分類: 講鏟新片 Page 100 of 108

電影的最初構思，每每跟最終的結果不太相同。十分導演原本以回歸十年分別拍十分鐘短片為題的《十分鍾情》，最終鍾繼昌的《愛的光環》並無公映，而其中兩條短片卻是兩人合導，換成十一位導演合共九部作品，可算是各有高低。
 

林愛華的《舊山頂道》以謝君豪及田蕊妮飾演一對瀕臨離婚夫妻因為財務問題而要搬離豪宅物業，有著回歸後樓市下滑經濟轉差的意味，以黑白的拍攝配倒敘的方式表述。田蕊妮演到現在的思念與過去的無奈，而謝君豪則安排了給你擅長的躁狂戲份，算是起了個很好的開頭。

陳榮照的《路漫漫雞蛋赤赤紅》中以何華超飾演的士司機與來回探望好友的乘客牽起兩段人情來。當中灣仔的實成了重點，不過也許著重灣仔特色，地點的轉向變成了電影的一點暇疵，如譚臣道的下一刻變成駱克道。電影的剪接部份亦較為凌亂，未知是否想表述其破碎的記憶所致。

麥子善與鍾煒釗的《依然有夢》實驗味濃，以接近舞台劇方式來寫李司棋飾演媽媽對著成了植物人近十年的吳浩康的絕望及醫生給予的夢。主題雖然豐富，可惜篇幅有限而影響發揮。舞台劇的演繹算是用到，可是這部份卻出現對白的工整程度不統一，時俗時莊的問題，而醫生的時國時粵演出亦有改進空間。

黃精甫的《清芳》則是一眾電影裡拍攝最為優美的段落。昔日對白不多的黃精甫今回卻走向另一極端，以極多的對白和旁述描述善忘的徐正希在廿歲時對著一名少女的感情。雖然旁白有助解說，可是在故事上的篇幅深入程度一般，但算是較黃氏的長片為佳，當中徐正希卻是十分討好。

張偉雄的《遠望》算是九段短片中對白較累贅的一片。電影以兩名同層工作職員表述女主角蔣雅文的生活段落。兩人的對白交流不多，演繹仿如廣播劇一樣，未能完全善用到電影的視覺可給予的創作空間，幸而蔣雅文在表情上盡力演出，為電影補回了不少分數。

林華全的《獅子下山》將獅子山和太平山擬人化演繹，背後含著一段父母關係的探討。電影在手法和主題算是虛幻，當中飾演擬人獅子山的黃又南演繹最為有趣，但箇中亦表達了一份人情味和人性，只是在描述兩山代表的香港精神主題略嫌過白，但全片也見到神采。

袁建滔的《紙皮爸爸》算是一眾電影中最有創意和童真的演出。一名學生為了救自己的爸爸，建造太空船飛上太空打怪獸來。全片使用的紙皮舊起來又有點創意，片初老師的演出仿如學生對於可惜老師的投射，而飛上外太空的夢想和方法簡陋得來完全反映了小朋友的理想與目標。即使是「紙皮爸爸」，其實背後暗念著酗酒之意，也是家庭問題之一，可見袁氏在表達主題之深和廣。

楊逸德的《最後一口價》將愛情和藝術品放在一起仿如商品般拍賣一樣，可是在題材上其實單調，三名角色賣其樣貌的時間多於演戲。電影常以電話短訊溝通，可是在表達短訊的方法卻是較弱之處，也許用回真正手機的畫面更具說服力。

整個《十分鍾情》以李公樂、司徒錦源合導的《開飯》作結，描述一個家庭一眾成員之間的問題，仿如看著《家好月圓》一樣，談的是家庭誤解和重新認識。主題看來貪了一點，而且大部份情況都預期，幸了吳耀漢和薰妮的出場算是合適位置，為這個「家事法庭」添上神采。

九個故事互有高低和不同創意，不過各故事也不一定跟本來的十年主題有關。可是，在短片商業市場不注重的香港有這部作品的出現，無論如何也算是為香港電影寫了具特色的一頁。

Ryan

葉念琛在過去兩年多，其新一代愛情電影系列《獨家試愛》、《十分．愛》及《我的最愛》在票房上算是成功，換來的結果就是拍攝電影機會不斷，這套《親愛的》還要匆匆趕在暑期末開畫以求博再一次票房奇蹟。新作沒有了方力申與鄧麗欣，換來一個「愛到你驚」的賣點，結果不是「求進步」，而是「食老本」。
 

