分類: 講鏟新片 Page 94 of 108

由電視劇集改編成電影的情況在外地雖然時有出現，但香港近年例子實在相對較少。多年沒掛正招牌製作電影的邵氏，今年選擇與TVB合作，以劇集《學警狙擊》其中一個角色作前傳故事拍成的《Laughing Gor之變節》，結果在疑似製作拮据及臨急就章的情況下，只是拍出在大銀幕上的電視質量產品來。

《Laughing Gor之變節》劇情其實希望來個《無間道》加《黑白道》合成版，電影一開始便是由謝天華飾演的臥底探員Laughing於一次走私行動被捕，可是負責案件的潘督察（黃日華飾）並未得悉Laughing是警方派來的臥底，而可認証身份的洗督察（元彪飾）則在行動中遇意外陷於昏迷。另一方面，黑幫頭目福爺（曾志偉飾）擔心Laughing被捕會供出黑幫資料，於是要其手下一哥（黃秋生飾）及座頭（吳鎮宇飾）解決Laughing。在過程中，電影以插敘方式描述Laughing的過去，包括進入黑道、投考警隊，與一哥的關係及與座頭妹妹Karen（陳法拉飾）的感情。

從演員表現來看，其實各主要演員的表現算是對版，不過其角色類型卻司空見慣。謝天華在劇集過後，演繹Laughing自然駕輕就熟，只是角色描述內心掙扎不足，這應是劇本問題。曾志偉的福爺就像是《無間道》的韓琛，不過他的戲份全部只在一個空置單位內拍攝，估計其檔期隨時只得一天。黃秋生的一哥形象，當中那些脂粉味算有點設計，但有一場回憶場面其造型竟有點像《黑白道》；至於吳鎮宇，今次摒棄一向的歇斯底里式演繹，效果比想像中為好。相比之下，黃日華的督察角色發揮空間不多。而女主角陳法拉，雖然電影中安排了不少戲份給她，但在設計上仍只能當上花瓶位置。

從演員來看，其實電影在原劇集的框架上該有不少發揮。可惜的是，整體成績卻事與願違。

雖然電影屬邵氏近年重張旗鼓之首作，也是TVB廾多年來再投資電影，本應在製作上可投入較多資源。可是，電影在製作上，未知是否已承受了電視製作那種壓低成本及趕拍的陋習，本想「多、快、好、省」卻給觀眾看到「多快、好省」電視式，得過且過的製作；電影趕拍的程度而影響質量例子不少，當中其中一幕是警方、黑幫與Laughing三方面的飛車場面，不過未知是否經費有限，結果飛車場面只是拍到折子戲一樣，但最令人感到奇怪的是車輛未到時，地上已出現明顯飛車高速下遺留的輪胎痕跡，恐怕是鏡頭曾經重拍而沒有好好處理場景所致。令一離奇的地方，便是阿一與Laughing在海邊傾談一幕，其中一個推軌鏡頭出現兩輛私家車，而其車身卻反射到攝影機及眾工作人員，不知是否為令觀眾更清楚製作而特別提供？

至於劇情方面，雖然希望做到《無間道》的式樣，可是劇本卻功力有限，當中插敘其實做得還可以，但對於衝突的情節仍可更為緊密，現在描述Laughing Gor的經歷就是《無間道II》的款式，但當中舖排卻不足夠，令到謝天華在電影主題「變節」卻看不到有甚麼衝突面，結果一眾演員除了主線的謝天華外，其他的卻帶過他們過往電影的影子來演繹，雖然演員交足所需，但沒有了預期中的劇力。其他本應有戲的角色如丘凱敏飾演的洗督察妻子，本可多一點戲份交待她怎看同僚，但未有進一步談及。

邱禮濤也許在處理這個劇本上出現困難，又或是因為資金所限，故此有些鏡頭處理十分避重就輕。而劇情到了最後，安排應是高潮位置的鎗戰時，未是是否深受九十年代同類電影的情意結影響，出現了大量仿如送死的情況：無論是黑、白兩道，都仿如戰靶場突然出現戰靶，志在中伏一樣。在觀看上周末的午夜場時，若干觀眾看到該些場面甚至發出笑聲來，如斯的高潮場面似乎令人洩氣。

電影仿如電視的製作，不只在粗疏的製作層面，還有廣告品牌的出現。電影部份鏡頭明顯為贊助而設，例如一幕看到大量電話咭明顯看到商標，於警車上又突然來個近鏡看到贊助商使用的手提電腦配上另一贊助的無線上網裝置，幾間食肆的招牌亦十分清晰，看來各贊助商看到電影該感到物有所值。

