第十二屆富川國際奇幻電影節雖然到明天才正式完結，不過已於昨晚舉行了閉幕禮兼頒發獎項。香港演員余文樂及鄭伊健憑香港仍未上畫電影《第一誡》雙雙奪得競賽長片項目最佳男演員的殊榮。
其實這回已不是有香港演員奪得該個影展的獎項，去年蔡卓妍便憑電影《妄想》亦奪得競賽長片項目最佳女演員的獎項。
說到這裡，大家要留意的是，這類獎項的評審標準，是在參展的長片中選出演員來，而今年富川國際奇幻電影節則有十二部電影於長片項目中競逐觀眾大獎、評審大獎、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演及富川大獎六個獎項。故此，評審的選擇範圍僅在參展的十二部電影中。至於富川大獎及最佳女演員則由韓片《追逐者》奪得。
獲得獎項也許是兩名演員多年努力的成果，不過要在觀眾心目中獲得認同，恐怕仍需多一點時間。由新加坡導演唐永健執導的《第一誡》，則預計下月底在港開畫。
雖然由陳小春及范冰冰主演的《精舞門》跟吳宇森執導的《赤壁》同樣是國產製作，可是在票房成績上卻有天涯之別，當中部份戲院最終為求保障自己收入，選擇「退會」。
由新寶發行的《精舞門》於七月十日安排於十三家戲院開畫，可是開畫數字僅七千多，上映一周亦僅收八萬左右。到了七月十七日次周首個星期四，十三家戲院結果僅餘銀都、影都及寶石三院每天放映五場，而豪華戲院則只映五點半一場。當中新寶院線其他戲院，包括旺角新寶戲院及銅鑼灣總統戲院等更改映其他外語電影以保票房收入。
到了星期六，情況又有改變。銀都戲院最終抵受不了《精舞門》的「吉場」，終於改播外語電影《功夫熊貓》。未來數天僅得影都及寶石兩院全力支持及豪華戲院每天仍映一場五點半「吊命」。
觀乎新寶院線排期，八月八日才上映《內衣少女》，即使《精舞門》上映至周三，還有兩星期的空檔時間，到底該院線又會否臨時安排另一部電影上映，還是「斷纜」地改以其他外語片來填補空隙？
一個國際電影節，部份選片或會被發行商購入或安排於正場開畫。可是，這個比例一般都不會太多。可是，當大家細看今天的夏日國際電影節的「Summer Pops」選片，大家看到有多少部已被發行商購入或安排了公映的電影麼？
夏日國際電影節分為數個主題，當中以新片為主的便是「Summer Pops」部份，今年這部份的選片共有十六部。當中《我的機械人女友》、《無聲火2.0》及《精銳部隊》已在戲院張貼了相關宣傳，映期亦已確定。至於《十分鍾情》、《彈。道》、《秘岸》和《追擊者》，亦已名花有主，也是屬將於正場公映的類別。
十六部電影，至少七部安排在正場公映，而其他電影亦不排除其可能性。結果，當大家以為電影節可看些平日小看的電影時，卻發現這個環節卻淪為發行商的電影優先場。雖然此舉也許容易獲得片源，可是從電影節本身品牌來說，也許不一定是好事。
「翻叮」原意描述一些食品冷凍後食用前再加熱的情況，然而近年很多事物都出現這個情況。繼某纖體公司將近年所謂的成功過程重新包裝在巴士「翻叮」後，今年夏日國際電影節卻出現同樣情況。
然而，內情卻是另一回事。
翻看夏日國際電影節的「Summer Pop」選片，當中包括了由十名導演執導以香港回歸十年的十段短片而成的《十分鍾情》，還有內地導演張一白執導，莫文蔚、蔣雯麗、陳奕迅與曾志偉主演的《秘岸》。資料小冊更宣傳是「隆重首映」。
翻查今年香港國際電影節的訂票小冊，兩片亦曾出現，莫非之「翻叮」？
其實，兩片並沒有「翻叮」。實情是，《十分鍾情》雖然在香港國際電影節訂票小冊出現，但當中在網上訂票開始不久已經取消放映，而《秘岸》原名《迷果》，亦是今年三、四月間電影節選片，但最終亦因取消而未能於電影節播放。
