分類: 講鏟專題 Page 144 of 162

第十屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會剛於本周在香港舉行，除了餘興安排參觀迪士尼樂園外，還有數節的研討會，當中的話題之一便是港片於內地被封殺，惹來香港不少導演狂轟內地的審查制度。

可是，這種對內地審查制度的指責，其實是本末倒置的行為。

據今天的《蘋果日報》報導，指有導演對審查制度頗有意見，並明言對電影創作有影響，故此若題材不適合去合拍，索性放棄合拍。

一般地區的電影開拍，理應是先要照顧其本土市場，繼而再去開拓海外的市場，而這基本是拍攝電影的基本原則。香港不少導演找不住香港觀眾所需，將其原因直指觀眾只愛看西片云云，適逢香港爭取了CEPA的安排便將其市場由香港轉移到內地，令港片踏入市場萎縮的循環。

可是，既然要看內地市場，當然便要「食得鹹魚抵得渴」。要作國片發行，無論內地的審查制度如何嚴苛也好，也得要遵守。部份香港電影先放棄本土市場，既要看內地市場，又不肯守內地的「遊戲規則」，卻反過來說內地審查有問題，又怎能講得通？拿另一地區的審查制度聲稱是扼殺香港電影的創意，其實是荒謬的，因為電影在港上映根本不用理人家的審查，只是不敢放棄人家的市場而已。

倒轉來說，不看內地市場，香港電影又是否毫無出路？也不盡然，近年亦有導演轉將其主要外銷市場移到歐美地區等，也是另一條出路。可是，今時今日要開拓其他市場，的確存在風險。曾幾何時，香港的電影行業是很有拼搏能力的，但今天又去了哪？

畢竟，審查不過，電影就如同被冰封一樣，要修改的或會弄成像《大搜查之女》般兩方不討好的情況，不然便最終還要放棄內地市場，近期例子便有爾冬陞的《新宿事件》、林超賢的《神槍手》和鄭保瑞的《暗殺》等。

慶幸的是，聞說內地稍後會將電影推出分級制，擬以十六歲作分水嶺，此舉或令審查制度有所改變。可是，若是香港電影一開始便先不看本地市場的話，也不得不「入鄉隨俗」。不想受限制，何否乾脆不理這個市場，另覓天地？

Ryan

由爾冬陞執導，成龍、吳彥祖等主演的《新宿事件》雖然要到今年四月才在香港正式公映，可是在一月十三日卻已在戲院放映了一場。
 

「講。鏟。片」特派員昨晚到了旺角區的UA朗豪坊觀賞午夜場入座情況之際，發現當中五院的場次昨晚並沒安排售票。與此同時，一眾的中、港、台導演亦紛紛到達UA朗豪坊，並且在專人指引下前往五院觀賞午夜場次電影；相信該批導演該是出席剛於一月十一至十二日舉行的「第十屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會」的人士。

據另一名接近消息人士透露，該個午夜場播放的正是《新宿事件》，據悉戲院職員最初為電影放映事宜作好準備，就連指示牌也製作好，可是由於該場次也許屬私人性質兼不想高調關係，最終準備好的指示也沒有展示出來。

亦有知情人士指出，該場主要是給與會的導演觀賞，最初也欲提供給內地媒體去看，可是卻謝絕香港傳媒，結果惹來了香港傳媒非議，最終所有傳媒均被拒諸門外，不能觀賞。

問題來了，《新宿事件》提供這類招待場予三地導演或是無可厚非，可是何以最初卻僅拒絕香港傳媒於門外？是否真的歧視香港傳媒？這樣的話，怎能叫有心跟進的香港媒體信服？

Ryan

今時今日，也許娛樂行業的新聞從業員已經不懂發掘新聞的關係，不是要做「狗仔隊」跟蹤藝人的話，便需要左抄右抄資料參考。電影活動便抄考電影公司一早準備好的新聞稿。至於不甘於這個的，便找其他，近期就連網誌也不放過。

