分類: 講鏟新片 Page 98 of 108

獨立電影，也許在題材上不用作商業考慮。由晴朗與李思捷合導的《金國民》便看準這個機會來嘗試表達電影行內的另一面，藉此表達藝人背後極為辛酸的一面。
 

據導演之一的晴朗表示，電影來自一個真人真事的經歷後拍出來的體會，結果劇本表達主題便直接投射在另一名導演兼主演的李思捷飾演的金國民之上。電影裡的金國民，一心博求成名的機會，可是總懷才不遇。電影絕大部份時間都花在他在尋覓機會、擁抱希望與失望的過程。

從電影主題的角度來說，其實兩名導演可算是希望將金國民面對的問題來表達對電影行業的控訴，對中用盡了一切的方法，整個製作過程和各方面的辛酸，對於這份誠意是無庸置疑    。

可是，誠意有餘，卻不等於能順利及有效表達電影本應提供的信息。

電影的最大問題，就是整部電影過份地從金國民的單一角度出發，結果鏡頭前面的李思捷出場時間甚至獨自演出均佔去電影逾半的時間。可是，觀眾看到他的，只是令人感到他故作有演技，任何事情都過了火位，而且這些情況更目不暇給。一份主題本應表達的怒火，在鏡頭前面卻是過火，仿如演員在為其主題及其主觀願望作「錄像自瀆」一樣。片中其中一段的模仿多名藝人的表現，極為趕客。

整份感覺，難以博取到觀眾對金國民的同情，倒更令人覺得他像是思覺失調的情況。若果希望以來讓觀眾對金氏認同，恐怕並未達到目的。其實在一個強烈主題的表達，有時亦要因素實際情況作出調節，不然的話，只會仿如硬銷廣告一樣，恐怕編導今回在此確應注意。

相比之下，其實片中其他演員的發揮倒是不俗。當中李國麟所飾演的監製，表達平實，既有關心的一面，亦有其無情的一面。至於女主角張睿玲，其性格豪爽的感覺也充份呈現，她那份開放的感覺也算表達了。

作為獨立電影，《金國民》有著強烈的題材與訴求，可是這份感覺卻因為表達問題而並未能有效傳達。導演晴朗和李思捷只是一味顧著自己的訴求而沒有考慮觀眾可接受程度，而李思捷演繹更令全片走火入魔一樣，若果片中沒有其他演員對版發揮稍作平衡的話，觀畢全片恐怕並不會是容易的事。也許導演們下趟拍攝時，需要先衡量觀眾的感覺而非只求滿足個人慾望。

Ryan

葉念琛今年拍戲仿如流水作業，復活檔期先來有點技窮的《我的最愛》、暑假檔末的《親愛的》不堪入目，到了現在又來部《絕代雙嬌》，用回了老拍檔鄧麗欣，再加上吳雨霏，到底會玩出甚麼來？
 

從觀眾反應來看，以《絕代雙嬌》作為一部喜劇的話，午夜場觀眾間中的確笑了出來。電影其實玩法最終仿如《電影鴨》般將一些娛樂圈的事件醜化來換取笑料來，甚麼貓麵與KiKi的緋聞、Face Off雜誌、有無線娛樂新聞等等，均是拈手拿來地炒作，有些笑料來得極為低能，不過觀眾觀看時仍會作出條件反射式笑聲。

可是，電影要求的，並不是只限這類條件反射的笑料。

電影裡的品牌出現率，比當年中國星的一系列電影大賣減肥藥的來得更加經典。當中有份投資的Neway，將其卡啦OK硬銷起來，大大個CEO招牌、甚麼生日送蛋糕、甚至連廣告口號也一字不漏地搬上銀幕來。至於其他特別鳴謝的如香港寬頻及易辦事服務，也是厚顏地將廣告句語搬出來。結果電影初段在這大堆廣告堆砌下，電影淪為廣告雜誌，比起路訊通更硬銷，觀眾有意入場請作好準備。

