分類: 講鏟新片 Page 98 of 108

徐小明可算是近年影壇的經典異數，除了成立了近年拍下不少華語片的驕陽電影外，現在更親自執導《奪標》，希望嘗試武術題材，還找來近年絕跡港片的張衛健主演，到底又能否殺出血路？
 

從動作來看，徐小明跟動作導演江道海對於武術的處理，較同期上映的《武術之少年行》少用花巧，多用拳腳，而且動作方面沒有太多花巧之處。故此，一眾演員的打鬥，可算是拳拳到肉。徐向東、謝苗及于榮光等的動作實在也許是不少觀眾之預期，即使是不擅武術的張衛健，打戲雖佔不多，但看起來也下了番苦功。若果是求看武術的比試或打鬥，《奪標》的確是有著很高的分數。若對近年港產動作片只重花巧感到失望的觀眾，也許此片或給了另一份感覺。

從劇情的角度，其實《奪標》以三十年代作背景，描述中國武術隊不同門派如果爭取參與世運會代表隊資格，當中還有一條雁翎與李森的賽跑爭入奧運的情節。雖然片長已近兩小時，不過電影看來涉及人物相當多，除了張衛健的張鳳、謝苗的關樹寶、黃翠如的雁翎及吳天瑜的李森外，還有著關乎張、關兩人練習武術時的人物及當舖人物等。在武術先行之下，劇本結果交代不算清晰，當中各人的背景描寫不多，也令到電影要帶出來的一份武術情懷只能流於泛泛之辭，方式也過於陳舊。有時打鬥環節更有點為打而打之嫌，這種方法令高潮位反對主題是一種反諷。

電影也許需要配合市場需要，每每都有著宣揚民族主義的情景，這些環節在處理上是電影主要失分之處，很多民族大義，在明瞭道理方面不足，每每在香港變成了一份洗腦式的硬銷，而且頻率不低，影響觀眾對電題的接受程度，恐怕要宣揚的體育精神反不太足夠。在發揚體育精神，則說教味道濃了一點。電影的結局，本是給人一種完滿的感覺，可是現在的版本卻是畫蛇添足，插入的東西不只與全片風格不符，而且自吹自擂之極，真的挑戰了觀眾的容忍程度，但放在電影的末段，絕對是一大危險的敗筆。

演員的表現方面，其實張衛健在電影裡的演出是十分落力。張衞健的張鳳是小子一名，其實他演的文戲是對位稱職，當中包括對關樹寶的兄弟情、對雁翎的愛情等。不過，也許電影要求張氏要搞笑，他搞笑的戲份倒是有點爛，幸而他在武打上的功夫和實打，令觀眾對張氏演出印象不差，不過電影已為張鳳的動作減省不少。相比之下，幾名男角如謝苗的關樹寶、于榮光的國術館館長張之江及徐向東演的北派宗師安勇，三人的演出均是武多文少，當中謝苗雖然已經精采，可是徐向東卻更為觀眾留下較深印象。至於李暉則是電影中唯一要打的女演員，她主攻擅長的大極，算駕輕就熟。

電影起用了有線電視旗下藝人當上演員，當中黃翠如及吳天瑜便擔當要角。黃翠如的雁翎角色要求較高，既要有爭取體育精神的鬥心，亦要有一番柔情。黃翠如在演出與張衛健的感情戲表現不弱，可是在其他場面卻收放調節力度不足，令很多時都演得過火。相比之下，吳天瑜的李森只需來個冷漠表情，已於《情意拳拳》演出的她算是達到所需。娛樂新聞台主播李潤庭演出的助手角色，雖然只在幾幕戲出現，可是鏡頭前的表情表現奇怪，令人不明所以，看來仍需在演技上作出磨練。

總的來說，徐小明執導的《奪標》，從本質上看真的是希望拍成一部武術與體育為題的電影，而電影在武術及動作處理方面雖然略嫌陳舊，可是卻是近年少有的實打，也較一般只求花巧的可觀。不過，電影在劇本上沒有好好進一步交代角色，加上電影硬銷的民族主義和說教式談武術精神，再配上平平的劇本和超爛的結局，恐怕令電影的印象上打了不少折扣。

