杜琪峰執導的《復仇》成了今年夏日國際電影節的開畫電影，在韋家輝的劇本及法國演員Johnny Hallday擔當主角下，拍起來並不是杜琪峰的破格作品，而是為歐洲市場而設，存在若干製作條件限制下的前作拼盤。
《復仇》故名思義，指的是Johnny Hallday飾演的法藉廚師Costello因其愛女夫婿及孫兒在澳門被殺，結果隻身來到澳門希望復仇。在人生路不熟之下，找來了向來為馮先生（任達華飾）服務於港澳兩地充當殺手的鬼（黃秋生飾）、柱（林家棟飾）及肥樂（林雪飾）找出兇手，並由此再揪出幕後黑手來。
電影於香港和澳門兩地拍攝，當中以「澳門」的戲份為主導。電影於前三分之二時間以描述復仇的原因至Costello與鬼等三人的關係為主，當中滲著濃厚杜、韋兩人合作過往作品的影子，如重組滅門發生經過像《神探》、於叢林鎗戰走位像《鎗火》、荒蕪地方的味道像《放‧逐》、雨中追逐像《文雀》，甚至尾段的安排像《真心英雄》；要求新意的，看《復仇》恐怕失望而回。
以拿著過往作品炒雜錦來說，《復仇》算是仍炒出風味。韋家輝在描述人物算有點心思，當中Costello與鬼等三人關係的建立處理上，雖然實際篇幅不多，但算有點層次。當中較突出的要算是在重組案情後安排眾人一起用膳，並於用膳期間談鎗，在談笑之間，除了帶出各人的情況，還立時有融冰之用。在交往的過程中，鬼的情義、柱的冷靜雖然做到，不過最為點睛的還要是林雪飾演的肥樂。林雪在《復仇》的作用其實跟杜氏過往作品相若，除了演繹基本殺手角色外，還加點喜劇感覺，而林雪於演繹上亦算準確。反觀Johnny Hallday於角色演繹上，卻未算好好提供復仇過程該呈現的層次感，令觀眾未能投入於他的角色之內。
縱是如此，《復仇》對於杜氏而言，卻不算是佳作，因為尾段的三分之一成了全片的敗筆。
電影後段出現的問題共有三個，其中一個便是葉璇角色的處理。葉璇於電影裡飾演與鬼關係密切的多仔婆，在片中描述與鬼及Costello的關係連結不足，結果雖然葉璇在海邊佔戲不少，而她的演出亦不差，但難免令人有一種畫蛇添足之感。另一方面，未知是否電影有著法國資金的關係而電影前半段Costello的戲份未算太多關係，硬來安排他主導的最後對決場面。該幕對決竟可以在數分鐘間將戲份由日間變成夜晚，情節上拖得太長，加上精采程度卻不及中段的叢林鎗戰，令高潮的可觀性不足。而電影的結尾，竟疑似將之前情節置後再當作一個似完沒完為結，恐怕是在劇情難以再推展的情況下的妥協來。
總的來說，《復仇》所提供的，其實是給海外市場去看的一部由外籍演員掛帥的杜氏電影。電影前半段就像杜氏過往電影的全盒拼盤，在劇本上算是有點心思。然而電影於後段也許因為市場需要，在角色上來了個妥協，結果影響了劇情發展及拖慢節奏，製作條件的制肘浮現上來，其結局更是全片敗筆之處，故此觀賞時絕對不能要求杜氏為此片拿出新意來。
八部半
認同結尾拖長，其實到Castello跪地沙灘那幕可完結。結尾真的影響了整部戲的感覺，相比杜氏已往的電影，這部的確長了一點!還是90分鐘吧！
Vivi
點都會好過, 起碼復片唔智咁老土, 係用心拍!
Vivi
「復仇」點都會好過「竊聽」, 起碼復仇無咁老土, 人物一定有起碼的深度, 杜生始終係用心拍! 「竊聽」每個人物都平面非常, 大量反駁位, 根本係超級過譽!
MIMI
同意:
我覺得杜生就算係抄雜錦, 求其拍, 就算失敗, 佢既作品都係有光芒既, 係藝術品, 加上韋生劇本, 普通既情節都會有其深度及哲學性!