至於劇本，雖然葉念琛是影評人及編劇出身，可是《絕代雙嬌》可謂無甚麼劇本可言。當中兩個主要角色林鳳嬌及徐嬌本應有著交惡，然後突變後要以新的身份出現，這個劇本其實不太新鮮。然而，葉氏在人物描述上薄弱得很，林鳳嬌與徐嬌的交惡、身份改變後的「蜜月期」、困難到反省的過程，全部均淡而無味。關楚耀與雙嬌之間的愛情線，也是只限一頭一尾，拍起來也沒有本來可擁有的趣味來。至於徐嬌寄居的家庭何以對徐嬌刻薄，也只是為求做到效果，將一些舖排也沒有提供。節奏方面，電影部分情節也拖得太長，到了中段略嫌乏味。

談到演員發揮，在乏善可陳的劇本之下，演員仿如要求作天才表演一樣。鄧麗欣與吳雨霏要求作不同性格的演出，等同要求兩人對決。結果，鄧麗欣在表現和發揮也被比下去，兩種不同性格演繹力度不足。反之，吳雨霏在電影裡明知是要當丑角一名，卻看到她肯豁出去演，真的要難看的不計較，演出較為討好。森美今回演繹戇直好哥哥的角色，要求不高，也演出實在。朱咪咪演繹的娛樂圈經理人，也許是全片中最佳發揮的演員，完全是似模似樣。值得一提的是，關楚耀的角色雖然佔戲不多，可是他卻表現「突出」，因為他的表情過於刻意，效果突兀，也許他於日後演戲宜多加注意。

整體而言，葉念琛的《絕代雙嬌》其實只是一部瘋狂鬧劇，在極大量硬銷廣告下以娛樂圈作包裝來博取觀眾條件反射的笑聲。縱使吳雨霏、森美及朱咪咪演出對辦，電影亦能令觀眾發笑，但劇本卻拖長欠描寫，只能說是一部低質量、散場即忘的喜劇。

Ryan

獨立電影也許較有空間去探討一些主流商業電影的課題，鄺保威及林瀚明便在電影《未央歌》試圖探討漸漸失傳的廣東音樂「地水南音」，再配上一段現代愛情故事包裝，企圖來個古今融合。
 

的而且確，從放映場次的答問所見，導演是很知道其完成品的情況，也算是很懂得去感謝製作人員，而且也算開通。電影也選取了一種在廣東音樂上向來不討好的音樂類型，也算善用了獨立電影在題材上較廣闊的空間。

然而，導演的本質，或是原題材的心意，卻不等於出來的貨色如本身所料。

《未央歌》雖然希望將傳統與現代融合，可是卻出現兩者不討好的情況。電影共有七個署名編劇，然而出來的效果卻是「七國咁亂」。電影裡找來一隊樂團演繹地水南音，可是部份插播的剪接及轉折位置卻突兀得很。愛情故事的一段，雖然採用了插敘方式描述過去與現在，可是效果上卻沒任何分野可言，很易將不同的時空混淆起來，恐怕在劇本上連基本要求也達不到。

七個編劇除了紊亂的劇本外，還令電影充斥著不少邏輯上的錯誤。男主角一時被稱為阿林、一時又被稱為阿瑜，但字幕卻統一叫阿瑜。可是最荒謬的，要算是琪琪回到男友瑜的家時，家人款待聲稱是剛切好的水果，可是拿來的卻是毋須切的一大盆提子來，拍攝時各人竟可犯下這個錯誤。還有一幕時在家中鏡頭慢慢對著音樂播放器iPod播著《霸王別姬》的南音，而擴音器也開著，可是iPod卻沒有駁著任何音樂輸出裝置。這些問題的出現，也反映了整個製作過程沒有好好審視。