Ryan

曾為不少愛情電影編劇的岸西，今年試執導筒，在安樂投資及獲電影發展基金支持下，拍成了首部作品《親密》，以段落式方法描述了一男一女在不同時間的情況關係。
 

雖然片名《親密》所談的看似是親密的感情關係，可是電影裡的關係卻不像一段常見的愛情關係，而是鄭伊健飾演的上司湯少與林嘉欣飾演的下屬阿佩之間在八個不同時段的情況。電影以倒敘方式，選取了八個在一年內的不同片段，由湯少在車中一幕勸阿佩辭職開始，回到描述兩人於不同階段的關係展現。在主線以外，電影附上了數個小枝節，如活己嵐所飾演的珠珠與曾國祥飾演的松仔之間的一段同事關係。

電影的英文片名「Claustrophobia」指的是一種「幽閉恐懼症」，患者會怕遇上擠迫的情況。岸西的處理有趣之處是，電影的留白場位不少，當中包括在車中穿越不同的隧道與道路，其實這方面在感覺上是相對開揚。然而，電影裡選用的絕大部份場景都在車廂中或是辦公室那些壓迫感較重的地方，形成了強烈的對比。

岸西的對白強項，在電影裡也有展現。每一個角色就展現了不同的愛情觀念，當中由初段活己嵐展現不少時下香港少女只顧自己目中無人的性格及曾國祥懦弱木訥的角色，著墨不多，但卻活靈活現。至於鄭伊健的複雜關係，除了由鄭伊健自家去演繹外，也透過了林嘉欣、駱應鈞等角色去顯示。當中一幕顯示阿佩碰上了湯少一家人的表現甚為有趣，兩人展現的尷尬情景，又要顧及其他身旁的人的表現，趣味十足。

不過，也許是電影嘗試以八個片段來說畢一男一女之間的關係，而且每段情節之內所涉及的時間也是幾乎連貫著的關係，令到較為深情的表白較難找到合適的位置讓兩名主角說出來，結果在這種安排上略嫌有點暇疵。但作為初次執導，已獲極高的分數。

演員表現方面，鄭伊健已是繼《第一誡》後再演較成熟角色，年已四十的他演起來稱職，那份穩重感覺濃烈，也許形象和服裝也有一功。林嘉欣的演繹，相比下一眾演員來說，其實表現一般，而她的主要問題在於對於角色及對白的要求未能準確捕捉。相比之下，活己嵐真的演活了一名甚令人討厭的香港少女，而其他男角如駱應鈞、曾國祥及許志安，則各有表現。許志安的的士司機佔戲不多，但在演出上卻掌握得宜。

總的來說，岸西首次執導的《親密》兵行險著，採用了非男女關係常見的倒播方式來說一個非完全愛情故事。在撇除選取模式局限而作的妥協之外，提供了精警的對白以揭示片中的男女關係，在大部份演員到位的演繹下，為她在執導事業開始，提供了一部比想像中要好的處女作。

Ryan

近年香港拍武俠電影不成，結果曾執導動畫《龍刀奇緣》的司徒永華索性將故事轉向內地，找來了一眾當地的武術演員，再加上洪金寶拍成《武術之少年行》，期望拍回少年武術電影的特色。
 

觀看這個類型電影，對不少香港觀眾來說需包容的地方實在不少，先是故事，其故此本想是走勵志格局，可是在主題包裝上，每每太過社會與政治正確，雖然符合當地外貌，但是難免土氣過濃。故事在結構上採用了簡單的起承轉合手法，描述數名自小學習武術的小子，到了少年階段所遇上的經遇。故事在情節上沒有提供新意，而且伏筆也過於著跡，在比例分配上倒令前重後輕，結局有點過趕。不過，整體而言，至少沒有犯駁這類謬誤，亦也算達到帶出主題的目的。

演員選角上，其實電影的童星算是有點趣味，至少看起來有著一份童真，可是將轉向少年階段時，卻仿如有點「走樣」的情況。數名主角如劉峰超和王文杰等不能說得俊俏。可是，電影的賣點也不在此，因為電影要賣的卻是他們武術。

