分類: 講鏟新片 Page 101 of 108

暑期大檔，港片從缺，結果還是要找來內地外援來。《精舞門》本是導演傅華陽的內地作品，不過經過配音後，還是安排了在香港上映。然而，電影在整體表現上，可算是有著參差之處。
 

以街頭舞蹈為題的電影於荷里活常見，可是香港與內地卻為數不多。不過，電影在劇本上算是將整個題材搞得爛起來。電影以陳小春演無所事事的東為了籌錢給自己妹妹醫好眼疾，於是跟其任職車房的同事一起參加街舞比賽，找來范冰冰演的打碟DJ Tina助陣，面對著韓國演員南賢俊飾演的對手。從人物基本性格與結構，部份跟年初的《功夫灌籃》相似，而《精舞門》英文片名更是《Kung Fu Hip Hop》，難道有所類同？

劇本的問題不少，先來的就是常常出現條橋突兀的環境。就以Tina找東找到車房要求還債而東找同事任擔保被拒時，出現一幕同事替東揭露其可憐身世的逆轉情節，難看程度比起催淚韓劇更甚。當東嘗試給不懂舞蹈的同事教授如何跳舞時，鏡頭只見某大品牌僅得兩吋左右畫面的媒體播放器，怎能叫一大群人看得到？還有訓練時要求氣勢，換來的就是東開著一罐百事可樂的大特寫。這類賣弄廣告品牌的大特寫比比皆是，實在看到令觀眾失笑。至於結局為了配合其正面主題，又來一個奇怪的逆轉，將劇情拖多十至十五分鐘，令高潮變成低潮。

拍跳舞題材，要突顯主題的話，其燈光和鏡頭的配合甚為重要。電影裡一眾演員的舞蹈演出其實盡了力，無論是經驗不多的奧運運動員以至來自韓國的南賢俊本應可看到具瞄頭的舞姿，部份更有其危險動作。可惜的是，鏡頭和燈光將整組演員的努力白費。電影以蒙太奇方法拍攝東組成的功夫小子團隊練舞，配上暗淡的燈光，看舞看到矇得幾乎沒看一樣。

即使是在台上比賽，同樣也是鬆郁矇齊全，其鏡頭效果比起三色台的《勁歌金曲》節目之流還要低。另一幕此片的「經典」，可算是對北京景致的描寫。電影煞有介事將奧運場館水立方及鳥巢也收錄其中，可是燈光卻極其昏黃，還以為拍攝的是上世紀六十年代的北京，絕對是資源錯配。

演員表現中，港版中一眾演員均被配上粵語，而陳小春更非親自配音，其不對口形的情況十分普遍。當中陳小春的表現不過不失，但感覺和形象上跟他數年前作品《4個廚師一圍菜》分別不大。范冰冰的演出其實發揮空間不多，而其經理人的角色只是流水賬一樣。反看來自韓國的南賢俊雖然文戲演技一般，但是其街舞演出可算是電影裡唯一的亮點。

雖然《精舞門》有著一個可發揮的素材及一眾盡力弄命的演出，可是他們的努力，卻被其差勁的鏡頭燈光與其劣質劇本所拖累，令到全片的可觀性大打折扣。

Ryan

近年不少電影因要適應內地市場，片中含著的香港氣息繼而漸漸磨滅，幸而杜琪峰的不少作品因其國際市場不同，仍有不少香港感覺在內。《文雀》從預告片開始，就滲著濃厚的香港氣息，到底實際上又是甚麼的一回事？

要談劇情，其實僅得八十七分鐘的《文雀》劇本可算十分簡單，談的是一行四人以扒手為生的集團分別碰上一名神秘女子林熙蕾，然而該名女子在找他們卻是有著另一個目的，就是要利用他們的專長來幫自己。電影的主線情節大概可以分為兩組，其中一組就是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源組成的扒手集團；另一端就是不斷地嘗試逃跑的林熙蕾及她與一起生活的盧海鵬的一段感情關係。

《文雀》跟杜氏過往不少電影不同的是，片中的對白較少，而每每均是利用鏡頭配上配合讓觀眾感覺。當中任達華不斷以騎單車穿梭港島鬧市，在灣仔、中環及上環一帶有著明顯的實景拍攝，其實有著濃厚的港味。片初任達華更利用了舊式相機拍攝的數幀相片在銀幕呈現，而片尾字幕亦配上了不少香港舊日的足跡。

