一般而言，電影劇照、海報及預告片段均是電影宣傳的一部份，也是電影給予觀眾觀感的方法。曾幾何時，大家會預期預告與劇照出現的情景該應在電影裡出現。
可是，今時今日，這個情況又未必一定出現。
在近期的討論中，有讀者便指出了電影《一半海水，一半火焰》中，一幕海灘追捕的情節並無於公映的版本中出現。至於更令人廢解的便是《赤壁》上集中，也混入下集的情節，至於劇照情節不對公映版本亦時有出現。
上述現象形成有多個原因，原因之一就是電影在製作預告片段時，電影的全片未送檢或未確實最終公映的情況，結果只好依照拍出來的初步片段剪輯。這些未剪輯版本部份片段不會在正片出現，即使後來推出影碟也不一定看到。不過，像《赤壁》的例子，則不能用上這個解說，也許是預期觀眾會看畢兩集，於是將兩集的預告一同剪起來。
不要以為這個情況只限港片，即使是其他地區的外語電影，也時有出現上述情況。
可是，作為觀眾，對於這類預告片段的剪輯方法，也不一定會認同，因為他們看到預告或劇照時，會視片中觀看到這些片段為合理期望。到底預告片的功能是讓觀眾理解片中精采精節還是純為吸引觀眾購票入場便算，則值得深思。
大家又怎去看這個問題呢？
獨立電影，也許在題材上不用作商業考慮。由晴朗與李思捷合導的《金國民》便看準這個機會來嘗試表達電影行內的另一面，藉此表達藝人背後極為辛酸的一面。
據導演之一的晴朗表示，電影來自一個真人真事的經歷後拍出來的體會，結果劇本表達主題便直接投射在另一名導演兼主演的李思捷飾演的金國民之上。電影裡的金國民，一心博求成名的機會，可是總懷才不遇。電影絕大部份時間都花在他在尋覓機會、擁抱希望與失望的過程。
從電影主題的角度來說，其實兩名導演可算是希望將金國民面對的問題來表達對電影行業的控訴，對中用盡了一切的方法，整個製作過程和各方面的辛酸，對於這份誠意是無庸置疑 。
可是，誠意有餘，卻不等於能順利及有效表達電影本應提供的信息。
電影的最大問題，就是整部電影過份地從金國民的單一角度出發，結果鏡頭前面的李思捷出場時間甚至獨自演出均佔去電影逾半的時間。可是，觀眾看到他的，只是令人感到他故作有演技，任何事情都過了火位，而且這些情況更目不暇給。一份主題本應表達的怒火，在鏡頭前面卻是過火，仿如演員在為其主題及其主觀願望作「錄像自瀆」一樣。片中其中一段的模仿多名藝人的表現，極為趕客。
整份感覺，難以博取到觀眾對金國民的同情，倒更令人覺得他像是思覺失調的情況。若果希望以來讓觀眾對金氏認同，恐怕並未達到目的。其實在一個強烈主題的表達，有時亦要因素實際情況作出調節，不然的話，只會仿如硬銷廣告一樣，恐怕編導今回在此確應注意。
相比之下，其實片中其他演員的發揮倒是不俗。當中李國麟所飾演的監製，表達平實，既有關心的一面，亦有其無情的一面。至於女主角張睿玲，其性格豪爽的感覺也充份呈現，她那份開放的感覺也算表達了。
作為獨立電影，《金國民》有著強烈的題材與訴求，可是這份感覺卻因為表達問題而並未能有效傳達。導演晴朗和李思捷只是一味顧著自己的訴求而沒有考慮觀眾可接受程度，而李思捷演繹更令全片走火入魔一樣，若果片中沒有其他演員對版發揮稍作平衡的話，觀畢全片恐怕並不會是容易的事。也許導演們下趟拍攝時，需要先衡量觀眾的感覺而非只求滿足個人慾望。
由岸西首次執導、江志強有份投資，鄭伊健及林嘉欣主演的《親密》日前於香港亞洲電影節(HKAFF)閉幕播放兩場，並計劃於明年才公映。
可是，何以突然周四會有場次出現？
上圖所見，便是來自AMC訂票網站，訂票網站顯示《親密》將於十一月廿七日星期四晚上於AMC Pacific四院播放晚上九時四十分的場次。難道《親密》提早上映乎？
不過，當大家按下訂票情況後，便會發現，雖然聲稱有一場放映，可是所有戲院均已售出，根本無法購得門票。這個情況，疑似是優先場播放。
《親密》於HKAFF場次保安嚴密，入場觀眾均需搜查隨身物品，並要放下相機等具攝錄功能的器材，不知後晚的場次又會不會這樣。然而，這樣做法，不會若果再多兩場的話，又是否符合資格參與零八年度的金像獎提名呢？
將邱禮濤執導，劉美君及黃婉伶主演的《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》將於十二月四日開畫，電影日前開始在巴士車身展開宣傳，並且列出了上映的戲院。