洪金寶在片中飾演爸爸同武術學校教師的李魅，也許是他過往有著一點相類似經歷的關係，在畫面呈現的他在演繹時能放能收，而他亦算帶動了片中不少的角色。洪金寶的身手在片中於有展現，其效果沒有《奪帥》般強烈，但亦算交足功課。

從觀看武術的場面來說，拳腳的打鬥並不算多，反觀看到更多的就是各武術成員，不論是童年還是少年也好，各人均有不少單獨表演的機會。各人的身手也十分純熟。而電影中展現的款式也十分多，有棍術、劍術、散打等，這類款式恐怕近年港片並不算常見，想看武術多於武打的觀眾大概達到所需。

電影在鏡頭運用方面，有著不少奇怪的地方，當中每每喜歡將整格菲林畫面分為數個小格，也許是希望可藉此更易說明情節，可是在畫面呈現出來的情況，並不如想像般理想。不過當拍攝動作場面時，則能顥示其動感來。

總的來說，《武術之少年行》在港除洪金寶外沒有熟悉的演員，其片中令到電影賣點感覺含糊，再加上一眾演員在感覺上亦無包裝，實在難以在香港有市場可言。不過，撇除這個因素，電影整體感覺也許土味過濃，不過劇本上至少能做到四平八穩，在電影重心的武術賣點上，也絕對提供了電影所需的元素，各類型的武術也算呈現了出來，也許追求這類型的觀眾該會滿足的。

Ryan

從事電影幕後達二十多年的錢江漢，雖然年初有份合導的《愛鬥大》成績不差，可是其獨自執導的《嚇死你》卻在質素上嚇死觀眾。縱然新作《有隻僵屍暗戀你》有王晶任監製，可是在質素與表現上，卻是繼續「嚇死」觀眾。

《有》片的劇情賣點主要有著一眾少女因要拍廣告到了東龍島，可是卻遇上了一隻殭屍王因封印解封而復活，接連發生人屍大戰。其實近年真的以殭屍作賣點的電影不多，理論上電影該有一定潛力；可惜的是，電影在劇本和處理上卻未有好好地善用這個題材。

劇本方面，東龍島的設定，和八八年的《鬼掹腳》有所雷同，可是王晶在劇本上沒有作很妥善的處理，結果劇本出現大量情理不通與堆砌賣弄之處。舉例來說，谷祖琳飾演的總督察每每以紀律馳名，可是全片她出現的場面，均是穿著同一款小背心，以賣弄其玲瓏浮凸的上圍，真的想不到警隊的衣著可以如斯前衛。至於所謂的軍裝制服，怎看也不像警察來。電影情節以颱風來到來掀起高潮，可是當夜間時份刮起三號風球之時，翌日竟可天朗氣清，氣候的變化恐怕萬千也不夠了。所謂的恐怖情節，其實畫面上不算恐怖，只是使用音效來嚇人，難怪觀眾看到時並沒尖叫，只是不斷恥笑。

錢江漢於《嚇死你》中恐怖處理不善，現在還要加入愛情與性感元素，結果換來更差劣的效果。電影未知是否原本鏡頭拍攝效果，結果不少場面都要靠剪接來補救。電影取名雖是《有隻僵屍暗戀你》，可是觀畢全片後，一眾主角們甚至情節跟片名毫無關係，至於疑似的一段情況，其出現僅不足三分鐘，拿來作電影片名，真的「貨不對辦」。很多情節更是搵戲來做，例如孟瑤演的Chelsea跟梁敏儀飾演的Kimchi姐因爭奪彭敬慈演的King少而大打出手、夏雨飾演的沙展發叔於警署內拿殭屍做實驗、一眾人士首晚於King少家中派對等，拍起來拍到毫無焦點兼拖慢節奏，比起《嚇死你》於質素上「再下一成」，挑戰下限成功。