不足九十分鐘的《親愛的》分為兩個部份，首七十分鐘是疑似靈異情節，描述曾愷玹飾演來自台灣的晴因車禍失憶，回港處理自己死去男友程緯的後事；而安志杰則飾演了緯生前的好友，不斷地協助晴面對將來。怎料晴在搬入緯的故居後接連出現靈異事件，令她覺得緯真的仍在身邊。可是，電影末段的二十分鐘，則是扭橋的情節，為前七十分鐘的情節重新解讀。

電影在製作上，比起葉氏的前作，明顯看出是趕拍及低成本之作。從場景方面，大部份於室內發生，再加上一個商舖及紅磡寶其利街一帶的街景。而其中一幕追逐場面中，更發現今年立法會選舉九龍西選區侯選人的宣傳板，其急就章之程度可見一斑。也許是成本的緣故，電影絕大部份情節沒有採用現場收音，配樂也是熟口熟面，對於追求音效的朋友恐怕會失望。

電影以「愛到你驚」作賣點，從海報設計看來，雖然希望加入驚慄元素，可是葉氏在處理上卻明顯看到未達水準。所謂的驚嚇場面，只是在出現驚嚇場面時配上其配音及將音量增大而已。這類手法近年也許例子太多了，驚嚇度欠奉，觀眾觀看時會感到麻木，甚至會引發倦意。劇中雖然報稱的人物不少，可是主線只集中於曾愷玹與安志杰之間，其他人物的作用仿如花瓶一樣。客串的HotCha在片中表現全無，不過還好過小肥。小肥在片中雖然試圖搞笑，可是對電影的破壞力不下於一眾欠缺體育知識胡亂發音的奧運節目主持人。 可喜的是，曾愷玹和安志杰在電影上的演出還是不俗。至於楊愛瑾飾演的配角，亦算好好地帶出自己作為鄰居和晴好友之間的意見。

說到劇情，未知是否趕著上畫的關係，構成了片中情節薄弱。當中其中一幕指晴負責搞的一個緯的追悼會，眾人出席後說令人感動，可是整個過程卻沒有在片中出現，其感動在何處實在不明所以。曾愷玹與安志杰之間的對白語言，一時普通話又一時粵語，感覺十分混亂，也許是過於匆忙的關係，沒有好好掌握過來，入場觀眾宜留心兩者之間的不停改動。

其實說穿了，即使是賣著甚麼「驚」的元素，還是要走回愛情的環節。至於所探討的愛情觀，其實跟今年三月開畫的《我的最愛》相差不遠，電影同樣是靠最末的廿分鐘情況解說前面的由來。這類手法也許最初有點驚喜，可是玩得多了，卻難免令人質疑是否因為電影沒有好好地以直敘形式感動觀眾而要繼續故弄玄虛。

總的來說，《親愛的》其實只是一部以驚慄為包裝的另一部葉念琛式愛情電影，不過其主題的新意度已大幅減低。加上劇本粗疏、內容不足，再配上趕拍的製作，結果換來的只是一份僅為充饑而設的快餐一樣，有其形但沒有其實。葉念琛在此亦表現了在題材上和手法上的技窮，恐怕還是要多加努力，才能脫離自己老本下的框框。

Ryan

陳慶嘉執導的電影，大都以愛情或是喜劇路線為主。新作《內衣少女》夥拍初次執導的秦小珍，並以五名少女作宣傳賣點，延續該班底製作電影系列的愛情感覺。
 

雖說宣傳上以五名女性為賣點，事實上故事落在四位角色身上，李曼筠實際戲份不多。電影一開始以客串的梁詠琪於《絕世好Bra》Lena角色帶起鄧麗欣飾演的何琪妙（Miu）在其公司擔任內衣調查員，並由她帶出其餘各人的故事，當中包括文詠珊的Donut、湯怡的Celine及賈曉晨的CC。以節奏來說，可算是前段較為輕鬆，到後段探討感情方面則略為緩慢；亦由於電影以四名女角的故事作平衡發展，以致在舖排上較為鬆散。要追求實質劇本的觀眾，恐怕未必適合。

