香港電影中，或多或少都會有警察的場面。如果是拍軍裝，當然會穿上軍裝制服。不過媭多少警察為主題的電影，大多數角色都不會穿上制服。要拍這些電影，便有一個必備的道具，就是警察委任證。
香港電影中，警察委任證的款式可謂五花八門。不過，效果總不能過份地假，否認會嚴重影響其說服力。
就以《無間道》的委任證為例，其實算是較真實的一張。頂頭的佈局，與真正的警察委任證頗似，而相片亦印在右方，下方有個黃間，印上職員編號(UI)。證件上會印有中英文姓名及其職級，不過不會出現「姓名」或「職級」的字眼。然而職級會以全寫，以上圖為例「高級督察」應寫作「Senior Inspector」而非「S.IP」。
不過，這張證其實有一個不真實的地方，就是簽名。正式的證件，是不用簽名的。而很多公司的職員證亦然。
下回看電影時，不妨留意那些「警察委任證」，看看有幾真幾假了！
這條問題，也許會解動不少影評人的神經，但這個卻是真的值得探討的問題。就以一般影評至少三百字為例，現今能設有影評欄目的報章，共有多少家？
八十年代，影評幾乎是每份報章的必備欄目，不過自從九十年代末開始，影評欄目可謂開始縮減。奇怪的是，新進的影評人依然存在。可是，他們又可以到哪處「爬格仔」？
數年前固有的影評欄目，僅得《明報》的石琪和《南華早報》的方保羅。對於其他的影評人來說，他們也各自將其「地盤」以不同形式發展，當中包括轉向電台節目。餘下的，就只能在報章給甚麼星和生果，再加寥寥數十字，苟且偷生。
以往《電影雙周刊》亦曾有不少精警的評論，不過近年雜誌已大為縮減成本，甚至只是直接轉載網上的討論。結果，該雜誌最終亦於今年年初結業。
網上評論流行，特別是個人網站及部落格的興起，對所謂的「影評人」界線開始含糊。當不少影評人擔心自己的「飯碗」之時，有誰曾想過自己欄目的真正存在價值？
香港回歸十年，可算是對社會帶來無限機會。先有香港政府為回歸十年舉辦大大小小數百個的慶祝活動，然後商界又有無限商機推出回歸主題賺錢項目。至於電影業界亦不甘示弱，推出不少「應節」電影。
不過，這些電影，又是否真的這麼「好拍」？
以回歸十年為背景的電影，有黃真真的《女人本色》及羅永昌的《每當變幻時》，而間接地有回歸元素的，則以左派在港生活為題的《老港正傳》。然而，除《每》片票房有九百萬外，其餘兩片均慘淡收場。
拍回歸十年的電影，其實一點也不好拍。部份題材，如「七一遊行」、「基本法廿三條立法」、「董建華下台」等，政治上極為敏感，也成了電影打入內地市場的必然「死穴」。故此三片在處理上，均沒有提及上述情況。相對之下，則提供涉及香港民生的「沙士疫症」，但層面亦只在於戴口罩或醫護人員殉職而已。
如果電影是以香港觀眾為目標的，上述題材隻字不題，就會令共鳴感大大降低。但處理上不夠小心，亦不單觸及香港人傷痕，還會影響製作人日後發展。
結果，還有甚麼好拍呢？
其實還有，就是拿一些民生話題元素。例如《女人本色》便有失業裁員、樓市股市大起大跌等。《每當變幻時》則有走私食品、千年蟲騙案等。即使是老港正傳，亦有莫文蔚淡淡一段公司問題反映現實情況。
其實要拍回歸十年電影，在策劃上已經困難，因為要在政治和民生話題上不偏不倚。因為若有任何傾斜，觀眾很易看到，也會看得不舒服。三部電影也許各有各考慮，才為自己現有的角度作出取捨。
香港的電檢制度，由於採用了審查員觀看電影評級關係，故此難免出現送檢時評審良莠不齊，結果或會出現或過緊的情況。
某年在電影的論壇上，曾有台下人士問關於電檢的準則，當時政府官員說，有客觀的標準。不過所謂的客觀標準，也只是參巧，因為有很多情況，準則一成不變，就難免引起社會爭議。
當年的經典例子，要算是張之亮執導的《籠民》，電影描述一群居於籠屋的居民因為生活環境狹窄而產生各類的情況。電影於送檢時，被評為三級，原因是片中共有三十多個粗口字。
粗口字數目可能被說成一個客觀標準，但電影若要反映籠屋居民現實情況，沒有粗口根本只是文過飾非的表現。導演張之亮結果沒有將粗口剪去，電影最終以三級上映。
上述的例子，見証了所謂的客觀標準，只會一刀切分化的結果。當然，有客觀標準，本來是想電檢制度不出現人治情況，但法理以外若不看人情，公眾也不一定會理解。
這個題目，談過不止一趟。不過在網上認真地談，還是首次。
數年前網上流傳一份「經典油麻地戲院三級片名」，很多朋友將這些片名仿如天書一般地廣泛傳閱，不過，其實很多人不知道不少電影根本沒有在油麻地戲院上畫，甚至是片名錯誤！
就以網上一部流傳片名《插班女學生》作例，其實電影上映時，如上圖顯示只得五家戲院，當年由日活院線發行，可算是末期，連日活兩家龍頭彩鳳戲院及翠鳳戲院也結業。當年油麻地戲院其實已經脫離了日活線而加入巨人院線。
好了，到了片名時刻：
正確片名不是《插班女學生》，而是《插班處女學生》，英文片名則是《Extra Ordinary Teacher》。
