警長唐飛、檢控官高敏及張家輝飾演的過氣拳手洪荊的故事。而 再由三人出發，分別連到廖啟智的老差骨新爺、高敏的兩個女兒及荊的癱瘓妻子。

其實箇中的橋段如三人關係連在一起或是綁架等也不算新鮮，可是電影卻做到了港產動作片的張力來。雖然張力或不及《保持通話》，可是各人描層角色卻有較深的層次。在開首的一段車禍過後至綁架開始，絕大部份過程都希望造到緊張的效果，而且過程亦有所轉折。

不過，証人最精采的地方，卻是一眾演員演出的效果，尤其是兩名男角謝霆鋒及張家輝不介意「破相」演出。當中謝霆鋒飾演的唐飛，雖然早段火爆，可是那份火爆，較以往同類角色成熟得多，而中段開始不斷地為自己救贖等情況，也不僅只是用憂鬱的表情表達，他對著新爺後悔、對著敏遺憾等都有進步。

可是，相比之下，張家輝在多部杜氏角品演小人物後，於《証人》演的缺陷奸角最為精采。他在電影裡對著不同的人有著不同的態度，雖然是奸角，可是對著片中癱瘓的太太或是被綁架的小女孩仍有柔情。至於張靜初，雖然佔戲不少，可是她的角色其實發揮空間不多，觀眾也許只能看到她剛柔並重的一面。若要數到女角，也許苗圃飾演荊的癱瘓妻子發揮和印象更為深刻，她在片中絕大部份時間僅能收手部一點動作與眼神做戲，而且毫無對白，可是卻能做到妻子對丈夫那份神傷。廖啟智演的老差骨，表現一如他其他電影演出般對位。難得的就是兩名小演員發揮也令人替她們緊。相比之下，特別介紹的鍾舒漫其實佔戲甚少，而且並未有發揮機會。

說到底，其實電影裡各個角色均有著一份神傷和悲情，電影從生活化角度展現出來，淡淡的呈現各人遺憾的故事。敏被丈夫責罵、飛不為敏理解、飛對新爺的無力、荊對妻子的無助等，滲出來的一份苦澀成了電影的沉調。至於張文寶的攝影，也將畫面調淡了，為這份悲情更易在畫面呈現。同時間，張氏在動作場面的處理上，也攝用了別於一般典型港產動作片風格，為電影平添不少分數。

《証人》在宣傳上以林超賢有份執導的《野獸刑警》作賣點之一，就連英文片名也用上跟《野》片英文片名「Beast Cops」相近的「The Beast Stalker」，可見是希望成績可比得上《野》片。而電影在題材上雖然不算新鮮，可是卻在張力之中能對眾演員有著具深度的描述，以顯示全片低沉的調子，加上一眾演員水準之上的發揮，《証人》絕對是近期難得看到的動作電影佳作。

Ryan

獨立電影，也許在題材上不用作商業考慮。由晴朗與李思捷合導的《金國民》便看準這個機會來嘗試表達電影行內的另一面，藉此表達藝人背後極為辛酸的一面。
 

據導演之一的晴朗表示，電影來自一個真人真事的經歷後拍出來的體會，結果劇本表達主題便直接投射在另一名導演兼主演的李思捷飾演的金國民之上。電影裡的金國民，一心博求成名的機會，可是總懷才不遇。電影絕大部份時間都花在他在尋覓機會、擁抱希望與失望的過程。

從電影主題的角度來說，其實兩名導演可算是希望將金國民面對的問題來表達對電影行業的控訴，對中用盡了一切的方法，整個製作過程和各方面的辛酸，對於這份誠意是無庸置疑    。

可是，誠意有餘，卻不等於能順利及有效表達電影本應提供的信息。

電影的最大問題，就是整部電影過份地從金國民的單一角度出發，結果鏡頭前面的李思捷出場時間甚至獨自演出均佔去電影逾半的時間。可是，觀眾看到他的，只是令人感到他故作有演技，任何事情都過了火位，而且這些情況更目不暇給。一份主題本應表達的怒火，在鏡頭前面卻是過火，仿如演員在為其主題及其主觀願望作「錄像自瀆」一樣。片中其中一段的模仿多名藝人的表現，極為趕客。

整份感覺，難以博取到觀眾對金國民的同情，倒更令人覺得他像是思覺失調的情況。若果希望以來讓觀眾對金氏認同，恐怕並未達到目的。其實在一個強烈主題的表達，有時亦要因素實際情況作出調節，不然的話，只會仿如硬銷廣告一樣，恐怕編導今回在此確應注意。

相比之下，其實片中其他演員的發揮倒是不俗。當中李國麟所飾演的監製，表達平實，既有關心的一面，亦有其無情的一面。至於女主角張睿玲，其性格豪爽的感覺也充份呈現，她那份開放的感覺也算表達了。

