講戲、鏟戲、片戲

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《蕩寇》:鏡頭滿分,劇本導演演員極低分

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不少導演在拍攝電影時,都很易犯上了一個毛病,就是以為鏡頭就是電影的一切,而忽略了電影本身應有的其他環節。攝影師出身的導演余力為的新作《蕩寇》,便正正給了我們一個反面教材。

若說《蕩寇》是一文不值的話,其實並不成立。因為電影本身其有著很有層次和感覺的鏡頭,無論是片初或片末的巴西森林景致、中段巴西城市繁榮中暗藏危機等,其實都有著比一般電影要高的層次。余力為也善用了不懂色調,如偏紅的夜總會、偏青的監獄等等,玩起來也算是極出色。倘若單以鏡頭來論電影的高低的話,《蕩寇》早已大比數勝出。

可惜的是,攝影只是佔電影的多個環節之一,而《蕩寇》在電影的不少環節,卻出現極為基本的問題。

一部電影最重要的便是劇本,可是,當觀畢《蕩寇》後,雖然或會大概明白電影是談一個發生於巴西黑幫、政治與貪污的故事。不過,倘若要大家嘗試細緻地剖析人物關係的話,恐怕有著極高的難度,皆因電影在表達方面,以各人的零碎片段,讓觀眾嘗試從片段中重組各人物間的關係與故事,仿如就是將故事放在砌圖裡要大家憑各小塊試探全圖。不過,余力為在敘事方法欠奉,結果換來的結果,便是所提供的小塊根本不能砌出甚麼來。

故事裡的人物脈絡砌不出來已是全片的致命傷,不過,更致命的就是連片中各演員間關係也難令觀眾捉摸。片中兩名女角的出場極為隨意,也達到可有可無的地步。而電影在一開始已經失控,在下半場更失控嚴重,若果以此作為意識流的話,相信意識欠奉,只得一個「流」字。

演員的演出也是令人感到十分無奈,其實這不能怪兩名男角黃秋生及日本演員小田切讓,因為主因就在對白身上。電影裡黃秋生講國語、西班牙語及英語,至於小田切讓除了上述三種語言外,還要講日語。結果,各人均需花費心力落電影對白之內,變成整體演出失衡,當中小田切讓的國語,恐怕令他一眾影迷大為失望。

整體來說,《蕩寇》在鏡頭運用上極為上乘,可是電影在其他層面卻留下一個極低的分數。當中演員表現、劇本、人物描寫等一部電影最基本的項目均竟取得幾乎是零分的情況,令到一部電影淪落成為一部只看畫面的動畫圖冊,再加上不知幾多國的語言拼合一起,觀眾在欣賞美麗的攝影看厭後,便開始被其不明解的劇情及語言而感到疲倦,而極為緩慢的節奏更成為了一部讓觀眾收藏以在無法入睡時看來安眠之作。電影作為威尼斯的參賽電影,除了反映余力為作為導演力有不逮外,還響起了威尼斯電影節本身對競賽選片毫無質量保證的警號。

《Mr. Right》:簡單平實的短片

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一般而言,短片在香港受到環境所制限,沒有太大的市場空間發揮,也甚少見有短片於影展參展。曾於商台擔任節目主持的劉偉恆,首部作品《Mr. Right》獲邊釜山國際電影節,跟其平實簡單有效的敘事和處理手法不無關係。

全長僅十二分鐘的短片,其實只是一個很簡單的愛情故事,譚耀文的角色常喜歡於戲院觀看電影,而每每選擇最側的座位,因為他天生有個缺憾,就是頭部會不由自主地向右傾,跟其片名《Mr. Right》相關。十分鐘故也談到他與戲院售票員陳逸寧的一段感情。為免影響觀映,故不宜過份解說,不過感覺很像一個如習慣說式的故事。