整體而言，《Laughing Gor之變節》雖是邵氏重出江湖的作品，亦是多年來出現有電視作品藍本搬上銀幕，加上不俗的演員組合，本應拍出不俗的電影來。可是，未知是否製作方面要降低成本還是要趕著上畫的關係，製作甚為粗疏，演員即使做好本份仍無法發揮，結果每每要靠後期製作及效果以彌補前來不足，換出來的成績比起九十年代無線電視電影還及不上。邵氏以電影價值、電視質量作為回歸影壇作品，恐怕將「省招牌」作品變成「拆招牌」之作，實屬可惜。

Ryan

近年不少九十年代的香港喜劇紛紛重拍，繼《家有囍事2009》後，另一部意念跟當年《大內密探零零發》相若的《大內密探靈靈狗》於暑期推出，找來《保持通話》組合古天樂、徐熙媛及樊少皇，拍出一部以內地市場為目標的「港式」喜劇。

電影的設定是以十二生肖為主題的大內密探，當中古天樂飾演的靈靈狗每每在宮中發明為主故常被皇上冷待，不過卻跟佟大為的靈靈虎及林子聰的靈靈豬算是熟絡。狗另有著武功了得的未婚妻梅希望（徐熙媛飾），結果眾人在誤打誤撞之下，得悉並最終破壞西宮娘娘（吳君如飾）及曹仁超（樊少皇飾）等謀朝篡位的陰謀。

從故事來看，拿點古裝加點搞笑又加點動作於王晶九十年代不少電影常見，觀眾觀其片名，亦容易跟周星馳主演的《大內密探零零發》作直接比較。從笑料方面來看，雖然電影有些情節如研究洗頭水等是希望找點時令東西玩弄，可是比起過往這類狂笑而言，本土通俗味道跟王晶全盛時期相距甚遠。

若要說這是一部笑片來說，恐怕能令大家笑得出的地方乏善足陳。所謂的笑料，部份橋段如噴血或孖潤腸等這些在香港已沒人再玩的技倆時仍要繼續，恐怕只因這些橋段或在內地仍然受落所致。

搞笑效果不足其實關乎多方面的問題，例如配角的林子聰及吳君如搞笑模式跟他們一向在喜劇的表現分別不大，而吳氏的玩味竟與《家有囍事2009》有若干雷同，發揮空間亦十分有限。至於女主角徐熙媛，在電影裡其實只變成花瓶一個，頂多只是在武打場面協力一下，玩味欠奉。古天樂飾演的靈靈狗，角色要求的其實是一個冷面笑匠，可是這個類型要古天樂去演卻有點為難，結果銀幕後看到的他正經有餘，搞笑效果卻不多。其實古天樂並非不能拍喜劇，看他於《絕世好Bra》也算有點表現，可是在《大》片發揮程度跟《家》片水平相若。佟大為的靈靈虎，也許希望做得瘋狂，可是搞笑與正經的整合程度仍有改進之處。樊少皇的角色作用與《功夫無敵》相若，只是負責多場動作場面，叫人看得有點嘆息。李健仁和羅家英只屬客串，但他們已是全片最具喜劇感的；幸而苑瓊丹及梁家仁的演出亦算投入，令電影補回一點分數。

沒有搞笑可看後，《大》片可以提供的便只有動作場面，不過其實動作表現上僅屬一般。雖然電影已試圖使用視覺效果加強動作的程度，可是也許電影非由好打之人所演，故此僅能簡單地展玩便算。

整體而言，《大》片其實只是王晶重用過往九十年代的笑料，以舊瓶新酒的方式再次展現。其實這個方式本來也不是問題，只可惜釀出來的酒卻醇度不足，劇本欠缺喜劇應有的創造力，而主角卻在劇本上難以發揮應有的喜劇元素。若果以大笑來作賣點的話，《大》片恐怕觀畢後真的大多笑不出來。

Ryan

吳鎮宇自《9413》起開始試執導筒，可是在成績及水準均未如人意，前年跟麥子善一起合導《醒獅》結果淪為九十分鐘的《頭條新聞》後，新作《追影》以古裝背景加入大量元素，再次顯現兩位導演再次不懂將素材整理的嚴重問題。
 