雖然電影的手法文藝，可是文藝並不等同如電影展現的納悶。電影出現了多段由一名演員沒對白試圖表現內心世界的情節，均過於冗長，很多選用的情景更是可有可無。談到鏡頭的運用，也是電影的一大敗筆。光暗的運用出現嚴重問題，當中其中一幕描述女角由房內步出客廳時的一幕，畫面竟然可以在絕大部份時間下幾近漆黑一片，而每每在窗外的情景則出現過量曝光。至於鏡位的擺放，很多時都採用一鏡直落的方法，可是這個方法卻沒有適度的內容配合，鏡位左擺右擺、不明所以也算了，但有些鏡位竟可以由頭到尾用定位拍攝，取位奇怪得令觀眾難以理解。

倘若要談演員的表現的話，恐怕只能答出無從判斷四字，皆因電影的鏡頭運用雖然景致看到，可是演員的面貌大都是漆黑得連臉部面情也看不出來。文藝電影對於演員演繹甚為緊要，這個毛病恐怕為電影感覺打上很大的折扣。至於電影的配樂，當中初段瑜嘗試找出琪琪的計劃時，竟然換來的是懸疑片的配樂，明顯地出現「資源錯配」。雖然導演聲稱電影已剪去不少情節，可是現在的一百分鐘版本仍是過長，精神稍有不足的很易入睡。

整體而言，雖然《未央歌》嘗試為一種傳統藝術文化作個紀錄，可是效果上事與願違。劇情紊亂、鏡頭亂用、燈光昏暗、篇幅冗長、面目模糊、剪接突兀，這類貨色的電影若果真的作為文化紀錄，恐怕令該項文化極為尷尬。

Ryan

影意志策劃的首屆香港亞洲獨立電影節，強調「獨立精神，爆發無限可能」，結果開幕來了一部《特務之王（2008版）》來，標榜使用五千元的製作拍出75分鐘的長片，也許早已提示了觀眾不能認真看待《特》片。
 

的確，五千大元的製作，可以看到箇中取捨的地方甚多，例如動作打鬥的鏡位要左就右就，沒有先進器材便用上像《愛有明天》般的電子字典代替，打鬥中的木櫃道具就仿如紙紮似的，還有電腦合成的種種人物，又要爆煙花，又要有著如「嫦娥一號」等等的衛星系統等等，當然效果也爛得出奇。

不過，觀眾對於五千元的製作，也即時將平日觀映的不滿一概而消，換來的就是一幕又一幕意想不到的做法。當然，穿崩的位置仍有一點，例如所謂偷竊「天眼」系統逃跑打鬥在一行人隧道取景，可是部份鏡頭卻看到該隧道的出口指示牌。要看的，倒是導演如何將「不可能變成可能」，大家要求重點已截然不同。

電影明顯地為開拓拍這類平日高成本電影而物盡其用，一眾演員角色找朋友來演，不用片酬，其家庭製作，就如彭浩翔十多歲時拍的《智勇三熊》，可惜部份朋友也許過於操勞關係，畫面所見未算盡情投入。最值得致敬的要算是一眾負責打鬥的演員，在成本所限下，動作出場出現大量反派每每只能重覆使用，走來走去。

其實說穿了，《特務之王》根本只是如家庭手作一樣的製作，要求完美的觀眾當然不適合入場，可是若果追求像看家庭影院一些分享喜悅的，這種電影能放在大銀幕有何不可？《智勇三熊》也可在電影中心播放之時，《特務之王》也來作香港亞洲獨立電影節開幕也當然可以。不過，開幕現場所見，逾半入場的疑似跟電影製人員屬有點認識，令部份沒認知的觀眾未能盡情投入。也許有關方面不妨仿傚《智》片在播放之時加插製作人員即時評述環節，也許更為奏效。

值得一提的是，其實《特》片早幾年其實可於網上免費下載，現在貴為新版，花了三年的時間製作字幕。可是，字幕卻也許反映了新一輩香港人的英文及中文水平，漏譯及辭不達意的情況比比皆是，而一眾主角角色名變成英文時，梁正變成Obiwan、易天行變成Anakin，也許翻譯者真的是《星球大戰》影迷。不過，花三年做了這類字幕，恐怕若要泛奇幻的款式到海外參展的話，恐怕字幕又要再造才可以了。

