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自杜琪峰執導的《黑社會》贏盡票房及口碑後，一眾以黑社會為題材的電影此起彼落，拍到熟透。張艾嘉的《一個好爸爸》改編自李純恩小說《黑社會爸爸》，找來了黑社會電影常客古天樂及女性電影形象甚重的劉若英演出，卻有著另一番黑道電影以外的風味。

《一個好爸爸》以回望方式，描述黑社會背景的李天恩（古天樂）的人生。雖然是黑社會題材，可是當中的描述其實著墨不多，大家常在黑道片見的江湖鬥爭沒有存在。全片主要描述的，就只有天恩跟兩名拍檔莫少聰與林雪的關係。

相比之下，影片著重的，其實是家庭定位的關係。電影見証了天恩對家庭的定位改變，少年時他離開家庭，與其母親（苗可秀飾）的關係惡劣，對於身邊的女性跟性伴沒分別。女律師美寶（劉若英飾）的出現，雖然是他的對象，可是卻沒有承擔，直到美寶懷有身孕，才在情急下結為夫妻。

家庭的轉捩點，源自兩人的女兒喜兒的出現。古天樂開始為女兒承擔責任，要隱瞞其黑道的身份。接下來的，就是天恩如何為了喜兒而改變，先為女兒怕自己坦胸露肩而改紋兒、為了博入學要去信教領洗，甚至開辦補習社以改變形象等。這也許是電影裡較為輕鬆的一刻。天恩的黑道形象與其好爸爸形象完全分隔，可是，兩重身份的最終對立，如何是處，是電影的一個探討課題。

古天樂在電影裡的要求，其實不是特別的演技，因為他的黑道角色形象頗深入民心，演這方面不成問題，至於演好爸爸角色，古天樂演那份不自然的感覺才是張艾嘉的要求，他算是配合角色需要。相對之下，劉若英的角色雖然是律師，但在片中不算是很硬朗的角色。劉氏在去年《綁架》後，再次以廣東話演繹角色，效果不差。

不過，最為搶戲的，也許是飾演古天樂媽媽的苗可秀。苗可秀的形象簡單直接，對白上及表情上均有神來之筆，愛子之情與對子加入黑道的恨同樣呈現。那份口硬心軟的感覺，為觀眾感動。電影雖然以親情感覺主打，但是沒有刻意的煽情。兩代人的關係，有著不同的處理及對比，苗可秀與古天樂的很重對白，古天樂與劉一含則重感覺。全片另一個重點，就是出生時已沒有爸爸在懷裡的天恩如何面對著美寶爸爸，要面對著自己在人生的一個陰影，也為天恩的角色描述得全面化寫出重要的一章。

喜兒的演出，也是為全片帶動情緒所在，選上角可算是成功。童言無忌，可是落在天恩身上，可是其個人的死穴所在，也是電影值得欣賞之處。喜兒的對白不刻是，只是直接寫出一名女兒看著被打造的天恩好爸爸說出該說的話，情感真摯。

在手法上，張艾嘉在電影裡也嘗試找點新意，回望的方式之中，插入不少天恩的獨白，配合不少視覺效果，相映成趣。電影的開場一幕，可算是給觀眾一個喜出望外的開始。

雖然說的話題也許很重，不過在表達上算是明快，沒有黑幫電影不是沈重便是過火的情況，感覺也是清新。張艾嘉在電影處理上，比起前作《20 30 40》再進一步，令人欣喜，可算是近月來的一部佳作。

Ryan

國際電影節期間，有著大量首映及新聞發佈，新聞稿件幾乎是每趟大型採訪活動必備。香港國際電影節也不例外，近日主要活動都有提供發稿，用意其實不錯。

不過，發稿之餘，其實宣傳公司與電影節協會可曾考究其真確性？就以上圖展示的一段《圍。城》新聞稿為例，大家也看到問題所在麼？
 

問題之處，在於「蔣祖曼（電影節開幕電影《蝴蝶》女角之一）」用字。

雖然蔣祖曼曾演出過《蝴蝶》一片，而今年香港國際電影節的開幕電影之一是《蝴蝶》，可是兩者所指的，是兩部不同的電影。

今年開幕電影《蝴蝶》是台灣電影，由張作驥執導，屬去年作品。至於蔣祖曼演出的《蝴蝶》，卻是由麥婉欣執導的電影，並沒有被選在香港國際電影節播放，並早在零四年十二月公映。看來發文者已經將兩部《蝴蝶》混為一談了。

電影片名重覆情況不少，同片名不同戲的例子間中也會見到，故此不論是否電影節場合也好，在發稿前，理應先行查證一下。現在看到的，可算是發稿時沒有查證其資料而出來的結果，結果難免誤導了傳媒及觀眾。官方來源也錯之時，恐怕只會令傳媒以訛傳訛，後患無窮。