「講。鏟。片」繼九月份出現蘋果日報疑似抄考開畫票房分析文章後，近期發現星島日報的兩則報導亦有讀者電郵指有抄考成份。可是，在一知半解的情況下，結果「抄考」得十分難看：

先來看看星島日報一月四日刊登的一篇名為《林嘉欣落敗金馬偷步爭金像》的報導，其實「講。鏟。片」早於去年十二月一日曾作報導，並於今年一月二日再作跟進。大家對於這個課題是否似曾相識？

似曾相識也不用緊，可是記者的進跟可算是沒做好功課。記者向《親密》的發行了解，可是卻沒有向發出提名資格的香港電影金像獎協會跟進。另一方面，報章聲稱「該片只在10月底參加香港亞洲電影節2008時舉行過宣傳活動，知道影片在amc戲院上映時的入場觀眾並不多。」。不過奇怪的是，若大家當日有截下售票情況，五場均是全院滿座的，而這個情況亦在其票房數字反映，故此所謂的「知道」，實際上是不知道。

上述的報導，其實是犯上一個問題，因為文章前半段來得十分嚴謹，可是後半段卻極為粗疏，記者難道撰文時隨心情改變而沒留意文筆需一致，而編輯亦忘記了這個行文的基本原則？

不過更為巧合的，就是「講。鏟。片」昨天一篇「戲院的新款小食套餐」，今天於星島日報卻巧合地來篇「戲院新小食」來，當中不少內容是否抄考，各位心中有數。

不過，電影在行文上亦同樣出現基本的疏粗問題。

首先，雖然「講。鏟。片」當日文章聲稱是新，但是其實這個套餐已推出多個月，一點也不新。而且，這個套餐也只能於戲院入場後位置才得悉，非入場位置並不察覺。既然講得出流程，亦即意味著曾惠顧過，但何以不能說出服務與滋擾，而去質疑呢？至於原文作者「迪奇」是否有去過，大家亦心中有數了。

從上述兩篇星島日報的文章，雖然不至原文盡錄，但是將其原文轉化成自己報導時，過程近乎「搬字過版」，既沒有考量原文是否正確，亦沒想過原文要求的求證過程。故此在撰文時出現很多缺失，文章風格亦不統一，這種文章是沒有任何質的可言，記者亦在一知半解之下亂來跟進，這種方法去發掘新聞，素質高極有限。

倘若星島日報真的是想使用「講。鏟。片」的文章，理應申請待批，用這個方法去「抄考」，出來的文章水準出現問題，恐怕只會貽笑大方吧。雖然傳媒行業也許近年對稍需分析或鑽研的文章感困難，但總不能亂去東拉西扯成篇吧。

Ryan

按：內文跟上圖無關。（管理員按：圖片經已失聯）

近年香港電影不斷叫大家去支持拍攝云云，還製作了電視宣傳短片以增效果，可是近期某大導演卻反其道而行，以極為惡劣的態度於外地取景。

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Ryan

回望2008年港片，雖然爛片實在多得緊要，十個名額實在不太夠用。不過同時亦有不少電影卻生不逢時，受制於發行時令而黯然開畫及落畫。然而，當中亦有數部作品值得留意，而在看回也許是屬「走漏眼」之作。
 

有見及此，「講。鏟。片」於周日推出走漏眼推介，也歡迎大家回覆推介一下。原定名額五個，不過最終發現共有六部真的走漏眼，故此並列，且看今年又有哪些電影屬這個類別（次序按開畫日期計算）：

推介一：《惡男事件》

理由：《惡男事件》由新導演李光耀執導，配上在叫座力不高的張致恆與蔣雅文等主演，再配上常被喻為低成本的靈異題材，結果僅能匆匆上映兩周。然而，電影在驚嚇效果上有板有眼，而當中末段的事件背後解說亦叫人感動，蔣雅文擔任主角發揮性強，令全片感覺較一般靈異片強，比起同月同樣由新導演執導的雜作《愛鬥大》成天淵之別。