Ryan

徐小明可算是近年影壇的經典異數，除了成立了近年拍下不少華語片的驕陽電影外，現在更親自執導《奪標》，希望嘗試武術題材，還找來近年絕跡港片的張衛健主演，到底又能否殺出血路？
 

從動作來看，徐小明跟動作導演江道海對於武術的處理，較同期上映的《武術之少年行》少用花巧，多用拳腳，而且動作方面沒有太多花巧之處。故此，一眾演員的打鬥，可算是拳拳到肉。徐向東、謝苗及于榮光等的動作實在也許是不少觀眾之預期，即使是不擅武術的張衛健，打戲雖佔不多，但看起來也下了番苦功。若果是求看武術的比試或打鬥，《奪標》的確是有著很高的分數。若對近年港產動作片只重花巧感到失望的觀眾，也許此片或給了另一份感覺。

從劇情的角度，其實《奪標》以三十年代作背景，描述中國武術隊不同門派如果爭取參與世運會代表隊資格，當中還有一條雁翎與李森的賽跑爭入奧運的情節。雖然片長已近兩小時，不過電影看來涉及人物相當多，除了張衛健的張鳳、謝苗的關樹寶、黃翠如的雁翎及吳天瑜的李森外，還有著關乎張、關兩人練習武術時的人物及當舖人物等。在武術先行之下，劇本結果交代不算清晰，當中各人的背景描寫不多，也令到電影要帶出來的一份武術情懷只能流於泛泛之辭，方式也過於陳舊。有時打鬥環節更有點為打而打之嫌，這種方法令高潮位反對主題是一種反諷。

電影也許需要配合市場需要，每每都有著宣揚民族主義的情景，這些環節在處理上是電影主要失分之處，很多民族大義，在明瞭道理方面不足，每每在香港變成了一份洗腦式的硬銷，而且頻率不低，影響觀眾對電題的接受程度，恐怕要宣揚的體育精神反不太足夠。在發揚體育精神，則說教味道濃了一點。電影的結局，本是給人一種完滿的感覺，可是現在的版本卻是畫蛇添足，插入的東西不只與全片風格不符，而且自吹自擂之極，真的挑戰了觀眾的容忍程度，但放在電影的末段，絕對是一大危險的敗筆。

演員的表現方面，其實張衛健在電影裡的演出是十分落力。張衞健的張鳳是小子一名，其實他演的文戲是對位稱職，當中包括對關樹寶的兄弟情、對雁翎的愛情等。不過，也許電影要求張氏要搞笑，他搞笑的戲份倒是有點爛，幸而他在武打上的功夫和實打，令觀眾對張氏演出印象不差，不過電影已為張鳳的動作減省不少。相比之下，幾名男角如謝苗的關樹寶、于榮光的國術館館長張之江及徐向東演的北派宗師安勇，三人的演出均是武多文少，當中謝苗雖然已經精采，可是徐向東卻更為觀眾留下較深印象。至於李暉則是電影中唯一要打的女演員，她主攻擅長的大極，算駕輕就熟。

電影起用了有線電視旗下藝人當上演員，當中黃翠如及吳天瑜便擔當要角。黃翠如的雁翎角色要求較高，既要有爭取體育精神的鬥心，亦要有一番柔情。黃翠如在演出與張衛健的感情戲表現不弱，可是在其他場面卻收放調節力度不足，令很多時都演得過火。相比之下，吳天瑜的李森只需來個冷漠表情，已於《情意拳拳》演出的她算是達到所需。娛樂新聞台主播李潤庭演出的助手角色，雖然只在幾幕戲出現，可是鏡頭前的表情表現奇怪，令人不明所以，看來仍需在演技上作出磨練。

總的來說，徐小明執導的《奪標》，從本質上看真的是希望拍成一部武術與體育為題的電影，而電影在武術及動作處理方面雖然略嫌陳舊，可是卻是近年少有的實打，也較一般只求花巧的可觀。不過，電影在劇本上沒有好好進一步交代角色，加上電影硬銷的民族主義和說教式談武術精神，再配上平平的劇本和超爛的結局，恐怕令電影的印象上打了不少折扣。