《追影》以明末為背景，電影在劇情上又可分為數條主線，當中包括吳鎮宇飾演的關外第一高手長弓歸隱，碰上了來自硫球的明月心（吳佩慈飾），在相逢恨晚之時，卻發現明月心又與數人爭奪藏寶圖。正當大家以為奪寶為主線，卻突然時空置於五年後來繼續奪寶，中段則加入了長弓收養的義女唐薇（謝娜）與鎮中的地主（房祖名飾）的一段略帶愛情的戲份。

電影原意也許是希望為一眾武俠電影來個「致敬」，故此在設計上幾乎甚麼古裝見過的情況也有，吳鎮宇的長弓在設計上像是過客卻又為情所思，設計上是全片中最像樣的角色。至於一眾出現的江湖男女，拿回一些武俠電影如《六指琴魔》或《新龍門客棧》等，或多或少都找到一點印象，而奪寶的過程又給人有份《盜墓迷城》的味道，效果其實還不太差。

可是，吳鎮宇執導的最大問題，就是每每素材不懂處理，應有的節奏在被打散下，淪為折子戲款式。《追影》也許是希望以喜劇手法向武俠電影致敬，可是當中卻又要包括武打、愛情以至喜劇等多項元素，又想藉此來諷刺現今時代。由於奪寶的過程僅包括武打，愛情線路不足，於是中段卻要來個數年後鎮上的景致。那段長至少半小時的戲份不只拖慢節奏，喜劇元素難看程度比起古裝電影數部下限如《刀劍笑》甚至《我亞媽發仔瘟》還要差勁。搞笑位置誤差度奇高，以至本來想笑的地方，淪為失笑。至於所謂的兩段愛情線，不是過淡便是過於著跡，兩者均難以下嚥。

搞笑不成之餘，中段亦拖得幾乎令人入睡。雖然近年房祖名演繹較前進步，可是他在《追影》獲派的公子角色，效果跟他處女作《千機變II花都大都》一樣令人哭笑不得。搞笑的情況重覆程度太高，觀眾令人生厭。在效果不佳之下，搞笑最終要淪落至拿造型來玩弄，中段於客棧來個成龍大戰周杰倫，胡鬧有餘但對主線毫無幫助。慶幸的是，唐薇的角色算是活潑，不過巴辣程度流於表面。

整體而言，吳鎮宇與麥子善合導的《追影》比起前作《醒獅》還要爛，雖然電影本想希望向武俠片致敬，但是致敬不成恥笑也不能。電影在結構上連基本戲軌也不成，中段硬插的劇情影響節奏，過長的搞笑情節爛得沒趣，全片淪為不倫不類的劣作。觀乎吳鎮宇執導的成績來看，有著每況愈下的趨勢，也許吳氏宜在籌劃及設計時不宜心多，應聚焦主題及戲軌，不然的話恐怕連自娛的水平也不及。

Ryan

杜琪峰執導的《復仇》成了今年夏日國際電影節的開畫電影，在韋家輝的劇本及法國演員Johnny Hallday擔當主角下，拍起來並不是杜琪峰的破格作品，而是為歐洲市場而設，存在若干製作條件限制下的前作拼盤。

《復仇》故名思義，指的是Johnny Hallday飾演的法藉廚師Costello因其愛女夫婿及孫兒在澳門被殺，結果隻身來到澳門希望復仇。在人生路不熟之下，找來了向來為馮先生（任達華飾）服務於港澳兩地充當殺手的鬼（黃秋生飾）、柱（林家棟飾）及肥樂（林雪飾）找出兇手，並由此再揪出幕後黑手來。

電影於香港和澳門兩地拍攝，當中以「澳門」的戲份為主導。電影於前三分之二時間以描述復仇的原因至Costello與鬼等三人的關係為主，當中滲著濃厚杜、韋兩人合作過往作品的影子，如重組滅門發生經過像《神探》、於叢林鎗戰走位像《鎗火》、荒蕪地方的味道像《放‧逐》、雨中追逐像《文雀》，甚至尾段的安排像《真心英雄》；要求新意的，看《復仇》恐怕失望而回。

以拿著過往作品炒雜錦來說，《復仇》算是仍炒出風味。韋家輝在描述人物算有點心思，當中Costello與鬼等三人關係的建立處理上，雖然實際篇幅不多，但算有點層次。當中較突出的要算是在重組案情後安排眾人一起用膳，並於用膳期間談鎗，在談笑之間，除了帶出各人的情況，還立時有融冰之用。在交往的過程中，鬼的情義、柱的冷靜雖然做到，不過最為點睛的還要是林雪飾演的肥樂。林雪在《復仇》的作用其實跟杜氏過往作品相若，除了演繹基本殺手角色外，還加點喜劇感覺，而林雪於演繹上亦算準確。反觀Johnny Hallday於角色演繹上，卻未算好好提供復仇過程該呈現的層次感，令觀眾未能投入於他的角色之內。

