分類: 講鏟新片 Page 100 of 108

電影作品發行有時是意料之外，例如康城參展電影《一半海水，一半火焰》疑似是作小眾發行之時，卻排上了新寶院線開畫，也許未必能吸引主流觀眾，不過，電影卻是一部明顯衝著影展而來的電影。
 

《一》片改編自王朔的原著，其實王朔的作品過往也曾被改編，如改編自《動物凶猛》的《陽光燦爛的日子》。電影予人的感覺，有著半分韓國導演金基德作品《爛泥情人》的味道，描述的是一個禁室培慾式的故事。換來的，就是女主角變成了莫小奇，選用的方法則是以捉姦在床來係騙的例子。劇本於早段較為緩慢，漸漸開始入到正題。

片名《一半海水，一半火焰》中的海水是電影裡有著大量在海邊的情節，無論是男、女主角之間的開始或是快樂之時都有海邊發生，至於火焰，也許指的是慾火，因為片中各名男角都有這個性需要所在。從王耀對麗川的佔有慾、王耀的朋友對麗川的好奇慾，以至一眾嫖客對麗川之間的關係，均建立在性之上。

電影在描述麗川與王耀之間的關係，希望是藉著性與暴力之間來帶起一段情慾愛恨交纏的關係。然而，劉奮鬥在主題表達效果方面似乎留手不少，加上影展市場對這類電影愈來愈希望走向兩極之時，題材表達方面不夠盡情。但是，對於一個只拍了兩部長片的導演來說，絕對是合格有餘的。可是，在效果上卻是不痛不癢不討好，非好此道者難以理解這類關係的由來，入場前宜有點心理準備。

電影裡留白的空間很多，本是希望讓觀眾思索片中的感情關係，奈何電影在內容上其實不多，留白的位置，倒令電影呈現索材不足的弱項。電影在攝影上其實是花了心思的，海灘的景致美得有點兒人工，而家中的擺設在潦倒得來亦有著美感。在演員表達上，王耀的演出雖然盡力，但其對情對性對義的剛烈仍未盡情，莫少奇的演出雖然未算是絕對的好，可是其演出的落力，也是值得留意之處。

主角以外，電影找來一眾香港演員在片中客串，當中部份演出如林雪和鄭丹瑞可算是有點瞄頭，不過部份卻來得可有可無。這類方式的客串其實對電影推進劇情幫助不多，反令人感覺為求商業計算而作出的妥協。

總的來說，《一半海水，一半火焰》作為劉奮鬥的第二部作品是合格有餘的。不過，電影在手法上或形式上卻難以令人討好，也看到不夠盡情，還望劉氏於下部作品能打破這個限制，不然會影響在影展市場的發展。

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雖然政治題材並不是香港電影或電視的強項，不過卻間中見到拿著彼岸台灣的總統選舉事件作為題材。繼亞視於二千年拍攝當年以台灣選舉為題的劇集《寶島春夢》後，劉國昌今年第三部上映作品《彈．道》則以一次台灣選舉的槍擊事件作題，用以諷刺整樁事件。

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Ryan

今天是立法會選舉的投票日，在此請各登記選民踴躍投票之時，導演張虹以零四年立法會為題的紀錄片《選舉》卻巧合地於百老匯電影中心作首輪播放，正如給大家重溫上屆選舉之時，更成了政壇中人的一道照妖鏡來。
 

《選舉》的取向，是選取了零四年立法會地區直選中港島、九龍東和新界東三個選區一眾競選人由參選到投票的整個過程。當大家看選舉是在前方看候選人派傳單或是電視台畫面上的政黨論壇之時，電影卻提供了另一個角度。其實張虹這類手法，則前作如《學校》或《平安米》同出一徹。

