分類: 講鏟專題 Page 145 of 162

理論上，一部電影本身可算是一個產品，電影製作人希望因應自己手頭的資源，盡力做好其產品，當然實際上市場能否接受則是另一回事。

可是，近年卻出現了一些視電影本身為副產品的電影來。
 

有些電影，觀眾對入場時，也許對其電影質素感到嘩然，因為電影本身在劇本或水準上未如理想，可是對於電影公司或製作公司而言，也許電影就是推銷其公司旗下藝人的大好機會。於是有理無理，不去想適合與否也硬插一些角色來。

亦有一些外語電影，選擇了使用廣東版電影歌曲，電影公司為求增加旗下藝人曝光，不惜將外語片播放時換走原來的歌曲變成港版歌曲，美其名是「增加親切感」。

上述兩例，其實都有一個共通之處，就是沒有視電影為電影，只不過視電影為宣傳工具之一，硬插的東西對於電影的本身質素上並無裨益所言，故此不能說成產品。反之，電影不經不覺地淪為宣傳工具，只變成了副產品之一。即使票房不賣座，也只是當是宣傳費的開支，故此這類電影不會依循票房常規，陸續有來。

電影變成副產品的話，由於不是其製作的本質，故此很難預期這類電影會跟一般電影般追求質量。同時間，觀眾觀看到這些電影副產品後，只會感覺有被騙之嫌，漸漸地對於入場觀影同類電影，甚至港產電影也失去信心，將本已在低谷的港片打入深淵。

故此，若希望香港電影還要有點曙光的話，電影還是不要淪為宣傳副產品好了。

Ryan

上圖所見，便是方力申於電影《狼牙》的造型，他在片中飾演一名警察人員，而圖中所見，也有著仿似的染髮情況。

問題來了，到底警務人員可否染髮麼？

根據香港警務處的警務通例第十五章「服務與儀容」15-02節「服裝與儀容」第四段，「所有警務人員，不論是否須穿著制服，均須把頭髮條剪整齊，保持整潔。頭髮顏色必須是原來或自然的顏色。」也便意味著，不能染髮。

其實據悉，這個規定是在零一年才加進警察通例之內。據聞零一年初當時香港警務處處長曾蔭培在巡視一家警署時，見到一名丈夫是外籍警官的女督察將一頭黑髮染成了金色。為此，曾處長頗為不滿，決心要整頓警隊形象，故此其修訂了警察通例，加入了對頭髮顏色的規定。

問題來了，到底《狼牙》片中的方力申有沒有犯上這個問題呢？

其實《狼牙》中警署的背景仍掛上英女皇肖像，故此可視為背景發生在九七回歸前，那時關於警務人員髮色的規定仍未通過，故此不算犯規。可是，卻犯上了同一段「男警務人員所留的鬢腳不得低過耳朵的中部，鬢腳必須平剪，不得斜剪」的問題。

故此，若果大家看到現在演警察的角色若有染髮的話，可見到該片對這方面的考究有多認真了。

Ryan

不少觀眾經常批評，影視及娛樂事務管理處電影檢查分別對於外語片及廣東話為母親的港片於粗言穢語上常出現雙重標準。

在談論這個話題時，也許我們都試先聽聽政府方面的解說。
 

最新一期「香港電影」雜誌探討了現時俗稱「電影三級制」的電影檢查制度，訪問了常常簽發「電檢紙」的首席娛樂事務管理主任（電影）李筱薇女士。當中便問到關於粗言穢語的問題。

李女士於雜誌上答道：「也許是因為外國人對我們來說總有隔閡的。曾經訪問顧問小組的成員，他們都認為對外語粗話的厭惡感來得沒有那麼直接，就算上海話和普通話的粗話，對香港人來說，效果都有別於廣東話，因為我們完全聽懂，身同感受。」

其實這一段，說法是十分明顯。

電影檢查分級，也許是希望為不同類型的電影提供指引，並作出分類。其實這個標準可以說是很視乎不同年代的社會狀態。當中外語片與華語片感覺不同，聽起來其實是很有文化性，不過，有關的觀眾又不能說是不成立。

