分類: 講鏟新片 Page 102 of 108

日前談過鮮浪潮部份出現問題的作品。也許有人問道，既是這樣，鮮浪潮也有沒有一些較佳的作品呢？其實要答這個問題，先要明白鮮浪潮作品也許在各工作崗位上的成績差別可以很大。一面倒的好的作品未必很多，但局部可觀的卻為數不少。

今天想介紹的，就是來自鮮浪潮學生組作品，香港城市大學黃瑋納的《彼岸》。
 

《彼岸》的特別之處，就是其電影的取材。今年在電影節觀看的題材中，大部份都是以個人或數名青年的人物出發，要拍起來觸動觀眾相對較難。《彼岸》的題材，談的是在香港現已式微的漁業。主要談的，就是一名漁民與其兒子的關係。拍漁民生活拍得平實，談及的是南海「休漁期」為本地漁業帶來的衝擊，而當中更談到因其工作對兒子十分疏離的關係。

電影對父子的描述，先有父親十分抗拒兒子到船上，而看到父親某晚跟兒子與漁船上工友吃飯，兒子吃得格格不入。而父親更每每跟兒子說購得的盜版影碟情況等。沒有太大的思潮起伏，而在藝術中心播放時，效果不理想，畫面十分昏黑，未知是否格式轉換還是鏡頭播放出了問題。然而，畫質的問題，卻沒有影響了在主題的表述。

電影在社會問題上固然有其主題，而今年鮮浪潮的學生組中，亦以《彼岸》及《行僧》觸及社會課題。也許這是令到大家有所驚喜之處，因為能擴闊了觀眾的一點視野。

《彼岸》的例子，也許不能用於很多電影處。不過很多時拍電影，也許要講求該時代的感覺，講求當地特色。鮮浪潮不少電影裡，意念也許不俗，可是在表達上，卻未能讓觀眾完全感受電影想給予的時間空間，令觀眾較難投入他們的電影世界，若因此而未能理解或有所偏頗，是十分可惜的。還望日後若有這類比賽時，參賽者也許需要注意其題材的時代感覺了。

Ryan

今年的香港國際電影節，最終選取了關文軒與舒琪合導的《咖啡，或茶》作閉幕作，可算是傾盡了香港演藝學院的人力與物力攝製。舒琪先生在播放前已表明該片播放的版本是特別為電影節而設的高清版本，當中其配樂更是未完全落實，而該部以超16米厘拍攝的作品，最終是以35米厘菲林公映。

可以，到底這個「電影節特別版」，又會否達到兩人之願？
 

未談電影，先談背景，導演之一的關文軒是演藝學院二年級學生，《咖啡，或茶》是源自蔡浩泉作品《天邊一朵雲》的同名短篇小說。該作品本是港台《首作映畫》的一個約廿分鐘的短篇作品，並已於今年二月在電視台播過。然而，由於愈拍愈長，結果拍成現在八十四分鐘的版本。

明白背景是一部以師生上陣拍攝的作品，相信大家觀看時，不會只以主流角度去看，也不妨從學生電影角度入手。

電影的成績其實各異。從技術層面去看，電影協力燈光方面的已有多達四十人，相信是一眾學生與畢業生協力。然而，雖然技術協力者甚多，不過在燈光、攝影及剪接方面，卻是有其水準，對於超16米厘的應用，總算是用得其所。特別值得留意的是光陰方面處理得宜，當中亦有賴調色方面的功夫。

故事先由同住的小方（陳兆禧飾）與子明（洪展明飾）開始，談及了子明的女友曉樺（楊淇飾）。在港大唸法律的曉樺因子明貌似自己前男友孟嘉而跟子明關始交往。可是當曉樺碰上小方後，卻發現愛好文學的小方更似孟嘉，然而性格單純的子明卻令小方不欲開展其關係。一次事件後，事隔八個月，小方與曉樺再遇，又倒敘至當年三人剖白的情況。

