月份: 2008 年 12 月 Page 7 of 9

近年不少內地電影也不經不覺地在港開畫，繼年初的《大電影2.0兩個傻瓜的荒唐事》、《棒子老虎雞》喜劇等後，近期又有一部內地喜劇海報不經不覺地在香港的戲院出現。
 

情報員日前於觀塘銀都戲院，發現除了張貼《絕代雙嬌》、《葉問》及《大搜查之女》等海報外，還張貼了一部名為《桃花運》的內地電影海報。

《桃花運》由馬儷文執導，葛優、鄔君梅及范冰冰主演，走愛情喜劇路線，電影早於十一月二十日於內地開畫。港版宣傳海報雖然使用了繁體字，可是片名卻用回原裝簡體。電影由銀都、寰亞及安樂三家公司聯合出品，三家公司聯同南方影業一共發行，海報顯示該片屬II A級別。

電影海報的末端寫著「12月18日桃花處處開」，令人不明所以。因為桃花每每是農曆年宵時才會開的花類，何以提早到聖誕來上映，而不選擇賀歲檔期？另外，目前聖誕檔期排片已經密麻麻，當中銀都戲院便於12月19日上映《葉問》，莫非《桃花運》於銀都戲院只上映一天，還是拆場播放呢？

同時間，《桃花運》的資料亦於百老匯院線即將放映欄目出現，到底百老匯院線又會有哪間選映呢？不過無論如何，觀乎年初兩部內地喜劇在港票房極低的情況，《桃花運》恐怕只能競逐「聖誕檔期電影第一炮灰」居多吧。

Ryan

十一月底，一星期內出現了三部電影，包括《彈．道》、《証人》及香港亞洲獨立電影節閉幕電影《三條窄路》，而三部電影都有著同一個特色，都是都有一名演員同時演出。

他，就是廖啟智。
 

廖啟智在電視的演出甚多，不過在電影也不遑多樣。八一年便參演了《父子情》及《財神到》，至今在影壇也有廿多年的經驗。

也許是當年縱藝節目「歡樂今宵」訓練有數關係，廖啟智自九十年代以來參演的各部電影，無論製作規劃大小，也同樣獲受好評。九三年他便憑張之亮執導的《籠民》奪得香港電影金像獎最佳男配角，其後也憑《無間道II》及《殺破狼》的演出，分別於零四及零六年獲得提名。

廖啟智近年也為教會演出了不少福音電影，當中包括《天使之城》和《最激之手》。近年演出無論是忠和奸，也能達到電影所需要求。當中《C+偵探》飾演郭富城的拍檔、《証人》的老差骨和《三條窄路》的牧師，也展現了不同的演技來。故此，即使同一星期有三部他的電影上映，也不感到看著他重覆的東西來。

即將於一月一日開畫的《大搜查之女》也有廖啟智的份兒，且看他能否再次為我們帶來驚喜。

Ryan

由林書宇執導的台灣電影《九降風》，於今年三月中的香港國際電影節上映時，反映不俗，當不少觀眾期待著該片在港正式上映之際，結果卻是悄悄地於上星期四，僅在MCL德福和MCL康怡兩家甚少排出小眾發行電影的戲院開畫。

事實上，這次放映發行背後卻有著一點傳聞。
 

據悉《九降風》上映的決定其實不算早，而且在洽談戲院的過程中，主要的院線均對於這部台灣電影並不看好。最終在種種因素情況之下，最後才排上這兩間戲院上映；而為配合導演和演員來港的檔期，其宣傳活動也只能匆匆地在上映前一天的午間舉行發佈會及夜間進行首映；觀乎效果也似乎辦得一塌糊塗，有點捉到鹿不懂脫角。

也許《九降風》安排於十二月四日上映是博金馬獎的緣故，可是《海角七號》即使賣座也好，也改變不了其他台灣電影仍然難銷的事實，現時《渺渺》和《九降風》便反映了現實的市場情況。香港院商看來仍然並未覺得台灣電影成為氣候，故此排陣時仍有所顧慮。

故此戲院排陣的傳聞孰真孰假，也許要知情人士來証實好了。

Ryan

九十年代，很多商場故會預留位置開設戲院，可是不是每間戲院也可以因此而受惠，不少戲院隨著香港電影業整體市道不景而陸續結業。

今天介紹的九龍城戲院，便是其中一間。

位於九龍城廣場的九龍城戲院於九三年七月，共設兩間影院，每院座位四百個，兩間影院設在不同樓層的同一位置。九六年二月十九日改由UA經營，戲院名亦更改為「UA九龍城」，座位數目不變，而UA亦沒有因為接手該戲院而為影院內部作裝修。可是，後來也許即使引入了UA的品牌亦無助戲院回魂，最終還是放棄經營。

