分類: 講鏟新片 Page 102 of 108

也許是彭順監製《愛鬥大》意外地在票房獲得不弱的成績，其胞弟彭發監製的《嚇死你》取得了清明檔期，希望藉其亂局以鬼片吸引年青觀眾。的確，《嚇死你》的確有其嚇人之處，不過不是指劇情效果上，而是指質素上。
 

《嚇死你》由三個故事組成，三名主角李璨琛、江若琳及阮民安分別於《13么》、《13%》及《13號》中演出，不過雖然發稿稱有三個故事，可是該三個故事的名字卻從沒出現於電影中。而且三段毫無關連的電影，卻是突然地一個接一個，剪接先輸一局。

首個故事《13么》的劇情以沉迷賭博的區瑾（李璨琛）為還賭債，以朋友介紹以含著古銅錢在十三天內每天糊一局十三么。不過自此以往便怪事連生，更會禍及家人。故事意念其實不新，而在主題表格上，可說是平平無奇，介紹區瑾的背景欠債，可以佔去該短篇三十分鐘內的三份之一時間，而贏牌局的亦極無趣味可言。全片驚嚇位置幾乎全無，所謂嚇人的場面可算是得過且過。談同樣以命發財的，中大電影《陰陽路九之命轉乾坤》比《13么》好得多。李璨琛在片中的表現得過且過，演戲的地方竟然沒有任何戲交了出來，莫非也對電影投降？

第二個故事《13%》雖有焦點賣點江若琳的演出，可是電影卻是三個結篇中最差勁的一個。片長廿五分鐘中，首十分鐘竟是將一眾不相關的鏡頭重重覆覆的剪來剪去。但是最令人無奈的是，接著的十五分鐘竟是原先的十分鐘碎鏡的重組加長版。此段毫無故事可言，江若琳連角色名字也不覺眼，她在全片的作品僅得三個：一是長髮的「貞子」形象、二是眼睛呆著時眼白大得像乒乓球的款式、三是不停地尖叫。不知是否拍的時候拍不到甚麼，完成不成戲軌，於是求其拉雜獻世。

第三個故事《13號》則以阮民安參加電視台「嚇鬼你」節目後的靈異經歷為題，描述身邊的一些怪事。三個故事中，這個總算是較貼全片主題的一個。奈何，這個故事亦是沒有任何舖排可言。也許電影欲營造其靈異氣氛，可惜一點也沒有。那些跑來跑去的追逐場面，追到觀眾也幾乎放棄觀看。阮民安的臉部特色不能說是驚嚇，只能說是「肉酸」，當中的「插蘇鼻」更常常出現，可算是挑戰觀眾的容忍能力。而所謂的驚嚇遊戲，根本只是自打咀巴。阮民安雖然已盡力演出，但無助劇本的不濟，反觀其中一名老角的演出，算是全部三個故事中唯一可以看一眼的地方。

《嚇死你》是錢江漢首次執導的作品，並身兼編劇一職，不過在導演及編劇兩者卻不合格。電影劇本求其，而且三片在剪接方面常常出現不接戲的情況。三個短片幾乎用了相若的景致，真的慳水慳力。可是低成本不等於有權拍得差劣。雖然電影以驚嚇作賣點，可是卻看得觀眾納悶。觀映時數名觀眾看到第二個故事時更按奈不住索性離場。觀畢全片後，也許電影片名真的改得貼題，因為精確地描述了該片的質素。

Ryan

同樣是在曾志偉監製的《九降風》系列，台灣原著林書宇執導的版本清新可喜，也許對於首次執導的麥曦茵香港版《烈日當空》來看，帶來不少壓力。同樣是七位演員，也同樣是校園故事，可是她卻帶給大家不一樣的視野。
 

《烈日當空》可看到其製作條件並不充裕，電影將其年尾時代廣場倒數、一至二月開發生的「閃咭事件」也兼收並蓄，而電影於三月仍在拍攝中，顯示了後期製作時間嚴重不足。也許一眾班底仍不太熟悉，在鏡頭上發現部份高清拍攝似乎未能對焦，還是只是格式轉換出現的問題。而且，部份鏡頭搖晃程度較大，也不是每位觀眾能完全接受。不過，高清拍攝，以效果來說，至少也達到水準了。