然而，由於電影拍攝期長達三年的關係，觀眾不難看到部份場景有著跡的時期。對於外國觀眾，也許這份味道已是收貨。可是，對於香港觀眾來說，雖然港景實在，但亦有一點不接戲的情況。例如結局的一場，聲稱在上環至中環一帶拍攝，可是實際上卻出現了觀塘開源道一帶「青年桌球會」的招牌來。

相比之下，劇本看來並非是電影的重點，故此在感覺上情節較鬆散一點，角色之間的張力則只有任達華和林熙蕾的角色較強一點，倘若不能感覺電影所賣的情懷的話，也許會感到沉悶。

演員方面，任達華和林家棟的發揮算多。其實任達華演這類帶領的角色電影不少，今回算是做回本份。至於不停渴求當老大的林家棟，在收放方面稍有進步。然而，較大的驚喜也許是來自當演員的導演羅永昌。他當的扒手戇直味道十足，而且還有意想不到的造形出現，可算是極為落力。同樣令人意外的還有驚鴻一瞥的魯振順。至於張滿源，不知是否檔期問題，有數場卻疑似用上替身來，難道是無暇拍攝自己的戲份？至於不少觀眾期待的林熙蕾，沒有性感，只有感性。今回她用普通話演繹，在眼神和演出上也算是較為得心應手，反映了一段欲斷難斷的關係。

《文雀》的另一個重點，也許是扒手的實際運作，片初的一場四人合作可算顯示杜氏的功力，在情節、演員走位和鏡頭運用上算是完全配合，看得賞心，而高潮的一場亦看到扒手間的攻略。然而，這些場面在其他情況卻不算明顯。

總的來說，《文雀》作為一部香港電影，可算散發著濃郁的香港氣息，當中尤以各區景致為主。然而，也許太注意這主題的發揮，反令主線流於單薄。觀眾在入場前，宜先理解電影較重味道而輕劇情，也許入場時會更為投入。

Ryan

徐克於九十年代以擅拍古裝及武俠電影見稱，然而近年的水準可算是十分飄忽，當中動作電影《蜀山傳》及《七劍》均令人失望。今趟轉營懸疑電影《深海尋人》，徐克可算是落力盡其自己的本事。
 

《深海尋人》存在著一定的限制，觀眾觀畢全片後自會理解由於要作合拍片於內地上畫，故此那些恐怖或懸疑的成份在劇情上的處理，大家也心裡有數。換來的便是扭了一道橋段來，不過也許幅度過大，末段需減慢節奏作出補救。

然而，在這個框架內，徐克可算提供了各式其適的元素以滿足觀眾。電影在宣傳上以懸疑作包裝，故此電影超過三份之二的情況均走向這個方向。電影主要集中李心潔飾演的高靜在其男友陳國棟在一次潛到海底古城期間一次意外，令棟死亡而自己局部失憶，其後為尋求事件真相而碰上離奇事件，更懷疑梁洛施飾演的棟妹小凱。電影在戲軌上，雖然加進了張震飾演的Simon，可是主線仍落在兩位主角李心潔及梁洛施之上。

李心潔演過的懸疑及驚慄電影不少，不過於《深》片上，卻要求她有點層次分明的情況。李心潔對於這類角色算是架輕就熟。不過，電影最令人驚喜之處，還是梁洛施的演出。梁洛施在片中的佔戲雖不及李心潔，可是在感情和性格上的變化卻較多。當中由初段對高靜不瞅不睬，到中段的性格的劇變，再到後來扭橋部份，她都能配合劇情演繹出來，尤以性格劇變後以恐怖臉孔出現的效果最佳。

相比之下，男角在片中的作用，似是點綴為主。當中郭曉冬雖算是電影的男角，可是發揮有限，而張震演飾的Simon可算做到綠葉需要的要求，能推進劇情。至於飾演教授的張震嶽，幕前演出機會不多，演起來也算可以。

以驚慄及懸疑作包裝的港片近年已有不少，徐克在片中拍其驚慄及懸疑以自己擅長的配樂及鏡頭來營造氣氛，可算是牽到觀眾投入電影。然而，徐克在這類電影裡最重要之處，卻是為角色注入不少感情的元素。從電影看到的每個角色，其實都各自有著自己的悲情元素。雖然不算很重，可是這份黑色就令到事件揭露真相後每人都有著各自的傷痕。而電影最終結局的安排，也算是能觸動觀眾。