很多人拍短片或會想從鏡頭下功夫,往往忽略了短片更需起承轉合。劉偉恆的筆下,不是複雜去說故事,而是撮取幾個重要片段,包括伏線、開始、發展、轉折及結局,全部分野分明,回到了拍短片最基本的要求。除了劉偉恆本身外,也許監製彭浩翔也幫了他一把。要談電影甚麼深情,在十分鐘的短片根本不太可能,不過若要求十分鐘短片完整故事兼花心思,這片已達到所需。

片中的主角只有譚耀文及陳逸寧兩人。譚耀文近年在電影上較少演出愛情片,今趟在角色上安排他有其缺憾,令他較易轉營,而他也算演出準確。相比之下,陳逸寧在電影裡所需的要求不高,故此不難想到她符合要求。拍攝方面,以DV拍攝,畫面質素不弱,不過銀幕播放則十分視乎調色效果。

短片跟電影有關,也選來在觀塘的銀都戲院作實景拍攝,包括了售票處、戲院院內及散場通道,對香港觀眾來說也算親切。

總的來說,《Mr. Right》作為劉偉恆首部踏足影壇的作品,沒有驚天動地的效果,反來得平實親切,踏出了穩穩的一步。不過,當他日後若希望轉戰長片的話,首部長片仍是他關鍵之處。

《畫皮》:集古裝武俠片之大成

近年拍搞笑電影效果欠理想的陳嘉上,轉拍內地演員主導的古裝電影《畫皮》,將當年聊齋的畫皮故事呈現,換成了一部沒太大驚嚇及靈異成份的古裝動作加劇情的電影。

其實《畫皮》已不是首趟搬上銀幕,不過在內地合拍之下,總不能將靈異的元素放得太多,陳嘉上在劇本和處理上明顯地是避重就輕,將其電影分為武打及劇情兩個層面外,至於所謂的妖的成份,雖然視覺較顯眼,不過份量取向其實不算多。武打的情節,從的初段交代周迅飾演的小唯如何攝取人心過活,接著是一些刀槍對打的場面,場面浩大,不過特色一般,當中甄子丹有份演的情節,倘若不去上文下理,單看畫面還以為是看《江山美人》一樣。

從看古裝電影的角度,電影幾乎是包含了九十年代古裝武俠電影的各類元素來。沙漠或長鏡頭的剪接疑似《東邪西毒》、武打場面疑以《江山美人》、還加入一點情愛、一點情慾、一點飛簷走壁、一點如《蜀山傳》般視覺效果,雖然大部份的東西並不算是有令人留下深刻印象之處,不過勝在甚麼款式也有,入場要看的元素應有盡有。

不過說穿了,《畫皮》要談的其實只是一段多角的關係。雖然看似複雜,可是其實不難明白,周迅演的狐妖小唯被陳坤飾演的王生所救,住回自己家中,可是趙薇所飾演的勇妻佩蓉卻發現小唯的妖精身份,求助於曾一直傾慕著她的龐勇(甄子丹飾)。除此以外,加入勇遇上的捉妖後人(孫儷飾)及小唯身旁的侍服者(戚玉武飾)。

電影前半段的焦點及舖排不算精密,對人物交代也較表層,不過到了後段來塑造各人之間的凄美關係之時,陳嘉上算是回復水準,只是在表達上有點著跡,當中小唯與佩蓉單獨對談的一幕其實處理不俗,只是主題曲過長令到本是凄美感覺略加點味精來。

《畫皮》以女角為主導,男角可獲的發揮的空間其實不多。當中陳坤的王生在電影裡只能成為奶油小生一名,能在武打發揮機會竟比《花花型警》還要少,將軍的威嚴不知放到何處。也許,武打的場面,還是給回電影裡唯一主攻武打的甄子丹身上。甄子丹演出的龐勇,看來對感情執著,但又帶著輕佻的感覺,電影裡的國語配音,算是幫了他一把。至於甄子丹的文戲表現則屬一般,慶幸電影本身亦不需他提供太多言情,但輕佻的表達對位程度則有點距離。