由於在《九降風》的計劃內，觀眾難免會將《烈日當空》跟台灣原版比較。事實上，香港的環境，演不了台灣那些壞孩子仍擁有的天真，也不能有純情的男女關係。導演沒有照單全收，反是套用自己的短片作品藍本發展。因為電影賣的是一種不用顧及後果可以任意妄為的青春。該份青春，沒有一般不良青年的暴力、也沒有那像味精過濃的情愛關係，反更來得實在。

起初的一段來得較急，以將轉校生榮融合已有的壞孩子六人團隊中。部份不熟悉時下青少年的觀眾，也許會難以理解。《烈日當空》在十多分鐘後，開始交代了各人的不同性格。榮的父子不良關係、笠啫對蠔的情意結等，都有著一定的舖排。舖排過後，令到電影裡的變奏來得更有空間發展。

觀看《烈日當空》，難免會令觀眾對另一部同樣以頑劣學生作背景的劉國昌作品《圍。城》作出比較。相對《圍。城》較著重事件描述，《烈日當空》選取了寫人物的角度。對於新導演來說，能令觀眾感受角色的情懷，較要將事件條分紊析容易。七個角色中，新轉校的榮也許是整個故事其後兩個轉折點的主因，但是印象而言不算深。各人佔戲尚算平均，而且前段雖略嫌平淡，但是中段當人物性格開始顯現後，便來點變化。各人的性格，由於至少有在壞孩子以外的第二個角度，效果上較為立體。

電影在拍其年青人的感覺時，並沒忘記放下自己對香港的意味，當中以梁曉豐在留堂做起來的功課，談及香港的選舉制度，帶意料以外的幽默。至於「頭抽」在末段的一個抉擇，在電影中呈現角色的成長。

七位男主角中，除了梁曉豐的演戲經驗較多一點外，可算是新人演出。一眾新人表現，在畫面呈現下，雖然同樣聚在一起，但亦有著不同的特色，可算是整體上的成功配合。值得留意的是一眾的選角如米雪及尹揚明，也算各有特色。

總的來說，在趕拍的情況下，雖然《烈日當空》在技術層面或未臻完美，可是麥曦茵在選擇自己熟悉的題材下，拍出一眾中學生青春無限的情懷，作為首部長片作品，可算是過渡至長片成功。然而，電影裡能展現個人風格之處並不算多，到下部作品在另一劇本及製作條件下，也許仍是對她的另一個考驗，還望她能繼續在行內有所發展。

Ryan

電影節的選片，雖然每每都希望能支持本地創作，但並不代表能容許不具水準的作品於電影節「獻世」。身兼影評人的張偉雄，其首三部作品水準已叫人冒汗，其新作《一角之戀》被安排於電影節作全球首映，讓各觀眾見証了一部拿藝發局資金拍下的垃圾電影，挑戰觀眾各方面的下限。
 

未談劇情，先談製作。《一角之戀》不同過往作品，今回以DV拍攝。可是，拍出來的畫質和水準，無論比起業餘參與的鮮浪潮作品，甚至網上短片分享網站YouTube的影像還要差勁。據張氏解釋，電影希望以旺角為中心，結果真的拍了一個「旺角黑夜」來，因為大部份的景致到在旺角夜晚進行，即使大家認識的夜間旺角燈火通明也好，在張氏的電影裡卻漆黑一片。雖然片末指電影在數人擔任燈光，但何以可以黑得連主角們的容貌也看不清？張氏在電影節的答問環節辯稱自己也許《一角之戀》不視作電影，可視作畫展一樣，但是這些畫面，相信要參展畫展也不合水準。

黑漆的畫面，配上一眾人物，夜間看起來還以為是為一些恐怖片作宣傳之用。即使是日間的景致，則嚴重曝光。不過無論怎樣，全片各鏡可拍得各人物的面孔不是太光，便是太黑。難度是攝影不希望讓演員有所演出，而作出的剝削性行為？片中的一些接吻或性行為的鏡頭，結果拍得連兩人做了甚麼也完全看不到，還以為是放映機出了問題似的。

若嫌眼睛受虐不夠？不用緊，各位觀看《一角之戀》，耳朶也同樣不好受。電影在開首後十多分鐘開始，聲音便開始出現問題，竟然出現迴音來。而且奇怪的聲效一直持續至接近末段。究其原因，相信是拍攝時的聲音出現問題，到後期製作時，希望可以藉著電腦軟體可以補救。可惜的是，似乎電影製作方面卻似乎不太懂使用該等軟體，或者根本無法補救。當中更出現配樂音量時大時細甚至爛聲的情況。而在旺角的行人天橋的一幕，則出現環境噪音過大的情況，主角的對白幾乎聽不到。到底拍攝時也沒有想過收音的問題？現在出來的效果，實難叫觀眾接受。