在劇本安排上，這過往可算是徐克最弱的一環。在《深海尋人》的處理中，其實除了後段的一個轉向外，大都算是依循應有的戲軌，在注意情感演繹下，也許算是有所改善了。片名《深海尋人》算是電影本來要談及找回陳國棟的題材，不過內裡卻有著另一些東西。值得一提的，就是電影的片頭電腦設計不俗，算是花了心思。

總的來說，《深海尋人》明顯地是將其劇本以內地取向為主題的電影，故此在電影劇本上有著一定制肘。在這個框架以內，徐克算是盡力提供觀眾期望的驚慄及恐怖元素，而情感的注入令到電影在感覺上有所提升，也許此片算是徐克近年較佳的作品。

Ryan

編劇出身的郭子健去年憑《野。良犬》初執導筒反應不俗，而後繼作品《青苔》也於去年年底開拍，再次以黑色手法，描述一個發生於深水埗低下階層和黑幫引發的故事。
 

雖然《青苔》在宣傳上將余文樂「放蛇」當作焦點，可是實際的劇情發展，就只是首場一次警方「放蛇」行動跟該課題有關。電影在劇本上有著不少前作的影子，例如電影透過了小女孩的角色帶來一個綠寶石王子的傳說、各人物極為沉黑的背景、劇情發展急轉直下等。然而，在元素配合方面，今趟郭子健所處理的，除了這份黑色感覺外，還要處理香港導演當面對的動作槍戰類型，可算是將自己稍為藝術的元素注入商業元素中。

若從人物去看，其實郭子健之下的不少人物演出均具有神采，當中邵音音的黑幫老大斬姐及廖啟智的堂哥佔戲不多，算是收放自如，短短的出場交代了幫派的關係。全片的亮點，落在曾於電影《力王》演出的樊少皇。樊少皇在片中飾演一名以乞丐包裝的殺手，動作場面力度不減，在全國語演繹之下，對其感情發揮足夠，沒有了昔日對白上的問題。

同樣出色的，還有過去在電視台演諧趣劇集的喬寶寶，反過來演一名反派人物，在其新髮型之下，將昔日形象抹得一乾二淨，在演員道路方面邁進重要一步。小演員史雪兒演繹自然，也算是為電影推進起了關鍵作用，當中跟樊少皇的一段感情處理真摯。

相比之下，余文樂及冼色麗雖然盡力演出，但效果卻未如想像中可彰顯其主角之位。當中曾於《地獄第19層》演出的冼色麗雖然演出自然，可惜化粧上卻令她過有神采，那份妓女的味道仍不足夠。余文樂雖然發揮及表現上進步，可是同類型角色屢見不鮮，較難討好。而全片最多餘的戲份，則來自譚俊彥所演繹的探員，角色舖排上疑似跟余文樂的丈有所過節，但整段情節毫無交代，而譚氏的演出則淪為鬱躁症病人一樣，看來電影公司硬插演員宣傳的招數完全失效。

電影選擇在深水埗拍攝，大街小巷也具香港味道。而不少場面亦具該區風味，也許這是近年港片難得之處。

然而，也許人物太多的關係，雖然郭子健嘗試盡力處理，可是劇本裡仍有點暇疵。例如余文樂與冼色麗之間的感情舖排不足，也許郭氏在日後著重人物描述時，也需同時留意整體的邏輯合理情況。電影在風格方面不一，也許主因是電影需要處理典型的動作槍戰，在揉合藝術元素方面還有磨合之處所致。不過在採納平衡點上，已較前作進步不少。

總的來說，郭子健在新作《青苔》表現上，較《野。良犬》更為成熟，在演員運用及發揮上，以新導演而言，算是精確。劇本在建基於揉合個人黑色風格及主流動作類型之上，其實不易討好。能拍出個人風格，並帶起主題，可算是電影最成功之處，亦是近月來港片中一部不太顯眼的清泉。相信郭子健在劇本上更為紮實的話，日後發揮可以更強。

Ryan

近年香港不少新導演作品以新作品展現新一批香港電影，從清新題材的《魔術男》到試以另類模式拍攝的《愛鬥大》也出現過。相比之下，譚國明首作《七月好風》則走另一款路線，從愛情延至昔日情懷。
 

《七月好風》是改編自同名的短篇故事，故事描述董敏莉飾演的蘭心從亂作一團的生活到尋回昔日自己的根的過程。電影裡對於蘭心的描述令角色殊不討好 。她飾演的角色可算是結合一份自以為是的性格，卻又要顯現在喪母及欠債纍纍下的沉鬱。董敏莉的表現算是盡力，在演繹自以為是的行為，例如對森美演的石頭呼呼喝喝等情節十分到位。不過，當要求她較內歛的演繹時，相對地較為吃力，也許董敏莉還需更多的磨練。