只是，我們應如何為相關的課題作分類？是否廣東話粗口均一律要劃作三級？不然的話，何時不是三級何時又是三級呢？這倒也許是更值得探討的課題。

Ryan

由江志強投資、岸西執導、鄭伊健及林嘉欣主演的《親密》於上星期四至本星期一，於 AMC Pacific Place 每天放映晚上九點半場次，不過整個播放卻極為神秘，繼預售出現一開始網上售票即全院滿座後，就連上映也秘密過人。
 

有「講。鏟。片」讀者於昨晚十時許路經臨近關門的 AMC Pacific Place 附近時，當時該戲院近入場位置有張貼《親密》的電影海報。

但約五至十分鐘後再經過已落閘的戲院時，該海報已被收起而令原有燈箱位置開了天窗，有別於一般換畫情況。

據一名不願透露身份的業內人士告知，昨晚播放的《親密》場次十分星光熠熠，出席者包括不少資深影評人及電影工作者，而且還在戲院大堂設立專櫃接待嘉賓，就連岸西也在場答謝出席人士。整場「公開放映」，看來疑似業內人士專用觀看的場次。

《親密》由上周四至本周一每天播放一場，剛好在一周內播放五場，該可符合零八年度香港電影金像獎的參選的放映要求。不過，如斯獨特的放映方式實在匪夷所思。

說到這裡，「奪命四式」的時候又到了，各位不妨先理解整件事件，然後就以下句子作出判斷，選擇「正確」、「錯誤」、「部分正確」和「無從判斷」：

一．《親密》雖然安排於網上售票，但公眾卻不能以此途徑購得門票。
二．《親密》作公開放映，符合香港電影金像獎的要求。
三．《親密》既希望於今年度香港電影金像獎提名，但又不欲作正式公映。
四．《親密》為求達到參與今年度香港電影金像獎提名目的，不擇手段。

Ryan

近年來，香港要找尋較像樣的女藝人擔當主角其實不易。就以近期上映的《証人》為例，三名主角中，從戲份上來排次分別是來自內地的張靜初及苗圃，至於香港演員鍾舒漫雖是作特別介紹，可是戲份卻幾乎是要用秒數計算。

到底，香港真的沒像樣的女主角擔大旗麼？
 

其實又不能說沒有，鄧麗欣或楊愛瑾等也會在電影擔大旗，可是在戲路上僅多數是在葉念琛的愛情電影之類，若要她們試演其他劇情或動作電影，似乎未必有導演肯去試。且看目前要看的劇情片情況，廿多歲的人主角大都不是香港本土藝人，《保持通話》起用台灣的徐熙媛、《我不賣身，我賣子宮》起用來自馬來西亞的黃婉伶、《畫皮》起用周迅等。

至於香港能擔得起戲廿多歲至三十出頭的女藝人，今年仿如突然間被「轟走」一樣，年初的藝人淫照事件令鍾欣桐及張柏芝不再有新片出現，就連《梅蘭芳》也要刪去鍾欣桐的戲份，至於年中的合約事件亦令梁洛施不在港發展。一時間，女藝人流失得快，新人又未能能接到這類戲院，形成真空，間接令近年在合拍片中起用的女藝人更受重用。

到底，香港的女藝人又有沒有可能力挽狂瀾麼？

Ryan

甄子丹的電影《葉問》上映在即，在其記者會上批評部份電影以「真功夫」標榜作宣傳，接著揶揄炒菜也算真功夫，並認為「真功夫」首要條件是男主角有功夫根底。
 

其實要談這點考慮因素實在不少。首先，動作電影又不完全等同功夫電影，拍功夫電影真的要真功夫。可是動作電影呢？近年不少沒有動作底子的演員也於動作電影擔當主角，但是，要這類演員去拍的話，霎時間要做到有多年功夫底子演員般根本是不可能。結果，就令到動作設計極為頭痛，因為拍攝時又不能大量使用替身，但又要顧及演員的安全。結果，很多電影的取景，都改用了視覺效果或是視覺上較可觀的動作，希望「減低難度」。此舉是否每位觀眾能夠滿足，十分見仁見智。