全片諷刺的角度不少，當中包括候選人的宣傳方法、手法，當中如訪問到部份候選人在宣傳如拉票過程中政團與其群眾間的不協調，選舉論壇中一些常客於各論壇問著同出一轍的問題、各候選人團隊於選舉論壇如何迴避問題、又怎樣應付衝突場面等。最為諷刺的，就是不少候選人為拉票活動提供的無謂動作，又或是議員對一些議題的所謂當年立場，適逢現在來播，正如是給了這些人物一張成績表來。

拉票宣傳固然不少，可是箇中候選人的「自信」、甚至但求目的沒完全顧及身旁的人的感受、怎樣來亂叫告急等，也許更是令人看到大開眼界。

電影雖談選舉，但談的是過程多於過後出來的結果，也許是因為賽後結果不算是主力。影片對於三個選區的選情跟進也是同步進行。不過，剪裁方面，主要是針對某兩、三個團隊為主，故此在觀賞時要留意背後導演也或有政治取向，但至少不算過於嚴重。

整個故事，每每到了荒謬的地步時，觀眾也許會笑了出來。不過，這些笑聲背後，絕對是有著有血有肉的故事來。電影選舉於此時發行，也許正值合時，不過現在重看四年前各候選人的所謂承諾，實在極有參考作用。香港近年長片紀錄片其實不多，今趟張虹的選取角度也許不再新鮮，不過來得一針見血，也仍是值得觀賞之處。

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也許是疑似麻雀類型電影能在低成本下回本關係，縱使近年這類電影劣作甚多之下，製作人仍不介意繼續開這類電影。林子聰雖然首部小品《得閒飲茶》也許成績不俗，可是在這部低成本兼藝人演出不濟的作品下，林子聰的努力看來徒然。

從劇情來看，《大四喜》可以說得是「九唔搭八」。電影雖然宣傳疑似以打麻雀作賣點，可是片中卻缺乏如《雀聖》甚至《打雀英雄傳》式的牌局。主線以陳百祥的麻雀館「賭王」何必發如果為自己的事業承傳為中心，卻要配上所謂的三名太太爭妍鬥氣爭家產，還有兩名形象突出但一事無成的兒子與來歷不明的女兒，加上黃宗澤飾演忽然相認的疑似兒子輝，一輪鬥法便充斥了八十八分鐘的情節。

電影希望嘗試的東西大量供應，既要搞笑、又然來點溫情和感動，既要動作、又要有點商業計謀，還有其他友情、愛情、黑社會及老千等種種元素。換來的結果，就是各類元素硬插一起，突兀非常。個別環節如何必發如何逃過家中的深鎖走出去，竟然要用上　Prison Break 的橋段，可是在執行起來卻資源不足，無法達到應有的喜劇效果。電影同時起用所謂不少潮流事作橋段，例如Edison的事，可是該類笑話處理差勁，看得觀眾笑不出來。當中輝初到何宅遭眾人玩弄的一段，製作求其到極，大部份道具的名稱均以手寫方法展現，如把觀眾當作白癡一樣，恐怕負責該片道具製作的要問責了。

至於場景方面，電影屬低成本製作，在場景設計可算是十分慳水慳力，內地取景不是問題，可是拍到麻雀館時，內裡的佈局則仿如酒樓的貴賓廳一樣。至於何必發望著海的情節雖然在片中出現數幕，卻難得地輪椅擺放的位置及鏡位竟可以一模一樣，也許這幾場戲於同日拍攝，但卻沒有任何改動下出現「穿崩」的結果。

其他製作資源上，電影也幾乎去到得過且過的地步。先談化粧，陳百祥演八十歲的老伯，雖說患上柏金遜症，可是其皮膚甚至動作卻跟四、五十歲無異，至於張達明、谷德昭等人飾謂的老角，化粧在白髮中滲出黑色部份來，而且眾人所謂的年老對白演繹仿如是看著十數年前電視趣劇的演繹方法，其說服能力接近零。不過，這已是片中較佳的演繹。