從意念上看，電影來的是一個具缺憾的三角關係。曉樺的背景在孤兒院長大，失去親情，對情有著缺憾，前男友的失蹤令她難以承受。子明是一名單純少年，對愛情熱衷，但又能承受愛情同樣帶來的殘酷。至於小方，卻是一名每每受著制肘的人。三人的關係發展，就建基於這個沒有贏家的困局上。然而，這個設定在廿分鐘的短片是可以的，但在長片中，舖排不足，就流於空洞。

沒看過原著，故此只好單從電影上看。港台的廿分鐘版本，算是電影最重要的精華，現在拍成的八十四分鐘版長，削去長達七分鐘的片尾字幕，實際片長僅七十七分鐘。然而，電影卻不乏使用環境空鏡來希望加長片長。倘若真的拍短一點的話，恐怕電影只能達六十多鐘，在發行上遇上難度。

電影的描述可以分為數個階段，包括子明與曉樺的相識、曉樺對小方的迷思、三人關係的崩潰，以及八個月後三人最終剖白。廿分鐘的版本拍成現在的電影，實驗味雖濃，但原本的《咖啡，或茶》卻沖得過淡。雖然部份空鏡給觀眾空間細味，可是在劇本張力不足的情況下，部份連接戲卻拍得突兀，當中其中一幕描述小方與曉樺之間的電郵通訊，卻使用了全黑的畫面。處理方法也許但求破格，可是該段在效果上卻不理想。全黑的畫面長達數十秒，倒不如倒回兩人在電腦前看電郵和覆電郵更實在。至於子明及曉樺在船中的一場，則對白上仍有潤飾的空間。可是更有改善空間的，來自其末段剖白的處理。

末段剖白，也許因應環境，選在破舊的孤兒院舊址進行。三人的剖白為要聚合一起而使用了疑似舞台劇形式。可是，電影轉到該幕的轉折點不夠圓滑。而轉入後各人之間的互動情況突兀，當中子明仿如鬼魂的出現更令在場觀眾失笑。而攤牌後的處理效果不夠深刻，恐怕是事前處理時未完全作好準備。

演員演出方面，楊淇是三名主角中唯一一名職員演員，演出孤兒背景的曉樺，屬一個渴求愛但又為此不停地追求更佳選擇的人。楊淇算是電影中演出最為稱職的演員。至於飾演小方的陳兆禧，雖然表現較為呆滯，不過角色上也不是要求他情感豐富，也許算是達到基本要求。然而，飾演子明的洪展明，可以說是電影角色中「負能量」主要來源。洪展明在演繹上，未能準確抓緊場景所需的感情要求。當中一幕描述子明與曉樺在船上的剖白一幕，洪展明在表情奇怪，令到本來的激動變成韓劇般的「死狗」款式，也是令人失笑之處。洪展明的表現較兩年前作品《b420》還要退步，實在可惜，還望他仍能好好地改進演技。

《咖啡，或茶》在技術層面，其實是不俗的。然而，電影在劇本處理上失衡，將廿分鐘撐作八十分鐘，依如將一杯咖啡或茶加入三杯水般，感覺淡而無味。作為學生作品，改善空間不少。作為電影節閉幕作品，卻是一個很弱的選擇。

Ryan

今年香港國際電影節選映了兩部以天水圍社區為題的電影，倘若說劉國昌的《圍。城》展現了負面的一面的話，許鞍華的《天水圍的日與夜》則呈現了天水圍的正面情景。
 

《天水圍的日與夜》不是一般的商業電影，因為電影裡沒有太大的起伏。大抵的劇情以鮑起靜與其兒子張家安（梁進龍飾）兩人居住天水圍的屋邨為中心，她可算為社區建立起關懷的重要元素，她跟其剛搬到天水圍的獨居長者關顧十足。然而她與其新相識的鄰居，卻於談及自己的整個家庭時，卻成了自己在人生上的死穴。

