分類: 講鏟新片 Page 103 of 108

影視點老闆羅守耀可算是近年投入電影圈，除了投資外還自導電影，《奪帥》是繼《黑拳》後的作品，英文片名《Fatal Move》跟《黑拳》的《Fatal Contact》像有一絲關連，電影找來一眾黑社會電影班底配上《黑拳》幕後，並重點放在其血腥暴力以呈現真實，而電影亦顯其刻意經營的狀態。

從風格上看，《奪帥》可算是充斥著八十年代電影的影子，故事上以大堆演員以描述黑幫忠信義的危機。舊的味道不僅在於對於忠與義的詮釋，還有社團內的勾心鬥角情況、黑社會少用槍多用刀劍等。演員運用上，任達華、李修賢、洪金寶等也像回到九十年代之初。從造型來看，羅守耀其實有花點心機的，當中吳京及向佐兩人的造型嘗試一種型格味道，比較新鮮。

雖然造型有點心思，不過電影整體其實很保守。長達兩小時的電影中，起、承、轉、合四個階段鮮明。前三個階段可算是達到基本要求，劇情不難想到由團結到分裂的基調。電影從一開始便以血腥及暴力作賣點，當中更在後期加強血腥。片中吳京幾乎是包辦了全片大部份的動作場面，「噴血」視效大量供應，吳京用劍斬人仿如飲食節目斬菜斬肉一樣，斷肢不少。其餘的動作，則落在洪金寶及向佐為主，各有一、兩場。

電影人物複雜，但由於選角方面大部與觀眾曾看的角色類似，加上各人也算稱職，黑幫方面當中洪金寶及恬妞的佔戲較重，而恬妞幾乎是全片裡最多戲份的演員，韻味十足。另一女角張文慈雖然佔戲不多，可是卻準確達到片中黑幫太太的要求。男演員方面，除了吳京因動作場面較多而印象較深外，大都只是做回自己已往電影類型，印象不深。值得一提的，就是警察角色找來了李修賢，不過表現平平。

各演員的賣力動作可算是電影的亮點，可是《奪帥》的敗筆卻有不少。當中最大的敗筆，莫過於結局。電影的結局長達半小時，嘗試交代各角色的情況，可是戲軌卻一拖再拖，即使是邱禮濤的攝影，也救不了那份拖味。箇中原因就是要硬插一幕高潮的動作場面，以符合觀眾的入場期望，不過卻插得突兀，再怎樣精采，也感到怪怪的。

電影部份場面的轉折位置亦出現啄磨不足，令到觀眾難以適應。當中以洪金寶及任達華兩兄弟重拾往事時，任達華忽然大哭的一幕最令人不解。邵美琪的「性感」演出也來得十分奇怪，而且對劇情推進作用不大。向佐的一幕自行投降，亦令人摸不著頭腦。洪金寶的下場一幕，亦令人看得失笑。不過相比起前作《黑拳》，卻已有其進步。

總的來說，《奪帥》可算是一部以動作主打來描述一個保守味道甚濃的黑幫故事。電影在劇情一般，結局及部份情節更出現敗筆。然而，一眾演員落力的演出，加上吳京及洪金寶的賣力動作與幕後班底的配合，為羅守耀補回了不少分數。還望羅守耀日後能再努力於劇情方面，減少失誤，免得浪費一眾好演員及班底。

Ryan

不經不覺，鄭保瑞執導筒已近十年。而近年他的作品不再恐怖，反走更為偏鋒的路線。前作《狗咬狗》雖然票房成績不理想，可是在影碟方面評價不俗，他今回夾上了以日本市場為主的同道電影的梁德森，將日本暴力漫畫《軍雞》拍成真人版。
 

在司徒錦源及鄭保瑞的劇本下，《軍雞》是一個以余文樂的成嶋亮作主導的主觀故事，絕對是一個社會上不容許出現的人物。由於以人物的故事出發，故此不像事情為主題的電影中出現圓滑的終結，令電影平添一份實驗味道。電影在舖排以插敘方法，在現實余文樂再解拆當年他被控殺死自己父母的源頭。雖然插敘，但不太複雜，不難理解。沒看原著，只感覺人物雖然悲情，可是在表達上卻是淡淡交帶，更顯出社會的冷漠。

