由寰宇發行，邱禮濤執導，余文樂、杜汶澤及江若琳主演的《同門》，雖然初版海報聲稱電影於十月三十日開畫，可是該批海報最終沒有在戲院張貼，而電影最終也沒有在十月底公映。
然而，《同門》近日再流出另一款海報來。
新版海報相比起來，感覺較為「例牌」，僅得一眾主角一字排開以不同組合方式展現，而上方則有一雙手和疑似爆玻璃的狀態。看起來還以為是同樣以黑社會題材及余文樂主演，由王晶及鍾少雄執導的《黑白戰場》海報。
《同門》新版電影海報的頂部，寫著「為保持電影極具震撼的原創內容，本片將以三級上映」，將三級上映作為賣點之一，而「原創內容」也顯示了對其劇本及創作的信心。不過，《同門》至今仍未落實新映期，也許期待著這部作品的朋友，還要多等一段時間。
正當林超賢執導，謝霆鋒及張家輝主演的《証人》上映在即之時，大家也許在影碟店會找到另一部好像片名一樣的電影。然而，該名電影不是《証人》，而是十多年前的《證人》。
《證人》跟《証人》相類似的是，兩者均涉及黑社會的題材，不過九三年上映的《證人》卻是被評為第三級別故事也不相同，《證人》講述的是一名幫會的「雙花紅棍」發跡及被捕事件。相對於現在，當年《證人》的演員組合其實不太吸引，主角分別是九十年代中期拍片拍得爛的莫少聰與現在已宣佈息影的黎姿。值得一提的是，合演者還有「廿八座大王」宋本中。
《證人》當年由曹建南執導，於九三年四月三十日開畫，上映一周僅錄得一百四十萬票房，相信《証人》要過這部《證人》的票房的話，相信也不困難吧。
金融海嘯的衝擊可算是波及各行各業，電影行業亦能倖免。早前便有不懂電影的曾志偉叫戲院減票價，不過亦有藝人理解情況，主動減低片酬接拍電影。
到底，藝人何以要減片酬？
對於一些藝人來許，也許減片酬意味著他們叫座力不足，造成一個負面的印象。可是現實的環境，卻是金融海嘯下出現資金不足的情況。這個情況影響電影行業多個範疇，例如觀眾或會減少觀看電影影響票房表現，而投資者亦會因應時勢，對於投資更為保守，能拆出來拍戲的資金減少。
電影要降低成本，從片酬著手可算是最令立竿見影，皆因港片片酬佔全片製作費的比例較高，減低片酬開支便是最佳減輕成本方法。於是，一些所謂高片酬藝人只會「有價無市」。近日舒淇便表示自己願意主動減少三成片酬以支持電影業，也得到不少人支持，正因為這個方法在救市之餘，亦令自己可以繼續有戲可接，可算是兩者可以繼續生存。
觀乎金融海嘯的影響現在才開始浮現看來，電影市場未來一年將會相當困難，藝人倘若片酬的「性價比」不足的話，恐怕要有機會演出也不容易。
也許是《海角七號》的熱潮還是事有巧合，近期有著不少台灣電影陸續在港開畫，當中高先發行的《渺渺》將於十一月廿七日開畫，電影也在日前舉行了優先場。
可是，部份觀畢優先場的觀眾，對於片中出現的歌曲效果大為不解。
在程孝澤執導的《渺渺》其中一幕，描述女生們唱出陳綺貞的歌曲《旅行的意義》；台灣放映及香港亞洲電影節期間播放的原版，編排是由她們唱出數段後再溶入陳綺貞的原裝版本。可是，在香港播放的優先場版本，溶入的卻是 Hot Cha 的粵語版本。最令人大為不解的是，播放的是廣東話版本，但字幕顯示的歌詞卻仍舊是國語原版，其難看程度，直迫由高先發行的《綁架門口狗》粵語版硬插「百萬富翁」元素相若。
雖然 Hot Cha 主唱了廣東話版《旅行的意義》，可是現在播放的《渺渺》既不是粵語配音，又何以要硬配數句來？無論Hot Cha唱功怎樣，但是這數句足以「強暴」了整部電影的原音來，效果比起全配音更突兀、更難看。
電影有香港版本主題曲並作宣傳不出奇，可是也要用得合時，不然不止無助香港歌手宣傳，反令人反感，得不償失。