既然找非動作底子演員參演效果不理想的話，又能否找有動入底子的呢？

這個問題看似當然可以，但是當大家細數近十多年來的新臉孔，幾乎清一色來自內地，香港本土幾乎沒有孕育出有動作底子的藝人。結果，菁黃不接，現在也不會找回十多年前活躍於動作電影的演員來撐住大局。可是，此舉根本沒有解決到問題的根本。動作底子演員需要頗長時間培育成材，對於急於這類藝人的香港來說，即使今天開始培育，恐怕也需至少數年時間，到底香港電影又會否仍有作為實在難料。可是，這一步若果從不開始，恐怕一直都不會將問題解決。

不過，動作演員即使在動作上學有所成，但並不代表可以應付動作電影。動作電影不同武術或動作表演，除了動作外，還有非動作的發揮。這點也是今時今日不少動作演員在演出的弱項和局限。

當然，觀眾們對於動作電影的要求，亦會影響這類動作藝人的發展機會。若果市場需要的，是一種由熟悉藝人主演，加點視覺作動作便可以的電影，這類動作藝人發揮機會也相對較低。

到底，大家又認為香港電影是否仍需要「真功夫」？需要的話，又可以怎樣做呢？

Ryan

也許是《海角七號》的熱潮還是事有巧合，近期有著不少台灣電影陸續在港開畫，當中高先發行的《渺渺》將於十一月廿七日開畫，電影也在日前舉行了優先場。

可是，部份觀畢優先場的觀眾，對於片中出現的歌曲效果大為不解。
 

在程孝澤執導的《渺渺》其中一幕，描述女生們唱出陳綺貞的歌曲《旅行的意義》；台灣放映及香港亞洲電影節期間播放的原版，編排是由她們唱出數段後再溶入陳綺貞的原裝版本。可是，在香港播放的優先場版本，溶入的卻是 Hot Cha 的粵語版本。最令人大為不解的是，播放的是廣東話版本，但字幕顯示的歌詞卻仍舊是國語原版，其難看程度，直迫由高先發行的《綁架門口狗》粵語版硬插「百萬富翁」元素相若。

雖然 Hot Cha 主唱了廣東話版《旅行的意義》，可是現在播放的《渺渺》既不是粵語配音，又何以要硬配數句來？無論Hot Cha唱功怎樣，但是這數句足以「強暴」了整部電影的原音來，效果比起全配音更突兀、更難看。

電影有香港版本主題曲並作宣傳不出奇，可是也要用得合時，不然不止無助香港歌手宣傳，反令人反感，得不償失。

至於剛在周日舉行的宣傳活動，雖然有來自台灣的男主角范植偉、女主角柯佳嬿及張榕容到來，可是 Hot Cha 出場後，整個活動也令傳媒焦點只放在後者，可惜遠道而來的主角變成配角，妹仔大過主人婆，而優先場後所謂的答問環節，未知是否要遷就主角們的飯局，一眾人等在環節告畢後即時滾水淥腳地離開，在戲院逗留不足半小時。

到底，這個是澤東還是高先的鬼主意？無論是誰的主意，絕對是剝奪了香港觀眾可以觀賞原裝版本的權利。若果各位是追求原裝效果的話，也許不應在香港觀看《渺渺》好了，免得中伏。

Ryan

麥曦茵執導的《烈日當空》於十一月六日在百老匯電影中心上映，可是電影海報卻很遲才在上映戲院張貼。經查明後，原來宣傳品已一早送往上映的百老匯電影中心，可是戲院卻未能張貼，到底是甚麼原因呢？

原來，就是欠奉上述的東西。
 

根據香港法例第392章《電影檢查條例》第15K條(1)項，任何與第12(1)(c)條所描述的級別（即只核准對年滿18歲的人士上映，也是俗稱的「三級」）的影片有關或與該級別依據第15A(3)條對其適用的影片有關的宣傳資料，須送呈監督，以申請核准。現時檢查宣傳資料的費用為每件物品一百四十元正。至於每件物品可指的是一張海報、一幅廣告板、一個報章廣告，或者是一套不超過十張的劇照。