沒有起伏，《天》片看起來仿如香港電台製作的片集一樣。縱是如此，電影裡許鞍華卻細緻地描述到整個社區的日常關係。由鮑起靜提示張家安到便利店購買報章可獲紙巾及膠袋、長者慨嘆若要節省金錢需買三支食油、以至長者在電器行選購電視的情況等，雖然看似沒有太大關係，可是這些卻為整部電影平添了不少實感。 至於對於一眾少年在教會的情況，雖然拍得平淡，不過感覺十分實在。電影在天水圍取景，不過取的不止是濕地公園的美景，而是各村的商場等社區設施，不是明顯，但是卻見到許鞍華對電影準備是極為認真。

縱使沒有《圍。城》的大起大跌、也沒有深度的暴力，不過《天》片其實也有探討不少社區的家庭問題，只是談起來卻表現得過於隱晦。會考放榜前的張家安終日只留在家裡打機渡日，其實可視為是現今隱閉青年的投射。獨居長者、家庭貧富懸殊等問題，也許只是輕輕帶過。兩位女角對家庭的情義結，雖然同樣沒很清楚交代，但在兩人的演繹下，其心結表達仍可讓觀眾理解。對於一個社區呈現的現實，雖然不至於報喜不報憂的地步，但是一切似乎美化了不少。

不過，這種美化，也許是因應了該社區曾出現的負面情緒而有所調飾，情況也不算過火。反觀，電影也計需要的是給大家看天水圍的另一面。而事實上，天水圍社區其實有著不同的情景，實需要拍下另一面。一眾演員，演出自然，活像社區的各個體，這份舒服，有賴一眾演員的整體配合。

拍攝方面，電影以高清拍攝，畫面呈現天水圍富朝氣的一面，電影刻意拍攝清晨的景致，某程度上表達了社區裡仍有著朝氣。電影節播放不少高清製作電影都出現問題，不過《天》片的播放，無論是畫質上或效果上都十分流暢，終於看到高清製作的特色。燈光方面，常見的光度不足或爆光問題亦甚少出現。

看著天水圍的實景、看著鄰里的溫情，也許是《天水圍的日與夜》給大家要看的東西。正如片名所說，其日與夜簡單、直接，沒有起伏，但是卻看得舒服。

Ryan

近期實在太多以戰爭為題材的所謂古裝大片，近數個月來先有《投名狀》、再有兩周前的《江山美人》，現在又來《三國之見龍卸甲》。不過相對之下，《三國之見龍卸甲》也許較多人認識主角趙子龍的故事。然而，觀眾期往的一切，卻不是電影想給大家的東西。
 

先來想想，觀眾入場看《三國之見龍卸甲》是為甚麼？想看動作場面的話，還是勸勸大家看回《江山美人》好了。雖然前者在攝影張東亮的指導下，甚有風格，可是片的戰爭場面，全部都被剪得極為零碎。而看一戲呵成的打鬥？對不起，電影沒給你想要看的。

再者，要看演員的麼？看其表面，也許洪金寶最好打，可是片中他演的羅平安這個虛構人物，實在沒有點打起來。要看劉德華麼？那麼請先要忍耐他的配音，因為電影沒有現場收音，而且劉德華更不是親自配音。雖然，劉德華的演出不差，可是要選他的古裝演出，也許大家可選表現更佳的《投名狀》或《墨攻》。要看Maggie Q麼？大家就要先弄清楚，她所飾演的曹嬰，戲份只在最後的半小時才出現，對她有興趣的，看其他舊作好了。

好了，對於三國迷來說，觀看《三國之見龍卸甲》，得要先拋開自己過往對三國的認識，因為電影呈現的是另一個三國人物下的設定。電影三角主角裡，洪金寶的羅平安與Maggie Q的曹嬰是虛構的，其實人物及時空也跟看開的三國歷史有別。若果不能容下李仁港的設定的話，就只會邊看邊罵，那倒不如不要去看，免得虐待自己。