余文樂的選角可算恰當，雖然表情不多，但卻是劇中角色的要求。其實成嶋亮的內歛性格十分適合余文樂去演，因為那種對社會控訴的味道十分濃郁，塑造了一種沒有將來的苦澀味。可喜的是，余文樂在演出的收放程度較以往有進步，尤其在亮的心理層次變化花了點苦功來，動作方面他雖不算走動作路線，但看起來至少夠紮實。

印象較深的，也許是吳鎮宇的黑川教練。吳氏的演出既有看破世情之味，亦不失基本的武術精神，彰顯出他與亮之間的共同悲情及與同輩者拒隨波逐流之味。吳鎮宇演正常角色不行，但演這類神經質角色卻有其水準。

至於女角劉心悠，片中的造型較她以往的電影演出來得較放。劉心悠在片中演其夜總會舞小姐，偶像之間與余文樂有著一段憐中帶愛的關係。角色設計上安排她以國語演出，演起來較過往作品來得自然之餘，觀眾也較易受落。跟她成強烈對比的，就有飾演亮妹妹夏美的裴唯瑩，其那份無知及清新的感覺，也許是片中看似的清泉，也就是亮的希望。

《軍雞》既出自鬥雞，打鬥的場面也有不少。雖然電影裡有動作出身的梁小龍，可是他沒有份打。亮打鬥的過程，可算是他唯一可能向前的源動力。片中找來打職業比賽的魔裟斗當片中亮的宿敵菅原直人，其實魔裟斗已曾於同樣是同道出品的《終極忍者》出現過。他的角色十分功能，就是要打，而他打的實感亦能在電影裡展現出來。值得一提的是，電影在顏色運用上，其實算是花了心思。

沒有主流的元素，沒有期望的圓滑結局，也許這就是導演鄭保瑞在《軍雞》呈現的風格，就是一樣般有其鬥心來。在其鬥心之下，余文樂及劉心悠均有所突破，而電影亦具動作及深思的主題，縱使題材偏鋒，仍是值得入場支持的。

Ryan

今年的賀歲的華語片有著截然不同的態度，《長江7號》未入場幾乎是向好的居多，至於《功夫灌籃》，卻因為導演朱延平的大名要嚇怕了很多觀眾。也許很多人問何以周杰倫及蔡卓妍等會接這個電影，但相信觀畢電影後不難找到答案，因為電影比一般觀眾預期的要好。
 

屈指一算，朱延平上一部作品已是《蘋果咬一口》，事隔數年的《功夫灌籃》，從表面上看起來有著朱延平的影子，當中起用吳孟達很易惹人投射。事實上，長約99分鐘的電影裡，有著功夫的元素，但像《功夫》的場面只是極少數。

電影以周杰倫的方世杰在曾志偉飾的立叔慫恿下，以「打球尋親」方法加入了大學籃球隊。劇情方面不算難明，也不算單薄，周杰倫身邊有著親情、友情、愛情及師徒之情，而隊員拍檔陳柏霖及陳楚河亦有一點愛情線。劇情情舖排雖然有炒雜錦味道，但至少冷場不多。前三份一以周杰倫的過去為主，中段描述在籃球隊情況，最後三份一為比賽，當中以後段較佳。

周杰倫的方世杰角色可算是為周杰倫度身訂造，當中電影裡周杰倫所需負責的對白不多，而且形象跟他平日形象相近，令他很易便演得對位。然而，這亦令到由他出發的各戲份需要對手配合，成績便不一樣。當中師徒的一段感情，在《功夫》珠玉在前加上演繹胡鬧之下，效果其實頗難看。慶幸的是，阿立與世杰之間的一段友情卻來得真摯，加上佔戲相對較多，而曾志偉演繹雙方關係及周杰倫成敗的不同階段，屬全片最佳的演出。而愛情上，則只是輕輕帶過，要看情深款款的，還要看回《不能說的．秘密》。

至於女角蔡卓妍，雖然也許是不少香港觀眾的入場元素，可是在片中她的戲份與發揮實在十分有限。所謂的感情場面沒有太大發展，而在籃球隊中的角色亦不明顯。電影在宣傳上以周杰倫為本位，故此大家不會要求片中有著籃球隊的隊員友情，事實亦然。隊長陳柏霖與周杰倫的對手戲不多，至於陳楚河則更加少，若末段說籃球比賽講求團結，實在看不出來。陳柏霖今回改變形象演出，其實算是討好。至於陳楚河，在片裡只營造型男形象，不過卻因為情節不重要而未算成功。