鬆散的劇情，其實不礙主題表達；電影希望表達的是四段不同情況的愛情與兩難。主線Miu談及與王祖藍演的公司總裁Antonio的感情，當中加插了鄭中基的「少女殺手」Lucas在Miu感情上的亦友亦情關係。這段算是四個故事中最鬆的一個，也許是用來提供空間填補空隙。鄧麗欣的演出合乎水準，雖沒有太多亮點。反觀鄭中基是次減少誇張表倩但不失喜劇感的演出，其搞笑水準較近年劣作為佳之餘，在感情方面也算演出感覺，可算是有點驚喜；王祖藍在演繹上則略嫌造作。

第二個故事來自與Miu同屋的表妹，於內衣店任職的Donut，談的是一段跟有婦之夫陳輝虹的戀情。Donut的演出要求不高，只需來個可愛感覺便達標，而文氏也算做到。反觀陳輝虹的角色較為內歛，也是他近年常演的角色。這部份演出不算突出，但尚算平穩。

第三個故事則來自於夜總會任職公關的CC身上；其戀情對象則是由安志杰飾演外表純情的Eugene。這種情況其實佔戲不多，而賈曉晨及安志杰也非擅演這類角色，可是在編導的配合之下，安志杰在感情上演繹的不靈光，配上賈曉晨的渴求演出卻達到一種較預期為佳的化學作用。

相比之下，Celine與徐天佑演繹的輔警一段，算是四個故事中較失色的一段。當中湯怡的佔戲不多，只以口述她的愛情觀流於表面，而徐天佑的窮小子卻演得過鈍。無獨有偶地，此段故事所說的「後備」關係與早前《我的最愛》部分情節有所雷同，然而此片描寫得較感性。

《內衣少女》不在乎緊密的情節，故此也給予一眾配角發圍的機會。當中黃又南的演出雖然跟他過往類型相似，不過演得自然。電影海報上特別介紹的盧覓雪，雖然出場不多，不過卻是電影的亮點之一。盧覓雪演Miu死去的姑姐算是一名丑角，演繹老處女外還要以其肥胖的身型穿上內衣演出；這類型的丑角近年難以找藝人願意去演，盧覓雪肯演之餘，還真的演到那份渴求愛的感覺，相信她願意在這方面發展的話，該不愁沒電影演出。至於繼《六樓后座2家屬謝禮》後再登大銀幕的陸永和C君，則飾演Miu的追求者；當中以前者所飾演的新進才子效果較佳，其生動的演繹亦令人會心微笑。可惜的是，黎海珊飾演的媽媽角色過於誇張，相比起來較為礙眼。

主題方面，雖然電影標題口號「少女解扣」疑似意淫，不過其實當大家觀畢電影過後，其實有著另一份較深的含義。值得留意的是，電影有著不少香港實景，對於近年渴求香港氣息的觀眾，也算是滿足他們的要求。

翻查資料，此片在四月尾才開始拍攝，在三個月間要馬不停蹄地完成所有工序確實有點趕急；倘若不為趕檔期來製作的話，相信電影出來效果會較佳。

總的來說，《內衣少女》其實像是小品多於重劇情的電影，陳慶嘉也算拍出了那份青春和感情的味道，在這類型小品買少見少的作品下，此片水準不俗，實算是填補了港片暑期空白的空隙。

Ryan

十八年前，侯永財憑著女性題材的《等愛的女人》開始執導生涯，可是近年卻消聲匿跡。直接最近，他又改以侯獻岳的名字出現在電影《女人我最大》中。最找來昔日拍檔葉童配上曾於《完全失控》中合作的周蕾，到底又能在西片《色慾都市》再為女性電影添色？
 

基本而言，《女人我最大》體幹可算是將《等愛的女人》來個《色慾都市》化。電影中描述來自上海的三名中年女子，包括葉童飾演的Mary Yip、周蕾飾演的金菲及張家慧飾演周燕燕三人之間的感情故事。三線以交叉方式發展，各人的愛情觀就仿如《色慾都市》一樣。不過，此片的質素和製作，可以說完全是另一回事。

電影裡的Mary Yip，也許是一名表面強悍但內心空虛的女子。可是在葉童的演繹下，只變成一名仿如收不足片酬黑口黑面的女子，鏡頭前的化粧不是過輕便是過重。當中一幕她出席酒會時，全臉通白，但眼蓋卻塗上紅色，仿如為孟蘭節「應節」一樣。這樣演繹之下，描述她感情崩潰後不知何處則顯得韻味不足，她的「性感」演出，換來的也許只是贅肉橫流，恐怕觀眾未必享受這副「眼福」。而她傾慕公司老闆呂良偉，算是處理得較佳的情節，可是處理得較佳只因呂良偉而非葉童。