縱是如此，《復仇》對於杜氏而言，卻不算是佳作，因為尾段的三分之一成了全片的敗筆。

電影後段出現的問題共有三個，其中一個便是葉璇角色的處理。葉璇於電影裡飾演與鬼關係密切的多仔婆，在片中描述與鬼及Costello的關係連結不足，結果雖然葉璇在海邊佔戲不少，而她的演出亦不差，但難免令人有一種畫蛇添足之感。另一方面，未知是否電影有著法國資金的關係而電影前半段Costello的戲份未算太多關係，硬來安排他主導的最後對決場面。該幕對決竟可以在數分鐘間將戲份由日間變成夜晚，情節上拖得太長，加上精采程度卻不及中段的叢林鎗戰，令高潮的可觀性不足。而電影的結尾，竟疑似將之前情節置後再當作一個似完沒完為結，恐怕是在劇情難以再推展的情況下的妥協來。

總的來說，《復仇》所提供的，其實是給海外市場去看的一部由外籍演員掛帥的杜氏電影。電影前半段就像杜氏過往電影的全盒拼盤，在劇本上算是有點心思。然而電影於後段也許因為市場需要，在角色上來了個妥協，結果影響了劇情發展及拖慢節奏，製作條件的制肘浮現上來，其結局更是全片敗筆之處，故此觀賞時絕對不能要求杜氏為此片拿出新意來。

Ryan

看到麥兆輝與莊文強的組合，也許大家會想起他們成名作《無間道》的劇本，可是其後他們聯合編導的《大搜查之女》為求通過內地送檢，結果公映的版本不倫不類。在經歷該次教訓後，雖然《竊聽風雲》同屬合拍片種，可是在劇本及導演範疇上已挽回失地，除主角以外亦看到不少配角帶來的驚喜。

從劇本上看，《竊》片大致可分為三個部份，由劉青雲、古天樂及吳彥祖的竊聽三人組在調查一家公司的情況開始。這個部份主要以零碎片段描述了三名主角的性格與片中各人的關係。中段開始從竊聽過程收聽到內幕消息後，選擇知情不報並使用其內幕以求易圖利，怎料事與願違至急轉直下。可是，當看似到是結局之時，卻還有發展空間去交待最後結局。

從結構上看，片長一百分鐘的《竊》片舖排上算是緊密，初段竊聽事件未成主導時，以簡單片段交代各人性格算是鮮明，除了主角劉青雲外剛內柔卻感情猶疑、古天樂孤注一擲的家庭原委及吳彥祖在入贅豪門暗藏白眼等，看到的全是警署的傷痕，而即使是他們身邊的上司與下屬，其不快之處亦十分濃烈，為電影打上了一層黑色的味道。

到了中段，竊聽事件進入高潮，高科技開始運用起來。雖然箇別不實情節或有出現，但在明快的節奏中，在觀影一刻不易察覺。竊聽三人組漸漸踏進隱瞞深淵，歇斯底里亦逐漸浮現，當中尤以最初不欲弄至該田地的阿俊一角表達尤為明顯。相比之下，結尾的十分鐘也許是為了令主角們更有交代，也是為了「邪不能勝正」的因素，處理倒較俗套，但整體劇本而言，算是做到扣緊觀眾情緒。

主角方面，三名主角的戲份算是平均，除了在其警務外亦有其私人生活的描述。當中劉青雲的演繹較近期的《再生號》內歛，倒更見舒服自在，近年轉營好爸爸形象的古天樂在片中則演到那份爸爸難以啟齒的無奈，而吳彥祖則呈現了對人歡笑背後的苦澀。三人的角色雖然不難揣摩，但卻演得恰當。相比之下，女角張靜初在戲份不多及配音之下，在表達上卻倒被比下去，特別是她分別對著劉青雲及自己前夫方中信時，兩人的演出均較她為佳。

電影裡的配角不少，不過仍不乏驚喜之處，只因劇本將他們放在合適的位置。例如李子雄飾演的羅耀明、王敏德飾演的集團主席、以至林嘉華飾演的警隊高層等，前兩者的形象於電影深入民心，至於後者則曾於多年前任《少年警訊》主持，陽剛味濃。