說到所謂的功夫，其實大家看過朱延平的一些作品如《少林小子》等的系列的話，分別不算太大。至於笑料方面，其實部份演繹亦過於誇張，情感方面雖然尋親的情況有點突兀，但至少不算過於煽情。至於灌籃，其實全片亦沒太大交代情況，周杰倫如何懂灌籃的過程隻字不提，重劇情的觀眾或會不滿足。至於視覺效果，其實算是不弱的。

值得留意的是，電影在港上映時分為國語及粵語版本。觀看的國語版本中，曾志偉間歇性地對現粵語對白，亦出現「粵問國答」的奇怪情況，不過相信是原音之故。然而，上映國語版本的戲院不多，觀眾有意觀看者要多加留意。

Ryan

周星馳的電影，都給了觀眾極大的期望，繼《功夫》後，其新作《長江7號》宣傳以技術為主，而周星馳於製作特輯則稱電影為全家大小合看的電影（雖然級別卻是兒童不宜的IIA）。其實電影說到尾，已是周星馳幾乎完全的轉營，故此觀眾也要放下只求笑的成見。
 

片長八十九分鐘的《長江7號》其實劇本上只是小品格局，描述周星馳飾演的爸爸與其徐嬌飾演的兒子周小狄的故事。預期要看周星馳的朋友，要注意周氏的出場不多，而所謂的父子情雖然偶有精警，可是卻不算詳細，將父子的關係略嫌簡化。至於學校的情況，其實也是一般校園片所見的格局。張雨綺的老師戲份，實際對劇情推進的作用十分有限。至於一眾同學，算是片中較好看的一部份。整個故事未知是否要顧及不同口味，大家期望周星馳的港味欠奉，妥協甚多。電影裡周星馳以窮人的原則常掛在口邊，在周氏自己未有再身體力行，似欠一分身教的味道。慶幸的是，電影在景觀的描寫相對有力，彌補了劇本上的單薄，從片頭以補鞋及屋內環境，沒用對白，已描述電影裡周氏一家的貧困環境。

不少觀眾抱著求笑或求看外星生物心態入場，看來電影未必可滿足該群觀眾。全片的笑位不多，周星馳的個人式演繹大為減少。至於一些場面，例如校園的對決或是體育課的情況，仿如看回舊作《少林足球》及《功夫》一樣，求笑的根本沒驚喜可言。至於外星生物「長江7號」，其實對於劇情上的推進不算太多，而小狄與長江7號之間的感情亦不見描述得深，對於長江7號與小狄的付出，似乎未有進一步的表述。而視覺效果上，部份場面看到「兩層」情況，真的有點意料之外。說到底，兩者的作用似乎集中於噱頭或賣埠方面。

說到演出方面，周星馳佔戲不多，在沒有搞笑之下，其實周氏的爸爸角色演得十分流暢。至於全片的重心，該是落在徐嬌的小狄兒上。徐嬌的表情豐富，在各場合的表現均具神采，可算是全片的重要亮點。至於飾演老師的張雨綺，在電影裡的作用僅是花瓶一個，常穿旗袍的作用僅賣弄身材。反觀學校裡的角色，以反串演出男惡霸的黃蕾可算是演到角色所需。而飾演地盤管工的林子聰，戲份則過於類型化。

值得留意的是，電影為顧及全球市場，但各方面向內地幾乎完全靠攏。背景選在內地拍攝，而現場對白亦是普通話為主。然而，香港上映的粵語版本，部份配音素質低劣，口型亦夾不起來。至於字幕，也許是內地製作，片初學生說出荷里活女星妮歌潔曼時，字幕則打出了妮可基德曼，可見字幕未臻完善。

整體來說，雖然《長江7號》是周星馳導演，但絕不能視之為香港電影。觀眾期望的香港口味及周星馳笑料，在片裡已蕩然無存。無可否認，電影是顧及內地及全球市場多於香港市場。周星馳轉營溫情，也需要各觀眾給予他一點創作空間。《長江7號》作為溫情片，故事單薄、表達方式過於口號，特技的賣點未有好好善用，看來周星馳在溫情片上，還具一定程度的進步空間。