演員表現方面，亦同樣亦人洩氣，一眾女演員當然在片中大賣身材，可是在對白方面卻表現稚嫩，當中李曼筠飾演的Apple每每跟賈曉晨飾演的Macy講對白時，好像不懂如何提供停頓位置似的。至於郭晉安在片中的表現仍然毫無起色，跟谷祖琳的感情戲可謂一點感情也沒有。李璨琛飾演的Roman則為他繼《嚇死你》後再次挑戰演技下限，出現的位置不明所以，對白也仿如沒有準備過一樣。值得讚的卻是孟瑤，今回在片中終可用回原音以普通話演繹，效果較以往作品配音大有改善。然而，夏雨卻出現部份對白要另找人代配，而張嘉倫的全部對白更疑似由他人代配，也令人感奇怪及不解。

總的來說，雖然《有隻僵屍暗戀你》有著一個本應不錯的題材，可是在劇本及處理上卻極為差勁，再加上不少演員欠缺應有水準的演繹，再次為錢江漢導演於其電影事業上「再下一成」，挑戰下限成功之餘，也繼續嚇死觀眾，實在不太值得花錢入場觀看如斯劣作。

Ryan

近年張之亮主攻內地市場，繼動作電影《墨攻》後，新作《車票》不再以武俠主打，改編了李家同的同名的短篇文章，談的卻是一個人性之間親情之內的故事，也是近期叫人感動的作品。
 

《車票》雖然由三段父母與子女間關係所組成，不過最重要的還是由左小青飾演的電視節目主播曾雨桐身上，電影也由她開始出發，顯示她對其自少把她拋棄的母親之間的關係。電影早段描述雨桐因過往的經歷，對自己母親甚為悔恨，到經歷採訪一宗母親如何困難也要生下缺憾女兒開始，再繼而跟吳奇隆飾演的好友志軒回到昔日故鄉，開始踏足雨桐憑著兩張車票尋根的過程。

電影以內地為背景，整個故事有著公路電影的味道。而電影進行過程中，由城市轉到鄉郊，沒有賣弄景致，但卻展示了山區風光的另一面。電影在編排上，要將雨桐對母親由極為負面轉化為最終感動的過程並不容易過渡，故張之亮在處理上加入了志軒的角色為轉折潤滑過程，銀幕效果上來得舒服。前段的過程節奏一般，中段開始尋親過程亦沒催淚，可是在過程中，觀眾很易投入到角色裡，在最終的高潮不自覺地感動起來。當中細緻之處，在於雨桐踏上尋親之路時，多番內心上的掙扎，正好反映她從未能面對自己的過去，到面對期間恐懼與不安的過程。

雖然看得感動，但電影沒有強行催淚。相反地，張之亮於適度地方改用了轉折及回憶的方法去豐富故事，當中包括志軒與雨桐回想昔日往事、志軒回家探望親人的情況，到尋親過程中由午馬飾演的出租車司機帶出的笑傲與幽默，過程感覺清新。這種在鄉村發生的事，跟電影裡另外兩段於北京發生的事，無論從事件發展或其壓迫感，均成了強烈的對比。

演員的演出也是電影感覺舒服之處，當中左小青演的雨桐，是全片的靈魂，她在片中的感情由最初的冷酷，到最終的熱情，也有著層次的表達。左小青在轉化的過程中，表現出應有的層次感，令觀眾投入其角色之中。其他的角色雖然佔戲不太重，可是也算各有表現。過往於劇情片裡常演出過火的葉童，於片中飾演一老修女；沒有咬牙切齒的她，換來的卻是一分老練。午馬飾演的出租車司機，在幽默之餘仍不忘對雨桐與志軒的一份感覺互動，而吳奇隆在銀幕的演出雖然能發揮的機會不多，不過勝在討好。

至於頭尾兩段故事，可能因篇幅關係故著墨不深，然而劉思彤、錢小豪、范偉等的演出也稱職。

電影近年談甚麼親情不是過輕便是過重，張之亮的《車票》卻能做到恰到好處，以輕描的方式，將母親的濃情慢慢注入，加上優美的景致、清新的感覺與演員的表現，實在叫人感動。

Ryan

近年雖然有不少影評人也執起導筒來，繼今年張偉雄《一角之戀》及葉念琛《親愛的》成績強差人意後，同屬影評人出身的林震宇所執導的《愛到發燒》則秉承了近期影評人執導的水準，嘗試挑戰起下限來。
 