反觀,兩名女角的表現則十分討好,當中趙薇的演出較佳,沒有赤壁有份大吵大鬧,反更看到為人妻子的種種忍耐、無奈和犧牲,其實角色較難演出。相比之下,周迅的角色的描寫則著重其佔有慾方面,但後段的轉化才是他真的重心演戲之處。兩名女角演出均到位,此故此對手戲精彩。至於孫儷的降魔者雖出場不多,不過算是活潑,彌補了甄子丹的表情不足,也令觀眾有點印象來。

總的來說,陳嘉上主導(錢永強、高林豹署名為聯合導演)的《畫皮》可算是幾過考量來符合市場的作品,也為演員及劇情避重就輕,算是將一眾近十多年內的古裝片共冶一爐,其實也有可觀之處。

《風雲決》:畫功補不了劇情與配音

正當香港對於動畫電影的製作仍未有太大突破之時,反觀內地近年卻積極開拓該電影市場。香港導演林超賢繼去年執導內地「主旋律」動畫《閃閃的紅星之孩子的天空》後,今年則執導以風雲漫畫為主題的《風雲決》。

若果要跟荷里活的一系列漫畫去比較,《風雲決》的製作還有點距離,不過對於內地動畫製作來說,此片的效果已較過往的製作為佳。然而,動畫的進步空間仍有不少,雖然部份打鬥場面因為免血腥或製作所限而避重就輕,可是到了動作情節時,亦難免出現動作僵硬的死穴,倒令人有點可惜。至於畫功,電影在香港草擬、內地製作加香港後期的做法,效果上部份場面的色彩協調度亦見不足,而部份兩維和三維空間亦需進一步配合,但整體仍不太差。

至於配樂,可算是全片較值得欣賞之處。動畫電影的元素除了畫功和配音外,還有配樂。電影有著不同角色的起落,而配樂亦算因應環境配合,也具一定的音效。

談到劇情,便是《風雲決》的一大死穴,其實故事算是發生在聶風及步驚雲殺死雄霸為父報仇後,他們跟傲決對決之過程。可惜的是,電影拍出來令觀眾感覺十分無聊及無謂。人物太多,交代不足,沒看過該漫畫的朋友,其一頭霧水程度較《20世紀少年》更甚,而不少情況如步驚雲去偷財物、更只是為有更多動作場面而服務。打得無緣無故,換來的只是觀眾更多可打呵欠的時間。

亦一個較令人失望之處,就是粵語配音的效果。其實藝人為這類動畫電影配音,首先必要弄清楚自己需要的聲調、聲線,並需配合其角色性格。張敬軒所配的聶風,效果上便欠缺這一份需要,聲線效果上也難說服觀眾,看來他日後若為動畫配音需多加注意。相比之下,麥浚龍所配的傲決,算是三名主角中較佳的一個,表現上那份輕佻和目中無人之感。至於林峰的步驚雲則中規中矩,雖然在配音性格感覺不算太統一,不過那許是他演過古裝劇的緣故,對於配音的要求似乎為他補回點分數。一眾配角的配音表現同樣出現良莠不齊的情況,當中較討好的看似是第二夢的配音。

《風雲決》早於七月在內地開畫,而製作背景緣故,其實根本不是香港口味的動畫。電影在旺角新寶戲院首播的午夜場,入場觀眾僅得五位。電影劇情平淡無聊,配音亦不及國語版本般好,絕對是難以吸引香港觀眾之作。不過平心而論,其實電影配樂不弱,而畫功亦較內地過往的製作有點進步,拍出武俠風格來,不過跟上乘製作仍有著一段距離。

《保持通話》:徐熙媛悅目,劉燁差勁

香港不少電影或曾拿著荷里活電影的橋段來「抄考」,不過要數到真的購入了版權在港重拍的話,陳木勝執導的《保持通話》可算首次,將其故事也能拍出香港特色來。

購入版權重拍,絕不能只直接地重拍,《保持通話》在改編方面其實是花了功夫,將其人性味道加強。古天樂演的邦及徐熙媛飾演的Grace同屬單親家庭,當中邦的角色描述份量加重,以顯示其失敗者的形象,亦為電影的張力加強不少,亦減去那份本來在原著更重的英雄味道。徐熙媛的角色亦加重了家庭的關係,而中間的橋段亦更豐富。