特區劣民星球人
睇過套戲先知
Moon
電影後段出現的問題共有三個，其中一個便是葉璇角色的處理。葉璇於電影裡飾演與鬼關係密切的多仔婆，在片中描述與鬼及Costello的關係連結不足。
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可能這個結局的編排就是要為續集鋪下伏線，好好交代三人之間的另一些故事再連結扣解觀眾心裏的疑團吧。
個人也喜歡林雪的演繹，他的一口生硬多單字英語對白有着點睛的作用，令角色更生動。而葉璇的表現也好，比較先前的作品又進步了，有種讓人追看的感覺。
叢林槍戰看得有些混亂，廢紙一幕生死戰雖有好畫面形造，但讓人喜愛的三人組就此犧牲就有點茫然不值。
老馮
《復仇》令人失望只因為杜氏之前的作品太精彩了。作為杜迷，我有點失望。不過從另一角度看，在重重掣肘下都拍出新意，他真是有本事。個人最愛是廢紙場一幕。羅大佑的配樂簡直係一流。
shtmanhk
麥聖希評《復仇》:
跟一般競賽片一樣，杜琪峯新作《復仇》昨晨首場傳媒優先場，慣常被安排在早上8時半放映，但無阻世界各地傳媒的熱情，早早爆滿，更是目前第一部需要即時加院加場的競賽片。
影片開場，只需幾組鏡頭，便緊湊地交代了男主角Johnny Hallyday女兒一家被殺的過程，簡單利落，強而有力，繼而便是Johnny從法國來到香港、澳門展開的復仇之旅。人生路不熟，Johnny請來黃秋生、林家棟及林雪組成「殺手三人組」，找出幕後黑手，但事情並非如此簡單，接着自然是槍林彈雨的亡命逃生過程。
《復仇》秉承了杜琪峯的導演風格，風格化的槍戰設計，雖然不像《放逐》、《鎗火》般精心設計，情節也沒有《神探》般精采，但一個關於復仇和忘記的主題，對海外觀眾反而更易接近，起碼男主角要靠照片來認出中國面孔，肯定得到外國人的共鳴。《復仇》相信是杜琪峯最易打入海外市場的作品。
(都市日報 2009年05月18日)
世紀康城現場﹕杜琪拍Johnny Hallyday
or：殺手三部曲之《復仇》
杜琪的首部英語國際片《復仇》，再度以殺手為題材，與《鎗火》和《放．逐》先後合成「槍手三部曲」。黃秋生的「阿鬼」是三片連貫的角色，但除了拍檔林雪和黑幫大佬任達華同是舊人外，其他槍手皆換上了新面孔，最大的分別當然是加入了從法國跑到了香港為女兒一家復仇的Johnny Hallyday。
這個原本是阿倫狄龍的角色，Johnny Hallyday演來壓場感十足，難得的是以他法國天王級歌星的身分，竟為拍此片來港住了三個月，而且是他首次亞洲之旅。看來他接拍此片皆因仰慕杜琪之言非虛，而那份人在異鄉的孤單失落，他說既是角色也是他個人的感受。所謂塞翁失馬，焉知非福，由阿倫狄龍主演固然對香港觀眾別有一番意義，但Johnny Hallyday的陽剛味和滄桑感，其實更適合這個二十年後重出江湖的殺手角色。杜琪首次與他會見便有此感覺，用法國監製的話，他就是「法國的奇連伊士活」。
顧名思義，「復仇」就是影片的主題，但也是被複製和變奏過無數次的類型公式，「失憶後復仇還有沒有意義？」反不如快將失憶（腦中有子彈頭未取出）帶來復仇的迫切感（如《暗戰》中的絕症）及情節／處境的設計重要。例如Johnny與黃秋生等三人失散後，在雨夜街頭傘陣中憑寶麗來照片認人，既向《凶心人》致意又幽自己的《文雀》一默。
槍手三部曲從《鎗火》的簡潔冷峻，到《放．逐》的華麗張揚，再到《復仇》的大玩變奏循環遊戲，本來就是類型電影的自然發展過程。不變的是那份殺手間的專業默契和俠義精神一以貫之。《復仇》中雙方對峙一觸即發時，一方的家人回來野餐，另一方便把決戰延遲，是神來之筆，與《鎗火》是兩種情調，卻呼應了這回「保護家人」的主題。
[文／李焯桃]
【明報 2009年5月23日】
shtmanhk
麥聖希:杜琪峰作品風格分期
1. 電視時期 – 《輪流傳》反映當時電視業「生態」
2. 類型片時期 (1986 – 1993)
– 代表作品: 《八星報喜》、《阿郎的故事》、《天若有情》及《審死官》等
– 《東方三俠》— 解構類型, 初露崢嶸
3. “FILM NOIR”時期
– 由1994(《濟公》後)至2003年(《大隻佬》前)
– 代表作品: 《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》及《PTU》等
– 《鎗火》中的動作師承黑澤明, 如舞者, 強調「以靜制動」、「蓄勢待發」的場面調度
– 視覺特點: 抽象構圖、明暗對比、倒影運用、城巿街角、夜景 — 影像風格逐步成形
– 反覆探討, 主題先行: 宿命無常, 意外突如其來, 所以要活在當下
– 人物塑造: 直視邊緣人物的生存狀態
– 「銀河」團隊骨幹確立 — 創作過程中, 韋家輝組織核心意念, 遊乃海等寫成劇本, 杜集其成, 並把意念轉化成影像
4. 「解構類型/與大師對話」時期 (2003至今)
– 《大隻佬》可與《不死劫》(Unbreakable)相提並論, 是標志性作品
– 《黑社會》是香港的「第一部史詩式電影」
– 《放逐》乃杜氏向黑澤明《七武士》致敬之作 (Roger Ebert的「意式西部片」(Spaghetti Western)論過於簡化)
– 《神探》中的精神分裂、內心掙扎令人聯想到英瑪．褒曼, 例如: 《狼的時刻》(Hour of the Wolf)
– 《文雀》是另一標志性作品, 再不拘於一「格」 (指黑色電影風格), 並向希治閣及尚-皮耶梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)致敬
http://hk.myblog.yahoo.com/gary-film/article?mid=57
shtmanhk
《復仇》保留80%香港味 老外欣賞杜氏冷幽默 http://news.sina.com.tw/article/20090518/1723953.html
《复仇》：中法文化交融的典范谋杀戏 http://ent.sina.com.cn/r/m/2009-05-18/01462523898.shtml
Simon
呢部戲既情況, 會唔會好似吳宇森去荷里活之前, 拍既”辣手神探”咁, 故意將自己手上的材料集大成拍俾外國人睇, 附合佢地收貨標準?