周蕾演的金菲角色設計十分奇怪，劇情描述她希望加入娛樂圈，結識了唱片公司的胡總，不過又不明所以的又會愛上了自己弟弟的鋼琴教師朗朗（還好了，不是真人演出，雖然扮到半分似）。最終來了一招朗朗被胡總奚落後令金菲感情失落的老套橋段來營造高潮，不過得過且過的處理卻將此高潮變成低潮，而男角一副硬憂鬱的表情也許看得觀眾有點抑鬱。

周燕燕的一段其實設計是很流行的富豪橋段，富豪Richard跟燕燕拍拖七年仍未成婚，可是男方卻花心得很。但又要預期地硬插入窮家小子角色一名來對比。不過，未知是否拍起來兩人內心過於膚淺關係，於是加插一段男方家長到女方家中一幕來個錯摸。也許全片最有趣之處，就是男角原來叫做「李雲狄」，就連款式也有點似。結果，大家在片中卻欣賞了兩位A貨也不如的疑似名音樂家。

電影在上海拍攝，開首一段的上海夜景其實拍得不弱。可是在電影涵接上卻出現嚴重失誤。例如其中一幕是Mary公司中本是一眾職員議論紛紛的場面，可是數分鐘後，可以另一幕出現Mary與另一名男同事在辦公室裡喝酒，周遭空無一人，難道是拍靈異電影？另一幕便是音樂比賽的記者會，佈景卻簡陋得連內部試鏡也不如。而燕燕在收花時雖然聲稱要簽收，可是卻可以收完即關上門，難道簽收已先進得用指模或聲控完成乎？

電影在港上映時，沿用內地拷貝，片初出現中國電檢審批的片頭，而所有製作人名單均以簡體字顯示，全片不設任何字幕。奈何，香港播放的粵語配音版卻配得比死更難受。當中一幕描述三名主角失意喝酒，當中燕燕心情在大哭到強顏歡笑。雖然鏡頭前燕燕仍眼角有淚，可是配音員在前後卻出現極大的情緒反差，不知道這又算不算是鬱躁症的癥狀？看到這裡，那些不合咀形或沒有親自配音的情況已經不夠爛。

全片而言，電影雖然希望營造侯氏當年《等愛的女人》或西片《色慾都市》的味道。可是由於電影節奏因內涵不足而緩慢，加上數名藝人的處理失誤不少。結果這部女性題材的電影，也許比起亞視的「師奶我最大」節目更為不如。侯氏再拍電影，成績卻比起十多年前還要退步，加上葉童的過火演出，可叫令人看得洩氣。有意觀看的朋友，也請準備挑戰自己的容忍力好了。

Ryan

來自新加坡的導演唐永健曾幾何時屬劉德華旗下公司Focus Films力捧的「亞洲新星導」之一，可是首部作品《女傭》卻是一眾作品中唯一一部未能在港上映之作。新作《第一誡》則選取了一個香港的故事，拍的跟港片不太盡同的港片。

《第一誡》從素材來看，有點像葉偉信的《2002》，兩者談的都是香港警隊裡處理靈異事件的部門。電影初段由余文樂飾演的李國強在遇到靈異事件後，被派往雜務部門跟鄭伊健飾演的黃督察查一宗連環自殺案。電影雖然由新加坡藉導演執導，可是無論從題材、手法以至模式方面，都跟香港電影無異。

唐氏在作品擅長鏡頭與色調的運用，《第一誡》亦不例外，以暗陰及慘白的燈光去帶出題材的陰暗面。在氣氛舖排上，其實情節有點似曾相識，不過尚算拍得流暢，對於新導演來說，已有合格以上的分數了。值得一提的是，電影將「第一誡」由相信至轉化的過程拍得有層次，令觀眾可投入劇情。

若從演員去看，鄭伊健與余文樂向來的演出評價不高。余文樂在電影裡再次飾演幹探。電影對他的角色要求不低，而當余文樂每每受到很大的精神壓力時，其演出水平雖然已較去年年底的《塚愛》高了一點，不過在性格處理上，準繩度仍有提高的空間。