除此以外,對於原版部份情節的描述將更為仔細,例如Grace如何重組電話過程,又或是各人的短訊往來,均因應時代進步及環壞而加強。至於手機的運用,由於《駁》片是較《保》片早數年拍攝,在今時今日的《保》片在畫面和功能顯示上均較佳,而展示手機品牌情況雖較《駁》片著跡,不過亦沒像一些港片般硬銷。不過,改編時亦非全沒敗筆,選用的國際刑警橋段,看起來便甚為奇怪。

電影裡另一個重點,就是數場的動作場面。陳木勝的港式動作其實不能說是具有新意,飛車場面佔了電影很大部份。不過,在香港實景飛車也算是有點瞄頭,也算拍得具水準。原版節奏明快的特色,在《保》片依舊。不過,陳木勝那套拍飛車快格或重播的方式,不知是否看得多了,反覺得有點重覆。

談到演員,片中雖然古天樂的邦佔戲較多,不過其實飾演被綁架女子的徐熙媛的演出更為賞心。徐氏在台灣偶像劇《流星花園》表現不弱,在電影裡她雖然角色其實發揮不強,可是她卻把握每個機會,由電話裡的真情,以至其後對自己家人的關顧均十分投入。至於古天樂的演出,也去除了以往那份只得戇直的感覺,算是演繹了一名失落青年誠惶誠恐之感。

反觀,片中的大奸角劉燁的演出卻出現重大問題。劉燁的角色本應冷血,可是未知劉燁近年是不已忘記內歛的演繹方法,其浮跨的程度比起舞台劇甚至電視劇還要嚴重。而劉燁在片中的造型亦陰陽怪氣,屬全片的一大污點。張家輝飾演的交通警員,在經過多部電影的磨練後,在失意之餘卻算帶到一點傲氣來。配角方面,陳慧珊所佔的戲份雖少,不過感覺算是討好。

總體來說,《保持通話》作為《駁命來電》的改編,在原有的骨幹上,加入了家庭和港式環境的元素,在飛車和驚險場面中,帶出明快的節奏。女角徐熙媛的演出是全片的亮點。雖然劉燁演技浮誇得難以接受,不過整體製作來說算是今年具水準的作品。

《金瓶梅》:男遮女不掩

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近年本地製作的情色電影已絕跡於香港戲院,由錢文錡執導的《金瓶梅》突然間於戲院現身,電影找回九十年代的男角夥拍近年流行的AV女優,企圖在情慾電影上帶來突破。

電影可算是在九十年代的情色電影製作之上,再配上近年的AV拍攝模式。期待觀看劇情的朋友,請先注意此片只是談及林偉健飾演的西門慶的成長及如何開始其荒淫生活,至電影的末段才出現約兩分鐘由梁敏儀飾演的春梅,這意味著這疑似是一個未完的故事,這個方法觀眾能否受落十分難說,但欲入場觀看梁敏儀的觀眾大可省回購票錢。此外不知是否「港日合作」的緣故,電影在顯示台前幕後名單的方式是只以英文顯示而不設中文。

撇除這個因素,其實九十分鐘左右的劇情其實算是充實,先有西門慶的成長過程,再有他在性生活上的成長過程,從製作和橋段來看,跟九十年代同類型的情慾電影相距不遠。絕對是一部「西門慶情慾手記」。電影在整體拍攝算有美感,而且對白也十分乾淨,未知是否希望討好一些鮮有入場看該等電影觀眾而設。值得留意的是,早段徐少強和林偉健的其中一幕,令人即時聯想起近期的「活塞男」事件。電影配音由久違了的丁羽任領班,更令電影添上昔日八十年代色彩。