UA放棄經營後，戲院名變回九龍城戲院，因其地理位置交通不便關係，結果人流不多，晚期僅淪為一些小眾電影上映的地方，最終也是黯然結業。而整個九龍城廣場亦隨後進行大型裝修，昔日的外牆顏色已改用綠色作主調，不再設有影院。

其實九龍城廣場座落的位置，實在難以吸引其他地區的觀眾專程前來，頂多只能留住昔日啟德機場一帶的遊人，隨著機場遷往赤鱲角後，九龍城一帶的生意下跌不少，九龍城廣場及其戲院亦難以獨善其身。

今時今日，九龍城亦成了戲院的「死位」，恐怕暫時沒院商敢冒險於該區開設戲院吧。

Ryan

一般來說，戲院擺放的宣傳品，均是由電影公司一早安排，戲院只是依照指示照單全收，而各間戲院擺放的款式也會大致相同。

可是，大家可會看到上圖宣傳品的分別麼？

荷里活動畫電影《荒失失奇兵2》將於聖誕檔期在港開畫，近日除了在巴士站擺放大型宣傳品外，也開始在戲院擺放宣傳品，不過今趟的宣傳品再不是以往的「定食」，而是辦了一回「大堂佈置比賽」，各間參賽戲院需要自行花心思去佈置宣傳品，令戲院成為宣傳活動的主動參與者。

上圖所見的，便是位置觀塘的Palace apm戲院的參展作品，還說明了設計意念來。

電影宣傳近年走向多元模式，讓戲院參與其中也不失為一門出路。不過，現時不少院線與發行商直接掛鈎，能衝破這道界限的話實在難得。

Ryan

上圖所見，便是方力申於電影《狼牙》的造型，他在片中飾演一名警察人員，而圖中所見，也有著仿似的染髮情況。

問題來了，到底警務人員可否染髮麼？

根據香港警務處的警務通例第十五章「服務與儀容」15-02節「服裝與儀容」第四段，「所有警務人員，不論是否須穿著制服，均須把頭髮條剪整齊，保持整潔。頭髮顏色必須是原來或自然的顏色。」也便意味著，不能染髮。

其實據悉，這個規定是在零一年才加進警察通例之內。據聞零一年初當時香港警務處處長曾蔭培在巡視一家警署時，見到一名丈夫是外籍警官的女督察將一頭黑髮染成了金色。為此，曾處長頗為不滿，決心要整頓警隊形象，故此其修訂了警察通例，加入了對頭髮顏色的規定。

問題來了，到底《狼牙》片中的方力申有沒有犯上這個問題呢？

其實《狼牙》中警署的背景仍掛上英女皇肖像，故此可視為背景發生在九七回歸前，那時關於警務人員髮色的規定仍未通過，故此不算犯規。可是，卻犯上了同一段「男警務人員所留的鬢腳不得低過耳朵的中部，鬢腳必須平剪，不得斜剪」的問題。

故此，若果大家看到現在演警察的角色若有染髮的話，可見到該片對這方面的考究有多認真了。

Ryan

一部《無極》，可算是將陳凱歌打至事業生涯的低谷，新作《梅蘭芳》難免被外界視為是他在影壇「翻身」的作品，選用了跟自己經典前作《霸王別姬》相同的京劇背景，以描述梅蘭芳的一生。
 

片長達兩個半小時的《梅蘭芳》大致可分為三個部份，首一小時描述了梅蘭芳成名的經過及跟邱如白關係的開始，其後的一小時則是成名後梅蘭芳的一些愛情經歷，而最後部份則描述了各人於日治時期的生活及關係的轉化。整部電影各階段分野明顯，人物關係亦不難跟進，而且節奏也不緩慢。

也許跟《霸王別姬》同樣有著京劇題材的關係，當觀看《梅蘭芳》時，也許很易會將張國榮飾演的程蝶衣與黎明飾演的梅蘭芳作直接比較。從這方面來看，其實只會高下立見，因為張國榮的演出可算是極為深層演繹的經典。至於黎明演繹梅蘭芳一角，其實黎明本身已很盡力演出，對於他本身而言，可算是從影以來最佳的演出。不過，由於電影需要一份京劇底子和一份雌雄莫辯的感覺，黎明在這兩方面仍屬片中的弱項，特別是與飾演少年梅蘭芳的余少群相比，更明顯地被比下去。余少群的嬌俏、內心的抑壓，竟較黎明更具層次，故此當由少年進至成年之時，也許要先預期落差所在。