推介二：《黑勢力》

理由：電影安排於《長江7號》公映前兩天開畫，雖然有十院公映，但每院僅映一至兩場，亦毫無宣傳。可是，這部鍾少雄作品雖然起用的演員如陳小春、黃德斌及洪天明並不起眼，可是卻在黑社會類型之上有點突破，具有強烈風格之餘，動作場面及攝影場面均是港片當中甚為少見，效果上乘亦具張力，不乏可觀之處。

推介三：《青苔》

理由：郭子健執導的第二部作品，雖然上映戲院較多，可是票房仍不理想。郭子健在劇本上較前作《野。良犬》聚焦，雖然融入主流槍戰效果一般，但卻成功為一眾演員帶來亮點。主角余文樂及妓女冼色麗較預期為佳，不過配角邵音音及喬寶寶更為出色，而樊少皇的表現更是令人眼前一亮，令觀眾對他重拾信心。

推介四：《天水圍的日與夜》

理由：電影雖然在香港國際電影節評價不俗，可是電影最終僅能於百老匯電影中心以數輪每天一至兩場模式播放。縱使片名或題材上不是吸引，可是電影卻反璞歸真，將平淡的關係拍得紮實，而高清拍攝常出現的效果問題亦幾乎絕跡。當中鮑起靜的平實演員，配上整體社區凝聚力起來，同樣是簡單、直接，舒服。

推介五：《第一誡》

理由：電影雖然余文樂及鄭伊健膺富川影帝，可是電影在港發行卻一波三折，最終僅能於七院拆場開畫錄得六千多開畫數字，不過其後卻在口碑下加院加場，票房逆流而上。 新加坡導演唐永健在港取景拍得一個節奏明快、有層次的靈異故事，鏡頭、色調和氣氛營造效果俱佳，當中鄭伊健增肥演的老角亦有意外驚喜。

推介六：《烈日當空》

理由：《烈日當空》於香港國際電影節播放時獲得高評價，當中對年青一輩的多維和寫實手法均告出色，可是發行商卻只安排電影於百老匯電影中心單院播放，宣傳度極低。然而電影正好填補了港產年青導演年青題材的空缺，雖然網上口碑流傳為電影延續映期，奈何放映時間不易遷就，最終僅能於八成多入場播放最後場次，實屬可惜。

Ryan

甚麼，連港產爛片也來推介？沒錯！踏入2009年，幾乎每個電影網誌也來選甚麼好片推介。「講。鏟。片」網站也開始其「2008講鏟電影選舉」提名（不過，好像很多人仍未表態！），內部討論一番後，在選與唔選之間，最終還是來個十大爛片推介以示「表揚」兼落實「講戲。鏟戲。片戲」精神！

先此聲明，一些低成本或只在數家戲院只映數場的電影未必一定爛，因為有些大製作可能更爛。看看今年有甚麼推廌？
 

推介一：《有隻僵屍暗戀你》

理由：整部電影由頭到尾徹底的爛，當中包括差到無倫的電影海報、不明所以的三角關係、名無符實的主題、錯配的劇情節奏，再加上李曼筠與賈曉晨近乎窒息的對白演繹及連番恥笑的嚇人音效，結果電影反成了一部以素質嚇死觀眾的電影。

推介二：《無野之城》

理由：一部聲稱拍香港棒球隊故事的電影，在雲翔及劉國昌「雄風」式處理下，全片男女感情陰陽怪氣，加上極大量不必要的裸露鏡頭，配以極為生硬的對白演繹及渾身不自在的表情，成功將一部「體育電影」淪為「睇肉電影」，令男女觀眾均看到毛管悚。

