西片喜劇《嚟多件衰鬼上帝》正成為本周之餘，其實原來近年暑期末的喜劇，在票房上均有好表現。
就以近五年為例，零三年暑假期港片《龍咁威2003》開畫，由谷德昭執導，配上當年還未演喜劇演到爛的鄭中基，於八月底開畫，結果意外地勁收千六萬，踢走同期由成龍主演的《飛龍再生》及西片《魔盜王─決戰鬼盜船》。鄭中基亦從此走上喜劇不歸路。
分類: 講鏟專題 Page 155 of 159
陳奕利從拍攝ＭＶ的身份，搖身一變成為千萬金元電影的「大導演」。不過，他首部作品《天堂口》的成績，可謂毀多於譽。吳宇森與張家振的如意算盤卻打不響。
其實這點說明了一個重要訊息，就是新導演難一步登天。
華語影圈的入行門檻其實不低，倘若沒有群帶關係的，根本無法入行。結果便出現了不少導演在毫無準備的情況下，上了導演的位置。
其實作為新導演，最忌的就是給予他過量的資源。新導演拍片，不能強求他來一部大片，而且新導演最重要的是能拍一部電影，可令他有繼續執導筒的機會。觀眾要求的是一部中下檔的製作，但卻看到潛質。
本月開畫的《不過說的．秘密》及《天堂口》，兩位導演周杰倫及陳奕利同樣是由拍ＭＶ而執導。前者拍一個簡單的愛情故事，後者卻借鏡吳宇森經典作《喋血街頭》。無論在製作條件、演員及牌頭上，《天堂口》好像較佳，不過成績及口碑卻剛好相反。
揠苗助長，在任何情況下也不行。還望陳奕利能腳踏實地，重拾導演應有的途徑。
正當陳可辛執導的《投名狀》受到片商要求，在九月尾前至少於內地播放至少一星期，以符合參選明天三年奧斯卡頒獎禮最佳外語片的資格時，傳媒曾引述兩年前陳可辛以用樣方法令《如果．愛》成為代表香港參賽的電影，然而，當年香港傳媒在此卻不太提及，只有東方日報的一則報導，令不少朋友毫不知情。
適逢周末，「講。鏟。片」就跟大家爆爆內情吧！
之前提及要符合奧斯卡參展要求，電影需於前一年的九月三十日，至少於代表地區連續公映至少七天。所謂公映，就是公開售票，還要有公開宣傳。當年《如果．愛》真的依足規定，九月二十四日開始播放，還連放七天，更於《東方日報》以一小格賣出該電影的廣告，絕對符合規定。
不過，電影才於零五年十二月八日盛大公映，又怎能於九月率先大規模播放呢？
電影公司深明此道，於是在符合規定之上扭盡六壬。首先，選來播放的戲院，就是位於UA太古城的Director’s Club播放，而該院座位只得十六個。而且，每天只安排播放一場，更是十點半的早場！即使播足七天，能觀常觀眾亦只要一百零八位。這種「暗渡陳倉」式播放，在平日播放根本不是為大眾而設！
不過，好景不常，播放數天後，《東方日報》便貼出有關新聞。雖然該戲院當年不設網上訂票，不過當致電UA太古城的Director’s Club時，對方卻聲稱還有戲票可供預訂，不過先要留下信用咭號碼登記過數，然後到票房領取戲票。結果，有極少數觀眾用了這種方法，購得門票！
奇怪的事來了，當日致電確認有票可售兼付款後，中午時份親臨UA太古城中心戲院，看到貼出的播放時間，《如果．愛》標明是全院滿座，但可以即時致電仍有門票發售？
當然，筆者也是幸運的一員，不過也寫不出此篇來。
「暗渡陳倉」式播放固然精采，但好戲還有後頭。到底正式觀看時又有甚麼事發生？下回再講！
日前說過，在地鐵拍戲不易。不過，到底地鐵會用甚麼準則來批核與否？到底九鐵跟地鐵的準則又有何不同？今天就來看看。
地鐵以往最著名的，莫過於不時出現拒絕刊登於巴士站上蓋張貼的電影海報款式。不過原來拍戲準則亦十分緊。
上述的文件是來自由影視處出版的「香港電影拍攝指南」，當中提及過各場地電影拍攝的情況，其中一節，就是關於鐵路拍攝。地鐵拒絕的申請，除了會破壞地鐵形象外，還有暴力、性愛、危險動作及恐怖等。
因此，大家不會在電影裡出現如韓片《Tube》般地鐵遭人騎劫，或是成龍電影於地鐵打鬥。
然而，九鐵雖然同樣可借外界租用列車車廁、車站大堂及月台，但卻沒有這類限制。
