講。鏟。片

正當今年暑期有多部電影避席要弄得港片人丁單薄之時，本月月底至下月月初卻有多部港片磨拳擦掌，準備開畫。

到底，共有多少部電影開畫呢？

先看十一月廿七日的一星期，先有由林超賢執導，謝霆鋒及張家輝主演的《證人》，日前便有由謝霆鋒攀爬霓紅光管招牌作煞科戲。還有以台灣總統選舉槍擊事件為題材的《彈。道》，此片亦是劉國昌導演今年第三部在港公映的作品。就連原定安排於十二月才公映的《絕代雙嬌》，也提早至十一月廿七日公映，導演葉念琛用回鄧麗欣及吳雨霏，未知能否挽回前作《親愛的》的劣勢。

至於十二月四日的檔期，初步預計亦有三部電影。當中包括已於日前介紹由李忠志及吳京執導的動作品《狼牙》，洲立發行徐克執導以女性題材為主的《女人不壞》，就連由邱禮濤執導，描述染上毒癮的性工作者與新來港孕婦為題的《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》亦安排於同日開畫，據悉上映數院數目亦達雙位數字。

兩星期間便有六部港片開畫，可算是近年極為罕見，不過六部電影同期開畫，會否令港片觀眾吃不消呢？大家又會如何選擇？

由吳京及李忠志執導、吳京主演的《狼牙》已安排於十二月四日在香港公映，電影發行日前亦在戲院張貼了正式版本《狼牙》海報。
 

正式版本的《狼牙》海報，其實跟原版本的分別不大，電影依然以吳京大頭作為賣點，至於女主角Celina Jade則放在一旁，而右上角則以小圖方式顯示其他電影演出的演員，這個款式在羅守耀執導、同樣有吳京主演的《奪帥》已經看過。整體海報在設計以言，依然保留黑白為主，再加上部份染紅像血的字來突出片名，格局仍然給人一種頗陳舊的感覺。

在電影宣傳方面， 則以「吳京打出港片動作新格局」作賣點，不過那些「挑戰七呎巨人、以一敵百」宣傳賣點，坦白說其實不太特別。至於「戰狼柔情　感動全城」的賣點，到底是否感動仍是難說。

近年以動作來掛帥的電影已有司徒永華的《武術之少年行》及徐小明的《奪標》，到底《狼牙》又能否取悅觀眾？還看開畫票房數字自有分曉。

所謂「舊片」，當然指的不是新片而言，故此即使只是數月時間但已出碟的，仍是舊片。杜琪峰執導的《文雀》，二月於柏林作全球首映、六月底在港上映，現已出碟一段時間，也算是舊片。

今天要介紹的，就是片末的一段「瞬間轉移」。
 

片末的一段，任達華接受盧海鵬的條件，戴著林熙蕾的護照，試由上環行至中環。

在行動開始之時，大家看到的正是上環西港城的景致。

可是，到了後來，卻出現了上圖的一幕。

這一幕看起來，是否有點奇怪？也許不太熟悉香港各區的朋友未必能即時察覺得到。

其實上圖的位置，並不是電影所說的上環或是中環等地，霓紅光管所見的卻寫著「（觀塘）青年桌球會」，該處位於觀塘港鐵站近觀塘廣場，而圖中旁的天橋正是觀塘港鐵站連接觀塘廣場的天橋。

這類「瞬間轉移」，在港片時有出現。有時也許是邏輯問題，不過有時也許因為製作條件所限，補拍時未能回到原位置，只好找個地方暫時充撐一下。不過對於不少熟悉香港地區的觀眾來說，恐怕也會看到其「穿崩」之處吧。

對於小眾電影來說，也許感覺電影公映的過程並不如意，因為很多時在製作怎樣花了心思，可是大部變成無聲無息地開畫及落畫。

問題來了，到底何以會這樣呢？今天我們試從另一角度去看這個問題。
 

香港電影行業向來奉行商業經營手法，故此電影公司幾乎對所有電影均會以商業運作模式作考慮。電影上映前會為票房作出評估，從而決定投放多少資源於電影身上。

就以一部電影有十萬票房為例，電影公司在拆賬後約收五萬。雖然電影還有如賣埠或出碟等收入，可是也要扣除沖印菲林拷貝的費用。倘若這個例子實際收八萬的話，某程度上表示了這個是幾乎電影公司願意付出宣傳的上限數目。

可是，電影的宣傳其實要花費不少，單以賣廣告一項，一份報章的一天廣告，便最少需要數千元。辦首映的話，物資和器材又要花錢，還有印海報等，在未扣除居馬費等費用，隨時未必是正數。

用一盤生意角度，也許可以理解到電影公司在投放資源的情況。這個計算，當然沒有預期電影或會出現票房表現較預期好的「升水」現象，因為電影公司同樣要冒上票房倘若不佳而承受的損失，故此票房估值一般都較保守。用這種按預計票房辦宣傳的話，小眾電影恐怕以求好的宣傳。