問題來了，明明可在今年上半年電影節播放的電影，何以臨時取消後又巧合地在夏日國際電影節出現呢？莫非這個就是另一個「遺材」收容所？
向來以奇幻電影見稱的韓國富川國際Fantastic電影節將於本月十八日於京畿道富川市舉行，並於日前公佈其參展名單，當中今年港片從缺，有點關係的就連有新加坡電影《第一誡》入圍。
《第一誡》是新加坡導演唐永健執導的作品，不過主角們卻有香港藝人余文樂、鄭伊健及車婉婉。電影早於今年三月中旬在新加坡開拍。雖然曾有傳聞該片將於香港開畫，不過至今仍未落實映期，屬恐怖類型電影。
富川電影節以奇幻作主題，當中亦曾有港片參展，不過當中的片目也許令人意想不到，曾參展的便包括了李珊珊主演的《非常空姐》、伍文拯執導首部電影《凶宅》及麥子善執導的《瘦身》。其實這類電影節很多時也會吸引不少被觀眾遺漏的作品。
然而，到底奇幻電影節跟一般的國際電影節有何不同？下回再講。
小眾的影展也許不受注意，但仍力撐下去，其中一個，便是今年已是第六年舉辦的「私家映畫」，今年將於八月十二日（星期二）在香港藝術中心Agnes b.電影院舉行。
雖然「私家映畫」苦心經營，但細心地看，卻看到這個「影展」卻潛伏不少危機。
看看選片，今年選片分別是李進明《艾薯莉遊記》、唐偉豪《手提電話》、李逸峰《Message》、胡震宇《步、腳、爪》、何淑賢《悔》及吳靜《在旅途中》。翻查「私家映畫」的紀錄，唐偉豪曾於零三及零四年有片參展，而李逸峰及胡震宇更是舉辦以來只缺陣一次，可算是「長期片源」。
先此聲明，香港影展市場不易為，有心繼續堅持下去的，實在值得鼓勵。
然而，六部短片，三舊三新。到底危機在哪？
觀乎「私家映畫」在網頁的簡介，其宗旨是「讓有心電影創作的人，不論是來自甚麼階層或行業」，都通過互相實踐，運用不同的電影語言及技巧，說出自己的心底故事，並在大銀幕上播放」。其後更稱「並吸引不少新血與獨立人士參與」。
若以新血來論之，也許先要看看能帶來多少新血。今年是三位，再翻查紀錄，零七年同樣是三位（陳志新、麥漢良及65331怪獸組），而零六年則因以女性主打，連同龍炳基在內共有五位「新人」。
到底這個數量算多還是少呢？觀乎首三年選片達雙位數字的話，可以說是一個重組之下的結果。理論上，該培育了不少新人。可是，觀乎現實情況，「常客」不多，而找尋新人亦有困難。影展每每需要一定數量電影才能放映，數量僅得六部，其實是達到一個危險水平。
某程度上，「私家映畫」自零七年，似乎走入了一個整合期，去年選片欠缺一個聚焦點，在影展來說是缺乏自主權的表現。今年找來一個夢的主題，至少將部份選片結合一起。到底他們這個夢會變成現實、還是會爆破呢？又有何出路呢？下回再講。
對於很多從事影展相關事業的朋友來說，到外地的影展也是他們職責的一部份。對於他們來說，到外國影展又是不是只是看電影般簡單？答案當然不是。
對於電影節選片者來說，其實他們除了在影展看選片外，還可以直接跟影片所屬地發行接洽。然而，若是在看影展，大家會是作世界或國際首映的作品，希望在先睹為快之餘，也可以為自己所屬電影節的選片作點參巧。
同時間，另一個目的就是看看人家在電影節以外的其他活動，且看有沒有好的東西值得來借鏡。不少在國際影展近年常見的思維，例如將影展結果市場與融資、通宵播放的情況，也是透過不同影展互相參巧而得出來的模式。
另一個參觀影展的目的，就是跟其他影展選片者作出交流，藉此建立關係，某程度上也可令部份影展出現結盟現象，令到選片的過程更為順利。
問題來了，到底從事這一行的人每年會到多少個影展呢？下回再探討。
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