為電影增肥的鄭伊健雖然被喻為片中第二男主角，可是他的戲份其實不算多，演出是一名行將調長的警務人員。鄭伊健來演這個角色在增服後，算是達到期間。其實電影裡由於情節節奏尚算明快，兩人真的要用力演的情節已較少，也算是製作上已作考慮。女角車婉婉的護士角色戲份雖少，不過可算稱職。

從劇本來看，故事以連環自殺案包裝，背後包含著另一個故事。其實這類故事情況近年在港片屢見不鮮。不過電影相比之下卻勝在選用了不少香港的實景拍攝，拍出了近年港片嚴重缺乏的一份質感。驚嚇場面則帶著濃厚日式兇靈恐怖片的格局，相信對香港觀眾的驚嚇感不高。

總的話來說，作為唐永健的第二部作品，《第一誡》於十八天拍攝期拍下的卻香港風味不弱。電影在鏡頭、色調及氣氛營造上較為出色，加上比起預期好的演員表現，可以說是水準還起不少港片還要高。

Ryan

近年雖然內地取景的古裝大製作為數不少，可是大部份作品都在取向都劇情上出現不理想之處。吳宇森的《赤壁》無論是製作水平或是台前幕後都算是超級大製作，到底能否突破這點，為自己近年的事業頹勢逆轉？
 

在觀賞《赤壁》之前，先要弄清楚今回播放的只是上集，較多的戰爭場面及「火燒連橫船」的大製作則要在下集才看到。不清楚這點的，到了片末看到「下回分解」四字，定必有柴台感覺，奈何香港宣傳公司卻沒給觀眾清晰指示，或會造成反效果。

片長約百四分鐘的《赤壁》上集，劇情大致分為三個部份，頭半小時交代劉備的一方被曹操的軍隊打至敗陣，然後的一段便是交代金城武演的諸葛亮如何找來吳國的周瑜以令兩國結盟，繼後則是曹軍首回敗陣的過程，及至其船隻駛至赤壁結束上集。觀眾渴求觀賞戰爭場面的話，大概只有片初的一場曹劉大戰與片末的八卦陣。動作場面方面，鏡頭算有其動感效果。然而，片末的一場，花巧多多，應有盡有。可惜，卻未能做到滿足觀眾所求。

其實以赤壁的素材，電影本應有大量內容可惜，惜在剪裁上未必是觀眾所願。然而，電影在部份場面處理卻過於冗長，由交代周瑜出戰的決定、到八卦陣的運用以至結局為下集點題等，均出現悶場。當中以首次戰勝曹軍後的晚宴最為明顯，令一眾角色爛醉之時，觀眾也看到像食滯了一樣，莫非是考慮到電影過長，在適當地方安排位置讓觀眾如廁？

要談人物角色，《赤壁》是一部陽剛味重的電影，女角的作用本應不大。電影兩名女角中，林志玲的小喬只是一個花瓶，劇本並未能描繪到她能給周瑜的支援。而電影裡梁朝偉演繹的周瑜雖然除了嚴肅一面外，還有輕鬆的情景。可惜是全程他的演繹仿如便秘一樣，演技出眾但卻略令觀眾過於沉重。另一男角金城武演的諸葛亮，出場較多，演出亦算達到預期，不過跟梁朝偉相比還差一點。至於另一名女角趙薇演繹潑辣的孫尚香雖然算是豁出去演，不過佔戲亦不足十分鐘，令她未能為觀眾留下印象。內地演員的演繹其實水平也高，張豐毅的曹操私心之大、張震的孫權議而不決均有空間發揮。

其實從上述各點，《赤壁》（上集）其實本應是一部有一定水準的古裝大作，可是臨近結局時，以吳宇森標誌見稱白鴿出現三幕，成了全片的最大敗筆。其實該三幕情景根本全沒需要，硬插來還要配上近攝，令人還是為是賣某嬰兒品牌廣告似的。當中最後一幕飛翔到敵方以為上集作結，更反映了電影在視覺效果上仍需改進之處，是自暴其短的行為。電影由宣傳到現在，以吳宇森標誌見稱的白鴿為電影或預告注入負能量。恐怕下集若仍這樣，只是跟觀眾作對。