Ryan

曾為不少愛情電影編劇的岸西，今年試執導筒，在安樂投資及獲電影發展基金支持下，拍成了首部作品《親密》，以段落式方法描述了一男一女在不同時間的情況關係。
 

雖然片名《親密》所談的看似是親密的感情關係，可是電影裡的關係卻不像一段常見的愛情關係，而是鄭伊健飾演的上司湯少與林嘉欣飾演的下屬阿佩之間在八個不同時段的情況。電影以倒敘方式，選取了八個在一年內的不同片段，由湯少在車中一幕勸阿佩辭職開始，回到描述兩人於不同階段的關係展現。在主線以外，電影附上了數個小枝節，如活己嵐所飾演的珠珠與曾國祥飾演的松仔之間的一段同事關係。

電影的英文片名「Claustrophobia」指的是一種「幽閉恐懼症」，患者會怕遇上擠迫的情況。岸西的處理有趣之處是，電影的留白場位不少，當中包括在車中穿越不同的隧道與道路，其實這方面在感覺上是相對開揚。然而，電影裡選用的絕大部份場景都在車廂中或是辦公室那些壓迫感較重的地方，形成了強烈的對比。

岸西的對白強項，在電影裡也有展現。每一個角色就展現了不同的愛情觀念，當中由初段活己嵐展現不少時下香港少女只顧自己目中無人的性格及曾國祥懦弱木訥的角色，著墨不多，但卻活靈活現。至於鄭伊健的複雜關係，除了由鄭伊健自家去演繹外，也透過了林嘉欣、駱應鈞等角色去顯示。當中一幕顯示阿佩碰上了湯少一家人的表現甚為有趣，兩人展現的尷尬情景，又要顧及其他身旁的人的表現，趣味十足。

不過，也許是電影嘗試以八個片段來說畢一男一女之間的關係，而且每段情節之內所涉及的時間也是幾乎連貫著的關係，令到較為深情的表白較難找到合適的位置讓兩名主角說出來，結果在這種安排上略嫌有點暇疵。但作為初次執導，已獲極高的分數。

演員表現方面，鄭伊健已是繼《第一誡》後再演較成熟角色，年已四十的他演起來稱職，那份穩重感覺濃烈，也許形象和服裝也有一功。林嘉欣的演繹，相比下一眾演員來說，其實表現一般，而她的主要問題在於對於角色及對白的要求未能準確捕捉。相比之下，活己嵐真的演活了一名甚令人討厭的香港少女，而其他男角如駱應鈞、曾國祥及許志安，則各有表現。許志安的的士司機佔戲不多，但在演出上卻掌握得宜。

總的來說，岸西首次執導的《親密》兵行險著，採用了非男女關係常見的倒播方式來說一個非完全愛情故事。在撇除選取模式局限而作的妥協之外，提供了精警的對白以揭示片中的男女關係，在大部份演員到位的演繹下，為她在執導事業開始，提供了一部比想像中要好的處女作。

Ryan

近年香港拍武俠電影不成，結果曾執導動畫《龍刀奇緣》的司徒永華索性將故事轉向內地，找來了一眾當地的武術演員，再加上洪金寶拍成《武術之少年行》，期望拍回少年武術電影的特色。
 

觀看這個類型電影，對不少香港觀眾來說需包容的地方實在不少，先是故事，其故此本想是走勵志格局，可是在主題包裝上，每每太過社會與政治正確，雖然符合當地外貌，但是難免土氣過濃。故事在結構上採用了簡單的起承轉合手法，描述數名自小學習武術的小子，到了少年階段所遇上的經遇。故事在情節上沒有提供新意，而且伏筆也過於著跡，在比例分配上倒令前重後輕，結局有點過趕。不過，整體而言，至少沒有犯駁這類謬誤，亦也算達到帶出主題的目的。