至於剛在周日舉行的宣傳活動，雖然有來自台灣的男主角范植偉、女主角柯佳嬿及張榕容到來，可是 Hot Cha 出場後，整個活動也令傳媒焦點只放在後者，可惜遠道而來的主角變成配角，妹仔大過主人婆，而優先場後所謂的答問環節，未知是否要遷就主角們的飯局，一眾人等在環節告畢後即時滾水淥腳地離開，在戲院逗留不足半小時。
到底，這個是澤東還是高先的鬼主意？無論是誰的主意，絕對是剝奪了香港觀眾可以觀賞原裝版本的權利。若果各位是追求原裝效果的話，也許不應在香港觀看《渺渺》好了，免得中伏。
一般的電影海報，大都會是張貼或裱起在架上的，可是上圖的海報，卻是由人手拿著，到底何以會這樣呢？
上星期六，首屆香港亞洲獨立電影節開幕，成本五千大元由朱嘉逸執導的《特務之王（2008版）》成為了開幕電影。可是，未知是否海報臨時才送上或是各方人士未有料及電影會出現海報，結果沒有將其海報張貼起來，於是導演臨時充當了「人肉相架」，拿著海報供大家去拍攝來。而上述圖片，則是由「講。鏟。片」讀者所提供。
雖然，這種感覺可能有點奇怪，不過當大家司空見慣海報一定放在特定地方之時，這個方法卻又來得有點特別。但是，若果不知情的話，也許以為海報是該名人士得獎的獎品來。
慶幸的是，導演只是拿著海報維時不足五分鐘，不然要拿著數十分鐘的話，恐怕絕對是一件苦差吧。
獨立電影也許較有空間去探討一些主流商業電影的課題，鄺保威及林瀚明便在電影《未央歌》試圖探討漸漸失傳的廣東音樂「地水南音」，再配上一段現代愛情故事包裝，企圖來個古今融合。
的而且確，從放映場次的答問所見，導演是很知道其完成品的情況，也算是很懂得去感謝製作人員，而且也算開通。電影也選取了一種在廣東音樂上向來不討好的音樂類型，也算善用了獨立電影在題材上較廣闊的空間。
然而，導演的本質，或是原題材的心意，卻不等於出來的貨色如本身所料。
《未央歌》雖然希望將傳統與現代融合，可是卻出現兩者不討好的情況。電影共有七個署名編劇，然而出來的效果卻是「七國咁亂」。電影裡找來一隊樂團演繹地水南音，可是部份插播的剪接及轉折位置卻突兀得很。愛情故事的一段，雖然採用了插敘方式描述過去與現在，可是效果上卻沒任何分野可言，很易將不同的時空混淆起來，恐怕在劇本上連基本要求也達不到。
七個編劇除了紊亂的劇本外，還令電影充斥著不少邏輯上的錯誤。男主角一時被稱為阿林、一時又被稱為阿瑜，但字幕卻統一叫阿瑜。可是最荒謬的，要算是琪琪回到男友瑜的家時，家人款待聲稱是剛切好的水果，可是拿來的卻是毋須切的一大盆提子來，拍攝時各人竟可犯下這個錯誤。還有一幕時在家中鏡頭慢慢對著音樂播放器iPod播著《霸王別姬》的南音，而擴音器也開著，可是iPod卻沒有駁著任何音樂輸出裝置。這些問題的出現，也反映了整個製作過程沒有好好審視。
雖然電影的手法文藝，可是文藝並不等同如電影展現的納悶。電影出現了多段由一名演員沒對白試圖表現內心世界的情節，均過於冗長，很多選用的情景更是可有可無。談到鏡頭的運用，也是電影的一大敗筆。光暗的運用出現嚴重問題，當中其中一幕描述女角由房內步出客廳時的一幕，畫面竟然可以在絕大部份時間下幾近漆黑一片，而每每在窗外的情景則出現過量曝光。至於鏡位的擺放，很多時都採用一鏡直落的方法，可是這個方法卻沒有適度的內容配合，鏡位左擺右擺、不明所以也算了，但有些鏡位竟可以由頭到尾用定位拍攝，取位奇怪得令觀眾難以理解。
倘若要談演員的表現的話，恐怕只能答出無從判斷四字，皆因電影的鏡頭運用雖然景致看到，可是演員的面貌大都是漆黑得連臉部面情也看不出來。文藝電影對於演員演繹甚為緊要，這個毛病恐怕為電影感覺打上很大的折扣。至於電影的配樂，當中初段瑜嘗試找出琪琪的計劃時，竟然換來的是懸疑片的配樂，明顯地出現「資源錯配」。雖然導演聲稱電影已剪去不少情節，可是現在的一百分鐘版本仍是過長，精神稍有不足的很易入睡。