推介三：《助念新星》

理由：打正旗號的佛教題材電影，卻疑似將李賽鳳自己的感情事跟其「契仔」宗天意齊齊搬上大銀幕。縱使鹽花十足，可是卻淹沒不了李賽鳳素顏演出的驚嚇及張國強黑口黑面的難堪，即使童真如何在片中落助念，也助不了電影。

推介四：《大四喜》

理由：以打麻雀作主題的電影，一眾人的老粧嚴重穿崩、黃宗澤毫不對位的演技、仿如酒店一角的麻雀館設計、難搞的笑話處理，絕對跟觀眾的智慧對著幹，全片不止是三名女角無謂的鬥爭家產，還鬥觀眾的容忍下限，令林子聰跌至深谷。

推介五：《女人我最大》

理由：疑似港版《色慾都市》，結果弄到看到性冷感來。葉童黑口黑面表情加上死人化粧固然難看，但一眾男角的憂鬱表情亦看得令人抑鬱，電影場景上下不接、配音員忽然的情緒起伏，加上緩慢的節奏及錯誤邏輯，觀看時難免呵欠連天。

推介六：《我老婆係賭聖》

理由：王晶再捧孟瑤之作，只是將當年《賭神》主要情節再抄一回，無奈地孟瑤與周潤發演技相距甚遠，加上電影在搞笑和賭術方面比例失衡，張家輝的喜劇淪回「化骨龍」地步，而劇本粗疏亦為觀眾帶來無限個不知怎樣的「秘密」。

推介七：《嚇死你》

理由：錢江漢「倉底」劣作，當中尤以江若琳的一段將一組鏡頭剪完又播又再播的「環保」方式最為驚人，江若琳的零演技與李璨琛的求其演出互相輝映，低成本作品拍到比起學生作品難看得多，片名完全反映了電影本身的素質來。

推介八：《花花型警》

理由：陳坤及余文樂在永無對位的鏡頭下刻意擺位力求譚俊彥機械人式奸角演出，配合過時的所謂中港融合歧視色彩與韓劇式拉扯結局。全片真的符合了「花」的原則，因為無論是節奏、鏡頭以至結局都看到觀眾眼花。

推介九：《親愛的》

理由：故弄玄虛的劇本硬扭橋段當然難哽，不過一眾配角齊齊發出負能量卻更為意外，安志杰不停地轉換語言的演出、以音量大小控制驚慄效果配上零感覺的追悼會，將導演的能力極限完全表露無遺，真的令人驚心。

推介十：《絕代雙嬌》

理由：電影首段淪為廣告品牌「宣傳易」時段成為全年港片之最，電影所謂的三角戀因關楚耀刻意的演出完全拖垮，配上過時的娛樂新聞炒作，令到愛情喜劇變成《電影鴨》式鬧劇，到底全片的劇本放了在哪處來？

以上十部爛片「推介」，大家又看過多少？各位今年又有何「爛片推介」，不妨來回覆文章或來個Blog Tag 好了！

Ryan

今年已是零八年的最後一天，故此也是時候開始回顧一下過去一年。正當「講鏟電影選舉2008」開始提名時，過去一年「講。鏟。片」也回望一下過去一年的報導，且看哪些成為了有始無終的事件來？

今天就來選出五宗「老點」新聞來。
 

事件一：港版《邁亞密風暴》五月開拍

一月份有報導指有電影公司購入荷里活版本《邁亞密風暴》(Miami Vice)版權，拍成港版《Hong Kong Vice》，當日更傳出男，女主角分別為甄子丹及貝安琪，更聲稱在香港取景。