陳百祥的喜劇演出，大家也不能期望甚麼，誠言他今趟的戲份其實不算多，只是在開首及末段較多一點，至於主力則落在首次參演電影的黃宗澤身上。黃宗澤也許嘗試努力演出，可是他似乎沒想過電視與電影裡的演出要求截然不同。黃宗澤的表情比起演舞台劇還要誇張，一名本是老實的青年看起來不止笨實，而且近乎是智障的水平，可算是事與願違，也許黃氏倘若有機會參演電影的話，需要留意演出所需的不同。

一眾女演員的演出可算是電影最為驚人的演出，元秋的款式仍停留於《雀聖》系列的水平，而張文慈的演出予人洗盡鉛華的味道，不過還不及陳法蓉，鏡頭上的她跟數年前判若兩人，其演出毫無表現，要當一名美女，恐怕失敗了。至於來自內地的年輕女演員鄧紫衣則經常在片中自出自入，更忽然有動作戲份，可是在情節上卻要跟黃宗澤極速變成情侶，真的看不出有何情味所在。男配角彭敬慈在片中的演出不再是奸，可是戲份在末段卻忽然像是主體一樣，彭氏的深情演出，跟陳百祥合演的文戲中陳氏表演一樣，同樣為觀眾製造了一個很好提早離場的理由。

縱觀而言，觀眾也許入場期望《大四喜》是一部以麻將作主題的搞笑電影，可是電影卻因為各種完素的錯配、導演對場面力有不逮、演員誇張失實的演出，令到整部電影的成績，比起曾是同類電影下限的《打雀英雄傳》和《嚦咕嚦咕對對碰》的貨色還要低，恐怕已淪為一部令製作人及觀眾同樣尷尬的作品。

Ryan

電影的最初構思，每每跟最終的結果不太相同。十分導演原本以回歸十年分別拍十分鐘短片為題的《十分鍾情》，最終鍾繼昌的《愛的光環》並無公映，而其中兩條短片卻是兩人合導，換成十一位導演合共九部作品，可算是各有高低。
 

林愛華的《舊山頂道》以謝君豪及田蕊妮飾演一對瀕臨離婚夫妻因為財務問題而要搬離豪宅物業，有著回歸後樓市下滑經濟轉差的意味，以黑白的拍攝配倒敘的方式表述。田蕊妮演到現在的思念與過去的無奈，而謝君豪則安排了給你擅長的躁狂戲份，算是起了個很好的開頭。

陳榮照的《路漫漫雞蛋赤赤紅》中以何華超飾演的士司機與來回探望好友的乘客牽起兩段人情來。當中灣仔的實成了重點，不過也許著重灣仔特色，地點的轉向變成了電影的一點暇疵，如譚臣道的下一刻變成駱克道。電影的剪接部份亦較為凌亂，未知是否想表述其破碎的記憶所致。

麥子善與鍾煒釗的《依然有夢》實驗味濃，以接近舞台劇方式來寫李司棋飾演媽媽對著成了植物人近十年的吳浩康的絕望及醫生給予的夢。主題雖然豐富，可惜篇幅有限而影響發揮。舞台劇的演繹算是用到，可是這部份卻出現對白的工整程度不統一，時俗時莊的問題，而醫生的時國時粵演出亦有改進空間。

黃精甫的《清芳》則是一眾電影裡拍攝最為優美的段落。昔日對白不多的黃精甫今回卻走向另一極端，以極多的對白和旁述描述善忘的徐正希在廿歲時對著一名少女的感情。雖然旁白有助解說，可是在故事上的篇幅深入程度一般，但算是較黃氏的長片為佳，當中徐正希卻是十分討好。

張偉雄的《遠望》算是九段短片中對白較累贅的一片。電影以兩名同層工作職員表述女主角蔣雅文的生活段落。兩人的對白交流不多，演繹仿如廣播劇一樣，未能完全善用到電影的視覺可給予的創作空間，幸而蔣雅文在表情上盡力演出，為電影補回了不少分數。