去年的《性工作者十日談》，主力安排於UA旗下的戲院放映，而今回的《性》片，從上圖顯示，電影將安排於五間戲院放映，分別為旺角百老匯、嘉湖銀座百老匯、Palace apm、百老匯電影中心及UA朗豪坊，以百老匯院線為主力，而五院中其中兩間位於旺角，而港島區則無任何戲院放映《性》片。
在宣傳方面，繼電影海報後，巴士車身宣傳也是以「性工作者2」作為宣傳賣點，電影原名「我不賣身，我賣子宮」的字體大小比起上映日期「12月4日」還要小，難度是難找主題而不欲作為宣傳部份之一？
去年五月上映的《性工作者十日談》錄得約68萬票房，大家又猜猜這部邱禮濤新作票房又會有多少呢？
正當葉念琛執導的《絕代雙嬌》上映在即之時，他與金牌娛樂合作的另一部電影《保持愛你》已於十一月廿一日在荃灣荃新天地開鏡。雖然電影在剛開鏡，可是在開鏡禮上已經播放了《保持愛你》的初版預告，而該款預告亦已開始在戲院播放。
問題來了，剛開鏡的電影，預告又可以做到怎樣？
電影節除了電影播放外，為個別重要電影提供一些儀式也幾乎是一個電影節的基本要求。對很多人來說，也許能夠大搞是一件好事，不過即使規模不大，資金不多的情況下，其實也可以辦得具成本效益的。
昨晚舉行的電影《馬己仙峽道》播放便提供了一個很好的例子。
《馬己仙峽道》是今年香港亞洲獨立電影節的參展電影之一，也是曾執導短片《太太》的秦大慶首部長片。電影於昨天在The Grand Cinema舉行儀式，租用了跟一般電影首映相同的場地。不過，這類影展資金不多，故此沒有了一般影展所見的木製佈景板，換來的卻是數個「易拉架」。
坦白說，「易拉架」的使用，也許令到整個佈局俗了一點。不過，從另一個角度去看，在資金不足的情況下，選用這個方法，成本不高，卻總算能為背景「密舖平面」，至少也不會感到太難看，也是沒辦法之中較具成本效益的方法。
另一方面，雖然有關方面一早發出了傳媒邀請，可是最終到來的傳媒不多，故此分別藝人與記者的圍欄最終也移除，也算是電影節方面靈活的做法。
其實辦電影節的儀式處理十分重要，大有大做，小的也可以做得既具成本效益之餘又不致太難看的。其實《馬己仙峽道》昨晚的安排已算盡力而為了。
位於沙田新城市廣場的UA沙田戲院現正進行重建工程，而「講。鏟。片」今年二月曾報導過戲院地盤打開始打樁相關工程之時，情報員剛在周末再到新城市廣場，且看戲院重建進度如何。
從上圖所見，戲院的重建是先打好樁柱，再造好各層的結構，據情報人員表示，戲院正建造三樓的支架工程。
從另一角度看到，地盤工友正在於其中一層工作，圖片也同時顯示到其戲院結構的複雜程度，相對於一般戲院更甚。不知道當戲院落成後，內部的設計會否迷宮一樣。
UA沙田曾經一度擁有十個銀幕，目前於商場的地庫二層繼續營業，而據悉戲院在重建後，其中一個影院將為IMAX影院，不過觀乎現在的進度，明年會否能落成營業似乎仍是未知之數。
葉念琛今年拍戲仿如流水作業，復活檔期先來有點技窮的《我的最愛》、暑假檔末的《親愛的》不堪入目，到了現在又來部《絕代雙嬌》，用回了老拍檔鄧麗欣，再加上吳雨霏，到底會玩出甚麼來？
從觀眾反應來看，以《絕代雙嬌》作為一部喜劇的話，午夜場觀眾間中的確笑了出來。電影其實玩法最終仿如《電影鴨》般將一些娛樂圈的事件醜化來換取笑料來，甚麼貓麵與KiKi的緋聞、Face Off雜誌、有無線娛樂新聞等等，均是拈手拿來地炒作，有些笑料來得極為低能，不過觀眾觀看時仍會作出條件反射式笑聲。
可是，電影要求的，並不是只限這類條件反射的笑料。
電影裡的品牌出現率，比當年中國星的一系列電影大賣減肥藥的來得更加經典。當中有份投資的Neway，將其卡啦OK硬銷起來，大大個CEO招牌、甚麼生日送蛋糕、甚至連廣告口號也一字不漏地搬上銀幕來。至於其他特別鳴謝的如香港寬頻及易辦事服務，也是厚顏地將廣告句語搬出來。結果電影初段在這大堆廣告堆砌下，電影淪為廣告雜誌，比起路訊通更硬銷，觀眾有意入場請作好準備。