總的來說，《赤壁》其實在場面及演員演出上具一定水準，本可作為吳宇森回勇之作。然而，冗長的劇情及欠缺剪裁的故事均為電影仍有不足之處，而所謂吳宇森風格的白鴿更淪為被恥笑對象，加上「下回分解」而未有讓觀眾充份得悉的情況。觀眾入場倘若準備不足的話，恐怕片末只會拖累了全片應有的成績。

Ryan

暑期大檔，港片從缺，結果還是要找來內地外援來。《精舞門》本是導演傅華陽的內地作品，不過經過配音後，還是安排了在香港上映。然而，電影在整體表現上，可算是有著參差之處。
 

以街頭舞蹈為題的電影於荷里活常見，可是香港與內地卻為數不多。不過，電影在劇本上算是將整個題材搞得爛起來。電影以陳小春演無所事事的東為了籌錢給自己妹妹醫好眼疾，於是跟其任職車房的同事一起參加街舞比賽，找來范冰冰演的打碟DJ Tina助陣，面對著韓國演員南賢俊飾演的對手。從人物基本性格與結構，部份跟年初的《功夫灌籃》相似，而《精舞門》英文片名更是《Kung Fu Hip Hop》，難道有所類同？

劇本的問題不少，先來的就是常常出現條橋突兀的環境。就以Tina找東找到車房要求還債而東找同事任擔保被拒時，出現一幕同事替東揭露其可憐身世的逆轉情節，難看程度比起催淚韓劇更甚。當東嘗試給不懂舞蹈的同事教授如何跳舞時，鏡頭只見某大品牌僅得兩吋左右畫面的媒體播放器，怎能叫一大群人看得到？還有訓練時要求氣勢，換來的就是東開著一罐百事可樂的大特寫。這類賣弄廣告品牌的大特寫比比皆是，實在看到令觀眾失笑。至於結局為了配合其正面主題，又來一個奇怪的逆轉，將劇情拖多十至十五分鐘，令高潮變成低潮。

拍跳舞題材，要突顯主題的話，其燈光和鏡頭的配合甚為重要。電影裡一眾演員的舞蹈演出其實盡了力，無論是經驗不多的奧運運動員以至來自韓國的南賢俊本應可看到具瞄頭的舞姿，部份更有其危險動作。可惜的是，鏡頭和燈光將整組演員的努力白費。電影以蒙太奇方法拍攝東組成的功夫小子團隊練舞，配上暗淡的燈光，看舞看到矇得幾乎沒看一樣。

即使是在台上比賽，同樣也是鬆郁矇齊全，其鏡頭效果比起三色台的《勁歌金曲》節目之流還要低。另一幕此片的「經典」，可算是對北京景致的描寫。電影煞有介事將奧運場館水立方及鳥巢也收錄其中，可是燈光卻極其昏黃，還以為拍攝的是上世紀六十年代的北京，絕對是資源錯配。

演員表現中，港版中一眾演員均被配上粵語，而陳小春更非親自配音，其不對口形的情況十分普遍。當中陳小春的表現不過不失，但感覺和形象上跟他數年前作品《4個廚師一圍菜》分別不大。范冰冰的演出其實發揮空間不多，而其經理人的角色只是流水賬一樣。反看來自韓國的南賢俊雖然文戲演技一般，但是其街舞演出可算是電影裡唯一的亮點。

雖然《精舞門》有著一個可發揮的素材及一眾盡力弄命的演出，可是他們的努力，卻被其差勁的鏡頭燈光與其劣質劇本所拖累，令到全片的可觀性大打折扣。

Ryan

近年不少電影因要適應內地市場，片中含著的香港氣息繼而漸漸磨滅，幸而杜琪峰的不少作品因其國際市場不同，仍有不少香港感覺在內。《文雀》從預告片開始，就滲著濃厚的香港氣息，到底實際上又是甚麼的一回事？

要談劇情，其實僅得八十七分鐘的《文雀》劇本可算十分簡單，談的是一行四人以扒手為生的集團分別碰上一名神秘女子林熙蕾，然而該名女子在找他們卻是有著另一個目的，就是要利用他們的專長來幫自己。電影的主線情節大概可以分為兩組，其中一組就是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源組成的扒手集團；另一端就是不斷地嘗試逃跑的林熙蕾及她與一起生活的盧海鵬的一段感情關係。