情色電影,總不能不談及其情慾的表現,這方面男、女演員表現可謂大相逕庭。男角方面,也許近年真的難找有知名度的男演員,結果五十八歲的徐少強與四十八歲的林偉健卻要飾演出一對父子來。難怪當童年的西門慶在成年時變成林偉健出場時,觀眾發出了一陣笑聲,皆因看到魚尾紋跟青筋盡現的「少年西門慶」,還以為他患上了衰老症。電影裡「驚人」演出之一,就是片初徐少強先來一幕情慾場面,不過論震撼程度,還是李龍基的《藝壇照妖鏡之96應召名冊》更盡一點,不過年近花甲仍要這樣演出,算是難得。

反之,電影男主角林偉健雖然是主要情慾戲的主打,可是他的表現卻如十年前演情慾片一樣遮遮掩掩。就連臀部他只肯露出側邊時,其他情慾戲的裸露也用了鏡頭就位便算,真的十分「錫身」,只能用其淫樣搭夠。飾演武大郎的吳志雄在片中發揮全無,全片戲分不足五分鐘亦乏情慾戲,期望他的「三級」演出不用想。至於有豐富三級演出經驗的梁焯滿和譚幹聰的在片中竟然床戲欠奉,難免令想看男角動作的觀眾不太收貨。

男角不行,一眾日本AV女優員成為了電影的主打。一眾女角也許拍慣拍熟關係,表現自然豪放,算是為電影挽回一點面子來。上原Kaera演的媚妓的上圍特質盡現,情慾特寫亦算多。若菜光的明月算是拍得可愛,相比之下,早川瀨里奈的潘金蓮角色則較令人失望,其情慾場面只在夜晚拍攝,美感欠奉之餘亦看得不清楚,未能滿足好此道者。

電影英文片名有「Sex & Chopsticks」,當中「Sex」大量供應,至於「Chopsticks」之運用,亦是一個令人意想不到的地方。

總的來說,《金瓶梅》在錢文錡的整理下,撇除沒有表明有其疑似下篇而令梁敏儀僅得以秒數現身下,算是拍得豐富,也達到觀眾入期希望要看的東西,尚算拍得有趣。雖然男角的演出實在令人失望,但一眾女角的演出算是彌補了觀眾所需,在近年這類型電影鮮有在戲院出現之時,《金瓶梅》的表現尚算在大家期望以內。

《一半海水,一半火焰》:主流的禁室培慾

電影作品發行有時是意料之外,例如康城參展電影《一半海水,一半火焰》疑似是作小眾發行之時,卻排上了新寶院線開畫,也許未必能吸引主流觀眾,不過,電影卻是一部明顯衝著影展而來的電影。
 

《一》片改編自王朔的原著,其實王朔的作品過往也曾被改編,如改編自《動物凶猛》的《陽光燦爛的日子》。電影予人的感覺,有著半分韓國導演金基德作品《爛泥情人》的味道,描述的是一個禁室培慾式的故事。換來的,就是女主角變成了莫小奇,選用的方法則是以捉姦在床來係騙的例子。劇本於早段較為緩慢,漸漸開始入到正題。

片名《一半海水,一半火焰》中的海水是電影裡有著大量在海邊的情節,無論是男、女主角之間的開始或是快樂之時都有海邊發生,至於火焰,也許指的是慾火,因為片中各名男角都有這個性需要所在。從王耀對麗川的佔有慾、王耀的朋友對麗川的好奇慾,以至一眾嫖客對麗川之間的關係,均建立在性之上。

電影在描述麗川與王耀之間的關係,希望是藉著性與暴力之間來帶起一段情慾愛恨交纏的關係。然而,劉奮鬥在主題表達效果方面似乎留手不少,加上影展市場對這類電影愈來愈希望走向兩極之時,題材表達方面不夠盡情。但是,對於一個只拍了兩部長片的導演來說,絕對是合格有餘的。可是,在效果上卻是不痛不癢不討好,非好此道者難以理解這類關係的由來,入場前宜有點心理準備。