《愛的發燒》導演林震宇聲稱電影拍起來隨意、青春及好玩，結果在效果上真的完全達到隨意的效果，觀眾若要細心理解片中事件發生的先後次序，相信比起高考的閱讀理解還要困難。電影以趙碩櫻及李阿木在海旁開始，接著談著兩人在相見之前發生的一堆事。也許電影製作人真的發了燒，結果在時空上進入了神智不清的狀態，到底事件發展的時空是現實、過去還是回憶全搞不清楚，不知是否隨意便來到這個地步。

談到電影的「好玩」之處，相信首先便是電影在場景和字幕的處理，因為每每都能讓觀眾捉到錯處來。舉例來說，趙碩櫻到張嘉倫飾演阿賓的髮型屋來剪髮後結賬，當時時間為下午接近四時，付款後離開時時鐘竟然是下午二時許。亦一方面，阿木聲稱自己家中十分凌亂之時，但鏡頭一轉卻發現自己沙發後的一組白色組合櫃卻沒擺放著任何東西，而Ben替櫻剪髮之時，竟然沒有任何頭髮剪到跌下來，而聲稱洗頭的時候，竟然額前的頭髮卻十分之乾。以上四例，只要稍為有點邏輯或在剪接時留心一下，便會發現其基本邏輯錯誤及也該避免，可是卻一一呈現在觀眾面前，其後期製作的用心程度可見一斑。

至於字幕，也秉承了錯漏百出的地步，如「煩惱」誤寫成「煩腦」，但最嚴重的，卻是出現「理髮佬」一詞，當對白是「飛髮佬」之時，為何不沿用口語，或改用書面語的「髮型師」或「理髮師」？真的叫人不解。

電影在鏡頭運用，也出奇地叫人「奇幻」。雖然電影找來一眾青春偶像演員演出，可是鏡頭卻仿如觀看靈異電影般，一眾人的大頭鏡頭佔了全片的逾半，不知是否想用高清展現其臉部化粧無暇的表現，還是不懂得如何安置鏡頭拍一個較似像樣的款式。電影很多時拍到趙碩之的鏡頭，卻往往變為了其個人MV款式。也許電影公司希望力捧她，但這種拍法卻只予人嚴重賣弄之感，看起來也看得生厭，並不能顯示她的演技來。

可是燈光的運作，卻成了全片最致命的地方。相比起《一角之戀》的「旺角黑夜」，《愛到發燒》在鏡位運用上則達到另一個極端，大部份場面出現嚴重曝光問題，在白天之下眾人的臉幾乎看不清楚。至於夜間場景的燈光擺位誤差甚大，部份應仔細描述的場面，卻因為打燈位置不佳而漆黑一片。這種鏡頭，實在叫人洩氣。

至於一眾演員的演出，除了張嘉倫演戲經驗較為豐富外，絕大部份均是第一、二次於大銀幕演出，觀乎在銀幕上的表現，一眾演員算是交足了他們需要給予的成績。也許這類演出跟一些電影的整體表現仍有點距離，但問題卻不在演員身上。

整體而言，《愛到發燒》可算是一部極為「奇幻」的電影，在著搞不清的時空、欠缺基本邏輯的場面處理、光得出奇的效果及離奇的打燈方法，即使有著演員的正常演繹，仍彌補不了電影極低水平的表現，實在叫觀眾和演員無奈。

Ryan

「講。鏟。片」今晨報導，由陳嘉上、錢永強及高林豹聯合導演的《畫皮》，於華懋廣場電影城及MCL康怡戲院播放片長達118分鐘的加長版。不過，到底加長版較原版的分別在哪？特派員於日前觀看103分鐘的原版後，於昨晚到華懋廣場電影城觀看加長版，且看有何不同之處。

《畫皮》的加長版所加長的地方，並不是完整地加入了一、兩場的戲份，而是在不同的片段中，加入了原版沒有的情節，而多出15分鐘的情節主要在首一個小時，並且分佈鬆散，部份加長的戲份是僅為一至兩秒地加進。我們試行在數個地方舉隅，且看加長版加入的情節是否有其需要。