值得一提的是，其他角色找來不少在電影界還算新鮮的面孔，例如陳偉霆、陸詩韻、朱慧敏、黃子雄等；當中古天樂的妻子一角，更是由久未露面的楊羚飾演。

整體而言，《竊聽風雲》是一部專注劇本的電影，在商業罪案的橋段裡，沒有流向單一的模式，反而對劇情在竊聽風波中層層遞進，扣緊及帶動觀眾。電影在一眾演員合力演譯下雖然男性味道十足，但卻含著背後的苦痛，只是末段略為俗了一點，但仍算是編、導、演俱佳之作。

Ryan

近年新導演的作品水準可算是良莠不齊，當大製作可以因宣傳弄巧反絀之時，淡淡然於百老匯電影中心上映的獨立製作《無聲風鈴》，卻來了主流類型或同性愛題材的另一個角度來。

一般而言，同性愛題材的電影，大都會走向兩個極端，其中一類就是偏向拿笑類型，拿相關人物去開玩笑，至於另一類則是會以該題材的情慾場面為主。正當雲翔的《永久居留》將情慾及裸露赤條條地展現銀幕之時，同樣屬新晉導演的洪榮傑卻將該段男與男的關係拍成一般的愛情故事一樣，其愛情及曖昧關係均較隱誨。

《無》片在整體上感覺也別於一般的商業電影，電影大致分為三個部份，先有瑞士的一段交代前事，主力的則放在香港的一般新移民Ricky與流落異鄉失落感愛的Pascal一般關係，最終則配上北京的情況。流落異鄉來自不同地區的人的故事，近年成了港片的死穴，《無》片算是填補了這個近年的空隙。

電影早段於瑞士的一幕情節較難理解，不過到了香港的部份卻算不太難。電影整體對白不多，觀眾需要在觀賞畫面及其物件，為沒有對白的部份進行解讀。倘若看倦了一般港式愛情片對白過於露骨的話，也許是次的調配更合味道，因為電影裡較為越軌的接吻或情慾場面也沒有，好此道者還是看回雲翔的一類更為滿足。

洪榮傑在捕捉城市上十分細緻，選取的地方中也將其特式一一呈現。就以香港為例，出現的不只是旺角的街頭，還有極具風味的家庭式茶餐廳，拍起來也許只是茶餐廳的日常運作，但這類曾幾何時在港片甚具風味的感覺現在要找也許不易。

人物描述方面，雖然電影沒有太多的對白，可是兩角主角不同之處卻是十分明顯，Pascal對於自己於情方面，只是不甘寂寞，反觀Ricky卻是對於感情來得腳踏實地。前者對於職業並不在乎，甚至可以只當小偷過活，後者則算是安逸於茶餐廳當伙計。兩個性格不同的人，因為在環境之下一起，當中Ricky提供的一份外賣已算是一份心意來。兩名男角演繹上自然舒服，也令觀眾對這個題材的戒心降了一點。

整體而言，《無聲風鈴》與其說是一部同志片，也許說成是一部男與男的愛情電影更為貼切。電影沒有同類素材電影走向情慾，反而以平淡的手法道出了一段男與男愛情關係的開始至終結。在平淡的描述下，卻涉入了都市的生活素材。作為獨立製作而言，洪榮傑初次執導長片技巧較預期理想之餘，還提供了香港市場少有的素材，實在難得。

Ryan

韋家輝出道以來執導的電影，較佳的作品每每都跟杜琪峰合作，反觀自己執導的一眾賀歲電影在質量上強差人意。新作《再生號》沒有了杜琪峰，也不再是賀歲喜劇，但失控情況卻大為改善，主題表達上也算達到要求。
 

電影的中文與英文名字在片中有著不同的意思，英文片名《Written by》其實指的是片中女主角湯樂兒在編寫以自己家庭經歷替媽媽療傷的故事，至於中文片名《再生號》則是於片中出現接載靈魂投胎的列車。電影在故事上以分裂方法描述，先由描述一宗交通意外導演劉青雲飾演的爸爸死亡，女子湯樂兒失明，十年後湯樂兒以寫小說方式為媽媽的悲痛解脫，以事情巔倒方式描述另一個小說世界陰陽倒轉的情況。隨著劇情推進，陰院兩方的世界雖然不完全互通，但卻互動，在媽媽及哥哥在現實生活中死去後，則更由兩個世界分裂至三個空間來。