電影裡留白的空間很多,本是希望讓觀眾思索片中的感情關係,奈何電影在內容上其實不多,留白的位置,倒令電影呈現索材不足的弱項。電影在攝影上其實是花了心思的,海灘的景致美得有點兒人工,而家中的擺設在潦倒得來亦有著美感。在演員表達上,王耀的演出雖然盡力,但其對情對性對義的剛烈仍未盡情,莫少奇的演出雖然未算是絕對的好,可是其演出的落力,也是值得留意之處。

主角以外,電影找來一眾香港演員在片中客串,當中部份演出如林雪和鄭丹瑞可算是有點瞄頭,不過部份卻來得可有可無。這類方式的客串其實對電影推進劇情幫助不多,反令人感覺為求商業計算而作出的妥協。

總的來說,《一半海水,一半火焰》作為劉奮鬥的第二部作品是合格有餘的。不過,電影在手法上或形式上卻難以令人討好,也看到不夠盡情,還望劉氏於下部作品能打破這個限制,不然會影響在影展市場的發展。

《彈.道》:有頭無尾的寶島春夢正經版

雖然政治題材並不是香港電影或電視的強項,不過卻間中見到拿著彼岸台灣的總統選舉事件作為題材。繼亞視於二千年拍攝當年以台灣選舉為題的劇集《寶島春夢》後,劉國昌今年第三部上映作品《彈.道》則以一次台灣選舉的槍擊事件作題,用以諷刺整樁事件。

《選舉》:笑中有淚的政壇照妖鏡

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今天是立法會選舉的投票日,在此請各登記選民踴躍投票之時,導演張虹以零四年立法會為題的紀錄片《選舉》卻巧合地於百老匯電影中心作首輪播放,正如給大家重溫上屆選舉之時,更成了政壇中人的一道照妖鏡來。
 

《選舉》的取向,是選取了零四年立法會地區直選中港島、九龍東和新界東三個選區一眾競選人由參選到投票的整個過程。當大家看選舉是在前方看候選人派傳單或是電視台畫面上的政黨論壇之時,電影卻提供了另一個角度。其實張虹這類手法,則前作如《學校》或《平安米》同出一徹。

全片諷刺的角度不少,當中包括候選人的宣傳方法、手法,當中如訪問到部份候選人在宣傳如拉票過程中政團與其群眾間的不協調,選舉論壇中一些常客於各論壇問著同出一轍的問題、各候選人團隊於選舉論壇如何迴避問題、又怎樣應付衝突場面等。最為諷刺的,就是不少候選人為拉票活動提供的無謂動作,又或是議員對一些議題的所謂當年立場,適逢現在來播,正如是給了這些人物一張成績表來。

拉票宣傳固然不少,可是箇中候選人的「自信」、甚至但求目的沒完全顧及身旁的人的感受、怎樣來亂叫告急等,也許更是令人看到大開眼界。

電影雖談選舉,但談的是過程多於過後出來的結果,也許是因為賽後結果不算是主力。影片對於三個選區的選情跟進也是同步進行。不過,剪裁方面,主要是針對某兩、三個團隊為主,故此在觀賞時要留意背後導演也或有政治取向,但至少不算過於嚴重。

整個故事,每每到了荒謬的地步時,觀眾也許會笑了出來。不過,這些笑聲背後,絕對是有著有血有肉的故事來。電影選舉於此時發行,也許正值合時,不過現在重看四年前各候選人的所謂承諾,實在極有參考作用。香港近年長片紀錄片其實不多,今趟張虹的選取角度也許不再新鮮,不過來得一針見血,也仍是值得觀賞之處。

《大四喜》:製作人與觀眾也感尷尬之作

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也許是疑似麻雀類型電影能在低成本下回本關係,縱使近年這類電影劣作甚多之下,製作人仍不介意繼續開這類電影。林子聰雖然首部小品《得閒飲茶》也許成績不俗,可是在這部低成本兼藝人演出不濟的作品下,林子聰的努力看來徒然。