Ryan

無聲無息的電影最易令一般觀眾忽略，由鍾少雄執導、王晶監製以黑社會作背景的《黑勢力》，無聲無息地開畫。電影以陳小春、黃德斌、洪天明等主演，對觀眾來說可謂吸引力欠奉，可是細心觀看，其實鍾少雄的風格亦有其可觀之處。

談到劇本的話，其實《黑勢力》的堆砌成份十分重。主線集中於陳小春的石屎釘坐獄八年出獄後，與洪天明等開設裝修公司，因被社團長老王天林看重，被由將軍澳發跡，陳寶轅飾演的Johnny仔所忌諱。本來是兩人之間的對決，中間除了加入釘的兩名妹妹大B及細B外，卻硬插了黃德斌與其欠下賭債女友的一段對白。而大B及細B在校園裡，又有著一大堆校園黑社會的情節。聽起上來，分支很多，雖然大部份角色算是有交代，可是仍覺得混亂。

說到演員，可是算《黑勢力》最弱的一環。陳小春雖然演過大量《古惑仔》系列電影，近期亦有《葬禮揸fit人》，可是於《黑勢力》的演出，卻只今人留下操流利廣東粗口的印象，內歛的演技未能為觀眾所接受。至於他的夥伴洪天明，好像要跟陳小春比併演技下限似的，常硬以躁狂形象出現，相信大家應勸他打打「戰勝鬱躁周」熱線好了。

相比之下，黃德斌硬插的角色在前段作用不足所以，到了後段才較明顯。至於王晶特別介紹其胞女王子涵，在片飾演細B一角，因為演出角色只是一名很串的「老泥妹」，根本難以考慮到有沒有演技來。全片演技最佳的，要算是飾演奸角的陳寶轅。陳寶轅的角色設計有其層次，而他在冷靜和失控兩方面表現準繩，與同樣要作兩類演技的陳小春高下立見。至於其他配角，因為角色過於零碎，結果無戲可演，當中以黃德斌及文頌嫻的角色最為嚴重。較為可喜的是，演爛賭太太細寶的梁敏儀，算是擺脫過去的花瓶形象。

電影最為可觀之處其實有兩個地方，先是電影的風格。鍾少雄在《黑勢力》的風格甚為濃烈，無論是片頭、動作場面的處理、回憶場面的插敘等，均便用了鏡頭不同方式。當中結局的拍攝手法，更是在港片中甚為少見，而電影的鏡頭大這些特別的場面上效果甚佳。然而，未知是否整部電影曾經調色的關係，當在一般場面的時候，鏡頭就像燶了一樣，燈光昏黑之餘，一眾角色的面色黃得緊要，看來在色彩運作方面不算是完全抓得住。

動作方面，《黑勢力》的動作其實拍得不弱，特別是結局十多分鐘的戲份，鏡頭運用特別，將真與假融為一體的西片風格拍得具備張力，將電影前半段的混亂狀態一掃而空。即使是一段的動作情節，雖然簡單，但也算拍得緊張。鏡頭運用得宜，也算是電影成功要素。值得一提的是，電影談及校園黑社會問題，而電影亦選擇了在將軍澳寶林邨一帶作實景拍攝，實感不俗。

總的來說，《黑勢力》可算是鍾少雄再度表現其個人風格的作品，在動作和鏡頭結合上有其上乘的效果。然而，陳小春及洪天明在片中亦有若驚人的破壞力，令到電影各方面表現參差。雖然電影僅以小眾發行，可是仍不乏可觀地方，只要入場對準期望，相信是有其驚喜的。

Ryan

一部電影的好壞，有著不同的層次，有著不同的層面，但是有部份的情況下，都不致於全爛的地位，可是，剛在嘉禾旺角離奇開畫，由橙天娛樂製作的《棒子老虎雞》，卻挑戰下限成功，成為香港零八年上映的第一大爛片。 

從劇本層次，本來電影可來簡單得不能成為一部電影，先來一宗交通事故，令曾志偉飾演的富商撞倒了一名老伯，其後老伯患上怪症，要動手術，其女兒梁詠琪不斷要求自己的男友夏雨找曾晦氣索償。另一方面，曾的女伴唐嫣卻遇上了扮鋼琴師的戚迹，搞了另一個跟曾有關的故事。電影在結構上不成一個合理的故事，只是編劇很努力的不斷堆砌，一眾人物性格無始無終，已是一爛。