問題來了：兩鐵合併的話，到底是跟地鐵還是九鐵準則？
不過，地鐵沒有恐怖片的說法，有時又會因應各電影公司「智取」而突破。最經典的例子，莫過於由許鞍華執導的《幽靈人間》，那幀以谷祖琳紙紮公仔造型乘地鐵的海報，實在「經典」。
自從今天凌晨率先拔露從未公映由彭浩翔執導的《出埃及記》竟獲金紫荊獎高達十項提名，最名最矚目電影後，今天各份報章都質疑該獎項的準則。不過，更驚為天人的，卻是記者招待會中的眾人答問。
金紫荊獎主席蔡繼光則解釋說：「只要創作期完成就可參賽，是從文化藝術評審角度，顧及市場效應，希望幫到電影市場認許，除《出埃及記》外，朱家宏導演的《但願人長久》亦未上映，只要電影完成。」
近期有網友於各大電影討論區，張貼一個名為「尋找香港電影新領域」的課題，請一眾對電影有興趣及經常看電影的大學生回應。
「金紫荊獎」與特區政府的一眾大紫荊勳章一點關係也沒有，而是由「香港影評人協會」舉辦的電影評選活動。而「金紫荊獎」與「金像獎」又有不同，不過今天不打算詳談，想談的卻是問卷內容。
問卷的大致內容圍繞港片現象，包括對港片的吸引力，港片製作水平、華語或泛亞洲化港片、新一代電影製作人及政府資源投放等。問題的水平其實不算淺，當中亦未到如票房或發行的技術層面。如果跟他們到座談會的話，有關節錄或會於來屆金紫荊獎場刊內看到。
雖然大家也許沒這個機會，但也可看看下列的問題試想一下。部份課題也許可在日後「講。鏟。片」再談：
1.今屆香港電影金紫荊獎的主題是「開拓香港電影新領域」，試發表你對這個主題的看法。
2.作為一位觀眾，你認為最近幾部港產片，包括《老港正傳》、《每當變幻時》、《女人本色》等，有什麼具吸引力/不具吸引力的地方？
3.不少人認為美國荷里活的高成本大製作能招徠觀眾買票入場，但港產片的製作規模比不上荷里活電影，故觀眾多選擇荷里活電影。你對此觀點有什麼意見？
4.現時不少港產片吸納亞洲區其他公司提供的資金，擴大製作規模，提高製作水平，你認為此方法能否幫助港產片擺脫商業的困境？試抒發你的意見。
5.與外語片比較，港產片能否依靠其本土特色，在商業和藝術兩方面贏取香港觀眾的支持？試解釋港產片成功與否的關鍵。
6.現時香港電影創作人經常與亞洲區的其他創作人合作，製作「亞洲電影」，你認為這種合作模式對港產片的發展來說，有什麼優點和缺點？
7.近年來，有不少亞洲區的演員和製作人員參與香港電影的創作，你認為此現象有什麼好處和壞處？
8.你覺得香港電影的新路向應該是：
a)本土化？
b)與內地合作/同步？
c)國際化？
9.《明明》、《跟蹤》等皆是香港新一代電影導演的作品，你認為這些電影有什麼特色？與資深導演的作品比較，有什麼不同之處？
10.你認為香港政府及電影界應如何協助新一代電影導演改善自己的拍攝技巧及提升自己的製作水平？
這個問題，本是十分簡單。但當大家細心看看香港目前的市況，又不是想像中簡單了。
正常來說，香港電影，既是香港本土拍攝的電影，應是以香港觀眾的口味為依歸。不過，大家細看過去數年的電影，試問一下有多少部真的可以做到這點？
以近期的例子為例，《導火線》以香港九七回歸前作回歸，但發行策略上卻先於北京宣傳首映，還將內地的映期較香港早至少一星期。再看看杜琪峰、林嶺東及徐克合作的《鐵三角》，康城首映，但香港映期卻一拖再拖。
發行以外，部份電影幾乎是將深圳的景致放於香港，去年例子便有陳嘉上的《3分鐘先生》，不過更甚的就有深圳扮香港的例子，例如葉偉英的《半邊靈》。
相信大家都理解是，港片近年在香港票房不濟，而單靠香港票房，也許難養活香港電影業。於是，大家尋求與內地合作。不過，為數不少的作品，在與內地合作時，卻某程度上將香港市場離棄，由不再理會香港上映情況如何，甚至在題材和內容上為求符合其他市場而放棄本土特色。
香港市場真的不濟？是的話，何以西片在暑期票房沒多大改變？香港的電影業在開源之時，有沒有好好想過，為自己本來的客戶服務？