林華全的《獅子下山》將獅子山和太平山擬人化演繹，背後含著一段父母關係的探討。電影在手法和主題算是虛幻，當中飾演擬人獅子山的黃又南演繹最為有趣，但箇中亦表達了一份人情味和人性，只是在描述兩山代表的香港精神主題略嫌過白，但全片也見到神采。

袁建滔的《紙皮爸爸》算是一眾電影中最有創意和童真的演出。一名學生為了救自己的爸爸，建造太空船飛上太空打怪獸來。全片使用的紙皮舊起來又有點創意，片初老師的演出仿如學生對於可惜老師的投射，而飛上外太空的夢想和方法簡陋得來完全反映了小朋友的理想與目標。即使是「紙皮爸爸」，其實背後暗念著酗酒之意，也是家庭問題之一，可見袁氏在表達主題之深和廣。

楊逸德的《最後一口價》將愛情和藝術品放在一起仿如商品般拍賣一樣，可是在題材上其實單調，三名角色賣其樣貌的時間多於演戲。電影常以電話短訊溝通，可是在表達短訊的方法卻是較弱之處，也許用回真正手機的畫面更具說服力。

整個《十分鍾情》以李公樂、司徒錦源合導的《開飯》作結，描述一個家庭一眾成員之間的問題，仿如看著《家好月圓》一樣，談的是家庭誤解和重新認識。主題看來貪了一點，而且大部份情況都預期，幸了吳耀漢和薰妮的出場算是合適位置，為這個「家事法庭」添上神采。

九個故事互有高低和不同創意，不過各故事也不一定跟本來的十年主題有關。可是，在短片商業市場不注重的香港有這部作品的出現，無論如何也算是為香港電影寫了具特色的一頁。

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葉念琛在過去兩年多，其新一代愛情電影系列《獨家試愛》、《十分．愛》及《我的最愛》在票房上算是成功，換來的結果就是拍攝電影機會不斷，這套《親愛的》還要匆匆趕在暑期末開畫以求博再一次票房奇蹟。新作沒有了方力申與鄧麗欣，換來一個「愛到你驚」的賣點，結果不是「求進步」，而是「食老本」。
 

不足九十分鐘的《親愛的》分為兩個部份，首七十分鐘是疑似靈異情節，描述曾愷玹飾演來自台灣的晴因車禍失憶，回港處理自己死去男友程緯的後事；而安志杰則飾演了緯生前的好友，不斷地協助晴面對將來。怎料晴在搬入緯的故居後接連出現靈異事件，令她覺得緯真的仍在身邊。可是，電影末段的二十分鐘，則是扭橋的情節，為前七十分鐘的情節重新解讀。

電影在製作上，比起葉氏的前作，明顯看出是趕拍及低成本之作。從場景方面，大部份於室內發生，再加上一個商舖及紅磡寶其利街一帶的街景。而其中一幕追逐場面中，更發現今年立法會選舉九龍西選區侯選人的宣傳板，其急就章之程度可見一斑。也許是成本的緣故，電影絕大部份情節沒有採用現場收音，配樂也是熟口熟面，對於追求音效的朋友恐怕會失望。

電影以「愛到你驚」作賣點，從海報設計看來，雖然希望加入驚慄元素，可是葉氏在處理上卻明顯看到未達水準。所謂的驚嚇場面，只是在出現驚嚇場面時配上其配音及將音量增大而已。這類手法近年也許例子太多了，驚嚇度欠奉，觀眾觀看時會感到麻木，甚至會引發倦意。劇中雖然報稱的人物不少，可是主線只集中於曾愷玹與安志杰之間，其他人物的作用仿如花瓶一樣。客串的HotCha在片中表現全無，不過還好過小肥。小肥在片中雖然試圖搞笑，可是對電影的破壞力不下於一眾欠缺體育知識胡亂發音的奧運節目主持人。 可喜的是，曾愷玹和安志杰在電影上的演出還是不俗。至於楊愛瑾飾演的配角，亦算好好地帶出自己作為鄰居和晴好友之間的意見。