整體而言，雖然《未央歌》嘗試為一種傳統藝術文化作個紀錄，可是效果上事與願違。劇情紊亂、鏡頭亂用、燈光昏暗、篇幅冗長、面目模糊、剪接突兀，這類貨色的電影若果真的作為文化紀錄，恐怕令該項文化極為尷尬。
由陳凱歌執導，黎明、章子怡及陳紅主演的《梅蘭芳》，雖然已安排於十二月五日在內地公映，不過香港映期則為明年一月一日，香港發行英皇娛樂日前也推出了港版電影海報。
港版的電影海報，可算是文藝氣息甚重，賣點則落在黎明及章子怡身上，在片名《梅蘭芳》的左方，則寫著「戲夢情人」四字，未知是否屬片名的一部份，若是真的話難免有點畫寫添足的感覺。
《梅蘭芳》以藝人梅蘭芳的一生為題材，容易令人即時聯想起同時由陳凱歌執導以京劇人物程蝶衣為題的《霸王別姬》，故此電影海報也拿了《霸王別姬》導演作為宣傳重點之一。當年《霸王別姬》由已故的張國榮主演，錄得逾千萬票房，現在由黎明去演梅蘭芳，到底又能否過千萬票房呢？
近年The Grand Cinema雖獲不少影展選用作播放場地之一，可是該戲院播放影展電影的錯漏程度，可以用層出不窮來形容。繼今年暑假的夏日國際電影節開幕電影場次出現放映機壞膽的情況後，昨天又來出現問題。
然而是次問題，充份反映了戲院的管理不善。
昨晚The Grand Cinema在七院播放香港亞洲獨立電影節選映的韓國電影《愛不出聲》，豈料在播放之初卻出現播錯投射比例、畫面出現拉高的情況。雖然在場觀眾不足三十人，結果在播放三場戲之後才停機，首先由影展負責人到院內前方解畫，待調較好比例後才再重新播放。可是，當時導演 Seo Won-tae 亦是座上客之一，其尷尬的程度可想而知。
電影放畢後，舉行了導演與觀眾答問環節，戲院提供的咪竟然又出現問題，結果最終棄用了咪來直接進行。
雖然香港亞洲獨立電影節只是舉行了兩天，可是在播放方面卻問題頗多。例如前晚播放其中一場完畢後，機房又忘記了影片播畢時間而令銀幕出現了放映器材的型號畫面。而戲院在開、關燈時間亦控制欠妥善，以致開場時有時令觀眾呆等。
電影播放本應是最重要的時候，可是竟可出現比例錯誤問題，是否代表戲院沒作準備，還是闊佬懶理？放映前竟可播放器材和咪高峰也沒查清楚便用，令主辦單位可謂提心吊膽，可憐的是在場的導演卻看到自己的作品遭到戲院如斯「凌辱」，其滋味如何，大家心中有數。
雖然The Grand Cinema已經開業超過一年，近年亦有不少影展在該戲院播放，但其放映質量可以是如斯低劣，是否「金玉其內，敗絮其中」呢？現在香港亞洲獨立電影節只是舉行初段，還望放映問題不要像當年荔園口號「節目豐富，日日不同」好了。
今年娛樂圈可算有多名人士辭世，繼日前電台節目主持陳任後，演員龍方亦已於十一月十四日離世。
近年鮮在電影演出的龍方，其實在影圈已有逾三十年的光景。
原名李建民的龍方，七一年開始在影壇發展，於姜大衛及狄龍主演的《雙俠》中演出，其後於七十年代參演了多部動作武打電影，八一年拍畢《危險人物》及《何方神聖》後曾一度離開香港影壇，到了八九年再戰影圈，當中以王晶執導的《至尊無上》及《賭神》的角色較受注目，而《賭神》中則演奸角高義。
九十年代中期龍方演出的作品可算十分多元化，不過大部份演出並非票房賣座之作，當中包括了石堅主演的《奸人世家》、郭富城主演的《童黨之街頭霸王》等，而他也在游達志執導的《暗花》中演出。二千年他拍下了多部作品，包括《生死拳速》、《賭聖3無名小子》、《黑獄斷腸歌II無期徒刑》等，近年則再無電影演出。
龍方今年五月証實患上晚期肺癌，並開始接受治療，仍最終延至上周五不治。
大家又可曾記得他的演出麼？
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