從上述各點來看，李仁港的《三國之見龍卸甲》其實早已是一部吃力不討好的作品。

電影描述集中於描述趙子龍一人，可是描述的只選了早期及晚期。中段的情況輕輕帶過。要當看人物誌的朋友未必接受。電影嘗試以兩場對著魏國的戰役來作人物在壯年及晚年的對比。電影在描述趙的悲情，其實處理不弱。至於三名演員的演出，至少也算是各盡了本份。不作主要動作的洪金寶，當上綠葉也能稱職。羅平安的小人物佔戲不重，不過其關係卻見到其個人悲情。Maggie Q同樣也屬悲情角色，還有于榮光的韓德等。

然而，悲情背後，電影亦同樣出現有頭沒尾的情況，當中包括了趙子龍返回常山曾遇見的皮影戲少女，而張飛和關羽後人之爭亦是草率交代。觀眾要觀乎人物，看來只能看到局部。

值得留意的，就是電影中的中文字幕製作奇差。電影是普通話對白，理論上直接將對白變成字幕便可。可是電影的中文字幕卻出現嚴重的「漏字」情況，令到說出來的對白於字幕上嚴重失真。難道多做點字幕也不能，要顯示其後期的懶隋？

總的來說，《三國之見龍卸甲》可算是李仁港野心之作，希望在現有的人物之上重新塑造成為另一個三國世界，以呈現他眼中的悲情。然而，將一個各位熟悉的故事推倒重來，已令不少觀眾難以接受。再加上動作和演員戲份未能符合觀眾入場期望，到底拍了出來是為觀眾，還是為滿足導演李仁港一己之願？實在搞不清了。

Ryan

也許是彭順監製《愛鬥大》意外地在票房獲得不弱的成績，其胞弟彭發監製的《嚇死你》取得了清明檔期，希望藉其亂局以鬼片吸引年青觀眾。的確，《嚇死你》的確有其嚇人之處，不過不是指劇情效果上，而是指質素上。
 

《嚇死你》由三個故事組成，三名主角李璨琛、江若琳及阮民安分別於《13么》、《13%》及《13號》中演出，不過雖然發稿稱有三個故事，可是該三個故事的名字卻從沒出現於電影中。而且三段毫無關連的電影，卻是突然地一個接一個，剪接先輸一局。

首個故事《13么》的劇情以沉迷賭博的區瑾（李璨琛）為還賭債，以朋友介紹以含著古銅錢在十三天內每天糊一局十三么。不過自此以往便怪事連生，更會禍及家人。故事意念其實不新，而在主題表格上，可說是平平無奇，介紹區瑾的背景欠債，可以佔去該短篇三十分鐘內的三份之一時間，而贏牌局的亦極無趣味可言。全片驚嚇位置幾乎全無，所謂嚇人的場面可算是得過且過。談同樣以命發財的，中大電影《陰陽路九之命轉乾坤》比《13么》好得多。李璨琛在片中的表現得過且過，演戲的地方竟然沒有任何戲交了出來，莫非也對電影投降？

第二個故事《13%》雖有焦點賣點江若琳的演出，可是電影卻是三個結篇中最差勁的一個。片長廿五分鐘中，首十分鐘竟是將一眾不相關的鏡頭重重覆覆的剪來剪去。但是最令人無奈的是，接著的十五分鐘竟是原先的十分鐘碎鏡的重組加長版。此段毫無故事可言，江若琳連角色名字也不覺眼，她在全片的作品僅得三個：一是長髮的「貞子」形象、二是眼睛呆著時眼白大得像乒乓球的款式、三是不停地尖叫。不知是否拍的時候拍不到甚麼，完成不成戲軌，於是求其拉雜獻世。

第三個故事《13號》則以阮民安參加電視台「嚇鬼你」節目後的靈異經歷為題，描述身邊的一些怪事。三個故事中，這個總算是較貼全片主題的一個。奈何，這個故事亦是沒有任何舖排可言。也許電影欲營造其靈異氣氛，可惜一點也沒有。那些跑來跑去的追逐場面，追到觀眾也幾乎放棄觀看。阮民安的臉部特色不能說是驚嚇，只能說是「肉酸」，當中的「插蘇鼻」更常常出現，可算是挑戰觀眾的容忍能力。而所謂的驚嚇遊戲，根本只是自打咀巴。阮民安雖然已盡力演出，但無助劇本的不濟，反觀其中一名老角的演出，算是全部三個故事中唯一可以看一眼的地方。