說到劇情，未知是否趕著上畫的關係，構成了片中情節薄弱。當中其中一幕指晴負責搞的一個緯的追悼會，眾人出席後說令人感動，可是整個過程卻沒有在片中出現，其感動在何處實在不明所以。曾愷玹與安志杰之間的對白語言，一時普通話又一時粵語，感覺十分混亂，也許是過於匆忙的關係，沒有好好掌握過來，入場觀眾宜留心兩者之間的不停改動。

其實說穿了，即使是賣著甚麼「驚」的元素，還是要走回愛情的環節。至於所探討的愛情觀，其實跟今年三月開畫的《我的最愛》相差不遠，電影同樣是靠最末的廿分鐘情況解說前面的由來。這類手法也許最初有點驚喜，可是玩得多了，卻難免令人質疑是否因為電影沒有好好地以直敘形式感動觀眾而要繼續故弄玄虛。

總的來說，《親愛的》其實只是一部以驚慄為包裝的另一部葉念琛式愛情電影，不過其主題的新意度已大幅減低。加上劇本粗疏、內容不足，再配上趕拍的製作，結果換來的只是一份僅為充饑而設的快餐一樣，有其形但沒有其實。葉念琛在此亦表現了在題材上和手法上的技窮，恐怕還是要多加努力，才能脫離自己老本下的框框。

Ryan

陳慶嘉執導的電影，大都以愛情或是喜劇路線為主。新作《內衣少女》夥拍初次執導的秦小珍，並以五名少女作宣傳賣點，延續該班底製作電影系列的愛情感覺。
 

雖說宣傳上以五名女性為賣點，事實上故事落在四位角色身上，李曼筠實際戲份不多。電影一開始以客串的梁詠琪於《絕世好Bra》Lena角色帶起鄧麗欣飾演的何琪妙（Miu）在其公司擔任內衣調查員，並由她帶出其餘各人的故事，當中包括文詠珊的Donut、湯怡的Celine及賈曉晨的CC。以節奏來說，可算是前段較為輕鬆，到後段探討感情方面則略為緩慢；亦由於電影以四名女角的故事作平衡發展，以致在舖排上較為鬆散。要追求實質劇本的觀眾，恐怕未必適合。

鬆散的劇情，其實不礙主題表達；電影希望表達的是四段不同情況的愛情與兩難。主線Miu談及與王祖藍演的公司總裁Antonio的感情，當中加插了鄭中基的「少女殺手」Lucas在Miu感情上的亦友亦情關係。這段算是四個故事中最鬆的一個，也許是用來提供空間填補空隙。鄧麗欣的演出合乎水準，雖沒有太多亮點。反觀鄭中基是次減少誇張表倩但不失喜劇感的演出，其搞笑水準較近年劣作為佳之餘，在感情方面也算演出感覺，可算是有點驚喜；王祖藍在演繹上則略嫌造作。

第二個故事來自與Miu同屋的表妹，於內衣店任職的Donut，談的是一段跟有婦之夫陳輝虹的戀情。Donut的演出要求不高，只需來個可愛感覺便達標，而文氏也算做到。反觀陳輝虹的角色較為內歛，也是他近年常演的角色。這部份演出不算突出，但尚算平穩。

第三個故事則來自於夜總會任職公關的CC身上；其戀情對象則是由安志杰飾演外表純情的Eugene。這種情況其實佔戲不多，而賈曉晨及安志杰也非擅演這類角色，可是在編導的配合之下，安志杰在感情上演繹的不靈光，配上賈曉晨的渴求演出卻達到一種較預期為佳的化學作用。

相比之下，Celine與徐天佑演繹的輔警一段，算是四個故事中較失色的一段。當中湯怡的佔戲不多，只以口述她的愛情觀流於表面，而徐天佑的窮小子卻演得過鈍。無獨有偶地，此段故事所說的「後備」關係與早前《我的最愛》部分情節有所雷同，然而此片描寫得較感性。