《文雀》跟杜氏過往不少電影不同的是，片中的對白較少，而每每均是利用鏡頭配上配合讓觀眾感覺。當中任達華不斷以騎單車穿梭港島鬧市，在灣仔、中環及上環一帶有著明顯的實景拍攝，其實有著濃厚的港味。片初任達華更利用了舊式相機拍攝的數幀相片在銀幕呈現，而片尾字幕亦配上了不少香港舊日的足跡。

然而，由於電影拍攝期長達三年的關係，觀眾不難看到部份場景有著跡的時期。對於外國觀眾，也許這份味道已是收貨。可是，對於香港觀眾來說，雖然港景實在，但亦有一點不接戲的情況。例如結局的一場，聲稱在上環至中環一帶拍攝，可是實際上卻出現了觀塘開源道一帶「青年桌球會」的招牌來。

相比之下，劇本看來並非是電影的重點，故此在感覺上情節較鬆散一點，角色之間的張力則只有任達華和林熙蕾的角色較強一點，倘若不能感覺電影所賣的情懷的話，也許會感到沉悶。

演員方面，任達華和林家棟的發揮算多。其實任達華演這類帶領的角色電影不少，今回算是做回本份。至於不停渴求當老大的林家棟，在收放方面稍有進步。然而，較大的驚喜也許是來自當演員的導演羅永昌。他當的扒手戇直味道十足，而且還有意想不到的造形出現，可算是極為落力。同樣令人意外的還有驚鴻一瞥的魯振順。至於張滿源，不知是否檔期問題，有數場卻疑似用上替身來，難道是無暇拍攝自己的戲份？至於不少觀眾期待的林熙蕾，沒有性感，只有感性。今回她用普通話演繹，在眼神和演出上也算是較為得心應手，反映了一段欲斷難斷的關係。

《文雀》的另一個重點，也許是扒手的實際運作，片初的一場四人合作可算顯示杜氏的功力，在情節、演員走位和鏡頭運用上算是完全配合，看得賞心，而高潮的一場亦看到扒手間的攻略。然而，這些場面在其他情況卻不算明顯。

總的來說，《文雀》作為一部香港電影，可算散發著濃郁的香港氣息，當中尤以各區景致為主。然而，也許太注意這主題的發揮，反令主線流於單薄。觀眾在入場前，宜先理解電影較重味道而輕劇情，也許入場時會更為投入。

Ryan

徐克於九十年代以擅拍古裝及武俠電影見稱，然而近年的水準可算是十分飄忽，當中動作電影《蜀山傳》及《七劍》均令人失望。今趟轉營懸疑電影《深海尋人》，徐克可算是落力盡其自己的本事。
 

《深海尋人》存在著一定的限制，觀眾觀畢全片後自會理解由於要作合拍片於內地上畫，故此那些恐怖或懸疑的成份在劇情上的處理，大家也心裡有數。換來的便是扭了一道橋段來，不過也許幅度過大，末段需減慢節奏作出補救。

然而，在這個框架內，徐克可算提供了各式其適的元素以滿足觀眾。電影在宣傳上以懸疑作包裝，故此電影超過三份之二的情況均走向這個方向。電影主要集中李心潔飾演的高靜在其男友陳國棟在一次潛到海底古城期間一次意外，令棟死亡而自己局部失憶，其後為尋求事件真相而碰上離奇事件，更懷疑梁洛施飾演的棟妹小凱。電影在戲軌上，雖然加進了張震飾演的Simon，可是主線仍落在兩位主角李心潔及梁洛施之上。

李心潔演過的懸疑及驚慄電影不少，不過於《深》片上，卻要求她有點層次分明的情況。李心潔對於這類角色算是架輕就熟。不過，電影最令人驚喜之處，還是梁洛施的演出。梁洛施在片中的佔戲雖不及李心潔，可是在感情和性格上的變化卻較多。當中由初段對高靜不瞅不睬，到中段的性格的劇變，再到後來扭橋部份，她都能配合劇情演繹出來，尤以性格劇變後以恐怖臉孔出現的效果最佳。

相比之下，男角在片中的作用，似是點綴為主。當中郭曉冬雖算是電影的男角，可是發揮有限，而張震演飾的Simon可算做到綠葉需要的要求，能推進劇情。至於飾演教授的張震嶽，幕前演出機會不多，演起來也算可以。