《嚇死你》是錢江漢首次執導的作品，並身兼編劇一職，不過在導演及編劇兩者卻不合格。電影劇本求其，而且三片在剪接方面常常出現不接戲的情況。三個短片幾乎用了相若的景致，真的慳水慳力。可是低成本不等於有權拍得差劣。雖然電影以驚嚇作賣點，可是卻看得觀眾納悶。觀映時數名觀眾看到第二個故事時更按奈不住索性離場。觀畢全片後，也許電影片名真的改得貼題，因為精確地描述了該片的質素。

Ryan

同樣是在曾志偉監製的《九降風》系列，台灣原著林書宇執導的版本清新可喜，也許對於首次執導的麥曦茵香港版《烈日當空》來看，帶來不少壓力。同樣是七位演員，也同樣是校園故事，可是她卻帶給大家不一樣的視野。
 

《烈日當空》可看到其製作條件並不充裕，電影將其年尾時代廣場倒數、一至二月開發生的「閃咭事件」也兼收並蓄，而電影於三月仍在拍攝中，顯示了後期製作時間嚴重不足。也許一眾班底仍不太熟悉，在鏡頭上發現部份高清拍攝似乎未能對焦，還是只是格式轉換出現的問題。而且，部份鏡頭搖晃程度較大，也不是每位觀眾能完全接受。不過，高清拍攝，以效果來說，至少也達到水準了。

由於在《九降風》的計劃內，觀眾難免會將《烈日當空》跟台灣原版比較。事實上，香港的環境，演不了台灣那些壞孩子仍擁有的天真，也不能有純情的男女關係。導演沒有照單全收，反是套用自己的短片作品藍本發展。因為電影賣的是一種不用顧及後果可以任意妄為的青春。該份青春，沒有一般不良青年的暴力、也沒有那像味精過濃的情愛關係，反更來得實在。

起初的一段來得較急，以將轉校生榮融合已有的壞孩子六人團隊中。部份不熟悉時下青少年的觀眾，也許會難以理解。《烈日當空》在十多分鐘後，開始交代了各人的不同性格。榮的父子不良關係、笠啫對蠔的情意結等，都有著一定的舖排。舖排過後，令到電影裡的變奏來得更有空間發展。

觀看《烈日當空》，難免會令觀眾對另一部同樣以頑劣學生作背景的劉國昌作品《圍。城》作出比較。相對《圍。城》較著重事件描述，《烈日當空》選取了寫人物的角度。對於新導演來說，能令觀眾感受角色的情懷，較要將事件條分紊析容易。七個角色中，新轉校的榮也許是整個故事其後兩個轉折點的主因，但是印象而言不算深。各人佔戲尚算平均，而且前段雖略嫌平淡，但是中段當人物性格開始顯現後，便來點變化。各人的性格，由於至少有在壞孩子以外的第二個角度，效果上較為立體。

電影在拍其年青人的感覺時，並沒忘記放下自己對香港的意味，當中以梁曉豐在留堂做起來的功課，談及香港的選舉制度，帶意料以外的幽默。至於「頭抽」在末段的一個抉擇，在電影中呈現角色的成長。

七位男主角中，除了梁曉豐的演戲經驗較多一點外，可算是新人演出。一眾新人表現，在畫面呈現下，雖然同樣聚在一起，但亦有著不同的特色，可算是整體上的成功配合。值得留意的是一眾的選角如米雪及尹揚明，也算各有特色。

總的來說，在趕拍的情況下，雖然《烈日當空》在技術層面或未臻完美，可是麥曦茵在選擇自己熟悉的題材下，拍出一眾中學生青春無限的情懷，作為首部長片作品，可算是過渡至長片成功。然而，電影裡能展現個人風格之處並不算多，到下部作品在另一劇本及製作條件下，也許仍是對她的另一個考驗，還望她能繼續在行內有所發展。