香港國際電影節協會，可曾想過這些稿件也會可以是陷阱重重麼？

Ryan

觀眾選擇電影節的選片時，常常抱著不同的心態。有些但求看其他地區電影、有些看電影大師新作，亦有但求看明星的一族。不過，另有一些族群，他們卻專選三級電影來看。

到底，何解他們要選三級電影來看？
 

電影節選片，大都不會再在香港公映，看三級與否關係不大。不過，若電影會稍後於香港公映的話，觀看電影節的三級版本，或會有所不同。

箇中原因，就是送檢方面的尺度。由於電影節的電影，大都會由電影節方面安排送檢，並會標明送檢的電影要求的電影檢查僅供電影節播放，故此一般在送檢時，會較為寬鬆，因為考量過流通量不會太大。

然而，即使電影有片商購入發行，倘若送檢是由電影節安排的話，由於「電檢紙」僅限於電影節播放之用，故此在正場放映前，要再次送檢，到時考慮之處或許不同，因為部份三級電影的「踩界」鏡頭，即使在電影節過關，也有機會被要求刪剪。

因此，不少觀眾為求觀看「足本」，便在電影節先選三級電影了。不知各位今年看電影節，也是不是這樣選擇呢？

Ryan

剛結束的香港影視博覽(Filmart)隨了是讓片商前來洽談買賣電影發行權外，還是讓電影公司展示來年作品的重要指標。然而，該活動是業界活動，只供業內人士參觀。

「講。鏟。片」稍後將會陸續介紹今年Filmart情況，讓大家足不出戶也能了解實況。今天先帶來的，便是在天下媒體攤位下的《赤壁》初版海報。
 

吳宇森執導的《赤壁》雖要到七月才會上畫，不過卻算是天下媒體今年的重頭作，在其攤位中，便特別以當中八格擺放了片中八位主角的初版海報。現在讓大家一齊看看：

梁朝偉飾演周瑜。

張震飾演孫權。

中村獅童飾演甘興。

金城武飾演諸葛亮。

胡軍飾演趙子龍。

趙薇飾演孫尚香。

張豐毅飾演曹操。

林志玲飾演小喬。

《赤壁》早前推出的預告因其「白鴿」成了笑話一樁，未知八款海報能否吸引起觀眾來？

Ryan

正當第三屆鮮浪潮短片競賽已於今天黃昏公佈結果之時，「講。鏟。片」今天特別為支持電影節，一眾情報及特派員齊來加設「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」，以另類角度嚴選全部能播放的入圍作品。

好了，到底哪部電影獲得這個殊榮？

今次得主，就是來自公開組的陳威文，作品《我在東京那天》，片長15分鐘。

先談背景，鮮浪潮短片競賽要求參賽者於四個月底攝製出一個不超過三十分鐘的劇情片，而藝術發展局則給與每位導演四萬元實報實銷費用拍攝作品。然後一眾評審在導演手法、劇本及編劇水準、拍攝技巧／創新技術及媒體運用與及整體效果四個類別評審。

而《我在東京那天》，則於四個部份均力壓群眾。

先談導演手法，電影沒有任何劇本可言，台前幕後僅得三個人，而背景在東京發生，導演更訛稱只需拍攝一天找來東京的女主角。全片的角色就僅得男、女主角兩人。電影以DV拍攝，成本之低可想言之。大部份的費用呢？相信疑似是給予導演及另一製作人到東京的旅費。使用藝發局資金作「公費旅遊」，在「導演手法」一項「呃飯食」先拔頭籌。

在劇本及編劇水準上，電影雖然片長十五分鐘兼對白甚少，可以全片毫無劇情可言，結果只是看到一些仿如「瞬間看地球」的日本東京畫面，劇本主題是：一個人悶，兩個人更悶。可是重點應是：拍出來的劇本最悶。片中一幕有一外疑似日藉女子對著男主角在地鐵站月台談話，雖然導演稱不明解，但竟然可以連字幕也不提供給觀眾，「劇本及編劇」奪「呃飯食」獎亦實至名歸。

講到拍攝技巧及媒體運用，可算是全片的強項所在。其粗糙程度非一般自家拍攝的手搖錄像所及。「鬆郁矇」不在講，但最驚為天人的，要算是連燈光師也棄用，索性改用仿如《愛鬥大》墳場一幕的夜視鏡拍攝，誠意之低亦是意料之外。最令人費解的，就是拍攝一幕放煙花場面時，雖然拍攝時也許曾出現未能拍得煙花的場面。但導演竟可選擇不再重拍，也不選擇將其失手的畫面刪去，而將那些毫無意義的鏡頭一刀不剪向觀眾獻世，令人看得目定口呆，不獲「呃飯食」大獎才怪。