未睇唔敢評好唔好睇, 但個心好期待o
Bird
看了這電影的感覺是，這是一套杜祺峰的結集品，當中有不少場口會令人不少想起他的前作。
電影中用的音樂與文雀類似，帶出在緊張中的輕鬆。總觀電影用的排場都熟口熟面，除了林雪，我還喜歡馮粹帆。他戲分雖不多，但他的惹笑本色仍在。
其實電影我認為不過不失。但最為我不滿的是邵美琪的配音。眾所皆知邵是杜之愛將，但若然她的戲分這樣少，我不明白為何不幹脆給替她配音的郭少芸頂上罷了。這角色郭可演也。在邵跟Halladay對話時，不夾口形，聲音與Halladay的現場聲明顯不同，更故意拉開鏡頭，我認為這場口為之突兀。
其他兩個被英文聲的林雪(陳子聰配)、林家棟(尹子維配)尚算配得不錯。幸好，這兩重要角色沒有被配音所影響。
shtmanhk
馮粹帆成了銀河新卸用演員?《意外》他也有份参演.
欄外人
影片沒有新意未必就不是好電影，只不過從創意角度上來說欠缺突破而已，就像奧運冠軍沒有破世界紀錄仍然可以是冠軍，《復仇》儼然是今年港產片中最具風格、製作最嚴謹、優秀的電影。
黃秋生和林雪都很有氣場，只是情節的平淡所困令黃的角色顯得攬型有餘而立體不足，林則極力在配角的框架中發揮最大力量。劇情的欠缺生動並非演員之過。
葉璇的驚鴻一瞥也令人印象深刻，杜氏電影終於擺脫了過往“實力男角，花瓶女角”的標籤，找到了葉這支優秀的成分股。可惜仍然因為情節筆觸的匱乏而令角色無法發揮淋漓，這一點也是大多港產片的通病，在劇情片中大大忽略了女角的作用和描寫，令影片的架構嚴重失衡，並造成影片的觀眾群和票房流失一半 ：女性觀眾。這一點應向陳可辛（《甜蜜蜜》、《如果愛》）和而東升（《旺角黑夜》）學習，方能得到全體男女觀眾的口碑和腰包。近期的好例子是《保持通話》。
Sam Yuen
《復仇》的優點、缺點，大家都說得很清楚公道，看開杜韋作品也會有類似的觀感。
想分享的，反而是在週三晚，看見入場觀眾十分國際化，法、
日、英、美、ABC也為數不少(還看見方保羅)，如果以《復仇》作為銀河於歐美的試金石，在拍攝技巧與俠義情懷上，理應能夠獲得不俗迴嚮。
nbachung
估計因馮粹帆在[每當變幻時]表現不俗.得到杜sir賞面.成為銀河新力軍.
欄外人. 都估到葉璇在[復仇]戲份唔慌多.唔係花瓶有表現已有交待.林熙蕾在杜sir手上部部都花瓶咁劑.
AhcheunG
if so that would be GREAT!!
I love 馮粹帆
AhcheunG
“影片沒有新意未必就不是好電影”
Agree with that!!
shtmanhk
但其實全男班主導也能吸引女性觀眾入場,大前提是孭飛的男演員外型對女性夠吸引或有獨特氣質.