當然，這種方法絕對不等於正確，可是在商業掛帥的社會中，要說服電影公司多花資源去做宣傳，談何容易？

在香港開業日子不長的「Krispy Kreme Doughnuts」宣告結業，現時只剩下機場兩間分店到全部原材料用盡後才正式全線結業。

問題來了，這家冬甩店又跟電影有何關係？
 

倘若大家留意月底開畫電影《絕代雙嬌》的電影宣傳海報的話，底部的「特別鳴謝」名單中，便有這家冬甩店的名字。也許，這算是對其店舖的最後致敬。

問題來了，何以有所鳴謝？

且看《絕》片預告片中，主角吳雨霏便是穿上了該冬甩店品牌的T恤，並露出了內衣的吊帶來。現在這件T恤也許已成絕版，未知主角會否作好好保存呢？

趁現時原材料仍在之時，未知電影公司或台前幕後會否嘗試去多去機場光顧這個品牌呢？恐怕贊助該無代表出席《絕》片的首映吧。

近一兩年來，吳京這個名字可謂幾乎成為了動作電影或會具備的一個入場賣點。不過，有多少觀眾還記得他十多年前已有電影在香港公映？
 

北京出身的吳京，六歲已加入北京武術隊。廿二歲時受到袁和平的賞識，並邀請他拍攝電影《太極拳》，也從此開始他與香港影壇的關係。可是，太極拳九六年三月上映時，吳京在香港觀眾而言是毫無知名度，雖然電影還有鍾麗緹、鄭浩南及周比利等演出，可是僅能在金聲線上映一周，錄得七十四萬票房。

其後吳京演出曾在香港公映的作品，包括了零一年的《蜀山傳》及零三年的《醉馬騮》，前者上映時被指看得頭暈眼花，後者卻跟《 22世紀殺人網絡2：決戰未來》，兩者均無助吳京在港知名度。

真正在港捧紅吳京的，還是零五年由葉偉信執導，甄子丹及洪金寶主演的《殺破狼》，當時吳京飾演的反派與甄子丹的動作最為令觀眾留下印象，也令觀眾對吳京留下印象。適逢近年香港缺乏動作演員，吳京這個「外援」正好填補了這個空缺，繼後的動作片還有《黑拳》、《雙子神偷》、《男子本色》和《奪帥》等。至於即將開畫的《狼牙》，則是首趟自導自演之作。

吳京隨了演出動作片外，也會客串其他電影，例如他今年便曾於葉念琛執導的《我的最愛》中初段客串一角。

近期未知是否希望院商打動年青市場關係，竟有三部以年青人為題的電影先後上畫，當中有荷里活完全不用帶腦的《歌舞青春3畢業嘉年華》、日本電影《爆粗Band友》及港產的《烈日當空》。當中《烈日當空》是香港難得一見真的屬年青人的電影，未看的還是請先入場支持一下。

《烈日當空》已談過不少，也有很多人談過。今年倒想過一個或令不少人，包括電影行業人士有感覺的電影，就是上圖的一部。
 

電影的英文片名是「Detroit Metal City」，是原著漫畫中主角根岸參與的死亡重金屬樂隊旳名字。中文片名《爆粗Band友》沿自玉皇朝改編漫畫時的名字。原著漫畫在周達之翻譯下十分傳神，保留了原著的粗鄙，未必是人人杯茶。電影版本乾淨不少，還找來香港甚有觀眾緣的松山研一主演，以夢想為主題。

DMC是一部很商業的電影，拍得鬆散，宣傳也視之為笑片一部。沒錯，作為笑片也是笑得開心的。可是，在笑聲背後，電影暗藏著另一層令人感觸的意義。

DMC的主角根岸雖然曾說「No Music, No Dream」，可是他的角色卻不由自主地拿著雙重身份，純情的根岸在音樂成就與個人魅力度均不高，也許他的說話感染了身旁朋友，可是他自認為是一個失敗者。可是，他討厭的另一重身份DMC主音，行為不為自己道德所接受，卻諷刺地為他帶來了他在正常身份失落的成功感與滿足感。而這份滿足感及成功感，對根岸是荒謬的，因為心儀女友相川不能接受，但片中卻給大學好友佐治尊重，因為他不能將兩個身份合二為一。

基於根岸不能接受自己DMC主音的身份，他們不停地徘徊兩個角色之間，電影發展將兩個身份的成功與失敗開始加強，也將根岸整個人感覺拉盡了，帶來極度的痛苦。對於不少朋友，這可能是自己的寫照。