Ryan

電影節的選片，雖然每每都希望能支持本地創作，但並不代表能容許不具水準的作品於電影節「獻世」。身兼影評人的張偉雄，其首三部作品水準已叫人冒汗，其新作《一角之戀》被安排於電影節作全球首映，讓各觀眾見証了一部拿藝發局資金拍下的垃圾電影，挑戰觀眾各方面的下限。
 

未談劇情，先談製作。《一角之戀》不同過往作品，今回以DV拍攝。可是，拍出來的畫質和水準，無論比起業餘參與的鮮浪潮作品，甚至網上短片分享網站YouTube的影像還要差勁。據張氏解釋，電影希望以旺角為中心，結果真的拍了一個「旺角黑夜」來，因為大部份的景致到在旺角夜晚進行，即使大家認識的夜間旺角燈火通明也好，在張氏的電影裡卻漆黑一片。雖然片末指電影在數人擔任燈光，但何以可以黑得連主角們的容貌也看不清？張氏在電影節的答問環節辯稱自己也許《一角之戀》不視作電影，可視作畫展一樣，但是這些畫面，相信要參展畫展也不合水準。

黑漆的畫面，配上一眾人物，夜間看起來還以為是為一些恐怖片作宣傳之用。即使是日間的景致，則嚴重曝光。不過無論怎樣，全片各鏡可拍得各人物的面孔不是太光，便是太黑。難度是攝影不希望讓演員有所演出，而作出的剝削性行為？片中的一些接吻或性行為的鏡頭，結果拍得連兩人做了甚麼也完全看不到，還以為是放映機出了問題似的。

若嫌眼睛受虐不夠？不用緊，各位觀看《一角之戀》，耳朶也同樣不好受。電影在開首後十多分鐘開始，聲音便開始出現問題，竟然出現迴音來。而且奇怪的聲效一直持續至接近末段。究其原因，相信是拍攝時的聲音出現問題，到後期製作時，希望可以藉著電腦軟體可以補救。可惜的是，似乎電影製作方面卻似乎不太懂使用該等軟體，或者根本無法補救。當中更出現配樂音量時大時細甚至爛聲的情況。而在旺角的行人天橋的一幕，則出現環境噪音過大的情況，主角的對白幾乎聽不到。到底拍攝時也沒有想過收音的問題？現在出來的效果，實難叫觀眾接受。

也許我們再容忍多一點，不嫌音效差劣，觀看字幕來理解劇情，似乎也不太可行。雖然張偉雄已執導四部長片，可是在字幕水平似乎與畫面及音效的水平相若。中文字幕竟然出現不少錯別字，如「覆診」誤寫成「複診」、「尊重」誤寫成「專重」等。至於標點，在多場主角們提出疑問時，竟沒有問號出來。若大家以為字幕供華文市場使用的話，恐怕另內地及台灣觀眾費解了，甚麼「Hi」、「耶」字。張偉雄常撰寫影評，何以可以弄出這類粗鄙字幕來？而且，不少字幕的中文字如「婚」字及「醫」字更出現「爛字」的情況，這點亦是怎樣差的電影難得一見的奇景。

電影分為四個故事，除了獨角獸一幕後，是圍繞著三段十多歲的感情故事。部份場面的演繹，設定像是舞台劇一樣，一個鏡頭一個場景不合理地做出數分鐘戲份來。演員演繹對白也同樣生硬，硬將語體文式對白如由演員突兀演出，感覺刺耳。即使電影是低成本製作，絕不能因此將應有的電影感也削去。電影聲稱談討是現代關係，可是層次及味道上卻是在十多年前，跟同於電影節播放探討男女關係的崔允信作品《愛情萬歲》相距甚遠。

整體而言，電影在攝影、音樂、劇情等各層次，都爛得徹底，比起任何一部近年的劣質製作還要劣質，成功挑戰觀眾歷來的觀影下限。電影在世界首映前，一名女角辯稱張偉雄的電影不能以商業角度看，要慢慢細味。而導演張偉雄則稱自己跟主流電影畫上鴻溝。可是事實上，這全都是為自己的製作水準低劣找來的藉口。電影雖然是「獨立電影」，可是對觀眾的感覺卻是「毒辣電影」，一文不值。難道藝發局的錢，真的是這樣丟了去？也許，張偉雄自言他很需要人照顧。事實上，倘若不是有所照顧，恐怕正常的電影節也不應選出該部超級垃圾來獻世。