從結構而言，觀看《再生號》需準備要留意中段兩個空間的情況，在故事中段延至再一個空間交代不算清楚，稍不留神便難以跟住劇情。韋家輝於片長八十五分鐘的故事在中段略嫌過於複雜，不過慶幸在結局上亦算是較為完整，亦擺脫了他獨自執導的一眾賀歲片於末段失控的情況。在複雜的舖排但片長不足下，片中主線描述湯樂兒一家對爸爸的思念概念相對不太深入。不過情感表達上較嚴重的問題是電影在港播放版本中，閰清演的湯樂兒配上粵語，令電影於感情上嚴重失真，要求情感的也許需早作準備。

演員表現方面，未知是否片中閰清及劉青雲的角色均需要演繹失明，故此鏡頭前的表現感覺有點過火，不過仍在可接受的水平之內，也許符合該等角色需要在聲線上更吸引注意的情況。林熙蕾飾演媽媽的角色相對內歛，在全片中反而更為突出。至於童星的表現，也算是討好。

電影為配合陰陽的主題，使用了視覺效果描述陰間來，當中再生號列車的特技效果上算是不俗，可是陰間世界的視覺水平卻未如理想，情況比起恐怖電影《地獄第19層》還不及，未知是否拍攝後期資金不足所致，慶幸的是這部份對主題表達並無傷大雅。主題方面，電影原名「思念」，電影在最後部份表達了對於思念的主題，相對起前段的複雜，末段則來得簡單直接去道出主題，效果也預為期為佳。

整體而言，《再生號》算是韋家輝獨自執導以來回勇的作品，擺脫了他過往於後段失控的情況。故事相對複雜而主線描述卻簡單，入場觀眾也許要預期不應追求情感，並要留心注意發展方能體會劇情。雖然電影主題較佳，但於配音及視效有點遐疵，若抱韋氏有份前作《神探》心態觀賞，也許不一定能符合入場期望。

Ryan

觀乎今年暑期各片當中，周顯揚初次執導由郭富城主演的《殺人犯》於宣傳可算密度甚高，然而電影於各部門的表現上出現不一致的效果來，當中劇本水準上更來了個「不能承受的真相」來。

電影的賣點也許以演員為主，從這個層面來看，郭富城的演繹其實是甚有神采的。片中他飾演的凌光調查一宗兇殺案，可是在自己調查時遇襲失憶後，卻發現証供對自己極為不利，於心理上出現壓力下開始為求保障自己而令性格扭曲。郭富城於演技上每每仍是以激動的表情動作為主，不過卻具備層次，將一個人失控的性格表現，可算是郭富城自己的功勞，為電影營造氣氛出了重要的效果。

至於其他演員表現方面，女主角台灣演員張鈞寗雖演凌光妻子佔戲較多，不過實際上印象不算深刻，但在感情表達算是達到要求，至於何超儀飾演的凌光妹妹凌敏性格鮮明，演繹自然流暢，佔戲不多但甚為討好。年僅五歲於片中飾演凌光收養兒子的譚真一演出相對老練，效果討好。在探員的角色方面，張兆輝的演出表現則屬一般，而錢嘉樂的演出躁狂有餘，但效果欠佳，思覺失調程度停留於《烈火戰車》的水平，至於黃又南戲份有限，發揮空間不足。

電影於鏡頭運用上，攝影李屏賓及美術文念中採用了調色的效果，令電影於色彩上營造氣份。而梅林茂的配樂，則是跟著劇情推動。從幕後層面來看，電影的技術水平是具水準。不過，電影落於初次執導的周顯揚身上，效果並不突出。周顯揚初次執導，效果算是合格有餘。不過，在他執導下的鏡頭卻有著明顯的賣弄，當中張兆輝飾演的鬼與凌光於日間的一幕對手戲，鏡頭每句一轉，但卻看不到其重要性。而電影不少重覆對白卻未能掌握節奏有所改動，也見到導演於劇本控制能力上有著改動的空間。

《殺人犯》雖然導演表現平平，但幕後及演出卻算不錯，理應是一部成績不差的作品，可是整部電影的致命傷，卻是在劇本，並於近年來罕見的極劣水平。

從劇本來說，《殺人犯》是一部警匪懸疑的電影，故此電影裡的邏輯及解說卻是極為重要。未知是否從沒編過這類作品的杜緻朗沒好好地搜集資料，在她筆下卻出現一個極為智障的劇本來。