加長版本加入的枝節之一，就是對於都尉王生旗下的王家軍，情況部份分別有他們接受周迅飾演的小唯所提供的桂花糕、對家鄉的思念等。這類的情節本想加強軍隊的重要性，可是在感覺上卻是無中生有。

同時間，加長版亦為甄子丹飾演的龐勇加入了兩節戲份，其中一節，就是當勇在王家醉醒後，在回到客棧投宿前，與昔日部屬有約一分鐘的對話，談及自己兩年來流浪的生活情況，情節來得瑣碎之餘，亦令後來他沒錢投棧之說來得欠說服力。另一幕則加長了勇在夜間出巡時的戲份，場面持約十秒，先有甄氏回望王府的鏡頭側面，然後便是勇在一條幾乎無人的街道慢行數秒，整個場面屬於空鏡，感覺是十分無謂，亦令本來不算也快的節奏一拖再拖。

另外加入的戲份，則是王生在夢中夢到小唯在沙漠的數個片段，那些片段的出現，對於電影劇情並無幫助，反之，剪接部份甚為突兀。另一組片段，便是小唯從水中上來後，出現一幕與王生的情慾戲，可惜拍懾時卻以蒙太奇方式處理，鬆郁矇齊全，要看情慾的，根本不用想。

其實加長版加插的情況，對於劇情的推進或解說的幫助不大，反之，卻令到前段本來不快的劇情更為拖慢，而沙漠的突兀場面，則令到觀眾看得不明所以，加長版本整體成績倒不及103分鐘版本的普通版本。故此，對於一般觀眾而言，看不了加長版本其實損失不大。

Ryan

邱禮濤拍寫實題材不是首回，就以拍性工作者生活為例，去年便有《性工作者十日談》，他近來新作之一，便是到發行時被冠上「性工作者2」名字作題的《我不賣身，我賣子宮》，從性工作者出發，探討多個課題。

硬扯「性工作者2」，其實是電影宣傳作用多於實際點題。事實上，電影中探討的主線人物中，黃婉伶飾演從內地回來奔喪的孕婦黃蓮花並非性工作者。電影的主線除了她以外，還有吸毒成性於深水埗當流鶯的黎鐘鐘。其實黎鐘鐘與黃蓮花的人物關係不大，大家只是住在同一大廈帶點誤會而已，而兩人的對手戲亦只兩場。

兩人的戲份，有著不同的發展模式，同樣寫實。黃蓮花的一段，以內地來港孕婦角度，為留在香港期間飽受各式的歧視作出反擊。黃氏的演出極為入型入格，正正演出那份內地來港孕婦每每希望為自己爭取最大利益為目的自私性格。即使對著協助她的保險經紀劉富意（黃秋生飾），其欠缺安全感而不信任情況仍表露無遺。黃婉伶在電影裡的角色絕不討好，不過她有份有力的演出，算是為自己演出上帶來突破。

不過更為令人眼前一亮的演出，卻是來自十多年來沒在電影裡演出的劉美君。劉美君演繹的黎鐘鐘，在不討好之餘亦十分難演。劉美君以素顏演繹飽盡滄桑於深水埗當流鶯過活，其毒癮起時的難受表情、對於顧客不斷追求，以至神智不清時不知所措及最終對信念的追求，劉美君的演出十分準確，極具信服力。其實她的角色在劇本上不及黃蓮花多，可是演出的印象卻更深，除了劉美君的努力外，還不能不讚邱禮濤在選角上的準確。

其他角色方面，黃秋生的保險經紀角色便是一名好好先生，口硬心軟，這類角色其實很像他於去年《老港正傳》的款式，其演繹十分自然。相比之下，森美所飾演的攝影師，在電影的調校下，沒有了過往笑片的胡鬧，亦沒有如《七月好風》般的鏡頭刻意，反而更為受落。配角方便，最令人意想不到，要算是飾演黎鐘鐘媽媽的邵音音，戲份不足三分鐘兼動作不多，但卻直接地表達了作為母親的原委。

在主題表達方面，片長九十分鐘的電影希望表達的東西很多，除了表面兩名主角的經歷外，配合了電視畫面談及了港人內地子女及配偶的居港權、對於不同職業在成功前的苦況等，均嘗試作出探討。前者的主題表達受到一定限制，反觀後者更為實在。