Ryan

自杜琪峰執導的《黑社會》贏盡票房及口碑後，一眾以黑社會為題材的電影此起彼落，拍到熟透。張艾嘉的《一個好爸爸》改編自李純恩小說《黑社會爸爸》，找來了黑社會電影常客古天樂及女性電影形象甚重的劉若英演出，卻有著另一番黑道電影以外的風味。

《一個好爸爸》以回望方式，描述黑社會背景的李天恩（古天樂）的人生。雖然是黑社會題材，可是當中的描述其實著墨不多，大家常在黑道片見的江湖鬥爭沒有存在。全片主要描述的，就只有天恩跟兩名拍檔莫少聰與林雪的關係。

相比之下，影片著重的，其實是家庭定位的關係。電影見証了天恩對家庭的定位改變，少年時他離開家庭，與其母親（苗可秀飾）的關係惡劣，對於身邊的女性跟性伴沒分別。女律師美寶（劉若英飾）的出現，雖然是他的對象，可是卻沒有承擔，直到美寶懷有身孕，才在情急下結為夫妻。

家庭的轉捩點，源自兩人的女兒喜兒的出現。古天樂開始為女兒承擔責任，要隱瞞其黑道的身份。接下來的，就是天恩如何為了喜兒而改變，先為女兒怕自己坦胸露肩而改紋兒、為了博入學要去信教領洗，甚至開辦補習社以改變形象等。這也許是電影裡較為輕鬆的一刻。天恩的黑道形象與其好爸爸形象完全分隔，可是，兩重身份的最終對立，如何是處，是電影的一個探討課題。

古天樂在電影裡的要求，其實不是特別的演技，因為他的黑道角色形象頗深入民心，演這方面不成問題，至於演好爸爸角色，古天樂演那份不自然的感覺才是張艾嘉的要求，他算是配合角色需要。相對之下，劉若英的角色雖然是律師，但在片中不算是很硬朗的角色。劉氏在去年《綁架》後，再次以廣東話演繹角色，效果不差。

不過，最為搶戲的，也許是飾演古天樂媽媽的苗可秀。苗可秀的形象簡單直接，對白上及表情上均有神來之筆，愛子之情與對子加入黑道的恨同樣呈現。那份口硬心軟的感覺，為觀眾感動。電影雖然以親情感覺主打，但是沒有刻意的煽情。兩代人的關係，有著不同的處理及對比，苗可秀與古天樂的很重對白，古天樂與劉一含則重感覺。全片另一個重點，就是出生時已沒有爸爸在懷裡的天恩如何面對著美寶爸爸，要面對著自己在人生的一個陰影，也為天恩的角色描述得全面化寫出重要的一章。

喜兒的演出，也是為全片帶動情緒所在，選上角可算是成功。童言無忌，可是落在天恩身上，可是其個人的死穴所在，也是電影值得欣賞之處。喜兒的對白不刻是，只是直接寫出一名女兒看著被打造的天恩好爸爸說出該說的話，情感真摯。

在手法上，張艾嘉在電影裡也嘗試找點新意，回望的方式之中，插入不少天恩的獨白，配合不少視覺效果，相映成趣。電影的開場一幕，可算是給觀眾一個喜出望外的開始。

雖然說的話題也許很重，不過在表達上算是明快，沒有黑幫電影不是沈重便是過火的情況，感覺也是清新。張艾嘉在電影處理上，比起前作《20 30 40》再進一步，令人欣喜，可算是近月來的一部佳作。

Ryan

當聽見陳柏宇、周柏豪、洪卓立、鍾舒漫、唐素琪、鄭希怡、方皓玟、吳日言及許願走在一起時，還以為是音樂表現或是路訊通的「優閒生活系列」又來一回，不過落在導演崔允信手中，卻變成了一部近年香港電影新興的青春愛情片類型。
 

