講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟影展 Page 213 of 224

戲院與文化場館的取捨

一般而言,除了露天播放外,全部大部份國際電影節的播放場館可以分為兩類,其中一類就是以當地市政府為主的場地,例如大會堂、文化中心等。至於另一類,則是屬於商營的戲院。對於非單院放映的電影節來說,大都會採用混合模式。

其實兩者皆用,有其箇中的原因。

電影節「必選」電影的由來

早陣子「講。鏟。片」一篇題為「看電影節選片忌盲目信名牌」曾引不來不少熱烈討論。當中更引申至有讀者以為「講。鏟。片」質疑《悲傷假期》的選片云云。然而,這類回應正好為今天討論的課題提供了一個很好的例子。

說回正題,大家可曾想過,負責電影節選片的人士也會有「必選」的類別?

香港國際電影節招聘人手

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每當一個電影節結束之時,也許不少參與的觀眾或感到如釋重負,可是對於電影節本身,卻忙過不停,除了檢討過去一屆電影節外,還是時候開始招聘人手。

因此,香港國際電影節也來招聘人手了。
 

上圖所見,便是摘自香港國際電影節協會的網站,聘請的職位共有五個,詳情均只以英文刊出。當中包括香港亞洲投資金(HAF)的HAF Manager及HAF Officer職位、亞洲電影大獎的AFA Officer職位,還有市場方面的兩個職位等。全部職位均以合約形式聘請,除了HAF Officer合約為期七個月外,其餘職位的合約期均為十二個月。
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五個職位中,以HAF Manager職位要求最高,當中要求有至少八年項目管理的相關經驗,而且曾擔任國際電影節活動或與電影專業相關者優先。恐怕這類專才在港為數不多。

至於HAF及AFA Officer則要求兩年工作經驗及熟習使用辦公室軟件。至於市場相關職位,則要求至少四年的工作經驗。

這類職位其實到了臨近電影節前數個月時,工作量會突然大幅增加,壓力也會極大,有意應徵者也許要有心理準備好了。

電影節與電影放映的分別

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雖然電影節有電影播放,但凡有電影播放的卻不等於電影節。昨天《東方日報》便指六月廿八日至七月四日於涉谷一戲院舉行香港電影節,卻不一定是大家期望的類型。
 

到該官方網站一看,其實那個所謂的「Legend Cinema Festival」的實際做法,只是找來一星期播放多部主題港片,也許形式有點像百老匯電影中心的bc Sunday。相比之下,基本的電影節要求除了電影播放外,還有相關電影的嘉賓獲邀到臨、舉辦相關的電影活動如座談會或與觀眾見面的形式。
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至於那個被報章形容為「香港電影節」,其實說穿了只是一個由天映發行提供多部電影的播放活動而已,當中包括《赤腳小子》、《十萬火急》、《回魂夜》等。當中還有《唐朝豪放女》和《男與女》。

故此,當大家日後會到甚麼電影周的時候,不妨細閱多一點詳情,也許對其放映活動的規模有更進一步的瞭解。

王家衛任上海電影節評委會主席

被喻為內地最重要的電影節的上海國際電影節將於六月十四至廿二日舉行。然而,今年的上海電影節,卻遇到不少困難,當中之一便是找誰擔當評審團主席。

任職與喜歡電影的關係

香港國際電影節結束,某天跟一些在其他電影節任職的朋友,談過一點關於任職電影節的事。原來不少影展每天招聘人手時,都惹來不少影迷慕名而已。

然而,對於電影的熱誠,與任職電影節與否是沒有必然關係。

影展的「午夜場」

全球的電影節中,不少電影節都設有午夜場,而香港國際電影節亦設有午夜場。不過,其實選取作午夜場播放的電影,其實跟一般選片又會有不同之處?

《新宿事件》於康城賣廣告?

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圖片來源:搜狐社區

康城影展既是全球電影節的焦點之一,不少電影自然不會放過機會去賣賣廣告加強宣傳。近日流傳的,便有爾冬陞執導的《新宿事件》於國際性之一的《Hollywood Reporter》康城號外版賣出廣告來。
 


與此同時,於新浪娛樂亦發現該片的吳彥祖及徐靜蕾造型照。

英皇電影出品的《新宿事件》,演員包括成龍、竹中直人、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等。據悉是爾冬陞花了多年資料籌備的電影,以描述華人在東京的驚險歷程,屬驚慄電影。至於廣告上看到成龍的造型以大頭為主,不計算表情及色調,看來還以為是《一個好人》。電影中成龍與徐靜蕾本是飾演情侶,可是徐到了日本後成為黑幫妻子。

有傳聞指電影將於十一檔期開畫,不過最終映期還有待落實。爾冬陞執導的電影,向來都獲得不俗的評價,不是今回與成龍合作,能否為成龍塑造新的形象?

影展是否商業化

近年香港國際電影節轉變播放及活動模式,不少觀眾指電影選擇非主流電影不足,電影節商業味道過濃。

不過觀乎全球影展的情況,其實這種商業化的情況可算是十分普遍。
 

所謂的商業化,廣義的可算是電影節接受商業贊助。例如有大量贊助經費及活動等。這個情況,在全球各大影展可算是十分常見。

至於狹義的商業化,便是指電影節傾向選取以商業市場為目的電影,因為對於非主流電影缺乏關顧。然而,電影節選片是以質素為本,到底是商業片還是藝術片市場其實不是最重要的情況。

其實說到底,電影節本來的目的,不一定是選取最佳的電影,因為最佳的電影也許因為各種因素而未能捕獲。而且現代電影節選片每每根本不只是從電影本質出發,當中涉及很多周圍關係的考量,甚至因此而作出的一些條件上交易,這些「商業化」情況,也許比實際上選上了為商業片的情況更為嚴重。

鮮浪潮反映各職位表現極參差

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鮮浪潮學生組作品每每是一些大專院校相關學系的一個習作,再由該學系的教授選取自己認為合適的劇本,然而結果一眾學生集合成為一部參賽鮮浪潮的作品。

不過,由於每每選取劇本的過程,跟其劇本本身的質素未必有必然的關係,結果可能導致拿著一個極爛的劇本炒作成一部短片,結果拍出來技術也許不俗,但絕對不能是一部好片。

今年理工大學的參賽作品《生日快樂》,便屬於這個類型的電影。

《生日快樂》主要劇情,是以倒敘方式描述一名公司職員在自己生日的遭遇。該遭遇以喜劇手法,希望拍得誇張惹笑。然而,電影在描述方面,卻十分類似無線電視的《同事三分親》。不過不同的是,拍起來更為誇張。當中的所謂辦公室政治,看起來犯駁地方不少。當中部份涉及警方盤問的情況,更是兒戲收場。

然而,電影在片頭及剪接上,其實做得不俗。片尾字幕其實見到電影在技術層面上是曾花過心思的。可惜的是,整個乏味的題材和劇本卻影響全條短片。

鮮浪潮其中一個目的,也許不是想拍商業作品,拿著電視台的題材,本身已經是將自己跌入死穴似的。拍到似曾相識的話,既無創意,亦無驚喜,即使有浪,也許是極小浪,小得無關痛癢。這類劇本拍出來,無論其他配合如何,也是徒然。

由於鮮浪潮各單位的表現反差很大,故此觀看時更需留神,方能辨別各層次的表現情況。

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