也許我們再容忍多一點，不嫌音效差劣，觀看字幕來理解劇情，似乎也不太可行。雖然張偉雄已執導四部長片，可是在字幕水平似乎與畫面及音效的水平相若。中文字幕竟然出現不少錯別字，如「覆診」誤寫成「複診」、「尊重」誤寫成「專重」等。至於標點，在多場主角們提出疑問時，竟沒有問號出來。若大家以為字幕供華文市場使用的話，恐怕另內地及台灣觀眾費解了，甚麼「Hi」、「耶」字。張偉雄常撰寫影評，何以可以弄出這類粗鄙字幕來？而且，不少字幕的中文字如「婚」字及「醫」字更出現「爛字」的情況，這點亦是怎樣差的電影難得一見的奇景。

電影分為四個故事，除了獨角獸一幕後，是圍繞著三段十多歲的感情故事。部份場面的演繹，設定像是舞台劇一樣，一個鏡頭一個場景不合理地做出數分鐘戲份來。演員演繹對白也同樣生硬，硬將語體文式對白如由演員突兀演出，感覺刺耳。即使電影是低成本製作，絕不能因此將應有的電影感也削去。電影聲稱談討是現代關係，可是層次及味道上卻是在十多年前，跟同於電影節播放探討男女關係的崔允信作品《愛情萬歲》相距甚遠。

整體而言，電影在攝影、音樂、劇情等各層次，都爛得徹底，比起任何一部近年的劣質製作還要劣質，成功挑戰觀眾歷來的觀影下限。電影在世界首映前，一名女角辯稱張偉雄的電影不能以商業角度看，要慢慢細味。而導演張偉雄則稱自己跟主流電影畫上鴻溝。可是事實上，這全都是為自己的製作水準低劣找來的藉口。電影雖然是「獨立電影」，可是對觀眾的感覺卻是「毒辣電影」，一文不值。難道藝發局的錢，真的是這樣丟了去？也許，張偉雄自言他很需要人照顧。事實上，倘若不是有所照顧，恐怕正常的電影節也不應選出該部超級垃圾來獻世。

Ryan

自杜琪峰執導的《黑社會》贏盡票房及口碑後，一眾以黑社會為題材的電影此起彼落，拍到熟透。張艾嘉的《一個好爸爸》改編自李純恩小說《黑社會爸爸》，找來了黑社會電影常客古天樂及女性電影形象甚重的劉若英演出，卻有著另一番黑道電影以外的風味。

《一個好爸爸》以回望方式，描述黑社會背景的李天恩（古天樂）的人生。雖然是黑社會題材，可是當中的描述其實著墨不多，大家常在黑道片見的江湖鬥爭沒有存在。全片主要描述的，就只有天恩跟兩名拍檔莫少聰與林雪的關係。

相比之下，影片著重的，其實是家庭定位的關係。電影見証了天恩對家庭的定位改變，少年時他離開家庭，與其母親（苗可秀飾）的關係惡劣，對於身邊的女性跟性伴沒分別。女律師美寶（劉若英飾）的出現，雖然是他的對象，可是卻沒有承擔，直到美寶懷有身孕，才在情急下結為夫妻。

家庭的轉捩點，源自兩人的女兒喜兒的出現。古天樂開始為女兒承擔責任，要隱瞞其黑道的身份。接下來的，就是天恩如何為了喜兒而改變，先為女兒怕自己坦胸露肩而改紋兒、為了博入學要去信教領洗，甚至開辦補習社以改變形象等。這也許是電影裡較為輕鬆的一刻。天恩的黑道形象與其好爸爸形象完全分隔，可是，兩重身份的最終對立，如何是處，是電影的一個探討課題。

古天樂在電影裡的要求，其實不是特別的演技，因為他的黑道角色形象頗深入民心，演這方面不成問題，至於演好爸爸角色，古天樂演那份不自然的感覺才是張艾嘉的要求，他算是配合角色需要。相對之下，劉若英的角色雖然是律師，但在片中不算是很硬朗的角色。劉氏在去年《綁架》後，再次以廣東話演繹角色，效果不差。