事隔七個月，這部電影甚麼也沒聽見，而甄子丹則在期間完成了電影《葉問》，正準備明年三月開拍的《葉問2》，恐怕《Hong Kong Vice》拍得成的機會也不高。

事件二：劉德華金城武演台灣總統電影

三月底傳出台灣導演王毓雅籌拍《總統的故事》，構思由劉德華飾演馬英九、金城武飾演李登輝。當時導演還花了時間解說選角的因由，而電影更是由荷里活那邊希望找她執導云云。

事隔八個月，電影當然是十畫未有一撇。要分別看劉德華和金城武新作的話，下月分別有《游龍戲鳳》及《赤壁II決戰天下》。

事件三：香港開拍四川賬災電影

五月發生四川汶川八級大地震，當時演藝人協會打算開拍一部賑災電影，並且由劉偉強負責。情況就如同當年華東水災籌款電影《豪門夜宴》那樣。

事隔半年，港府已批出廿億作首批重建項目之時，這個四川賬災電影已經無影無蹤，而且現時正值金融海嘯之後，拍得成的機會又是接近零，等看劉偉強的還是等《游龍戲鳳》乎？

事件四：海運戲院疑似結業

位於尖沙咀廣東道的海運戲院，於暑假曾傳出於九月底租約期滿後不獲續約。事件惹來不少朋友關注。

慶幸的是，海運戲院仍然健在，暑假期間播放《地心探險記》曾於一下錄得逾廿萬的票房佳績，不過聖誕期間該院除平安夜外，大都入座一般，觀眾對該戲院又漸漸淡忘。

事件五：《選舉》有望重映加長版

九月立法會選舉期間，張虹執導的紀錄片《選舉》於百老匯電影電影中心作數場播放，反應不俗，當時導演張虹曾於商台節目「左右大局」內表示會於九月底安排播放百二分鐘的長版，並加入「動物農莊」片段。

結果，這個長版至今仍未播放，而香港雞場則曾爆發禽流感，恐怕「動物農莊」仍開放無期。

大家還記得有多少「老點」新聞麼？

Ryan

《家有囍事2009》日前發出了另一款電影海報，當中的宣傳句語為「過年終於有笑片睇」。

問題來了，過年是否一定要看笑片？
 

曾幾何時「雙周一成」成了賀歲片的主要格局，指的是分別由周潤發、周星馳及成龍主演的電影。不過，隨著時代的過去，周潤發轉戰荷里活，周星馳亦已不是每年會有電影出產，成龍在荷里活與香港兩邊發展之時，也轉戰如國慶或暑期檔，結果現在的賀歲檔期格局已截然改變。

八十年代，流行過由陣黃百鳴式的喜劇，主要的模式以群星報喜式熱鬧喜劇為主，雖然部份作品如《金玉滿堂》不算是全喜劇，但不離大堆頭演員出現的情況，這個情況即使不是黃百鳴參與的也一直存在，例如銀河映像的《嚦咕嚦咕新年財》或是鄭中基主演的《心想事成》等。

可是，看這類電影的觀眾以家庭族群為主，隨著觀賞電影的渠道增加及電影與影碟或電視台播放的時期相距日近，過年看群星報喜式新片看來已不再是必然。

入場看《家有囍事2009》的，也許已很清楚這部電影的賣點，不會要求太多。至於這個電影的票房如何，也許見証了過年還是否一定要看笑片的指標。

Ryan

有些時候，當某電影反應未乎理想之時，其製作人也會用一種態度來回應：便是聲稱製作很有誠意，然後說劣評的問題是出自觀眾不去理解電影等。他們的意念，便是拿出誠意來作為電影表現欠佳的辯解。

可是，誠意絕對不是劣質製作的擋箭牌。

電影的誠意，也許在製作層面過程而言，又或是創作意義而言。製作人每每因為自己投入了大量資源，包括人力、物力和心思等，便認為這點便是有誠意的表現。

可是，站在觀眾角度來說，他們是付上戲票價錢看電影，出來的反應便是電影製作的成果。無論如何在主觀願望想怎樣，效果卻是另一回事。

就以會計專業為例，要求核數標準公平公正，而公平公正不只在數字上，還要表面看來也公平公正，「表面」便是一般人士看其觀感。

誠意一向都不能當是藉口，就如你烹調食物給朋友，倘若是真的很難吃的話，你的朋友也不能強行多吃。誠意不能當飯食，你的朋友也許頂多硬說恭維說話，或是避重就輕，可是來到飲食網站的話，你怎去說自己製作食物如何有誠意也好，食品水準也同樣只會獲得劣評一個。