若果宣傳品未獲通過檢查的話，是不能公開展示的。故此，戲院在張貼第三級別電影的宣傳品時，一定要確認收到相關宣傳品核准證明的文件傳真，方能張貼。《烈日當空》據瞭解的情況是，疑似發行公司未有提供相關証明書給戲院，以致未能張貼宣傳品。

故此，若電影被評為第三級別的話，也許需要多預一點時間，讓宣傳品能通過送檢過程，免得影響整個宣傳的時機。

Ryan

對於小眾電影來說，也許感覺電影公映的過程並不如意，因為很多時在製作怎樣花了心思，可是大部變成無聲無息地開畫及落畫。

問題來了，到底何以會這樣呢？今天我們試從另一角度去看這個問題。
 

香港電影行業向來奉行商業經營手法，故此電影公司幾乎對所有電影均會以商業運作模式作考慮。電影上映前會為票房作出評估，從而決定投放多少資源於電影身上。

就以一部電影有十萬票房為例，電影公司在拆賬後約收五萬。雖然電影還有如賣埠或出碟等收入，可是也要扣除沖印菲林拷貝的費用。倘若這個例子實際收八萬的話，某程度上表示了這個是幾乎電影公司願意付出宣傳的上限數目。

可是，電影的宣傳其實要花費不少，單以賣廣告一項，一份報章的一天廣告，便最少需要數千元。辦首映的話，物資和器材又要花錢，還有印海報等，在未扣除居馬費等費用，隨時未必是正數。

用一盤生意角度，也許可以理解到電影公司在投放資源的情況。這個計算，當然沒有預期電影或會出現票房表現較預期好的「升水」現象，因為電影公司同樣要冒上票房倘若不佳而承受的損失，故此票房估值一般都較保守。用這種按預計票房辦宣傳的話，小眾電影恐怕以求好的宣傳。

當然，這種方法絕對不等於正確，可是在商業掛帥的社會中，要說服電影公司多花資源去做宣傳，談何容易？

Ryan

近年很多電影市道並不理想，正當有人建議減票價之時，亦有人建議電影按照自己本身的性格及叫座能力，釐定不同的收費準則。

到底，這一個方案又是否可行，又能否真的可以解決目前的困局呢？
 

票價浮動，做法是假設一般電影票價為六十元，吸引力好一點的可以酌量加收、發行認為吸引力稍遜或希望以低價吸引觀眾的，可以酌量減收。假設以五元作一單位，而六十元為基數，增收十元及減收廿元為限的話，基本票價便由最少的四十元至最高的七十元。而其他優惠亦隨之作出浮動。

票價浮動，也許是以票價來作為觀眾入場的誘因，以較低的票價吸引觀眾。驟眼看來，可以推高入座情況，也希望藉此培養一群觀看某類型電影族群。同時間，這種手法也許跟很多商業經營的「薄利多銷」的原理相若。

可是，這個情況是否真的對未能與大片競爭對手有利，十分難說。

票價浮動，或會引起觀眾錯覺，以為票價低一點的電影是因為電影質素的緣做，或會被標籤成「二等電影」，或令觀眾更為卻步。而且，對於片商而言，同樣也面對拆賬減少的問題，甚至對拆賬比例造成影響。而一些形象高檔的戲院，會否保著自己的形象而「拒收」票價有減幅的電影，亦十分難說。也許到頭來，換來的結果是電影雖然多人看，但因票價低而拆賬後收入不高，隨時要賠本。

到底，票價浮動是有利還是有害呢？真的見仁見智。可是，對於院商來說，卻並不是一件好事，因為一間迷你戲院各影院播放的電影可能有著不同的票價，再加上不同的優惠，除了要改動電腦售票程式後，售票員也很易記錯，或造成混亂，恐怕院商對此未必歡迎。

大家又覺得浮動票價能否幫到現時的影市呢？

Ryan