電影於首個小時甚為精采，除了余少群的演出外，飾演跟少年梅蘭芳對壘的老倌十三燕的演出也是精采。飾演十三燕的王學圻將那份梨中老倌的俠骨、英雄豪氣等等，縱使隨著形勢而大勢已去，但那份堅持在王氏的演繹下，更令曾有師徒關係的梅蘭芳平上一份內心悲情。至於本來飾演少年福芝芳的鍾欣桐，如今只剩下背影一個，就連名字也沒出現了。

至於女角的演繹方面，其實章子怡的孟小冬及陳紅的福芝芳也算是對位的選擇。當中福芝芳一角顯了示作為一位名倌背後女人的強硬，與梅蘭芳那份軟弱剛好成了強烈對比。不過，在表現方面，章子怡演的孟小冬雖然戲份不多，可是卻對於梅蘭芳於感情層面上及福芝芳在顧全大局方面起了重要的補充點敘作用。陳紅的演出雖然略嫌過火，可是仍能表達出那份懾人的感覺。

梅蘭芳身旁的朋友中，英達演的銀行家佔戲不多，鋒芒被那名對梅蘭芳私心不少的邱如白搶去。飾演邱如白的孫紅雷相信對於香港觀眾略有印象，今趟演的邱如白可算是落力演出。日本演員安藤政治演的軍官中田隆一，情感表達略嫌呆板，表現一般。

在技術層面方面，陳凱歌可算是力臻完美，攝影、美術等完全呈現了上世紀初中國的風味，故此畫面表達上也有其欣賞之處。

總的來說，《梅蘭芳》作為陳凱歌翻身的作品的話，至少去除了前作的賣弄，重新踏實回到人物描寫處。一眾演員也算是盡了自己本份去演。當中黎明算是突破了自己演出，惟相關其他具實力演員下，仍看到差異。拿《霸王別姬》跟《梅蘭芳》比看來未必可以，但是《梅蘭芳》也算是陳凱歌一部具水準的作品來。

Ryan

李安執導的《色，戒》可算是影響深遠，除了令不少「自遊行」旅客來港觀看梁朝偉的「蛋蛋」外，也令到內地對於電影檢查有所收緊。

不過，另一方面也令片名寫法惹人混淆。

上圖便是某間戲院對於上周開畫電影的介紹，片名卻打出了「牙狼」兩字。雖然多年前某品牌牙膏廣告曾以「牙蟲」作主題，可是「牙狼」卻從未出現過，難道是進化的結果？

非也，細心一看，其實電影的內容介紹，相信是屬於吳京與李忠志執導的《狼牙》，也許參巧當年《色，戒》以「戒｜色」由右至左的寫法，可是這種寫法卻很易惹人誤會，加上全文也是由左至右來寫，實在令人混淆。

也許戲院希望將《狼牙》如斯寫法可以獲得如《色，戒》的票房，可惜卻事與願遺。

不知這種混淆的片名寫法，又算不算是《色，戒》的後遺症呢？

Ryan

要談黃飛鴻系列的話，恐怕一講到關德興的一組系列，數量真的難以想像。不過，若要數到近廿年來較經典的武術人物電影的話，相信由徐克執導、李連杰主演的《黃飛鴻》系列必定榜上有名。

其實要談《黃飛鴻》系列，相信這裡有更多讀者更有資格去詳談，不過徐克與李連杰首三部合作的《黃飛源》，可算是近年武打動作電影精采的一個系列，首集於九一年暑假檔期開畫，錄得近三千萬票房。其後第二集《黃飛鴻之二男兒當自強》安排於九二年復活檔期開畫，票房更衝破三千萬大關，成了整個系列最高票房的一集。第三集《黃飛鴻之三獅王爭霸》安排於零三年賀歲第二檔期放映，也錄得二千七百萬票房。