《內衣少女》不在乎緊密的情節，故此也給予一眾配角發圍的機會。當中黃又南的演出雖然跟他過往類型相似，不過演得自然。電影海報上特別介紹的盧覓雪，雖然出場不多，不過卻是電影的亮點之一。盧覓雪演Miu死去的姑姐算是一名丑角，演繹老處女外還要以其肥胖的身型穿上內衣演出；這類型的丑角近年難以找藝人願意去演，盧覓雪肯演之餘，還真的演到那份渴求愛的感覺，相信她願意在這方面發展的話，該不愁沒電影演出。至於繼《六樓后座2家屬謝禮》後再登大銀幕的陸永和C君，則飾演Miu的追求者；當中以前者所飾演的新進才子效果較佳，其生動的演繹亦令人會心微笑。可惜的是，黎海珊飾演的媽媽角色過於誇張，相比起來較為礙眼。

主題方面，雖然電影標題口號「少女解扣」疑似意淫，不過其實當大家觀畢電影過後，其實有著另一份較深的含義。值得留意的是，電影有著不少香港實景，對於近年渴求香港氣息的觀眾，也算是滿足他們的要求。

翻查資料，此片在四月尾才開始拍攝，在三個月間要馬不停蹄地完成所有工序確實有點趕急；倘若不為趕檔期來製作的話，相信電影出來效果會較佳。

總的來說，《內衣少女》其實像是小品多於重劇情的電影，陳慶嘉也算拍出了那份青春和感情的味道，在這類型小品買少見少的作品下，此片水準不俗，實算是填補了港片暑期空白的空隙。

Ryan

十八年前，侯永財憑著女性題材的《等愛的女人》開始執導生涯，可是近年卻消聲匿跡。直接最近，他又改以侯獻岳的名字出現在電影《女人我最大》中。最找來昔日拍檔葉童配上曾於《完全失控》中合作的周蕾，到底又能在西片《色慾都市》再為女性電影添色？
 

基本而言，《女人我最大》體幹可算是將《等愛的女人》來個《色慾都市》化。電影中描述來自上海的三名中年女子，包括葉童飾演的Mary Yip、周蕾飾演的金菲及張家慧飾演周燕燕三人之間的感情故事。三線以交叉方式發展，各人的愛情觀就仿如《色慾都市》一樣。不過，此片的質素和製作，可以說完全是另一回事。

電影裡的Mary Yip，也許是一名表面強悍但內心空虛的女子。可是在葉童的演繹下，只變成一名仿如收不足片酬黑口黑面的女子，鏡頭前的化粧不是過輕便是過重。當中一幕她出席酒會時，全臉通白，但眼蓋卻塗上紅色，仿如為孟蘭節「應節」一樣。這樣演繹之下，描述她感情崩潰後不知何處則顯得韻味不足，她的「性感」演出，換來的也許只是贅肉橫流，恐怕觀眾未必享受這副「眼福」。而她傾慕公司老闆呂良偉，算是處理得較佳的情節，可是處理得較佳只因呂良偉而非葉童。

周蕾演的金菲角色設計十分奇怪，劇情描述她希望加入娛樂圈，結識了唱片公司的胡總，不過又不明所以的又會愛上了自己弟弟的鋼琴教師朗朗（還好了，不是真人演出，雖然扮到半分似）。最終來了一招朗朗被胡總奚落後令金菲感情失落的老套橋段來營造高潮，不過得過且過的處理卻將此高潮變成低潮，而男角一副硬憂鬱的表情也許看得觀眾有點抑鬱。

周燕燕的一段其實設計是很流行的富豪橋段，富豪Richard跟燕燕拍拖七年仍未成婚，可是男方卻花心得很。但又要預期地硬插入窮家小子角色一名來對比。不過，未知是否拍起來兩人內心過於膚淺關係，於是加插一段男方家長到女方家中一幕來個錯摸。也許全片最有趣之處，就是男角原來叫做「李雲狄」，就連款式也有點似。結果，大家在片中卻欣賞了兩位A貨也不如的疑似名音樂家。