不過，最為搶戲的，也許是飾演古天樂媽媽的苗可秀。苗可秀的形象簡單直接，對白上及表情上均有神來之筆，愛子之情與對子加入黑道的恨同樣呈現。那份口硬心軟的感覺，為觀眾感動。電影雖然以親情感覺主打，但是沒有刻意的煽情。兩代人的關係，有著不同的處理及對比，苗可秀與古天樂的很重對白，古天樂與劉一含則重感覺。全片另一個重點，就是出生時已沒有爸爸在懷裡的天恩如何面對著美寶爸爸，要面對著自己在人生的一個陰影，也為天恩的角色描述得全面化寫出重要的一章。

喜兒的演出，也是為全片帶動情緒所在，選上角可算是成功。童言無忌，可是落在天恩身上，可是其個人的死穴所在，也是電影值得欣賞之處。喜兒的對白不刻是，只是直接寫出一名女兒看著被打造的天恩好爸爸說出該說的話，情感真摯。

在手法上，張艾嘉在電影裡也嘗試找點新意，回望的方式之中，插入不少天恩的獨白，配合不少視覺效果，相映成趣。電影的開場一幕，可算是給觀眾一個喜出望外的開始。

雖然說的話題也許很重，不過在表達上算是明快，沒有黑幫電影不是沈重便是過火的情況，感覺也是清新。張艾嘉在電影處理上，比起前作《20 30 40》再進一步，令人欣喜，可算是近月來的一部佳作。

Ryan

當聽見陳柏宇、周柏豪、洪卓立、鍾舒漫、唐素琪、鄭希怡、方皓玟、吳日言及許願走在一起時，還以為是音樂表現或是路訊通的「優閒生活系列」又來一回，不過落在導演崔允信手中，卻變成了一部近年香港電影新興的青春愛情片類型。
 

相比起葉念琛的《我的最愛》等系列，《愛情萬歲》內容十分多，九十多分鐘便要交代出三段愛情故事，以生（陳柏宇飾）與晴（鍾舒漫飾）開設一家替人解決戀愛問題的咖啡店開始，可是他們在晴的舊情許少雄（張繼聰飾）的重現，兩人關係與一起到北京升學的理想受到考驗。接著介紹見習醫生Joe Yeung（周柏豪飾）喜結識異性，在拋棄前女友Maggie（方皓玟飾）後，認定從加拿大短暫留港的Kelly（唐素琪飾）為自己目標。開設畫廊的如（鄭希怡飾）因其男友鄧健泓顧股市不顧女友而心淡，碰上常偷窺單戀她的星（洪卓立飾），兩人的年齡差距，成了兩人發展的一個阻礙。

電影被視為崔允信走入主流的作品，不過觀乎製作，其實成本不高。片中大部份場景，都是位於中環蘇豪區一帶，而咖啡店、畫廊等地方重覆次數不少，就連洪卓立的外賣小子衣著幾乎是天天一樣，可是該種服飾絕不是外賣制服。部份情節，如生與Joe同一天光顧某餐廳，但竟可坐在同一位置，而攝影不時以「大頭」形式對著各主角等。然而，低成本製作卻沒影響整體的發揮。

雖然崔允信是導演，不過也許監製伍健雄及其製作公司老友記的幫助不少。伍健雄近年監製的不少低成本作品，包括《擁抱每一刻花火》、《半醉人間》及《性工作者十日談》均是以群戲方式表達，成績不俗，而《愛情萬歲》看起來像是《擁》片的變奏。在舖排方面，沒有深入的探討，將其現代感情離離去去來得簡單，不過尚算各有特色，而每一段感情裡，亦放進了一些著跡的元素來點題，來得舒服。電影刻意在後半部來個變奏，雖然也許交錯較多，但尚算是交代清楚。

拍攝一眾群戲，當中三位男主角陳柏宇、洪卓立及周柏豪均是新演員，因應外型被安排不同角色，而演出可算自然。周柏豪的見習醫生雖然是疑似情聖角色，可是在張帆的故事下，卻處處得不到願望，演出帶點穩重。陳柏宇的角色也許因為描述不多，演出之下成了一名吊兒郎當的咖啡店一員，當中部份對白口語感覺不足，希望這只是角色需要而已。最搶戲的，也許是洪卓立飾演的「小朋友」角色，傻氣十足之餘又能發揮到應有的內心戲。