整個黃飛鴻首三集系列，精采的地方不只是李連杰演的黃飛鴻，還有關之琳的十三姨、莫少聰的梁寬、洪欣欣飾演的鬼腳七等。而《黃飛鴻》也算是徐克九十年代初期高峰時期之作。

大家還記得這幾集《黃飛鴻》麽？有勞大家多多補充了。

Ryan

第45屆金馬獎華語影片競賽已於十二月六日公佈得獎名單，當中《投名狀》成為最佳劇情片，而陳可辛亦膺為最佳導演，金馬影帝及影后分別為《集結號》張涵予及《我不賣身，我賣子宮》劉美君。

詳細得獎名單如下（紅字為得獎者）：
 

最佳劇情片
《海角七號》
《囧男孩》
《集結號》
《一半海水，一半火焰》
《投名狀》

最佳導演
魏德聖《海角七號》
彭浩翔《破事兒》
陳可辛《投名狀》
張艾嘉《一個好爸爸》

最佳原著劇本
楊雅喆《囧男孩》
蔡宗翰、森書宇《九降風》
須蘭、秦天南、林愛華、黃建新、許月珍、何冀平、郭俊立、阮世生《投名狀》
岸西《親密》

最佳改編劇本
彭浩翔《破事兒》
劉恒《集結號》

最佳男主角
張涵予《集結號》
廖凡　《一半海水，一半火焰》、
李連杰《投名狀》及
古天樂《一個好爸爸》

最佳女主角
劉美君《我不賣身．我賣子宮》
莫小奇《一半海水，一半火焰》
林嘉欣《親密》
張榕容《渺渺》

最佳男配角
馬如龍《海角七號》
陳奕迅《破事兒》
戴立忍《停車》
胡軍　《赤壁》

最佳女配角
梅芳　《囧男孩》
黎明《錢不夠用2》
吳立琪《歧路天堂》
苗可秀《一個好爸爸》

最佳新演員
田中千繪《海角七號》
林宗仁　《海角七號》
潘親御　《囧男孩》
姜聖民　《跳格子》

最佳攝影
秦鼎昌《海角七號》
陳瑩、陳楚強《一半海水，一半火焰》
黃岳泰《投名狀》
鄭兆強《文雀》

最佳視覺效果
Phil Jones《集結號》
吳炫輝、鄒志盛、郭惠玲《投名狀》
Craig Hayes、孤兒院《赤壁》
黃宏顯、黃宏達、羅偉豪《長江７號》

最佳美術設計
李楊、郭少強《一半海水，一半火焰》
奚仲文、易振洲、黃炳輝《投名狀》
趙思豪《停車》
葉錦添《赤壁》

最佳造型設計
文念中《破事兒》
黃育男、康俊偉《花吃了那女孩》
奚仲文、戴美玲、利碧君《投名狀》
葉錦添《赤壁》

最佳動作設計
朴柱天《集結號》
李忠志《保持通話》
馬玉成、黃銘健、程小東《江山美人》
程小東《投名狀》

最佳原創電影音樂
呂聖斐、駱集益《海角七號》
陳光榮、金培達、Chatchai Pongprapaphan《投名狀》
何國杰《十二蓮花》
Xavier Jamaux、Fred Avril《文雀》

最佳剪接
陳曉東《九降風》
邱志偉《保持通話》
李棟全《投名狀》
鄺志良《親密》

最佳音效
杜篤之《海角七號》
王丹戎、金石源《集結號》
Sunit Asvinikul、Nakorn Kositpaisal《投名狀》
Steve Burgess《深海尋人》

最佳原創電影歌曲
《海角七號》國境之南
《功夫灌籃》周大俠
《漂浪青春》香香
《渺渺》Get Together

最佳動畫長片
（本屆報名從缺）

最佳紀錄片
《愛與狗同行》
《遊藝人生女》
《沿江而上》

最佳創作短片
《曬棉被的好天氣》
《兒子》
《跳格子》
《天黑》

年度台灣傑出電影
《海角七號》
《九降風》
《停車》

年度台灣傑出電影工作者
魏德聖
金城武
李龍禹

另外，資深演員常楓奪得終身成就獎，資深影評人黃仁奪得特別貢獻獎，《海角七號》成為觀眾票選最佳影片。

台灣話題電影《海角七號》雖然獲得最多的五個獎項，可是最終仍失落於主要的最佳電影、導演、男、女主及及劇本，值得留意的是部份得獎電影如《我不賣身，我賣子宮》（最佳女演員劉美君）、《海角七號》（奪得五獎）及《九降風》（最佳原著劇本》正在上映中，未知會否對其票房有所幫助。而金馬影帝、影后分別由內地及香港演員奪得，台灣的希望落空。

大家又怎去看這個得獎結果呢？

Ryan