電影的演員組合本應不差，演員之一的夏雨曾於十多年前《陽光燦爛的日子》嶄露頭角，可是在《棒》子最正成煩厭的一員。劇本安排他不斷地重覆找曾晦氣的句子已很無聊，而夏雨獲派的角色亦不討好，每趟他出場的場面，因劇本問題變成極訥悶，實在可惜。至於其他演員亦同樣奇怪，梁詠琪的啤酒女郎感覺生硬，曾志偉的老闆角色亦不見突出。至於唐嫣卻秉承《神槍手與智多星》的花瓶角色，演出可有可無。從演員表現來看，又是一爛。

攝影方面，未知是否近年電影流行搖鏡，《棒》片也給大家搖一下。梁詠琪出場的場面，其鏡頭可算是「經典」爛鏡。主角在一處頭部有點動作，鏡頭卻有著不少搖晃，比起拍音樂影帶還要搖晃，毫無原因。觀眾看到時，只感到是否放映機有點放置不正常。攝影又送來爛字一個。

片中的「經典」場面可有不少，當中梁詠琪與一眾姊妹商量對策的場面，七咀八舌，毫無焦點。夏雨與梁詠琪每每談找晦氣，談了數云，對白和表情都看到觀眾無奈。若果電影被視為喜劇的話，對於香港觀眾來說，看畢全片甚麼也笑不出來，其搞笑的努力比起同期開畫的《大電影2.0》更為不足。

片名《棒子老虎雞》聞說是一些兒童玩的遊戲，可是對於香港觀眾來說，但全無認識，聽起來還以為是澳門賭場把「角子老虎機」改裝而成的東西似的。將內地片名拿在港使用，而沒有因應文化差異而想，又是一爛。

總括來說，《棒子老虎雞》劇本爛、演出爛、攝影爛、場面爛，就連片名都爛。電影在港上映等同「獻世」。王光利的導演水平可比前作《血戰到底》更到底，相信除非各位想挑戰自己有生以來的觀影下限，否則不宜觀看。

Ryan

《大電影》這個系列零六年在國內熱賣，可是該片曾從沒在香港正式上映，可是發行星皓娛樂卻安排了旗下的《大電影2.0：兩個傻瓜的荒唐事》於香港上映。對於沒看過第一集的朋友，這個電影的吸引力已經不足。可是入場後，相信更會明白這個電影副題的含義。

《大電影2.0》改編自西班牙喜劇《幸福的黃色電影》，沒看過原著，可是在開首十五分鐘已被男主角郭濤在巴士上硬銷書籍《新婚指南》所悶透。該十五分鐘只見郭濤喋喋不休的說話，在巴士的乘客當然吃不消，但在場觀眾亦不好過，因為對這些說明一點也參不透。這個時候，大家大可到小賣部先行叫個燒賣餐。

回到劇情，其實劇情有點像港片《色情男女》，不過今回將色情電影變成新婚指南。當中能讓香港觀眾看得出的諷刺情節，也許僅得戰爭場面的一幕較為明顯。其實電影裡安排的笑料可有不少，可是能讓香港觀眾笑得出的，卻是絕無僅有，看來這個內地為主的題材，基於文化差異，在港並不奏效。

電影裡的香港演員很多，可是部份演出的演出令人失望。最令人失望的，首推是張達明。張達明的角色是男主角郭濤的包租公，可是在片中性格不明顯之餘，張氏的過火演出令電影淪為一部鬧劇。相比之下，李燦森的演出雖然也同樣過火，但由於飾演一名恨當演員的角色，其問題相對地不明顯。

電影在前半段將《新婚指南》拍成錄像的過程風格不一，也拍得胡裡胡塗，但是進行後段當夫婦面對婚姻危機及生活困境之際，電影相比起顯得較為實在，郭濤也稍收起了那副過於強勢的嘴臉，令觀眾看得也較舒服。而他與劉心悠飾的夫婦前半前表現造作，到後來改變後反感覺舒服。然而，副題說「兩個傻瓜的荒唐事」，片中只能找到郭濤一個，到底另一位是誰？