電影在上海拍攝，開首一段的上海夜景其實拍得不弱。可是在電影涵接上卻出現嚴重失誤。例如其中一幕是Mary公司中本是一眾職員議論紛紛的場面，可是數分鐘後，可以另一幕出現Mary與另一名男同事在辦公室裡喝酒，周遭空無一人，難道是拍靈異電影？另一幕便是音樂比賽的記者會，佈景卻簡陋得連內部試鏡也不如。而燕燕在收花時雖然聲稱要簽收，可是卻可以收完即關上門，難道簽收已先進得用指模或聲控完成乎？

電影在港上映時，沿用內地拷貝，片初出現中國電檢審批的片頭，而所有製作人名單均以簡體字顯示，全片不設任何字幕。奈何，香港播放的粵語配音版卻配得比死更難受。當中一幕描述三名主角失意喝酒，當中燕燕心情在大哭到強顏歡笑。雖然鏡頭前燕燕仍眼角有淚，可是配音員在前後卻出現極大的情緒反差，不知道這又算不算是鬱躁症的癥狀？看到這裡，那些不合咀形或沒有親自配音的情況已經不夠爛。

全片而言，電影雖然希望營造侯氏當年《等愛的女人》或西片《色慾都市》的味道。可是由於電影節奏因內涵不足而緩慢，加上數名藝人的處理失誤不少。結果這部女性題材的電影，也許比起亞視的「師奶我最大」節目更為不如。侯氏再拍電影，成績卻比起十多年前還要退步，加上葉童的過火演出，可叫令人看得洩氣。有意觀看的朋友，也請準備挑戰自己的容忍力好了。

Ryan

來自新加坡的導演唐永健曾幾何時屬劉德華旗下公司Focus Films力捧的「亞洲新星導」之一，可是首部作品《女傭》卻是一眾作品中唯一一部未能在港上映之作。新作《第一誡》則選取了一個香港的故事，拍的跟港片不太盡同的港片。

《第一誡》從素材來看，有點像葉偉信的《2002》，兩者談的都是香港警隊裡處理靈異事件的部門。電影初段由余文樂飾演的李國強在遇到靈異事件後，被派往雜務部門跟鄭伊健飾演的黃督察查一宗連環自殺案。電影雖然由新加坡藉導演執導，可是無論從題材、手法以至模式方面，都跟香港電影無異。

唐氏在作品擅長鏡頭與色調的運用，《第一誡》亦不例外，以暗陰及慘白的燈光去帶出題材的陰暗面。在氣氛舖排上，其實情節有點似曾相識，不過尚算拍得流暢，對於新導演來說，已有合格以上的分數了。值得一提的是，電影將「第一誡」由相信至轉化的過程拍得有層次，令觀眾可投入劇情。

若從演員去看，鄭伊健與余文樂向來的演出評價不高。余文樂在電影裡再次飾演幹探。電影對他的角色要求不低，而當余文樂每每受到很大的精神壓力時，其演出水平雖然已較去年年底的《塚愛》高了一點，不過在性格處理上，準繩度仍有提高的空間。

為電影增肥的鄭伊健雖然被喻為片中第二男主角，可是他的戲份其實不算多，演出是一名行將調長的警務人員。鄭伊健來演這個角色在增服後，算是達到期間。其實電影裡由於情節節奏尚算明快，兩人真的要用力演的情節已較少，也算是製作上已作考慮。女角車婉婉的護士角色戲份雖少，不過可算稱職。

從劇本來看，故事以連環自殺案包裝，背後包含著另一個故事。其實這類故事情況近年在港片屢見不鮮。不過電影相比之下卻勝在選用了不少香港的實景拍攝，拍出了近年港片嚴重缺乏的一份質感。驚嚇場面則帶著濃厚日式兇靈恐怖片的格局，相信對香港觀眾的驚嚇感不高。