Moon
女觀眾未必一定要淨看男演員才買票入場，比如有梅麗史翠普、張艾嘉、陳沖等好戲的女演員參演的片也很吸引我入場觀看，又或者一些女性主題的片如近期的“Coco before Chanel”也很受關住，票房還挺不錯。像李安也很會平行男女演員的戲份及互相發揮，使影片更有可觀性吸引不同層面觀眾。
香港慣常的男人片祇是一種市場較保險的投資選擇，沒有選對適合的女演員，也唯有依賴男演員擔票房吧！
Tommy
那主要還是因為林熙蕾無甚演技可言，杜Sir還是很有眼光的，如果真是好材料還是會善用的，葉璇成為他的新晉愛將就是好例子
Monnie
可惜這樣的男演員可謂鳳毛麟角，即使有銀幕魅力至劉青雲也無法在劇情缺失下憑一己之力把戲演好，仍需好的女對手搭配才有火花，《竊聽風雲》的感情戲描寫就是失敗例子。
shtmanhk
杜氏一早己拍了考牌電影:《大事件》
shtmanhk
如果有心要取悅女性觀眾,杜韋二人早期多部成功商業片已證明了他們的能耐.
shtmanhk
這是理所當然的,所以近年不少針對女性觀眾的片很易收過四五百萬.
欠缺具叫座カ的女演員,只好重用有市場價值的男演員.
shtmanhk
《竊聽風雲》在各方面的描寫都有很多問題.
zz1988
好似好多人看了?
8月20 日上映
Jeff
葉璇欠一部為她度身定造的戲和角色，且看邊位導演慧眼識珠，這塊金子才能真正發光。
au
shtmanhk兄:
寫這段野的真的是麥聖希garymak這條粉腸?
are you sure???
nbachung
今期touch有杜sir專訪.幾詳細談《復仇》同銀河未來動向..
shtmanhk
今期東Touch 杜生專訪,支持者不容錯過.
aimar
使唔使咁誇啊,
近年杜生作品,我只可以講系失望.
有畫面但故事太平淡.
aimar
但唔包括(復仇),事關我未睇.
老實講除了(放逐),自從(大事件)打後的,都失望.
Revenge
哈哈, 做咩話人粉腸呢?
shtmanhk
《黑社會》《神探》故事也平淡?
shtmanhk
《復仇》與《鎗火》和《放．逐》合成「槍手三部曲」
Rat
本人最失望的正正是大事件
aimar
漏了,黑社會唔錯.
但神探說白了,就系(神探阿蒙)再加點東西罷了.
aimar
(大事件)真系大失望事件.
而拍左咁耐架(文雀)同樣令我囧爆.
aimar
咁都會睇,前兩部都系好野.
aimar
但老實說對杜sir架戲已經無了以前那份期待.
shtmanhk
《碧水寒山奪命金》即將重映?
觀眾
今天看了，但由於坐在後面的自稱古惑仔不停的說話，我完全投入不到，在此想問一下，如果有人在戲院內不停發出燥音，我們是否可以向戲院作出投訴？
戲完之後有一位自稱警員的人向這位自稱古惑仔的人投訴，還被這古惑仔破口大罵，說自己是古惑仔，自己想說話就說話，關那人Ｘ事，等等。這位警員相當克制的回幾句，但那古惑仔只是不停重復，最後還說自己家是做官的，還以為會打出手，原來得把口。
其實我們給了幾十元去看戲，是否可以對此情況作出投訴，保障一下自己的利益？
華仔
對你的遭遇深表同情,你是在旺角,葵芳呢d地方睇嗎?幸好自己睇戲咁耐都無試過.但最激都有試過三次,一次係海運戲院睇魔幻羅盤有個男人係度講電話之後我前面個四眼西裝友大叫左一聲(咪嘈啦)之後個男人即刻收線,個刻我好想拍手.第二次睇一百零一夜優先場兩個男人因為霸座位問題互相問候差d打交,之後場入面好多觀眾都叫囂(要打就出去打唔好阻住睇戲,有人講算啦睇場戲姐…)之後兩個男人就無再嘈了.
講到我睇戲最大鑊一次就係在THE GRAND CINEMA睇魔幻王國卡斯柏王子一院散場出字幕個時有對四眼情侶同後面一班六人投訴睇戲個時成日俾人踢椅背.之後六人仲聲大夾惡又出手打個四眼仔,之後個女朋友就係度哭,等左成分鐘經理先同班就職員入來拉開兩班人.呢個情景我畢生難忘.不過我估唔到會在THE GRAND CINEMA發生,係旺角百老匯,豪華同華懋都有點可能…
華仔
馮粹帆在80年代拍了是非常多的戲,在我心中深刻的有最佳損友,精裝追女仔的劉定堅,癲佬正傳的徐SIR,最後佢在街市俾梁朝偉演的狗仔劈死,呢一幕我仲歷歷在目.佢個樣同把聲都充滿喜劇感.
的
this is not the best of To’s recent works. the script digresses a lot, loses focus, weight and momentum along the way. and the friendship and loyalty shown by wong’s group of three to holladay are pretty unconvincing.