對於香港觀眾來說，笑已笑不出，不過可倒過來看看內地的情景，也許這點看看內地如何玩弄自己國家政策也是另類趣味。

總的來說，《大電影2.0》其實不是沒有可取之處，當中後段的妻婦關係描述不差，然而電影本來要賣的笑料卻爛得緊要，電影的開首更成了整部電影的致命傷，令觀眾欠缺動力及勇氣觀畢全片。而電影在不合香港口味情況下，仍硬排在香港上畫，難度是當香港觀眾跟導演一起是傻瓜，而觀看電影就是荒唐事？實在難說。

Ryan

近年香港影壇常給人詬病青黃不接，監製彭順於是率領一眾年青導演，合稱「七條」，再配上一些半新不舊的演員，拍成了以青春氣息作賣點的《愛鬥大》，並以兩名女主角江若琳及文詠珊作重心，到底又能否為香港影壇帶來新意？

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Ryan

導演杜琪峰近年《黑社會》及以鎗為題材的電影拍得多，近期在港開畫作品《蝴蝶飛》重回愛情電影，以「愛。重生」作題，描述一段三個人之間的兩段愛情悲劇。在極為低調的宣傳下播放粵語版，配上李冰冰、周渝民及黃又南來自中、港、台的組合，到底能否為杜氏愛情片重生？

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Ryan

梁鴻華近年執導的作品，無論是《PTU女警之偶然陷阱》、《魔幻賭船》還是《飄移凶間》，無論從發行、票房以至電影質數上均強差人意。新作《黑道之無悔今生》以台灣背景，找來蔣雅文、吳浩康及關智斌演出，到底又能否扭轉劣勢？

電影是真人真事改編來探討台灣社會的情況，以一個「社區」聚集著不同背景被社會背棄的人的故事。結構方面則以由吳浩康的小豪及關智斌的阿宏作中心，再配上蔣雅文飾演的美婷。導演梁鴻華可算是首次將這類題材搬上大銀幕，台灣方面用了不少現實的人物，在現實的地方拍攝，在實感方面，無容置疑。

然而，在人物舖排方面，雖然重心的人物不多，不過梁鴻華在把握方面仍有改進之處。很多時社區內的衝突雖然沒有煽情，可是卻拍得過於抽離。結果，入場的觀眾，像是看《鏗鏘集》般袖手旁觀，電影感覺過淡。電影裡的情況，主要分為四名主角，包括前述三名演員及黑道殺手狼皮的故事，四個故事均有著悲情的一面，在神采方面，只算不過不失。值得留意的是，電影裡因描述一眾來自香港居於台灣的人，國語與粵語時互相出現，但尚算考究，沒有出現雙語互通的場面。

電影起用的演員可算是不太起眼，而成績亦有所分別。電影裡較多印象的要算是吳浩康。而他不單佔戲較重，而且不乏一些幾近賣弄身軀的場面。吳浩康飾演的更新人士，看起來很配合他演出。電影給他發揮的地方其實很多，吳浩康算是基本把握了電影角色的要求。對於一些較突兀的安排，例如他去排解阿宏與狼皮之間的衝突，也沒有令情況變糟。

相比之下，關智斌的演出的火爆角色，看來反映了他稚嫩的演技。電影要求他演的古惑仔角色，是一個鬱躁的角色，可是他卻狂躁有餘，憂鬱不足。部份給他的情感戲份不來不太合他演，而他演起來亦欠一種悲情。而關氏的小混混形象亦無形無實，在多段與另一配角狼皮的對手戲，更是相形見絀。至於蔣雅文的社區同工角色，則礙於劇本描寫着墨不深而略嫌發揮不多。

在技術層面方面，這部寫實題材的電影，看來並未能取得合格的分數。分鏡和取景上間中出現奇怪的情況。雖然電影是真人真事改編，不過電影也要顧及電影感的情況，選用合適場景拍攝，否則像蔣雅文與吳浩康之間的感情戲，就只給一種欠缺感覺的效果。

總的來說，梁鴻華今回拍台灣背景真人真事的《黑道之無悔今生》雖是誠意可嘉，可是誠意卻沒有出現在電影的質素來。電影在取景及調較演員方面，看出梁氏仍力有不足。雖然一眾演員的整體演出算是中規中矩，可是在劇本過淡的舖排下，令這位執導十二載的導演的新作仍是未達觀眾期望。

Ryan