整體效果上，可以看到電影沒有放資金於製作上，比起其他片目在效果上更是相形見絀。製作粗疏，剪接差劣，拿來競賽播放，一個人悶、兩個人更悶、觀看這條短片最悶！

《我在東京那天》導演陳威文，曾於兩年前就讀香港專業教育學院觀塘分校時，曾憑《小明》一片獲特別表揚。想不到兩年後，卻在講鏟「呃飯食」鮮浪潮電影大獎獲獎，其技術之下降可想言之。到底陳威文今年的短片是有心競賽還是想藉四萬資金到日本見識一番？實在不太知道了。

陳威文「杰作」《我在東京那天》，屬鮮浪潮公開組短片節目（一）其中一部份，將於三月三十一日下午五時於藝術中心Agnes b影院再次播放，將安排於《浪奔》及《勇者傳說》後播出。欲觀看《我在東京那天》如何「獻世」者，敬請留意了。

Ryan

《三國之見龍卸甲》將在香港及韓國等地區上映，不過電影在香港的宣傳上，均以大量的宣傳品為主。而近日傳得熱哄哄的，就是女主角Maggie Q不會到香港及台灣宣傳電影。當中劉德華在首爾的記者會上，為她辯稱是相信經理人考慮她的工作檔期沒有出席全部宣傳行程。

這種說法，怎樣說起來，也說不通。

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Ryan

當聽見陳柏宇、周柏豪、洪卓立、鍾舒漫、唐素琪、鄭希怡、方皓玟、吳日言及許願走在一起時，還以為是音樂表現或是路訊通的「優閒生活系列」又來一回，不過落在導演崔允信手中，卻變成了一部近年香港電影新興的青春愛情片類型。
 

相比起葉念琛的《我的最愛》等系列，《愛情萬歲》內容十分多，九十多分鐘便要交代出三段愛情故事，以生（陳柏宇飾）與晴（鍾舒漫飾）開設一家替人解決戀愛問題的咖啡店開始，可是他們在晴的舊情許少雄（張繼聰飾）的重現，兩人關係與一起到北京升學的理想受到考驗。接著介紹見習醫生Joe Yeung（周柏豪飾）喜結識異性，在拋棄前女友Maggie（方皓玟飾）後，認定從加拿大短暫留港的Kelly（唐素琪飾）為自己目標。開設畫廊的如（鄭希怡飾）因其男友鄧健泓顧股市不顧女友而心淡，碰上常偷窺單戀她的星（洪卓立飾），兩人的年齡差距，成了兩人發展的一個阻礙。

電影被視為崔允信走入主流的作品，不過觀乎製作，其實成本不高。片中大部份場景，都是位於中環蘇豪區一帶，而咖啡店、畫廊等地方重覆次數不少，就連洪卓立的外賣小子衣著幾乎是天天一樣，可是該種服飾絕不是外賣制服。部份情節，如生與Joe同一天光顧某餐廳，但竟可坐在同一位置，而攝影不時以「大頭」形式對著各主角等。然而，低成本製作卻沒影響整體的發揮。

雖然崔允信是導演，不過也許監製伍健雄及其製作公司老友記的幫助不少。伍健雄近年監製的不少低成本作品，包括《擁抱每一刻花火》、《半醉人間》及《性工作者十日談》均是以群戲方式表達，成績不俗，而《愛情萬歲》看起來像是《擁》片的變奏。在舖排方面，沒有深入的探討，將其現代感情離離去去來得簡單，不過尚算各有特色，而每一段感情裡，亦放進了一些著跡的元素來點題，來得舒服。電影刻意在後半部來個變奏，雖然也許交錯較多，但尚算是交代清楚。

拍攝一眾群戲，當中三位男主角陳柏宇、洪卓立及周柏豪均是新演員，因應外型被安排不同角色，而演出可算自然。周柏豪的見習醫生雖然是疑似情聖角色，可是在張帆的故事下，卻處處得不到願望，演出帶點穩重。陳柏宇的角色也許因為描述不多，演出之下成了一名吊兒郎當的咖啡店一員，當中部份對白口語感覺不足，希望這只是角色需要而已。最搶戲的，也許是洪卓立飾演的「小朋友」角色，傻氣十足之餘又能發揮到應有的內心戲。

至於女角，也算是發揮不俗，當中以演戲經驗較深的鄭希怡表現較佳，對於感情的愛與渴求不只限在對白層面，眼神的表達亦具其所需的成熟味道。鍾舒漫的感情顧問在片中看起來似乎沒有給予太多描述，而唐素琪的愛情觀點亦不明顯。不過，由於各段篇幅不多，也還可以了。一眾演員的整體發揮可算是水準之上，也見証伍健雄與崔允信合作的成功。