至於女角，也算是發揮不俗，當中以演戲經驗較深的鄭希怡表現較佳，對於感情的愛與渴求不只限在對白層面，眼神的表達亦具其所需的成熟味道。鍾舒漫的感情顧問在片中看起來似乎沒有給予太多描述，而唐素琪的愛情觀點亦不明顯。不過，由於各段篇幅不多，也還可以了。一眾演員的整體發揮可算是水準之上，也見証伍健雄與崔允信合作的成功。

一眾歌手擔當主角，歌曲自然少不了，當中播主題歌曲的情況看起來只是「交功課」味道較濃，也許洪卓立在茶樓唱出自己心聲而言，更能配合。然而，作為偶像電影，這種情況亦已是預期之內。

總的來說，《愛情萬歲》雖然在低成本下，有著不少的暇疵，不過在拍攝一眾男新人而言卻能拍得自然舒服，整體發揮比起主流港片也許更佳，也為崔允信的首部主流港片打上一個不俗的分數。

Ryan

劉國昌執導的兩部作品均被今年的電影節選片，當中以天水圍為題的《圍。城》早己於去年十二月廿八日「偷步」上映一天，而「講。鏟。片」已於去年年底提供了相關的文章。至於《無野之城》則是今年電影期間作全球首映的作品，描述鮮為人知代表香港的香港棒球隊的情況。

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Ryan

《九降風》系列可算是今屆香港國際電影的焦點影人曾志偉的重點之一，將同一個題材交給台灣、內地香港三個地區，以各自的方式演繹劇本及拍成電影。然而《九降風》這個故事，則源於台灣，故此《九降風之台灣篇》也被安排最先放映，帶來了導演林書宇於九七棒球醜聞時期的少年情懷。

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觀乎《江山美人》預告，也許對於電影信心不大，因為既有看到厭的古裝題材，又有聲嘶力竭的陳慧琳的嚇人演出。然而，在觀畢電影後，其實很多演員上的表現問題，不是出自演員的錯。
 

電影最令人關注的，先有陳慧琳的演技。平心而論，陳慧琳先天上在表情變化不大，演繹內心戲有著一定難度。她在《江山美人》的演出，相比起過往的作品，有著一定程度的進步，尤以在其軍事訓練過程中，她的情感相信不是假的。陳慧琳在片中也十分努力，改善自己在表情上的弱點，觀眾也看到她的進步。不過，陳慧琳仍有著一點未完全對位的情況，當中黎明騎馬送陳慧琳的一幕，陳慧琳當中數秒未有給予適當的表現而木訥，實叫她仍有進步的空間不少。

另一個疑問，在於黎明及甄子丹的戲份情況。觀眾表現，黎明的演出頗為接近他演的古裝前作《七劍》，發揮不過不失。不過，這亦全非他的問題，因為在劇本上，黎明的描述，與他跟陳慧琳的感情發揮欠奉，影響兩人給予觀眾的印象。至於甄子丹，由於在角色上已給他演一名孤兒出身的將軍，加上全片大部份時間都戴上頭盔，相信已為他找出較合演的演繹。

電影在演員表現方面其實不弱，可是劇本薄弱成了電影的致命傷。先來談陳慧琳飾演的公主與其青梅竹馬的將軍甄子丹的關係，定位模糊，兄妹感覺還以為是情侶，常表現得情深款款，不過已還可以。至於主線與黎明那名隱居之士，則極為薄弱，休養數天，竟可弄出情來，未免過於一廂情願，亦難以說服公主不愛江山愛美人的味道。未知是否要營造兩人的深厚關係，竟然是要加入一幕沒瞄頭的床戲，是否要在古裝片中加插現代有性無愛的男女關係？

至於打鬥場面，大家可不要帶腦入場觀看，因為奇怪之事多得緊要。先有片初燕王中毒後，竟然只留大王一人獨留。既是一國之軍，怎可能沒有近身保護，即是治理傷勢，還要死不斷氣地交代一切，真的是超越現實的典犯。電影數處為甄子丹提供動作發揮，當中以最末一幕一人對抗大軍最為無聊，而且情節拖拖拉拉，當他拔頭散髮之時亦要繼續第二回合，現在營造的，是《無極》式的英雄麼？

不過，在動作設計方面，雖然場面不多，不過在佈景配合下，亦有其景致之處，動作場面雖嫌誇張，但還是合格有餘。

《江山美人》可算是一部劇本拖累全片各環節的一個重要例子，薄弱的劇本與情感，實令觀眾難以投入。雖然三名演員演技已較預期為佳，而且在美術上仍保住水準，但是全片的成績不一，配上嚇人的預告片，實為觀感大打折扣。相信電影的編劇阮世生、張炭及秦天南實應好好反省一下。