相比之下，森美的角色演出也許是觀眾重新評估他演出的機會。森美今回演的石頭收起了昔日的嬉皮笑臉，在演繹上明顯地更為自然討好。可惜的是，他在片中僅能作輔助之用，可獲得的發揮空間不高。希望森美日後可以作更多非喜劇的演出，擴闊戲路。

電影在前段以描述蘭心的生活為主，雖然節奏較快，可是其戲份及發揮上其實不算強。電影看來是希望以較慢的節奏讓觀眾細味，不過前段營造氣氛感覺僅屬一般。反觀後段當描述蘭心回到上海重看自己媽媽慧音的過去，則神采較多。電影每每透過慧音昔日片段作出對比，觀眾感受容易，雖然節奏也許較前段慢下來，但反卻給予觀眾一個停留思考的空間。一幕幕相片，帶出一個又一個的故事。蘭心由此再檢視自己的現在，與石頭的關係。當中與日本人的一段情況，正帶出了電影裡尋根的信息。

全片最佳的演出，來自顧錦華飾演的媚姨，她在重遇的一刻及其後的感覺，來得自然，那份昔日好友重遇的感動，在她的演出完全流露，也為在上海的戲份平添一份親切感。

導演譚國明在片中擔任導演、編劇及剪接。從導演角度來看，他在調較新演員方面其實仍有進步空間，不過對於首次執導長片而言，算是合格有餘。至於描述方面，電影也許採用HDV拍攝關係，部份室內場景因光線不足而導致影像模糊。雖然導演在部份情況如石頭及蘭心的對話有著不少技巧，不過整體拍攝上較為參差。

總的來說，《七月好風》算是另一部香港新導演踏出第一步之作。導演譚國明算是達到要求，然而在選角及拍攝上看到他仍有進步空間，還望他在日後作品可以再有進步。

Ryan

一向以來，以宗教為題的香港電影不多，近年所見的便是基督教影音使團的福音電影。《助念新星》以禪為題的電影實在罕見。觀乎演員組合如李賽鳳、童真、張國強、邵音音及謝雪心，更是意想之內，難免令人感到有「奇片」之感。

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Ryan

一般而言，紀錄片形式的香港電影難在戲院公映。陳安琪的《愛與狗同行》可算是幸運的一員，獲得發行公司高先安排作商業發行。然而，這類非主流電影在主流市場，到底又會怎樣？
 

從製作動機去看，紀錄片模式的《愛與狗同行》其實出於好意。導演陳安琪算是有著豐富的素材，全段以自己的愛犬步進晚年至離開自己的過程，聯想到自己家庭過往的一些事故。在整個過程中，則插入了數個真實個案，從愛犬的死亡與傷痛，接著探討幾個收留大量狗隻的人士、還有與狗相依為命的露宿者，並且一名愛犬失而復得的外藉婦人。

不過，若要跟主題《愛與狗同行》去看的話，也許導演很希望藉電影給自己家庭成員，可是實際上這個內容卻影響了電影本來應表達主題的完整性。當中一場回憶導演與弟弟重回鰂魚涌模範里的一幕，可算與主題完全偏離，對主題包容度不足的話，或會看得不明所以。

也許電影希望打入曾養狗隻的觀眾群，若他們去看，也許會對於電影裡三個愛犬離開主人的過程感觸。可惜的是，受感動者不多。導演若希望藉著電影可以喚醒公眾關注狗的權益或相關課題的話，恐怕目的未能達到。

電影的最大問題，在於電影對於一些觀點角度過於理所當然。電影佔了約三份之一描述自己與弟弟憶述父母的情況，成了電影的致命傷。感染力不足之餘，而且過於催淚，播放的舊片段共鳴度低，令本來思念的情節變成像是無病呻吟。沒有細緻的情感細味，卻以大量的味精煲出濃烈但過火的湯來。

至於走訪的單位，似乎紀錄片提供的只有零碎的片段再配上較重點的對白，在行者或看得自在，但不在行的看起來卻未能完全理解，十分可惜。其實這部份問題在於沒有好好地剪裁所需。部份情況，不一定以對白表述，改以鏡頭令觀眾感覺出來，也許更為奏效。強行將其辛酸歇斯底里，反而效果略嫌過火。電影改用平實一點手法的話，也許觀眾的接受程度或大為提高。