至於劇本，雖然葉念琛是影評人及編劇出身，可是《絕代雙嬌》可謂無甚麼劇本可言。當中兩個主要角色林鳳嬌及徐嬌本應有著交惡，然後突變後要以新的身份出現，這個劇本其實不太新鮮。然而，葉氏在人物描述上薄弱得很，林鳳嬌與徐嬌的交惡、身份改變後的「蜜月期」、困難到反省的過程，全部均淡而無味。關楚耀與雙嬌之間的愛情線，也是只限一頭一尾，拍起來也沒有本來可擁有的趣味來。至於徐嬌寄居的家庭何以對徐嬌刻薄，也只是為求做到效果，將一些舖排也沒有提供。節奏方面，電影部分情節也拖得太長，到了中段略嫌乏味。
談到演員發揮，在乏善可陳的劇本之下，演員仿如要求作天才表演一樣。鄧麗欣與吳雨霏要求作不同性格的演出，等同要求兩人對決。結果，鄧麗欣在表現和發揮也被比下去，兩種不同性格演繹力度不足。反之，吳雨霏在電影裡明知是要當丑角一名，卻看到她肯豁出去演，真的要難看的不計較，演出較為討好。森美今回演繹戇直好哥哥的角色，要求不高，也演出實在。朱咪咪演繹的娛樂圈經理人，也許是全片中最佳發揮的演員，完全是似模似樣。值得一提的是，關楚耀的角色雖然佔戲不多，可是他卻表現「突出」，因為他的表情過於刻意，效果突兀，也許他於日後演戲宜多加注意。
整體而言，葉念琛的《絕代雙嬌》其實只是一部瘋狂鬧劇，在極大量硬銷廣告下以娛樂圈作包裝來博取觀眾條件反射的笑聲。縱使吳雨霏、森美及朱咪咪演出對辦，電影亦能令觀眾發笑，但劇本卻拖長欠描寫，只能說是一部低質量、散場即忘的喜劇。
當大家不斷慨歎近年香港女藝人的演出漸漸被國內的藝人比下去之時，其實亦有女藝人選擇來港發展，並獲得不俗的成績，今年介紹的黃婉伶便是其中一例。
其實黃婉伶本身不算是香港人，而是馬來西亞公民，童年時在新加坡，並於澳洲珀斯科廷高中畢業，零二年她姊姊黃婉君加入香港娛樂圈，組成女子二人組合2R，並且推出唱片。其後兩人也於電影和電視演出，當中以黃婉伶的成績較佳。
雖然近年來香港電影市道並不算好，可是黃婉伶的演出已超過十部，當中零四年與彭氏兄弟合作的電影《死亡寫真》演出獲得讚賞。其實黃氏至今的演出，除了《地下鐵》有梁朝偉和楊千嬅的演出外，大部份她演出的作品均屬於中小型製作，當中跟監製伍健雄的兩部群戲《擁抱每一刻花火》和《半醉人間》也有具水準的表現，不過她也試過參演古裝鬧劇《妃子笑》。
黃婉伶的演出角色，在戲路方面較一般近年出道的女星來說，算是廣闊，而她在即將公映的新作《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》中，更摒棄自己過往的形象，改演一名極不討好內地來港的孕婦，也許會給觀眾另一個驚喜。
甄子丹的電影《葉問》上映在即，在其記者會上批評部份電影以「真功夫」標榜作宣傳，接著揶揄炒菜也算真功夫，並認為「真功夫」首要條件是男主角有功夫根底。
其實要談這點考慮因素實在不少。首先，動作電影又不完全等同功夫電影，拍功夫電影真的要真功夫。可是動作電影呢？近年不少沒有動作底子的演員也於動作電影擔當主角，但是，要這類演員去拍的話，霎時間要做到有多年功夫底子演員般根本是不可能。結果，就令到動作設計極為頭痛，因為拍攝時又不能大量使用替身，但又要顧及演員的安全。結果，很多電影的取景，都改用了視覺效果或是視覺上較可觀的動作，希望「減低難度」。此舉是否每位觀眾能夠滿足，十分見仁見智。
既然找非動作底子演員參演效果不理想的話，又能否找有動入底子的呢？
這個問題看似當然可以，但是當大家細數近十多年來的新臉孔，幾乎清一色來自內地，香港本土幾乎沒有孕育出有動作底子的藝人。結果，菁黃不接，現在也不會找回十多年前活躍於動作電影的演員來撐住大局。可是，此舉根本沒有解決到問題的根本。動作底子演員需要頗長時間培育成材，對於急於這類藝人的香港來說，即使今天開始培育，恐怕也需至少數年時間，到底香港電影又會否仍有作為實在難料。可是，這一步若果從不開始，恐怕一直都不會將問題解決。
不過，動作演員即使在動作上學有所成，但並不代表可以應付動作電影。動作電影不同武術或動作表演，除了動作外，還有非動作的發揮。這點也是今時今日不少動作演員在演出的弱項和局限。
當然，觀眾們對於動作電影的要求，亦會影響這類動作藝人的發展機會。若果市場需要的，是一種由熟悉藝人主演，加點視覺作動作便可以的電影，這類動作藝人發揮機會也相對較低。
到底，大家又認為香港電影是否仍需要「真功夫」？需要的話，又可以怎樣做呢？
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