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影評人出身的葉念琛，執導筒以來全屬以本地市場為主的愛情小品。繼《甜絲絲》後，《獨家試愛》意外地叫好叫座，促成了他的同系列的電影，繼去年的《十分愛》後，新作《我的最愛》雖然仍以方力申及鄧麗欣作賣點，不過，觀眾請不要只求看他倆的演出，因為電影所探討的年青人愛情是以兩個故事帶出至少四種愛情態度。

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馬楚成的作品，可算是水準飄忽，部份電影如《生日快樂》有著不俗的成績，可是動作片偶有像《飛鷹》的劣作。《花花型警》以「型」作賣點的偶像片，可是卻拍得突兀單薄兼節奏失控，可算是近年挑戰觀眾下限的動作愛情片。
 

觀眾要投入電影，先要適應電影的鏡頭。余文樂在片中的所有鏡頭，幾乎沒有一個能夠正常對準。起初介紹他如何以富家子方法捉賊至回到警署的場面的仰拍，不明所以。其後余文樂的幹探碰上了來自內地的前公安陳坤，自此兩人出現的所有鏡頭，便像拍攝男性時裝或汽車廣告一般。然而，鏡頭過份刻意，觀眾看得極不舒服。

即使是其他鏡頭擺放，大都不太正常。攝影出身的馬楚成，卻擺出令人咋舌的鏡位，難度是賣弄自己的「風格」？

電影主線放在陳坤飾演來自內地富家子來港追尋自己哥哥的死因，但碰上了余文樂。一開始不明所以地余文樂對陳坤產生莫明的歧視感。但其後又要為他協助找尋真兇，整個過程看不出關係。電影裡充斥著不少所港中港兩地不同的誤會，但實際上只是讓余文樂對來自內地的陳坤不斷歧視。即使是香港觀眾，也會嫌太過份了。

雖然電影涉及一宗命案，可是查起上來既不懸疑，也不緊張，問題出自電影的節奏過慢。電影在多處都在沒有劇情推度下拖長，例如余文樂以錢尋線人提供情報，以蒙太奇式的方法不停重覆，看得呼呼入睡。另一幕安排疑兇要求兩人在五分鐘內向途人各籌得一萬元，拍起來亂七八糟，還要幾乎是以實是拍攝，難哽程度拍得住《互動殺人事件》定鏡找不同之處。

查案過程中間所謂的線索，也是好像自動送來，不用花太多精神。但是，查案似乎的目的，只在給予兩位男主角顯示身手的機會而已。談到動作，馬楚成拍得不差。雖然花款不多，而且兩人縱使盡力，但真的不擅打鬥，只以碎鏡交代，也用得其所。不過，旨在看動作的朋友，也許選看同期的《奪帥》較佳。

電影最大致命傷來自結局，當完成一場最終的動作戲份後，卻留下了十多分鐘的對白，繼而出現呈韓劇般的拉扯狀態。演員演得辛苦來拖時間，觀眾也因為遲遲未能完成大家已預期的結果也按奈不住。

電影以兩名主角為主打，女主角鍾嘉欣成了一個大花瓶，表現也十分難看，當中一些深情的戲份，哭得過火，卻深情欠奉。不過片中描述兩男一女的三角戀也沒多大篇幅，故此一些重要的感情位亦無法運作。余文樂在電影裡演花花公子，有形無實。雖然豪爽但傲氣仍有上調空間。相比之下，內地演員陳坤的表現相對較佳，感情表達因為其角色內心較複雜而較有發揮。

反觀電影裡的配角也許更為實在，當中包括李修賢飾演余文樂的爸爸及黃又南的所謂「線人」。前者雖不離警察角色的訓示對白，但造型有點新意，而黃又南則演得夠放。相比之下，譚俊彥在片中的演員便顯得刻意經營，常常演得過火。觀乎譚俊彥已參演多部作品，其進步速度叫人失望。

總的來說，《花花型警》雖然以型作賣點，可是拍得「懶型」。電影節奏失控、鏡頭失控、結局失控。馬楚成再執導動作片再次失手，還望他下回拍這類電影時多加思量，免得觀眾就像片中陳坤經常像片中呼呼入睡好了。

Ryan