這個在電影層面裡，同樣適用。

一部電影被拿作公開放映，觀眾就可以購票入場。他們付上了金錢，便對其電影水準有一定要求或創作上的要求。無論是商業電影或是獨立電影，也有能力先做好才將電影讓觀眾看。電影拍攝欠佳，其實在初期已應看到，可以用重拍或後期調色補救，聲效不佳的可以後期配音嘗試補救，剪接亦然。對於獨立製作，不少也是籌備經年的，故此他們絕對可以考量再花多一點時間於後期製作。

好了，一部電影出來，若果連基本的音效、攝影或剪接不成，若拿著誠意作為護解理由，絕對不能成立。因為他們有誠意的話，便應做好一切才公開。連後期沒做好拿去公開放映，只是有限度的誠意；有限度的誠意，也相對地是有限度未能提供其餘的誠意。效果不好，被觀眾指正，根本便是攻其死穴，也是「硬食」。而且，有誠意的劣作，在本質上仍是一部劣作，情況就如好漂亮的垃圾仍是垃圾一樣。

對於誠意，其實不需要導演說明，真正有誠意的話，觀眾是看得出來。若果拍出來被觀眾批評，當中沒提出電影有誠意補充時，製作人員也許應認真審視其批評之處是否真的存在。一味只是拿誠意作擋箭牌，只是逃避了電影效果不理想的現實，無助改善自己的製作水平。若果一味批評觀眾之時，只是不信任觀眾，那麼還拿來公開放映來做甚麼？

Ryan

香港電影發展局最近推出的「香港電影New Action」計劃中，其中一個項目便是「新世代導演」推介，並且為有關導演們編製了一本介紹名冊，共有三十三名導演參加。

問題來了，到底這三十三人是否真的是「新世代導演」？
 

三十三人的名單如下：

區雪兒、畢國智、陳國新、陳麗英、陳榮照、張偉雄、鄭保瑞、趙良駿、朱家宏、崔允信、鍾繼昌、葉念琛、郭子健、黎妙雪、林愛華、林華全、羅守耀、羅永昌、李公樂、李保樟、梁德森、梁鴻華、勞上政、麥曦茵、彭浩翔、鄧漢強、曾國祥、尹志文、黃精甫、黃真真、黃修平、游乃海、余力為