鏡頭運用方面，也許陳安琪真的經驗不多，故此效果上都較為粗糙。過於明顯的「大頭」或畫面過光的情況時有出現。然而，對於獨立製作的紀錄電影而言，大家也不會過於介意銀幕上的效果未臻完美。

總的來說，《愛與狗同行》在香港電影添加紀錄片題材，也希望藉此能引起大家對於動物的關注，有著好的出發點，也有誠意地追訪了主題相關人物。然而，也許導演希望表達其他的主題，反影響了本來主題的表達。而電影以煽情方式表達，並未能顧及大眾市場需要的投入及共鳴感。結果拍出來仿如自說自話，訊息未能有效傳遞，實屬可惜。

Ryan

王晶似乎已將孟瑤視為愛將一樣，去年的《七擒七縱七色狼》雖然票房和口碑也欠佳，但是仍可繼續演出《我老婆係賭聖》，拿出經典《賭聖》來撐孟瑤，更配上近期少演喜劇的張家輝演回喜劇，可惜卻撐不住。
 

觀看《我》片，首先要求是不要帶腦袋入場，因為很多東西其實層次不高，先來角色名，張家輝演周姐輪(Jay Chou，粵音跟周杰倫國語發音相若)、張嘉倫演古住枝(Leo Ku粵音跟古巨基國語發音相若)、而張達明則演伊新青(Eason Chan，粵音跟陳奕迅英文名Eason Chan相若)，再加上陳國坤的仇曼聯，而孟瑤在片中其中一個角色竟然是狄娜，看到這裡，求主題的觀眾不用看此片。

再看劇情，根本是拿著自己的《賭神》翻炒一樣，周潤發變成孟瑤、劉德華變成張家輝，朱古力變成珍寶珠等，就連失憶也同出一轍。可惜的是，始終不能同日而言。電影加入大量賣弄孟瑤身材，當中部份更是走向II B級極限。雖然在賭方面的情節苦心經營，不過可惜效果卻平平無奇，中段試圖將男女關係加入在賭片情節，效果欠佳，令到兩方劇情都未能連貫。

電影在笑料方面同樣是苦心經營，當中以張家輝、張嘉倫及張達明來個收數三人組合，不過三人的火花不多，張達明的演出較前好了一點，至少沒有誇，反觀張嘉倫戲份雖少，但卻有點神采。然而，戲份不多。至於李力持和吳志雄的演出雖然不弱，可是由於劇情安排例牌，看起來反沒好好善用他們。演回喜劇的張家輝，其實演出不俗，既有「化骨龍」式搞笑之餘，亦有其感情之處。然而，笑料款式亦見怪見熟，新意不多。

張家輝跟孟瑤，在電影裡飾演一對情侶，箇中情況又有點像《賭神》裡周潤發失憶期間的情節一樣，不過身份對調。情的層面其實記認是可以，只不過看起來孟瑤的失憶描述只有片段而沒有連貫性，沒有好好描寫其矛盾之處，而孟瑤的演出雖已盡力，不過要演女賭聖，似乎仍有一段距離。奸角方面，陳國坤的演出略嫌誇張，至於彭敬慈今回的角色亦似曾相識，不過不失。

電影以堆砌為主，真的要將其劇本深究恐怕只會令人冒汗，例如周姐輪如何得悉盈盈最終之處、狄娜如何獲悉輪的上班地點、狄娜在車底一大段距後何以衣著仍然光鮮，恐怕為電影帶來了大量「不能說的秘密」。

總的來說，《我老婆係賭聖》其實只不過是王晶再次將其過往賭片的作品再炒一次，只是換了人物而已。當中主角孟瑤的描述雖多，可是效果欠佳，而笑料極為堆砌。不求帶腦入場者，能笑與否很視乎受不受王晶多年來的一套。作為一部廉價款式商業片，雖算是達到其基本功能，不過在場所見，仍有觀眾笑得十分投入，可見雖然食老本堆砌的低質量電影仍有觀眾的存在。然而，這類電影不知何時會看厭了。這樣來捧一個演技差勁的女星，何苦呢？

Ryan

五年前，導演黃真真的《六樓后座》，找來一群新演員談年青人事宜，雖然略嫌鬆散，但一眾演員整體配合不弱，算是有點青春氣息。事隔五年，同樣是相若的背景，可是換上另一群演員，卻拍出一部難看的鬧劇。
 