作為獨立電影，《金國民》有著強烈的題材與訴求，可是這份感覺卻因為表達問題而並未能有效傳達。導演晴朗和李思捷只是一味顧著自己的訴求而沒有考慮觀眾可接受程度，而李思捷演繹更令全片走火入魔一樣，若果片中沒有其他演員對版發揮稍作平衡的話，觀畢全片恐怕並不會是容易的事。也許導演們下趟拍攝時，需要先衡量觀眾的感覺而非只求滿足個人慾望。

Ryan

葉念琛今年拍戲仿如流水作業，復活檔期先來有點技窮的《我的最愛》、暑假檔末的《親愛的》不堪入目，到了現在又來部《絕代雙嬌》，用回了老拍檔鄧麗欣，再加上吳雨霏，到底會玩出甚麼來？
 

從觀眾反應來看，以《絕代雙嬌》作為一部喜劇的話，午夜場觀眾間中的確笑了出來。電影其實玩法最終仿如《電影鴨》般將一些娛樂圈的事件醜化來換取笑料來，甚麼貓麵與KiKi的緋聞、Face Off雜誌、有無線娛樂新聞等等，均是拈手拿來地炒作，有些笑料來得極為低能，不過觀眾觀看時仍會作出條件反射式笑聲。

可是，電影要求的，並不是只限這類條件反射的笑料。

電影裡的品牌出現率，比當年中國星的一系列電影大賣減肥藥的來得更加經典。當中有份投資的Neway，將其卡啦OK硬銷起來，大大個CEO招牌、甚麼生日送蛋糕、甚至連廣告口號也一字不漏地搬上銀幕來。至於其他特別鳴謝的如香港寬頻及易辦事服務，也是厚顏地將廣告句語搬出來。結果電影初段在這大堆廣告堆砌下，電影淪為廣告雜誌，比起路訊通更硬銷，觀眾有意入場請作好準備。

至於劇本，雖然葉念琛是影評人及編劇出身，可是《絕代雙嬌》可謂無甚麼劇本可言。當中兩個主要角色林鳳嬌及徐嬌本應有著交惡，然後突變後要以新的身份出現，這個劇本其實不太新鮮。然而，葉氏在人物描述上薄弱得很，林鳳嬌與徐嬌的交惡、身份改變後的「蜜月期」、困難到反省的過程，全部均淡而無味。關楚耀與雙嬌之間的愛情線，也是只限一頭一尾，拍起來也沒有本來可擁有的趣味來。至於徐嬌寄居的家庭何以對徐嬌刻薄，也只是為求做到效果，將一些舖排也沒有提供。節奏方面，電影部分情節也拖得太長，到了中段略嫌乏味。

談到演員發揮，在乏善可陳的劇本之下，演員仿如要求作天才表演一樣。鄧麗欣與吳雨霏要求作不同性格的演出，等同要求兩人對決。結果，鄧麗欣在表現和發揮也被比下去，兩種不同性格演繹力度不足。反之，吳雨霏在電影裡明知是要當丑角一名，卻看到她肯豁出去演，真的要難看的不計較，演出較為討好。森美今回演繹戇直好哥哥的角色，要求不高，也演出實在。朱咪咪演繹的娛樂圈經理人，也許是全片中最佳發揮的演員，完全是似模似樣。值得一提的是，關楚耀的角色雖然佔戲不多，可是他卻表現「突出」，因為他的表情過於刻意，效果突兀，也許他於日後演戲宜多加注意。

整體而言，葉念琛的《絕代雙嬌》其實只是一部瘋狂鬧劇，在極大量硬銷廣告下以娛樂圈作包裝來博取觀眾條件反射的笑聲。縱使吳雨霏、森美及朱咪咪演出對辦，電影亦能令觀眾發笑，但劇本卻拖長欠描寫，只能說是一部低質量、散場即忘的喜劇。

Ryan

獨立電影也許較有空間去探討一些主流商業電影的課題，鄺保威及林瀚明便在電影《未央歌》試圖探討漸漸失傳的廣東音樂「地水南音」，再配上一段現代愛情故事包裝，企圖來個古今融合。
 

的而且確，從放映場次的答問所見，導演是很知道其完成品的情況，也算是很懂得去感謝製作人員，而且也算開通。電影也選取了一種在廣東音樂上向來不討好的音樂類型，也算善用了獨立電影在題材上較廣闊的空間。