夢是很好的東西，尋夢也許是有趣的過程，可是回到現實，尋夢卻最終變成悲夢，也要承受其痛苦追思的後果。不過，沒有夢卻只有現實的話，大家又何來可以突破自己來？

電影行業被視乎夢工場，也許留著了不少人的夢，可是，夢能成為現實者不多，也令不少人常要考量尋夢與悲夢的過程。

由葉念琛執導，鄧麗欣及吳雨霏主演的《絕代雙嬌》，已安排於十一月廿七日開畫。正當大家仍要等多兩個多星期才可以觀看時，卻有另一部「雙嬌」電影搶閘於下月可以先行觀賞。
 

上圖所見，便是位於佐敦官涌戲院本月的十點九廉價下場，十一月十五日星期六便選映同樣是「雙嬌」，但卻跟《絕代雙嬌》無關的《啜代雙嬌》，電影報稱是日本電影，但被配上粵語配音。翻查紀錄，電影的中文正名應為《啜袋雙嬌》，而英文片名則為「Busty Slave」，看來跟奴隸有關係麼？電影中文片名擺明是以同音字來改，箇中含義不言而喻。

其實《啜袋雙嬌》於二千年二月曾上映四天，錄得三萬八千元票房。現在拿在十點九票價十五大元作廉價早場之用，若有觀眾特不到《絕代隻嬌》開畫而不介意看這部全無關係的《啜袋雙嬌》的話，下周末到官涌戲院觀看早場好了。

香港每年舉辦的電影節其實不止香港國際電影節、香港亞洲電影節或是香港亞洲獨立電影等三個，還有各類的電影節。

當中，還有現在舉行中的「香港社會運動電影節」。
 

其實，香港社會運動電影節已是第六年舉辦，今年展期由十月十一日至十一月廿九日。故名思義，電影的選片以社會運動題材有關，今年選映的節目同有十一個。當中包括以天星碼頭清拆為題的《天星鐘聲》，以皇后碼頭鬥爭為題的《人在皇后》、以深水埗舊區重建為題的《水深火熱的人們》。除了本地題材外，還有其他地區的社運電影。

這個電影節在很多方面跟一般電影節不同。首先，這個影展是免費入場的，而放映場地雖然也有藝術中心，但主要場地卻有不同地方，如藝術團體或社運團體與相關組織地方如香港獨立媒體、自治八樓天台、上海街「唐三」等，也有各大專院校的不同場地。閉幕的《水》片更安排於深水埗舊區播放，配合地點主題。另外，電影在每場播放後，均設有討論交流，希望將社運主題在電影以外繼續。

社運電影節也許在主流媒體報導不多，不過其實類似的播放模式，就像曾報導過的「遊牧民族電影節」般，也許未曾試過的朋友大可找個機會試來體驗一下，或會對電影節的模式有重新的定位。

十一月六日是麥曦茵執導電影《烈日當空》的開畫之日，可是，該晚她可以說是忙過不停，有著仿如巡迴演出的感覺。

其實，這個情況是反映了一點發行問題來。
 

不過，先此聲明，首映事宜的問題，與電影本身質素沒有任何關係。

昨晚《烈日當空》的發行公司安排於UA朗豪坊舉行以城大學生為主要對象舉行了電影的首映禮，首映禮約於晚上六時半開始，直到約七時半才完結。

正當大家以為導演會留到戲院看足全片之時，她卻於晚上七時五十分左右現身百老匯電影中心，跟一眾幕後人員打招呼之餘，也邀請幕後人員來觀賞於晚上七時五十五分於百老匯電影中的播放場次。

又當大家以為導演離開UA朗豪坊一去不返之時，九時許她又回到UA朗豪坊，出席了電影播放後的答問環節。

兩個多小時間，導演麥曦茵來回UA朗豪坊及百老匯電影中心，難道她像《越空行者》般懂得絕技來？當然不是，相信這個也並非導演之願，因為實在趕頭趕命。

一般的電影首映，電影的發行及宣傳部門均會預留一定數目的位置，給予電影的幕後人員、演員甚至傳媒。若果這個情況屬實，也許導演便不用兩邊撲來撲去。然而《烈日當空》安排在UA朗豪坊一院播放，座位數目為180，也許安排上未有預留足夠位置給予台前幕後等等，以至最終部份幕後要改到百老匯電影中心觀看。

電影首映一般都安排於公映日之前進行，可是宣傳部門卻安排《烈》片於開畫日才辦首映，還選擇一場本是向學界售票的場次進行，本質上是十分奇怪。其次，舉行首映的，其實UA朗豪坊不算是最便宜的場地，同一筆款項或可租到更多座位的戲院，避免了幕後人員未能同場同的情況。

說到這裡，著名的「奪命四式」的時間又到了，大家試從上述事件作出分析，試判斷以下的句子屬於「正確」、「錯誤」、「部份正確」或「無從判斷」：

一．《烈日當空》首映整個安排欠妥善，令導演麥曦茵需要撲來撲去。
二．主辦單位低估了《烈日當空》的座位上的需要，令UA朗豪坊座位不足安排全數台前幕後於同一戲院觀看。
三．首映禮出現的安排問題跟電影發行與宣傳有關，跟電影導演及演員無關。
四．《烈日當空》安排於開畫日首映，反映電影未被電影發行重視。
五．《烈日當空》發行的美亞娛樂或是香港出品的天下影畫，未盡全力處理《烈》片首映事宜。