相比起葉念琛的《我的最愛》等系列，《愛情萬歲》內容十分多，九十多分鐘便要交代出三段愛情故事，以生（陳柏宇飾）與晴（鍾舒漫飾）開設一家替人解決戀愛問題的咖啡店開始，可是他們在晴的舊情許少雄（張繼聰飾）的重現，兩人關係與一起到北京升學的理想受到考驗。接著介紹見習醫生Joe Yeung（周柏豪飾）喜結識異性，在拋棄前女友Maggie（方皓玟飾）後，認定從加拿大短暫留港的Kelly（唐素琪飾）為自己目標。開設畫廊的如（鄭希怡飾）因其男友鄧健泓顧股市不顧女友而心淡，碰上常偷窺單戀她的星（洪卓立飾），兩人的年齡差距，成了兩人發展的一個阻礙。

電影被視為崔允信走入主流的作品，不過觀乎製作，其實成本不高。片中大部份場景，都是位於中環蘇豪區一帶，而咖啡店、畫廊等地方重覆次數不少，就連洪卓立的外賣小子衣著幾乎是天天一樣，可是該種服飾絕不是外賣制服。部份情節，如生與Joe同一天光顧某餐廳，但竟可坐在同一位置，而攝影不時以「大頭」形式對著各主角等。然而，低成本製作卻沒影響整體的發揮。

雖然崔允信是導演，不過也許監製伍健雄及其製作公司老友記的幫助不少。伍健雄近年監製的不少低成本作品，包括《擁抱每一刻花火》、《半醉人間》及《性工作者十日談》均是以群戲方式表達，成績不俗，而《愛情萬歲》看起來像是《擁》片的變奏。在舖排方面，沒有深入的探討，將其現代感情離離去去來得簡單，不過尚算各有特色，而每一段感情裡，亦放進了一些著跡的元素來點題，來得舒服。電影刻意在後半部來個變奏，雖然也許交錯較多，但尚算是交代清楚。

拍攝一眾群戲，當中三位男主角陳柏宇、洪卓立及周柏豪均是新演員，因應外型被安排不同角色，而演出可算自然。周柏豪的見習醫生雖然是疑似情聖角色，可是在張帆的故事下，卻處處得不到願望，演出帶點穩重。陳柏宇的角色也許因為描述不多，演出之下成了一名吊兒郎當的咖啡店一員，當中部份對白口語感覺不足，希望這只是角色需要而已。最搶戲的，也許是洪卓立飾演的「小朋友」角色，傻氣十足之餘又能發揮到應有的內心戲。

至於女角，也算是發揮不俗，當中以演戲經驗較深的鄭希怡表現較佳，對於感情的愛與渴求不只限在對白層面，眼神的表達亦具其所需的成熟味道。鍾舒漫的感情顧問在片中看起來似乎沒有給予太多描述，而唐素琪的愛情觀點亦不明顯。不過，由於各段篇幅不多，也還可以了。一眾演員的整體發揮可算是水準之上，也見証伍健雄與崔允信合作的成功。

一眾歌手擔當主角，歌曲自然少不了，當中播主題歌曲的情況看起來只是「交功課」味道較濃，也許洪卓立在茶樓唱出自己心聲而言，更能配合。然而，作為偶像電影，這種情況亦已是預期之內。

總的來說，《愛情萬歲》雖然在低成本下，有著不少的暇疵，不過在拍攝一眾男新人而言卻能拍得自然舒服，整體發揮比起主流港片也許更佳，也為崔允信的首部主流港片打上一個不俗的分數。

Ryan

劉國昌執導的兩部作品均被今年的電影節選片，當中以天水圍為題的《圍。城》早己於去年十二月廿八日「偷步」上映一天，而「講。鏟。片」已於去年年底提供了相關的文章。至於《無野之城》則是今年電影期間作全球首映的作品，描述鮮為人知代表香港的香港棒球隊的情況。

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