當年日活線已跟有線電視成人台結盟作同步播放。不過不少朋友欣賞日活線的，還是其極其露骨的宣傳手法。
「講。鏟。片」日前曾跟大家玩遊戲，細數同藝人組合曾合作超過三次的例子，結果例子多不勝數。而這個正是今時今日香港電影正在面對的問題之一。而這個問題，源於電影公司的制度。
香港電影某程度上使用了電視台的制度。而近年不少演員也簽死在一家公司。而該公司便會盡量讓其旗下藝人出現於其製作公司的電影內。
當中例子之一，就是女藝人李彩華不斷地出現於寰宇製作的電影內。結果就是，藝人無論是有沒有演技也好，均會獲得大量接戲機會。另一個例子就是英皇時代的陳奕迅，當年陳奕迅主攻樂壇，不過其公司也替他接了不少電影，而他亦沒欺場地演出。
整個制度，雖然令電影公司用藝人時更具預算，不過每每就因此而無形地制限了演員的配搭，甚至將藝人與某類不適合的電影類型掛鈎。
其中一個極端例子，便是劉青雲及張柏芝。兩位藝人本來也有潛質，不過卻接了如《鬼馬狂想曲》、《喜馬拉亞星》等賀歲垃圾，可算是嚴重浪費。
王安石的《材論》是當年會考課文之一，但真正做到的電影製作人不知會有多少呢？
按：本文內容與上述電影及其製作人無關。
這個課題十分奇怪，記得日前當討論反盜版宣傳海報時，不少朋友都問為何還要看現場收音音版本的「老翻」。
坦白說，這類偷拍版本的電影，可謂甚麼例子都見過，例如拍攝於奇怪角度，人頭處處，亂放拍攝裝置等全部落齊。而且，這些版本的電影鬆郁矇幾乎全部落齊，當年能於旺角一帶賣得成行成市，回想起來，亦是奇蹟一樁。
但是，那些人會看？
說起來有點諷刺，雖然真的不敢肯定其真實程度，皆因有傳聞說電影行內人竟然會去看這些「老翻」。
聽起上來，的確有點無稽，因為一方面電影製作人一面聲程這些盜版影響了他們應有的票房收入，但卻反過來買來看。
原因之一，就是傳聞電影製作人用這個「另類方法」來觀看反應。但也是奇怪，電影公司理應有贈券去觀賞電影，何以還要連入戲院也不去？
電影《每當變幻時》以一個傳統街市「富貴墟」為背景。不過其實場景，其實是位於香港新界北區，不知大家有沒有留意？即使沒留意也好，對觀畢電影後，再看到如上圖的景象，相信也會聯想到吧！
這個地點，就是位於聯和墟的聯和市場。
現在的聯和市場，其實位於聯和墟的小巴站和的士站側，但請不要誤會，那處並不是有上蓋的聯和墟公共交通交匯處。雖然兩者只相差約十分鐘路程。
如今的聯和市場，已跟拍攝一樣被棄置，但仍清楚看到左右分別分為菜市場和魚市場兩個地方。不過地方已圍上鐵絲網，大家不能進去了。
其實雖然電影早於數個月煞科，不過卻碰上小插曲一樁。話說電影拍畢後，電影公司卻沒有即時將拍攝場地還原，以致「富貴墟」這個名字曾出現於聯和市場多月，而當年更有讀者致函至報章投訴。
不過，香港電影這類，「拍完就算」的文化十分流行，「富貴墟」的例子只是冰山一角。
日前「講。鏟。片」曾報導沒有公司推出的「齊心協力 遏止盜版」海報。當時還被誤會，以為是戲院爆谷廣告。
事隔數天後，終於有新進展，該主題推出了宣傳單張，亦同時將發放機構身份曝光！
該單張宣著的機構為「International Fedaration Against Copyright Theft – Greater China」，約譯為反版權盜竊國際聯盟─大中華」。該機構昨日便在戲院提供了關於反盜版主題的雙面印製單張。
單張的內容算是詳盡，不過實用性又有幾強？不如試試以下例子，等大家給點意見好了：
如果你看到有人非法攝錄電影：
不知有多少朋友或戲院職員會這樣做了。
未知是否回歸十周年關係，很多東西都像是十年。而香港的盜版（俗稱「老翻」）問題亦真的存在至少十年。近日未知是否慶回歸關係，多家戲院近日開始貼上新一款反盜版的宣傳海報。就以皇室戲院為例，便張貼於入場位置的左方。
不過，當近看的時候，大家會否感到奇怪？
海報宣傳只得中文字八個，黃色細字寫著「齊心協力」接著以白色二乘二大字幕著「遏止盜版」大字四隻。但取材就有點奇怪了，再沒有成龍與阿諾，換來的是拿著一拿爆谷，共配合主題地在爆谷盒中「爆」出一個鏡頭來。但是單憑爆谷的包裝，相信很難做到是哪家戲院的了。
整個主題，若非使用超大鏡頭的針孔攝錄機，根本沒可能這樣可以按比例將鏡頭塞到爆谷處。也許戲院可搞搞新意思，不妨在爆谷送上仿似鏡頭的玩具。
奇怪的事又來了，這幀海報是哪個機構發出呢？似乎全無提及。好了，要遏止盜版，何以連舉報熱線也不提供？莫非不想觀眾舉辦獲得賞金？海報暫時未見英文版，希望會有一款吧，否則予人一種岐視的味道。而近年又流行兩文三語，未知會否同時推介簡化字版本？
到底，這種口號式反盜版方法，成效又會有幾大？
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