當中最為薄弱的環節，莫過於對於警方方面調查及很基本的描述。觀眾入場前最好要將警務工作的常理完全拋諸腦後，因為片中的「驚人」情節一幕接一幕，當中可以出現的包括高級督察凌光被懷疑是兇手時可以不用被暫停職務，還可以大搖大擺地查關乎自己的案件。在中英精通的警隊中，總警司卻要全程操普通話而非警隊常用的英語或粵語，而該總警司角色則由《霍元甲》的董勇演出，難怪連會議都要用普通話來開。調查案件本應是機密，但開會過程可以極為透明，還可以到處張揚。兇案現場沒有任何警員駐守，又可以自出自入。當警方拘捕到殺人疑犯時，雖然正常司法程序是先扣查、再落案提堂，而且一般也不獲保釋，不過在片中卻可以只是講了數句要求保釋還要襲警後，下一個鏡頭可以外出在高級餐廳用膳。至於警務人員的對白，雖現實卻出現極大的反差，尤以張兆輝演阿鬼的對白最為像真度低。慶幸現實並不是如此，不然真的很駭人。

劇本在結構上亦同樣出現問題，電影頭半先描述整個調查過程，令凌光陷入精神狀態的深淵，繼而開始了揭穿了電影裡整個「誰是殺人犯」的秘密，可是過後卻仍有逾四十五分鐘的過程。當中揭露真相的過程極為牽強，而且只是流於一味描述的地步，其突兀感覺不下於去年徐克的《深海尋人》的水平。不過，繼後的四十五分鐘卻拖拖拉拉，觀眾只能看到的，是不合理的情況不斷出現。而最終結局來些毫無意義的鏡頭，也令人感到無奈

電影雖然著重心理描述及調查過程，可是重覆情節太多。雖然說是懸案，但是不同的線索卻可以不用查便可以人即閃出答案出來，還以為是看著《神探伽俐略》。當凌光恐懼得要求各人留在家中之時，阿鬼的到訪有著大量的密碼鎖，但凌光按鍵卻可讓阿鬼完全看到密碼。郭富城雖然盡力演出，但劇本對白突兀，當中要求家人不要外出卻惹來全場的恥笑聲。作為一部講述精密部署的兇案，可是劇上卻錯漏百出，只能反映編劇對這個題材的無知，整體劇本水平的差劣程度，可以說是近十年港片所罕見。

整體而言，《殺人犯》於技術層面出色，而片中主角郭富城發揮空間甚高，即使導演周顯揚於效果上略嫌賣弄，理應成績不差。可是，杜緻朗的劇本在這部懸疑兇案電影欠缺應有的邏輯及常識，節奏失衡、情理不通、對白突兀，將其對題材的認識不足表露無遺，也完全拖垮了整部電影來，實屬不幸。 也許，宣傳口號一句「不能承受的真相」甚有道理，因為大家真的不能承受這個極劣劇本的真相來。

Ryan

香港的紀錄片市場向來不大，紀錄長片能於商營戲院上映機會更是少之又少。繼去年張虹的《選舉》後，張經緯的《音樂人生》也安排於百老匯電影中心上映，透過少年黃家正的成長過程，探索多個層面的人生歷程。

電影以黃家正於十一歲時遠走捷克、十七歲至十八歲期間的經歷以剪接方式接合，當中分開不同段落紀錄黃氏身邊的人物，如爸爸、兄長、妹妹、同學、啟蒙老師以至就讀的學校師生等。紀錄片在主題以外，帶領探索的問題層次卻相當多與複雜，故此觀眾入場前宜作好準備，因為是一個很好的通識教材。

先從主體出發，黃家正雖然是被描述的音樂天才，可是他的多元才華在片中卻完全散發。電影裡他的鏡頭，所探討的事情其實很明顯由他主導，某程度上揭示了他不欲於既定被人指定的人生中擺佈。童年時的他已嘗試擺脫，電影雖然對他於長成時的迷失輕描淡寫，但比起中學後期的黃氏，那份曾失落的感覺卻有實感。失落過後，重新上路更為堅實的感覺，也呈現出來。在他的主導下，大家看到的不是黃氏本身輝煌一面，而是他陰沉的感覺。

從黃氏自已再到身邊的朋友，所呈現的就是一個雙方難以溝通的狀態。這方面以朋友對他的品評，及黃氏自己談及身邊的人與朋友作全面呈現，在此導出了人與人之間的關係的思索空間來。雖然黃氏希望自己做一個「人」，可是他的表現在生活裡卻不像一個人來。片中對於數段關係的描述，最終卻是一個又一個的反諷來，無論是父子、兄弟、朋輩以至師徒也好，呈現的都是表面與深層矛盾的狀態的對照。電影裡的鏡頭，每每都將正、反兩面的做法即時投射，觀看時仿如不斷提醒觀眾對片中人物的評價需自行分析判斷。