一眾歌手擔當主角，歌曲自然少不了，當中播主題歌曲的情況看起來只是「交功課」味道較濃，也許洪卓立在茶樓唱出自己心聲而言，更能配合。然而，作為偶像電影，這種情況亦已是預期之內。

總的來說，《愛情萬歲》雖然在低成本下，有著不少的暇疵，不過在拍攝一眾男新人而言卻能拍得自然舒服，整體發揮比起主流港片也許更佳，也為崔允信的首部主流港片打上一個不俗的分數。

Ryan

崔允信新作《愛情萬歲》剛於星期日晚上於香港國際電影節上舉行了首映禮，一眾台前幕後，上圖左起計分別是吳日言、許願、方皓玟、洪卓立、鄭希怡、唐素琪、周柏豪、陳柏宇、鍾舒漫及導演崔允信均有於放映前在台上與觀眾見面。

未談電影，今天倒想讓大家一起看看一個課題，就是衣著。
 

要談衣著，源於在演員介紹時，洪卓立表示自己很高興著了一雙Boot來。

且看台上五男的衣飾，當中許願、洪卓立及周柏豪三人均以黑、白或加上灰的配搭上台。至於導演崔允信及另一名演員陳柏宇，衣著則較為隨意。當中陳柏宇及許願是以運動鞋出現。

周柏豪的衣著，明顯地是有備而來，黑色外套、緊身有摺黑褲、銀白色恤衫配上幼黑領帶，配上高挑的身材，穿得十分合襯。美中不足，也許是其髮型較奇怪。

相比之下，雖然洪卓立同樣是黑色外套，但其格仔恤衫相比之下不算對比特別大，配上灰褲，看起來也許較普通。不過，那雙黑色的Boot，可算是為他搶了不少分數。男士著Boot者不多，不過著起來，大都能給予人家型的感覺。在洪卓人這個例子裡，若穿的只是皮鞋，也許感覺只是一般，但Boot卻能令他在衣飾上有點變化，難怪乎他真要強調出來了。

Ryan

劉國昌執導的兩部作品均被今年的電影節選片，當中以天水圍為題的《圍。城》早己於去年十二月廿八日「偷步」上映一天，而「講。鏟。片」已於去年年底提供了相關的文章。至於《無野之城》則是今年電影期間作全球首映的作品，描述鮮為人知代表香港的香港棒球隊的情況。

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Ryan

按：圖片由讀者提供

不少觀眾在電影節發現自己訂票時，往往發現訂票的數目不少，結果便改為購買千五大元的「影癡通行証」，不過也許觀眾沒想到，雖然持通行証是需要等候持票觀眾入場後才能進場，但竟然可以未能看到全片。

可惜的是，今晚有讀者報告，這個情況卻在UA朗豪坊午夜場發生了。
 

三月廿一日午夜場，UA朗豪坊選映了驕陽發行的電影節選片《小心有牙》，可以說是賣座理想。而持有通行証的人士，包括影癡通行証、嘉賓証及傳媒証人士，亦在UA朗豪坊入座處排隊等候。可惜的是，晚上十一時四十五分的場次，卻要等到電影正式放映後數分鐘，才安排這些通行証人士入座。

拿著通行証，竟然連看到完整電影的機會也沒有，對於觀眾、傳媒及嘉賓而言，是不能接受的。

其實這類所謂的「Standing Ticket」模式，在很多全球影展也出現過。觀乎一般的做法是，倘若十一時四十五分開場的話，持票人士在開場前廿分鐘開始入場，而「Standing Ticket」人士則在開場前兩分鐘左右被安排進場，直至全部就座後，才開始播放電影。同時，戲院會預留部份座位給這類「Standing Ticket」。

雖然在影癡通行証背面標明「如臨場滿座，本證恕不適用；座位安排將視情況而定，待所有VIP通行證持有人及持票人士入場後，方可進場。」沒有說明何時進場，但電影節理論給予播放場地負責人指引，以便安排。上述的例子，看來是場地安排方面嚴重失當。同時間，即使滿座場次，其實亦應預留一定名額給這類持證人士，難度這點也不去想麼？

對於拿著傳媒証的朋友，不少是來自外地的影評人，要他們看一部沒有開首的電影，叫他們怎去評整部電影？看不到的話，難道是在外地報章說因為電影節沒有安排而「開天窗」乎？場地負責人經營戲院多時，沒可能連這些基本常識也不清楚。開場後才讓通行証持有人入場，結果部份持證人士放棄入場。不知在場遠道而來的嘉賓，有何感想？

今時今日這種服務態度，足夠麼？

Ryan