演員選角上，其實電影的童星算是有點趣味，至少看起來有著一份童真，可是將轉向少年階段時，卻仿如有點「走樣」的情況。數名主角如劉峰超和王文杰等不能說得俊俏。可是，電影的賣點也不在此，因為電影要賣的卻是他們武術。

洪金寶在片中飾演爸爸同武術學校教師的李魅，也許是他過往有著一點相類似經歷的關係，在畫面呈現的他在演繹時能放能收，而他亦算帶動了片中不少的角色。洪金寶的身手在片中於有展現，其效果沒有《奪帥》般強烈，但亦算交足功課。

從觀看武術的場面來說，拳腳的打鬥並不算多，反觀看到更多的就是各武術成員，不論是童年還是少年也好，各人均有不少單獨表演的機會。各人的身手也十分純熟。而電影中展現的款式也十分多，有棍術、劍術、散打等，這類款式恐怕近年港片並不算常見，想看武術多於武打的觀眾大概達到所需。

電影在鏡頭運用方面，有著不少奇怪的地方，當中每每喜歡將整格菲林畫面分為數個小格，也許是希望可藉此更易說明情節，可是在畫面呈現出來的情況，並不如想像般理想。不過當拍攝動作場面時，則能顥示其動感來。

總的來說，《武術之少年行》在港除洪金寶外沒有熟悉的演員，其片中令到電影賣點感覺含糊，再加上一眾演員在感覺上亦無包裝，實在難以在香港有市場可言。不過，撇除這個因素，電影整體感覺也許土味過濃，不過劇本上至少能做到四平八穩，在電影重心的武術賣點上，也絕對提供了電影所需的元素，各類型的武術也算呈現了出來，也許追求這類型的觀眾該會滿足的。

Ryan

從事電影幕後達二十多年的錢江漢，雖然年初有份合導的《愛鬥大》成績不差，可是其獨自執導的《嚇死你》卻在質素上嚇死觀眾。縱然新作《有隻僵屍暗戀你》有王晶任監製，可是在質素與表現上，卻是繼續「嚇死」觀眾。

《有》片的劇情賣點主要有著一眾少女因要拍廣告到了東龍島，可是卻遇上了一隻殭屍王因封印解封而復活，接連發生人屍大戰。其實近年真的以殭屍作賣點的電影不多，理論上電影該有一定潛力；可惜的是，電影在劇本和處理上卻未有好好地善用這個題材。

劇本方面，東龍島的設定，和八八年的《鬼掹腳》有所雷同，可是王晶在劇本上沒有作很妥善的處理，結果劇本出現大量情理不通與堆砌賣弄之處。舉例來說，谷祖琳飾演的總督察每每以紀律馳名，可是全片她出現的場面，均是穿著同一款小背心，以賣弄其玲瓏浮凸的上圍，真的想不到警隊的衣著可以如斯前衛。至於所謂的軍裝制服，怎看也不像警察來。電影情節以颱風來到來掀起高潮，可是當夜間時份刮起三號風球之時，翌日竟可天朗氣清，氣候的變化恐怕萬千也不夠了。所謂的恐怖情節，其實畫面上不算恐怖，只是使用音效來嚇人，難怪觀眾看到時並沒尖叫，只是不斷恥笑。

錢江漢於《嚇死你》中恐怖處理不善，現在還要加入愛情與性感元素，結果換來更差劣的效果。電影未知是否原本鏡頭拍攝效果，結果不少場面都要靠剪接來補救。電影取名雖是《有隻僵屍暗戀你》，可是觀畢全片後，一眾主角們甚至情節跟片名毫無關係，至於疑似的一段情況，其出現僅不足三分鐘，拿來作電影片名，真的「貨不對辦」。很多情節更是搵戲來做，例如孟瑤演的Chelsea跟梁敏儀飾演的Kimchi姐因爭奪彭敬慈演的King少而大打出手、夏雨飾演的沙展發叔於警署內拿殭屍做實驗、一眾人士首晚於King少家中派對等，拍起來拍到毫無焦點兼拖慢節奏，比起《嚇死你》於質素上「再下一成」，挑戰下限成功。