電影的結局，可算是理所當然，也是有點預期之內，不過也許這正反映了大家對前景還需的一絲希望，為整部調子深沉的電影塗上一點色彩。邱禮濤在這部主線人物明顯分成兩截的電影中，在處理上卻顯示功力，令兩個故事穿插間可以連在一起。

總的來說，《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》中「性工作者2」的主題可算是名不副實，因為電影探討的卻是一眾社會課題的整合，為一眾低下階層人士提供發聲與寫照，而兩名主角雖然大致互不相干，不過兩者卻憑著精采的發揮，配合適當的舖排，令全片貫徹起來，在這個商業市場掛帥的年代，這類電影的出現實屬可喜。

Ryan

香港影圈片量不足，加上內地電影近年發展十分蓬勃，不少內地電影也會起用香港演員。屬於中國第六代導演的張一白，繼起用了曾於香港甚有發展的劉嘉玲參演《好奇害死貓》後，於新片《秘岸》找來曾志偉、莫文蔚和陳奕迅等，講述一名少年在重慶一個暑假的經歷。

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Ryan

十多年前，徐克的《梁祝》也許令不少觀眾觀畢感動。十多年後，馬楚成執導的《武俠梁祝》，嘗試在這個梁祝橋段之外加入武俠元素，換成了一部羅密歐與茱麗葉式的前古代武俠篇。
 

《武俠梁祝》的故事其實並非梁山伯與祝英台，而是梁仲山與祝言之的故事。雖然電影取其「武俠」兩字，可是觀乎蔡卓妍、吳尊及胡歌並非打得之人，結果所謂的「武俠」，其實主力的就只有一頭一尾的武打場面。當中部份武打場面，未知是否需要遷就演員緣故，畫面剪接零碎得根本看不到怎樣打，真的替動作指導程小東辛苦。雖然找來了樊少皇來點動作，可是發揮也極為有限，浪費程度比《保持通話》更甚，淪為一大花瓶。不止在武打上，部份場面亦有點避重就輕，例如片初馬承君與祝言之所謂過一條很高的橋，從沒給觀眾看其高度，看來有點偷工減料。

武俠元素不足，結果還是要看回愛情戲。馬楚成的愛情處理情況不弱。電影對於梁仲山與祝言之的前段細節描述只屬一般水平，在舖排不足之下，結果那段愛情來得太急，也收得過快。幸而電影在攝影上算是較有美感，為電影補回一點分數。到了後段，劇情其實不太像梁祝，倒像羅密歐與茱麗葉多一點，該段的悲情描述較前段為佳。不過到了末段，本是凄美的情節，卻令部份觀眾笑起來，看來處理上仍有待加強。值得注意的是，電影以賣偶像為主，刻意的大頭鏡頭為數不少，有意入場的觀眾宜有心理準備。

演員方面，電影明顯地將重點放在蔡卓妍身上。劇本中蔡卓妍的演出變化其實不算太大，不過她的演出算是自然，也符合了預期的水準，再加上她甚具觀眾緣，對於悲情的部份，演出較預期為佳。至於兩位男主角，在演技方面仍較稚嫩，在不能期望他們演技有太大發揮之時，其演出沒有發出負能量來，也達到預期的目標。

相比之下，發揮最大的倒算是當配角的庾澄慶。在粵語版本中，他演出的師叔角色以白話文方式趣怪演繹，演出可算是全片中最為生鬼的角色，也為電影裡梁、祝兩人的愛情發揮有催化作用。至於冼色麗及譚俊彥的角色戲份，可以說是連花瓶也不如，換上一些不知名的藝人演出也可以。狄龍的演出則是很類型，換起來也可能是演包青天也不出奇。

總的來說，《武俠梁祝》可算是以偶像為主的古裝劇集，在條件限制之下，武俠的元素變成了包裝，也要避重就輕。至於劇本舖排上則有高有低，幸而三大主角的演出尚算有預期較好一點，再加上庾澄慶的生鬼演出，整體成績仍不算太差。

Ryan