然而，導演的本質，或是原題材的心意，卻不等於出來的貨色如本身所料。

《未央歌》雖然希望將傳統與現代融合，可是卻出現兩者不討好的情況。電影共有七個署名編劇，然而出來的效果卻是「七國咁亂」。電影裡找來一隊樂團演繹地水南音，可是部份插播的剪接及轉折位置卻突兀得很。愛情故事的一段，雖然採用了插敘方式描述過去與現在，可是效果上卻沒任何分野可言，很易將不同的時空混淆起來，恐怕在劇本上連基本要求也達不到。

七個編劇除了紊亂的劇本外，還令電影充斥著不少邏輯上的錯誤。男主角一時被稱為阿林、一時又被稱為阿瑜，但字幕卻統一叫阿瑜。可是最荒謬的，要算是琪琪回到男友瑜的家時，家人款待聲稱是剛切好的水果，可是拿來的卻是毋須切的一大盆提子來，拍攝時各人竟可犯下這個錯誤。還有一幕時在家中鏡頭慢慢對著音樂播放器iPod播著《霸王別姬》的南音，而擴音器也開著，可是iPod卻沒有駁著任何音樂輸出裝置。這些問題的出現，也反映了整個製作過程沒有好好審視。

雖然電影的手法文藝，可是文藝並不等同如電影展現的納悶。電影出現了多段由一名演員沒對白試圖表現內心世界的情節，均過於冗長，很多選用的情景更是可有可無。談到鏡頭的運用，也是電影的一大敗筆。光暗的運用出現嚴重問題，當中其中一幕描述女角由房內步出客廳時的一幕，畫面竟然可以在絕大部份時間下幾近漆黑一片，而每每在窗外的情景則出現過量曝光。至於鏡位的擺放，很多時都採用一鏡直落的方法，可是這個方法卻沒有適度的內容配合，鏡位左擺右擺、不明所以也算了，但有些鏡位竟可以由頭到尾用定位拍攝，取位奇怪得令觀眾難以理解。

倘若要談演員的表現的話，恐怕只能答出無從判斷四字，皆因電影的鏡頭運用雖然景致看到，可是演員的面貌大都是漆黑得連臉部面情也看不出來。文藝電影對於演員演繹甚為緊要，這個毛病恐怕為電影感覺打上很大的折扣。至於電影的配樂，當中初段瑜嘗試找出琪琪的計劃時，竟然換來的是懸疑片的配樂，明顯地出現「資源錯配」。雖然導演聲稱電影已剪去不少情節，可是現在的一百分鐘版本仍是過長，精神稍有不足的很易入睡。

整體而言，雖然《未央歌》嘗試為一種傳統藝術文化作個紀錄，可是效果上事與願違。劇情紊亂、鏡頭亂用、燈光昏暗、篇幅冗長、面目模糊、剪接突兀，這類貨色的電影若果真的作為文化紀錄，恐怕令該項文化極為尷尬。

Ryan

影意志策劃的首屆香港亞洲獨立電影節，強調「獨立精神，爆發無限可能」，結果開幕來了一部《特務之王（2008版）》來，標榜使用五千元的製作拍出75分鐘的長片，也許早已提示了觀眾不能認真看待《特》片。
 

的確，五千大元的製作，可以看到箇中取捨的地方甚多，例如動作打鬥的鏡位要左就右就，沒有先進器材便用上像《愛有明天》般的電子字典代替，打鬥中的木櫃道具就仿如紙紮似的，還有電腦合成的種種人物，又要爆煙花，又要有著如「嫦娥一號」等等的衛星系統等等，當然效果也爛得出奇。

不過，觀眾對於五千元的製作，也即時將平日觀映的不滿一概而消，換來的就是一幕又一幕意想不到的做法。當然，穿崩的位置仍有一點，例如所謂偷竊「天眼」系統逃跑打鬥在一行人隧道取景，可是部份鏡頭卻看到該隧道的出口指示牌。要看的，倒是導演如何將「不可能變成可能」，大家要求重點已截然不同。

電影明顯地為開拓拍這類平日高成本電影而物盡其用，一眾演員角色找朋友來演，不用片酬，其家庭製作，就如彭浩翔十多歲時拍的《智勇三熊》，可惜部份朋友也許過於操勞關係，畫面所見未算盡情投入。最值得致敬的要算是一眾負責打鬥的演員，在成本所限下，動作出場出現大量反派每每只能重覆使用，走來走去。

其實說穿了，《特務之王》根本只是如家庭手作一樣的製作，要求完美的觀眾當然不適合入場，可是若果追求像看家庭影院一些分享喜悅的，這種電影能放在大銀幕有何不可？《智勇三熊》也可在電影中心播放之時，《特務之王》也來作香港亞洲獨立電影節開幕也當然可以。不過，開幕現場所見，逾半入場的疑似跟電影製人員屬有點認識，令部份沒認知的觀眾未能盡情投入。也許有關方面不妨仿傚《智》片在播放之時加插製作人員即時評述環節，也許更為奏效。