再從這個角度去看，便是一些很基本的問題的見証和解讀，例如人生的意義或是何謂團隊精神。當中更會見証的，就是在現今音樂界發掘人才的方式下，如何令有潛質的人於揠苗助長的情況下出現，甚至因此影響到全家人的整個生活來。到底是家庭該是由家長主導還是由孩子主導，這些課題雖然涉及不多，可是作引發延伸的探討。

相比起近年需要有濃烈氣氛包裝的紀錄片來說，《音樂人生》手法平實，每每令人驚訝也許是來自黃家正的自家對白，可是對於一個年少具天份的人來說，無論是否氣盛，難免有這份質感出來。倒過來說，整部電影談的雖然是音樂的事，可是實際上卻不算是音樂主體，而是人生歷程，對於觀眾來說便是來了一個很好的通識課題，引發各層面層次的延伸討論。對於一部紀錄片來說，可說是十分豐富，而觀畢後除了認識電影本身相關課題外，還更有得著，以港片來說，可算是難得之作。

Ryan

王祖藍可算是近年於影壇中冒起得最快的喜劇藝人之一，而且其誇張的演繹手法似乎一直變本加厲；他首部擔正作品《矮仔多情》碰上了擅寫人物關係的阮世生，結果換來是王祖藍過往浮誇的演繹方式倒成為電影裡失分的地方來。

從劇情層面來看，阮世生似乎已瞭解到要王祖藍獨挑大樑演出一個整體故事存在一定的難度，故此結構上將電影分為四個部分：描述於投資界表現不俗的王祖藍在被誤以為成為雷曼苦主以致遭女友拋棄及眾友疏離後，決心自行來一個假期，而在這悠長假期裡碰上不同女性的經歷。首三個部份分別以黃婉伶飾演的多重性格女子Christy、賈曉晨飾演的按摩師嘉嘉和徐子珊飾演的江湖女子刀疤珊與王祖藍之間的奇情經歷，從中再穿插了由楊穎飾演的Angel。當中刀疤珊的一段阮世生更拿回其編劇前作《天若有情》為設定，若未看過該片的觀眾也許會少一份共鳴或投入感。

若果單看劇本的話，其實片長一百零五分鐘《矮仔多情》算是豐富，在三段故事中尤以刀疤珊的一段描述較深入，而徐子珊的演出亦在三位女角中較為突出；其義氣仔女式演繹和背後的神傷均真情流露。黃婉伶的多重性格女子相對而言，效果較弱一點，而且要處理多重性格於表達上空間反不及徐子珊，可是她於演技上準繩度不俗。相比之下，賈曉晨的嘉嘉的唯一賣點只是她的身材及純真的表情，演出方面仍有著極大量的改進空間，在片中僅成為花瓶一個。

不過，電影裡的主要成敗，還是要看男主角王祖藍的演出。電影裡的王祖藍，對於非喜劇劇情的演繹其實也算準確，效果亦算理想。可是，王祖藍的角色上，卻還是要以搞笑為主。其實王祖藍近年於喜劇的演出模式已經漸見技窮，於《矮仔多情》更是將其問題暴露出來。那種反白眼的眼神，誇張模式演繹對白的手法不斷重覆。觀眾若果不能接受王祖藍的演繹，整個觀影過程將十分吃力。即使能夠接受王祖藍的演繹喜劇的模式，則會感覺過量，那份興奮漸漸出現了抗藥性來。

電影裡不斷充斥著似曾相識的笑料，若果笑料在九十年代或者奏效，但在今時今日反映卻大不如前，即使已施展渾身解數仍吃力不討好。王祖藍在片中的確是盡力演出，奈何電影即使已分為四部份來，那種重覆的搞笑實在吃不消。雖然王祖藍演出重覆，可是反觀其他配角的表現卻不弱，當中沒演出電影多時的阮兆祥與梅小惠喜劇感仍在。至於久違的吳國敬僅屬客串性質，在片中發揮不大。

整體而言，《矮仔多情》算是在劇本上為王祖藍度身訂造的電影，以段落式設定讓他在演出時較易上手。電影裡女角的徐子珊及黃婉伶均發揮不俗，至於王祖藍自己也已盡力演出，並於文戲表現帶來驚喜，奈何他的浮誇演出分量超標，而搞笑模式亦出現技窮，結果這些負能量倒令觀影易容易生厭，影響全片整體成績來。還望王祖藍日後能嘗試於演繹中減少一點浮誇，以另一款式為觀眾帶來驚喜好了。

Ryan