演員表現方面，亦同樣亦人洩氣，一眾女演員當然在片中大賣身材，可是在對白方面卻表現稚嫩，當中李曼筠飾演的Apple每每跟賈曉晨飾演的Macy講對白時，好像不懂如何提供停頓位置似的。至於郭晉安在片中的表現仍然毫無起色，跟谷祖琳的感情戲可謂一點感情也沒有。李璨琛飾演的Roman則為他繼《嚇死你》後再次挑戰演技下限，出現的位置不明所以，對白也仿如沒有準備過一樣。值得讚的卻是孟瑤，今回在片中終可用回原音以普通話演繹，效果較以往作品配音大有改善。然而，夏雨卻出現部份對白要另找人代配，而張嘉倫的全部對白更疑似由他人代配，也令人感奇怪及不解。

總的來說，雖然《有隻僵屍暗戀你》有著一個本應不錯的題材，可是在劇本及處理上卻極為差勁，再加上不少演員欠缺應有水準的演繹，再次為錢江漢導演於其電影事業上「再下一成」，挑戰下限成功之餘，也繼續嚇死觀眾，實在不太值得花錢入場觀看如斯劣作。

Ryan

近年張之亮主攻內地市場，繼動作電影《墨攻》後，新作《車票》不再以武俠主打，改編了李家同的同名的短篇文章，談的卻是一個人性之間親情之內的故事，也是近期叫人感動的作品。
 

《車票》雖然由三段父母與子女間關係所組成，不過最重要的還是由左小青飾演的電視節目主播曾雨桐身上，電影也由她開始出發，顯示她對其自少把她拋棄的母親之間的關係。電影早段描述雨桐因過往的經歷，對自己母親甚為悔恨，到經歷採訪一宗母親如何困難也要生下缺憾女兒開始，再繼而跟吳奇隆飾演的好友志軒回到昔日故鄉，開始踏足雨桐憑著兩張車票尋根的過程。

電影以內地為背景，整個故事有著公路電影的味道。而電影進行過程中，由城市轉到鄉郊，沒有賣弄景致，但卻展示了山區風光的另一面。電影在編排上，要將雨桐對母親由極為負面轉化為最終感動的過程並不容易過渡，故張之亮在處理上加入了志軒的角色為轉折潤滑過程，銀幕效果上來得舒服。前段的過程節奏一般，中段開始尋親過程亦沒催淚，可是在過程中，觀眾很易投入到角色裡，在最終的高潮不自覺地感動起來。當中細緻之處，在於雨桐踏上尋親之路時，多番內心上的掙扎，正好反映她從未能面對自己的過去，到面對期間恐懼與不安的過程。

雖然看得感動，但電影沒有強行催淚。相反地，張之亮於適度地方改用了轉折及回憶的方法去豐富故事，當中包括志軒與雨桐回想昔日往事、志軒回家探望親人的情況，到尋親過程中由午馬飾演的出租車司機帶出的笑傲與幽默，過程感覺清新。這種在鄉村發生的事，跟電影裡另外兩段於北京發生的事，無論從事件發展或其壓迫感，均成了強烈的對比。

演員的演出也是電影感覺舒服之處，當中左小青演的雨桐，是全片的靈魂，她在片中的感情由最初的冷酷，到最終的熱情，也有著層次的表達。左小青在轉化的過程中，表現出應有的層次感，令觀眾投入其角色之中。其他的角色雖然佔戲不太重，可是也算各有表現。過往於劇情片裡常演出過火的葉童，於片中飾演一老修女；沒有咬牙切齒的她，換來的卻是一分老練。午馬飾演的出租車司機，在幽默之餘仍不忘對雨桐與志軒的一份感覺互動，而吳奇隆在銀幕的演出雖然能發揮的機會不多，不過勝在討好。