從主題來看，其實《六樓后座》看似更為集中，英文片名「Happy Funeral」本是電影談的年青人殯儀生意的題材。可是電影在前半段，卻出現比現今青年更為頹廢的狀態，一眾演員的描述，頹味十足。到了中段，在喪禮後轉作談開心殯儀，卻不著邊際，全片僅得最終十分鐘較為貼題。 然而，大部份時間，卻令觀眾感覺迷失在戲院當中，虛渡光陰。

《六樓后座2家屬謝禮》最大問題有兩，首先就是群戲的表現薄弱。就以一眾年青人聚在一起的場合，無論是於殯儀館內、在其后座開會或搞派對，均可以用亂七八糟來形容。場面亂不用緊，可是連對白都難以令觀眾投入，便成為電影的致命傷。電影對白雖然有適度的停頓，也需要適度的解說，難度黃真真已經忘記了麼？電影沒有花費篇幅描述各人背景，各人仿如一開始的行為當觀眾完全明白，這種角度，實在要不得。電影雖然到後段的描述算是深刻，可是為時已晚。

談到各年青演員的表現，可以說是比起部份鮮浪潮短片競賽的新人演員也不如。要數到最多餘的角色，首推是電影公司星皓力捧的羅仲謙。羅仲謙今回被分派的收數角色，戲份表現只是不停地出現遍體鱗傷，而在結尾的一場本沒關係的場面，卻來個大特寫，拿這種技倆力捧旗下公司藝人，只是累了他。

至於少爺占飾演的彭爺，則全程臉部仿如出現間歇性肌肉失調一樣，咀臉十分難看，角色上一開始談他辭職，也表現過誇。而Donald飾演的Bon Bon，則算是失誤較少的一人。至於農夫成員飾演的陸永，對於田原演的Kay的情感，仿如是快閃黨一樣。一眾男角在表現上，可以算是今年一眾年青人電影的下限，各人應好好檢討。

相比之下，兩名主角田原及江若琳雖然同樣受劇本所限缺乏發揮，不過要少在角色上沒有令觀看令人看厭。當中田原的角色算是一眾年青演員中表現較佳的一位。慶幸的是，飾演Suzy的候煥玲為全片挽回大量分數。候煥玲飾演的Suzy，表現保持水準，對於年青人的導向十分重要，也談及了自己的觀點角度，搞笑效果明顯。至於鄧梓峰飾演的Suzy兒子，則秉承他在電影的戇直本色，不過不失。

然而，一個候煥玲卻救不了電影在劇本上的薄弱、救不了一眾近乎零描寫的角色、也救不了一眾演員在鏡頭前的稚嫩。觀眾入場觀看，就仿如「踩屎」一樣。至於劇本的情況，就仿如片中江若琳訪問黃百鳴的情況一樣，就是完全欠缺應有的準備。黃真真與鄭丹瑞拍的是要拍「青春」，可是拍出來的不是「青春」，而是「頹廢」，其差勁程度，實在令人難以想像。

Ryan

「講。鏟。片」談鮮浪潮多回，有人也許覺得拍鮮浪潮要拍到有一個很豐富的劇本，然而這類短篇篇幅有限，要懂得去剪裁才能成為一條具水準的短片。固然拍社會題材是很好的選擇，不過若果真的拍不了，與其在一個不熟悉的題材轉牛角尖，也許拍自己熟悉的題材更佳。

樹仁大學黃浩銘的短片《Killer》便是這個例子。

觀乎劇情，其實《Killer》拍的沒有很深的情誼、沒有要拿著一段時空描述，所寫的只是一個話劇社內出現的內鬨。這類題材也許覺得不像是拿獎的索材，不過在劇本上也許是學生關係，創作時經驗放在其中，簡簡單單但算顯淺易明。劇中圍繞的排斥、勾心鬥角、恐懼等校園常見的元素，雖然不算是有系統地舖排，不過至少有所顯現。

《Killer》拍的學生題材，不像公開組的《浪，奔》般有著廣泛層面，也許題材較狹窄。不過觀眾各方的製作情況，雖然不算突出，但至少拍得算是各方面水準平均。看鮮浪潮短片，除了要看各方面製作情況外，整體水平其實也是重要的因素。部份參賽短片各製作上的差別很大，也許反映了在策劃上的不協調情況。

拍片本來要的不是一個局部可觀，因為要劇本的可看小說、要攝影的可看紀錄片或畫展，短片要求之一，就是整體出來的效果。雖然《Killer》在學生組的片目裡不算太顯眼，但至少也不算太難看，合格有餘了。

Ryan