值得一提的是，其實《特》片早幾年其實可於網上免費下載，現在貴為新版，花了三年的時間製作字幕。可是，字幕卻也許反映了新一輩香港人的英文及中文水平，漏譯及辭不達意的情況比比皆是，而一眾主角角色名變成英文時，梁正變成Obiwan、易天行變成Anakin，也許翻譯者真的是《星球大戰》影迷。不過，花三年做了這類字幕，恐怕若要泛奇幻的款式到海外參展的話，恐怕字幕又要再造才可以了。

Ryan

徐小明可算是近年影壇的經典異數，除了成立了近年拍下不少華語片的驕陽電影外，現在更親自執導《奪標》，希望嘗試武術題材，還找來近年絕跡港片的張衛健主演，到底又能否殺出血路？
 

從動作來看，徐小明跟動作導演江道海對於武術的處理，較同期上映的《武術之少年行》少用花巧，多用拳腳，而且動作方面沒有太多花巧之處。故此，一眾演員的打鬥，可算是拳拳到肉。徐向東、謝苗及于榮光等的動作實在也許是不少觀眾之預期，即使是不擅武術的張衛健，打戲雖佔不多，但看起來也下了番苦功。若果是求看武術的比試或打鬥，《奪標》的確是有著很高的分數。若對近年港產動作片只重花巧感到失望的觀眾，也許此片或給了另一份感覺。

從劇情的角度，其實《奪標》以三十年代作背景，描述中國武術隊不同門派如果爭取參與世運會代表隊資格，當中還有一條雁翎與李森的賽跑爭入奧運的情節。雖然片長已近兩小時，不過電影看來涉及人物相當多，除了張衛健的張鳳、謝苗的關樹寶、黃翠如的雁翎及吳天瑜的李森外，還有著關乎張、關兩人練習武術時的人物及當舖人物等。在武術先行之下，劇本結果交代不算清晰，當中各人的背景描寫不多，也令到電影要帶出來的一份武術情懷只能流於泛泛之辭，方式也過於陳舊。有時打鬥環節更有點為打而打之嫌，這種方法令高潮位反對主題是一種反諷。

電影也許需要配合市場需要，每每都有著宣揚民族主義的情景，這些環節在處理上是電影主要失分之處，很多民族大義，在明瞭道理方面不足，每每在香港變成了一份洗腦式的硬銷，而且頻率不低，影響觀眾對電題的接受程度，恐怕要宣揚的體育精神反不太足夠。在發揚體育精神，則說教味道濃了一點。電影的結局，本是給人一種完滿的感覺，可是現在的版本卻是畫蛇添足，插入的東西不只與全片風格不符，而且自吹自擂之極，真的挑戰了觀眾的容忍程度，但放在電影的末段，絕對是一大危險的敗筆。

演員的表現方面，其實張衛健在電影裡的演出是十分落力。張衞健的張鳳是小子一名，其實他演的文戲是對位稱職，當中包括對關樹寶的兄弟情、對雁翎的愛情等。不過，也許電影要求張氏要搞笑，他搞笑的戲份倒是有點爛，幸而他在武打上的功夫和實打，令觀眾對張氏演出印象不差，不過電影已為張鳳的動作減省不少。相比之下，幾名男角如謝苗的關樹寶、于榮光的國術館館長張之江及徐向東演的北派宗師安勇，三人的演出均是武多文少，當中謝苗雖然已經精采，可是徐向東卻更為觀眾留下較深印象。至於李暉則是電影中唯一要打的女演員，她主攻擅長的大極，算駕輕就熟。

電影起用了有線電視旗下藝人當上演員，當中黃翠如及吳天瑜便擔當要角。黃翠如的雁翎角色要求較高，既要有爭取體育精神的鬥心，亦要有一番柔情。黃翠如在演出與張衛健的感情戲表現不弱，可是在其他場面卻收放調節力度不足，令很多時都演得過火。相比之下，吳天瑜的李森只需來個冷漠表情，已於《情意拳拳》演出的她算是達到所需。娛樂新聞台主播李潤庭演出的助手角色，雖然只在幾幕戲出現，可是鏡頭前的表情表現奇怪，令人不明所以，看來仍需在演技上作出磨練。

總的來說，徐小明執導的《奪標》，從本質上看真的是希望拍成一部武術與體育為題的電影，而電影在武術及動作處理方面雖然略嫌陳舊，可是卻是近年少有的實打，也較一般只求花巧的可觀。不過，電影在劇本上沒有好好進一步交代角色，加上電影硬銷的民族主義和說教式談武術精神，再配上平平的劇本和超爛的結局，恐怕令電影的印象上打了不少折扣。

Ryan