至於頭尾兩段故事，可能因篇幅關係故著墨不深，然而劉思彤、錢小豪、范偉等的演出也稱職。

電影近年談甚麼親情不是過輕便是過重，張之亮的《車票》卻能做到恰到好處，以輕描的方式，將母親的濃情慢慢注入，加上優美的景致、清新的感覺與演員的表現，實在叫人感動。

Ryan

近年雖然有不少影評人也執起導筒來，繼今年張偉雄《一角之戀》及葉念琛《親愛的》成績強差人意後，同屬影評人出身的林震宇所執導的《愛到發燒》則秉承了近期影評人執導的水準，嘗試挑戰起下限來。
 

《愛的發燒》導演林震宇聲稱電影拍起來隨意、青春及好玩，結果在效果上真的完全達到隨意的效果，觀眾若要細心理解片中事件發生的先後次序，相信比起高考的閱讀理解還要困難。電影以趙碩櫻及李阿木在海旁開始，接著談著兩人在相見之前發生的一堆事。也許電影製作人真的發了燒，結果在時空上進入了神智不清的狀態，到底事件發展的時空是現實、過去還是回憶全搞不清楚，不知是否隨意便來到這個地步。

談到電影的「好玩」之處，相信首先便是電影在場景和字幕的處理，因為每每都能讓觀眾捉到錯處來。舉例來說，趙碩櫻到張嘉倫飾演阿賓的髮型屋來剪髮後結賬，當時時間為下午接近四時，付款後離開時時鐘竟然是下午二時許。亦一方面，阿木聲稱自己家中十分凌亂之時，但鏡頭一轉卻發現自己沙發後的一組白色組合櫃卻沒擺放著任何東西，而Ben替櫻剪髮之時，竟然沒有任何頭髮剪到跌下來，而聲稱洗頭的時候，竟然額前的頭髮卻十分之乾。以上四例，只要稍為有點邏輯或在剪接時留心一下，便會發現其基本邏輯錯誤及也該避免，可是卻一一呈現在觀眾面前，其後期製作的用心程度可見一斑。

至於字幕，也秉承了錯漏百出的地步，如「煩惱」誤寫成「煩腦」，但最嚴重的，卻是出現「理髮佬」一詞，當對白是「飛髮佬」之時，為何不沿用口語，或改用書面語的「髮型師」或「理髮師」？真的叫人不解。

電影在鏡頭運用，也出奇地叫人「奇幻」。雖然電影找來一眾青春偶像演員演出，可是鏡頭卻仿如觀看靈異電影般，一眾人的大頭鏡頭佔了全片的逾半，不知是否想用高清展現其臉部化粧無暇的表現，還是不懂得如何安置鏡頭拍一個較似像樣的款式。電影很多時拍到趙碩之的鏡頭，卻往往變為了其個人MV款式。也許電影公司希望力捧她，但這種拍法卻只予人嚴重賣弄之感，看起來也看得生厭，並不能顯示她的演技來。

可是燈光的運作，卻成了全片最致命的地方。相比起《一角之戀》的「旺角黑夜」，《愛到發燒》在鏡位運用上則達到另一個極端，大部份場面出現嚴重曝光問題，在白天之下眾人的臉幾乎看不清楚。至於夜間場景的燈光擺位誤差甚大，部份應仔細描述的場面，卻因為打燈位置不佳而漆黑一片。這種鏡頭，實在叫人洩氣。

至於一眾演員的演出，除了張嘉倫演戲經驗較為豐富外，絕大部份均是第一、二次於大銀幕演出，觀乎在銀幕上的表現，一眾演員算是交足了他們需要給予的成績。也許這類演出跟一些電影的整體表現仍有點距離，但問題卻不在演員身上。

整體而言，《愛到發燒》可算是一部極為「奇幻」的電影，在著搞不清的時空、欠缺基本邏輯的場面處理、光得出奇的效果及離奇的打燈方法，即使有著演員的正常演繹，仍彌補不了電影極低水平的表現，實在叫觀眾和演員無奈。

Ryan