總的話來說，作為唐永健的第二部作品，《第一誡》於十八天拍攝期拍下的卻香港風味不弱。電影在鏡頭、色調及氣氛營造上較為出色，加上比起預期好的演員表現，可以說是水準還起不少港片還要高。

Ryan

近年雖然內地取景的古裝大製作為數不少，可是大部份作品都在取向都劇情上出現不理想之處。吳宇森的《赤壁》無論是製作水平或是台前幕後都算是超級大製作，到底能否突破這點，為自己近年的事業頹勢逆轉？
 

在觀賞《赤壁》之前，先要弄清楚今回播放的只是上集，較多的戰爭場面及「火燒連橫船」的大製作則要在下集才看到。不清楚這點的，到了片末看到「下回分解」四字，定必有柴台感覺，奈何香港宣傳公司卻沒給觀眾清晰指示，或會造成反效果。

片長約百四分鐘的《赤壁》上集，劇情大致分為三個部份，頭半小時交代劉備的一方被曹操的軍隊打至敗陣，然後的一段便是交代金城武演的諸葛亮如何找來吳國的周瑜以令兩國結盟，繼後則是曹軍首回敗陣的過程，及至其船隻駛至赤壁結束上集。觀眾渴求觀賞戰爭場面的話，大概只有片初的一場曹劉大戰與片末的八卦陣。動作場面方面，鏡頭算有其動感效果。然而，片末的一場，花巧多多，應有盡有。可惜，卻未能做到滿足觀眾所求。

其實以赤壁的素材，電影本應有大量內容可惜，惜在剪裁上未必是觀眾所願。然而，電影在部份場面處理卻過於冗長，由交代周瑜出戰的決定、到八卦陣的運用以至結局為下集點題等，均出現悶場。當中以首次戰勝曹軍後的晚宴最為明顯，令一眾角色爛醉之時，觀眾也看到像食滯了一樣，莫非是考慮到電影過長，在適當地方安排位置讓觀眾如廁？

要談人物角色，《赤壁》是一部陽剛味重的電影，女角的作用本應不大。電影兩名女角中，林志玲的小喬只是一個花瓶，劇本並未能描繪到她能給周瑜的支援。而電影裡梁朝偉演繹的周瑜雖然除了嚴肅一面外，還有輕鬆的情景。可惜是全程他的演繹仿如便秘一樣，演技出眾但卻略令觀眾過於沉重。另一男角金城武演的諸葛亮，出場較多，演出亦算達到預期，不過跟梁朝偉相比還差一點。至於另一名女角趙薇演繹潑辣的孫尚香雖然算是豁出去演，不過佔戲亦不足十分鐘，令她未能為觀眾留下印象。內地演員的演繹其實水平也高，張豐毅的曹操私心之大、張震的孫權議而不決均有空間發揮。

其實從上述各點，《赤壁》（上集）其實本應是一部有一定水準的古裝大作，可是臨近結局時，以吳宇森標誌見稱白鴿出現三幕，成了全片的最大敗筆。其實該三幕情景根本全沒需要，硬插來還要配上近攝，令人還是為是賣某嬰兒品牌廣告似的。當中最後一幕飛翔到敵方以為上集作結，更反映了電影在視覺效果上仍需改進之處，是自暴其短的行為。電影由宣傳到現在，以吳宇森標誌見稱的白鴿為電影或預告注入負能量。恐怕下集若仍這樣，只是跟觀眾作對。

總的來說，《赤壁》其實在場面及演員演出上具一定水準，本可作為吳宇森回勇之作。然而，冗長的劇情及欠缺剪裁的故事均為電影仍有不足之處，而所謂吳宇森風格的白鴿更淪為被恥笑對象，加上「下回分解」而未有讓觀眾充份得悉的情況。觀眾入場倘若準備不足的話，恐怕片末只會拖累了全片應有的成績。

Ryan