從劇情來看,《大四喜》可以說得是「九唔搭八」。電影雖然宣傳疑似以打麻雀作賣點,可是片中卻缺乏如《雀聖》甚至《打雀英雄傳》式的牌局。主線以陳百祥的麻雀館「賭王」何必發如果為自己的事業承傳為中心,卻要配上所謂的三名太太爭妍鬥氣爭家產,還有兩名形象突出但一事無成的兒子與來歷不明的女兒,加上黃宗澤飾演忽然相認的疑似兒子輝,一輪鬥法便充斥了八十八分鐘的情節。

電影希望嘗試的東西大量供應,既要搞笑、又然來點溫情和感動,既要動作、又要有點商業計謀,還有其他友情、愛情、黑社會及老千等種種元素。換來的結果,就是各類元素硬插一起,突兀非常。個別環節如何必發如何逃過家中的深鎖走出去,竟然要用上 Prison Break 的橋段,可是在執行起來卻資源不足,無法達到應有的喜劇效果。電影同時起用所謂不少潮流事作橋段,例如Edison的事,可是該類笑話處理差勁,看得觀眾笑不出來。當中輝初到何宅遭眾人玩弄的一段,製作求其到極,大部份道具的名稱均以手寫方法展現,如把觀眾當作白癡一樣,恐怕負責該片道具製作的要問責了。

至於場景方面,電影屬低成本製作,在場景設計可算是十分慳水慳力,內地取景不是問題,可是拍到麻雀館時,內裡的佈局則仿如酒樓的貴賓廳一樣。至於何必發望著海的情節雖然在片中出現數幕,卻難得地輪椅擺放的位置及鏡位竟可以一模一樣,也許這幾場戲於同日拍攝,但卻沒有任何改動下出現「穿崩」的結果。

其他製作資源上,電影也幾乎去到得過且過的地步。先談化粧,陳百祥演八十歲的老伯,雖說患上柏金遜症,可是其皮膚甚至動作卻跟四、五十歲無異,至於張達明、谷德昭等人飾謂的老角,化粧在白髮中滲出黑色部份來,而且眾人所謂的年老對白演繹仿如是看著十數年前電視趣劇的演繹方法,其說服能力接近零。不過,這已是片中較佳的演繹。

陳百祥的喜劇演出,大家也不能期望甚麼,誠言他今趟的戲份其實不算多,只是在開首及末段較多一點,至於主力則落在首次參演電影的黃宗澤身上。黃宗澤也許嘗試努力演出,可是他似乎沒想過電視與電影裡的演出要求截然不同。黃宗澤的表情比起演舞台劇還要誇張,一名本是老實的青年看起來不止笨實,而且近乎是智障的水平,可算是事與願違,也許黃氏倘若有機會參演電影的話,需要留意演出所需的不同。

一眾女演員的演出可算是電影最為驚人的演出,元秋的款式仍停留於《雀聖》系列的水平,而張文慈的演出予人洗盡鉛華的味道,不過還不及陳法蓉,鏡頭上的她跟數年前判若兩人,其演出毫無表現,要當一名美女,恐怕失敗了。至於來自內地的年輕女演員鄧紫衣則經常在片中自出自入,更忽然有動作戲份,可是在情節上卻要跟黃宗澤極速變成情侶,真的看不出有何情味所在。男配角彭敬慈在片中的演出不再是奸,可是戲份在末段卻忽然像是主體一樣,彭氏的深情演出,跟陳百祥合演的文戲中陳氏表演一樣,同樣為觀眾製造了一個很好提早離場的理由。

縱觀而言,觀眾也許入場期望《大四喜》是一部以麻將作主題的搞笑電影,可是電影卻因為各種完素的錯配、導演對場面力有不逮、演員誇張失實的演出,令到整部電影的成績,比起曾是同類電影下限的《打雀英雄傳》和《嚦咕嚦咕對對碰》的貨色還要低,恐怕已淪為一部令製作人及觀眾同樣尷尬的作品。

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