好了，既然是「新世代」導演，一般介定方法會以兩個原則，其一便是執導作品數目、其二便是年資。

先看作品數目，一般影展「新導演」的定義，是以作品少於三部為限，若以此作標準，即是新導演極其量只有一部或兩部作品，以下導演已不算新導演：

陳國新（《最佳男朋友》、《緣份遊戲》、《生死戀》）
陳麗英（《霸道縱橫》、《疊影驚情》、《顧城別戀》、《妙狗仁心》）
陳榮照（《那個少女不多情之脫的疑惑》、《盲女72小時》、《飛車女童黨》、《17歲的夏天》等）
張偉雄（《月未老》、《惑星軌跡》、《太陽無知》、《一角之戀》等）
鄭保瑞（《第100日》，《發光石頭》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《熱血青年》等）
趙良駿（《神行太保》、《白玫瑰》、《記得香蕉成熟時》、《壞孩子俱樂部》等）
朱家宏（《太太的情人》、《夏日情未了》、《但願人長久》）
崔允信（《憂憂愁愁的走了》、《追蹤眼前人》、《愛情萬歲》、《三條窄路》）
鍾繼昌（《摩登龍爭虎鬥》、《A-1頭條》、《葬禮渣Fit人》）
葉念琛（《甜絲絲》、《獨家試愛》、《十分．愛》、《我的最愛》等）
黎妙雪（《玻璃，少女》、《戀之風景》、《小心眼》、《地獄第19層》）
林愛華（《12夜》、《尋找周杰倫》、《安娜與安娜》等）
林華全（《走火槍》、《情意拳拳》、《十分鍾情》）
羅守耀（《非常青春期》、《戀愛初歌》、《黑拳》、《奪帥》）
羅永昌（《暗戰2》、《每天嚇你8小時》、《天生一對》、《每當變幻時》等）
李公樂（《福伯》、《再說一次我愛你》、《師奶唔易做》、《十分鍾情》）
梁德森（《男人三十搞搞震》、《野狼》、《非常凶姐》、《爆裂都市》等）
梁鴻華（《金田一手稿之奇異檔案》、《人肉玩具》、《山村老屍》、《改正歸邪》等）
勞上政（《少年15/16時》、《陽光警察》、《藍煙火》、《左麟右李之我愛醫家人》等）
彭浩翔（《買兇拍人》、《大丈夫》、《公主復仇記》、《AV》等）
黃精甫（《福伯》、《江湖》、《阿嫂》、《十分鍾情》）
黃真真（《女人那話兒》、《六樓后座》、《六壯士》、《女人．本色》等）
余力為（《天上人間》、《明日天涯》、《蕩寇》）

若果以年資區分，一般以五年為限，以此計算，以下亦不符合年資一項：

陳國新（1989年《最佳男朋友》）
陳麗英（1993年《疊影驚情》）
陳榮照（1993年《那個少年不多情之脫的疑惑》）
張偉雄（1997年《月未老》）
鄭保瑞（1999年《第100日》）
趙良駿（1989年《神行太保》）
朱家宏（1992年《夏日情未了》）
崔允信（2001年《憂憂愁愁的走了》）
鍾繼昌（1994年《摩登龍爭虎鬥》）
黎妙雪（2001年《玻璃，少女》）
林愛華（2000年《12夜》）
林華全（2002年《走火槍》）
羅永昌（2001年《暗戰2》）
李保樟（1998年《想見你》）
梁德森（2001年《男人三十搞搞震》）
梁鴻華（1996年《金田一手稿之奇異檔案》）
勞上政（1996年《少年15/16時》）
彭浩翔（2001年《買兇拍人》）
黃真真（2001年《女人那話兒》）
余力為（1999年《天上人間》）

結果，三十三位導演中，有廿三位於作品數目上至少有三部或以上，又有二十位導演首部作品已是超過五年前。請問這些資格何來「新世代」呢？

結果在這兩個標準下，實際上真的是「新世代」的就只剩下以下九位：

區雪兒、畢國智、郭子健、麥曦茵、鄧漢強、曾國祥、尹志文、黃修平、游乃海

到底香港的電影發展局所謂「新世代導演」又代表甚麼呢？說到這裡，又到了「奪命四式」的時間，各位不妨就上述的事件自行分析，然後在以下每句句子，判斷屬於「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」：

一．香港實際上的「新世代導演」不多，故此需要加入大量不太合乎資格人士來濫竽充數。
二．香港電影業人才凋零，故此需要加入大量非真正「新世代導演」於名單內以營造「人才濟濟」的假象。
三．「新世代導演」只是相對知名導演而言，故此即使拍片多部或入行多年的也只能被政府視為「新世代導演」。
四．電影發展局在評審「新世代導演」沒有既定準則，故此出現不少影展常客導演仍在名單之列。
五．電影發展局在評審「新世代導演」沒有觀乎一般行業標準，結果選出的名單與市場期望有一段距離。
六．「新世代導演」符合「環保」原則，故此不少多年沒戲拍的導演也被「回收」過來。

Ryan