以驚慄及懸疑作包裝的港片近年已有不少，徐克在片中拍其驚慄及懸疑以自己擅長的配樂及鏡頭來營造氣氛，可算是牽到觀眾投入電影。然而，徐克在這類電影裡最重要之處，卻是為角色注入不少感情的元素。從電影看到的每個角色，其實都各自有著自己的悲情元素。雖然不算很重，可是這份黑色就令到事件揭露真相後每人都有著各自的傷痕。而電影最終結局的安排，也算是能觸動觀眾。

在劇本安排上，這過往可算是徐克最弱的一環。在《深海尋人》的處理中，其實除了後段的一個轉向外，大都算是依循應有的戲軌，在注意情感演繹下，也許算是有所改善了。片名《深海尋人》算是電影本來要談及找回陳國棟的題材，不過內裡卻有著另一些東西。值得一提的，就是電影的片頭電腦設計不俗，算是花了心思。

總的來說，《深海尋人》明顯地是將其劇本以內地取向為主題的電影，故此在電影劇本上有著一定制肘。在這個框架以內，徐克算是盡力提供觀眾期望的驚慄及恐怖元素，而情感的注入令到電影在感覺上有所提升，也許此片算是徐克近年較佳的作品。

Ryan

編劇出身的郭子健去年憑《野。良犬》初執導筒反應不俗，而後繼作品《青苔》也於去年年底開拍，再次以黑色手法，描述一個發生於深水埗低下階層和黑幫引發的故事。
 

雖然《青苔》在宣傳上將余文樂「放蛇」當作焦點，可是實際的劇情發展，就只是首場一次警方「放蛇」行動跟該課題有關。電影在劇本上有著不少前作的影子，例如電影透過了小女孩的角色帶來一個綠寶石王子的傳說、各人物極為沉黑的背景、劇情發展急轉直下等。然而，在元素配合方面，今趟郭子健所處理的，除了這份黑色感覺外，還要處理香港導演當面對的動作槍戰類型，可算是將自己稍為藝術的元素注入商業元素中。

若從人物去看，其實郭子健之下的不少人物演出均具有神采，當中邵音音的黑幫老大斬姐及廖啟智的堂哥佔戲不多，算是收放自如，短短的出場交代了幫派的關係。全片的亮點，落在曾於電影《力王》演出的樊少皇。樊少皇在片中飾演一名以乞丐包裝的殺手，動作場面力度不減，在全國語演繹之下，對其感情發揮足夠，沒有了昔日對白上的問題。

同樣出色的，還有過去在電視台演諧趣劇集的喬寶寶，反過來演一名反派人物，在其新髮型之下，將昔日形象抹得一乾二淨，在演員道路方面邁進重要一步。小演員史雪兒演繹自然，也算是為電影推進起了關鍵作用，當中跟樊少皇的一段感情處理真摯。

相比之下，余文樂及冼色麗雖然盡力演出，但效果卻未如想像中可彰顯其主角之位。當中曾於《地獄第19層》演出的冼色麗雖然演出自然，可惜化粧上卻令她過有神采，那份妓女的味道仍不足夠。余文樂雖然發揮及表現上進步，可是同類型角色屢見不鮮，較難討好。而全片最多餘的戲份，則來自譚俊彥所演繹的探員，角色舖排上疑似跟余文樂的丈有所過節，但整段情節毫無交代，而譚氏的演出則淪為鬱躁症病人一樣，看來電影公司硬插演員宣傳的招數完全失效。

電影選擇在深水埗拍攝，大街小巷也具香港味道。而不少場面亦具該區風味，也許這是近年港片難得之處。

然而，也許人物太多的關係，雖然郭子健嘗試盡力處理，可是劇本裡仍有點暇疵。例如余文樂與冼色麗之間的感情舖排不足，也許郭氏在日後著重人物描述時，也需同時留意整體的邏輯合理情況。電影在風格方面不一，也許主因是電影需要處理典型的動作槍戰，在揉合藝術元素方面還有磨合之處所致。不過在採納平衡點上，已較前作進步不少。

總的來說，郭子健在新作《青苔》表現上，較《野。良犬》更為成熟，在演員運用及發揮上，以新導演而言，算是精確。劇本在建基於揉合個人黑色風格及主流動作類型之上，其實不易討好。能拍出個人風格，並帶起主題，可算是電影最成功之處，亦是近月來港片中一部不太顯眼的清泉。相信郭子健在劇本上更為紮實的話，日後發揮可以更強。

Ryan