自從今天凌晨率先拔露從未公映由彭浩翔執導的《出埃及記》竟獲金紫荊獎高達十項提名，最名最矚目電影後，今天各份報章都質疑該獎項的準則。不過，更驚為天人的，卻是記者招待會中的眾人答問。
金紫荊獎主席蔡繼光則解釋說：「只要創作期完成就可參賽，是從文化藝術評審角度，顧及市場效應，希望幫到電影市場認許，除《出埃及記》外，朱家宏導演的《但願人長久》亦未上映，只要電影完成。」
分類: 講鏟專題 Page 159 of 162
近期有網友於各大電影討論區，張貼一個名為「尋找香港電影新領域」的課題，請一眾對電影有興趣及經常看電影的大學生回應。
「金紫荊獎」與特區政府的一眾大紫荊勳章一點關係也沒有，而是由「香港影評人協會」舉辦的電影評選活動。而「金紫荊獎」與「金像獎」又有不同，不過今天不打算詳談，想談的卻是問卷內容。
問卷的大致內容圍繞港片現象，包括對港片的吸引力，港片製作水平、華語或泛亞洲化港片、新一代電影製作人及政府資源投放等。問題的水平其實不算淺，當中亦未到如票房或發行的技術層面。如果跟他們到座談會的話，有關節錄或會於來屆金紫荊獎場刊內看到。
雖然大家也許沒這個機會，但也可看看下列的問題試想一下。部份課題也許可在日後「講。鏟。片」再談：
1.今屆香港電影金紫荊獎的主題是「開拓香港電影新領域」，試發表你對這個主題的看法。
2.作為一位觀眾，你認為最近幾部港產片，包括《老港正傳》、《每當變幻時》、《女人本色》等，有什麼具吸引力/不具吸引力的地方？
3.不少人認為美國荷里活的高成本大製作能招徠觀眾買票入場，但港產片的製作規模比不上荷里活電影，故觀眾多選擇荷里活電影。你對此觀點有什麼意見？
4.現時不少港產片吸納亞洲區其他公司提供的資金，擴大製作規模，提高製作水平，你認為此方法能否幫助港產片擺脫商業的困境？試抒發你的意見。
5.與外語片比較，港產片能否依靠其本土特色，在商業和藝術兩方面贏取香港觀眾的支持？試解釋港產片成功與否的關鍵。
6.現時香港電影創作人經常與亞洲區的其他創作人合作，製作「亞洲電影」，你認為這種合作模式對港產片的發展來說，有什麼優點和缺點？
7.近年來，有不少亞洲區的演員和製作人員參與香港電影的創作，你認為此現象有什麼好處和壞處？
8.你覺得香港電影的新路向應該是：
a)本土化？
b)與內地合作/同步？
c)國際化？
9.《明明》、《跟蹤》等皆是香港新一代電影導演的作品，你認為這些電影有什麼特色？與資深導演的作品比較，有什麼不同之處？
10.你認為香港政府及電影界應如何協助新一代電影導演改善自己的拍攝技巧及提升自己的製作水平？
這個問題，本是十分簡單。但當大家細心看看香港目前的市況，又不是想像中簡單了。
正常來說，香港電影，既是香港本土拍攝的電影，應是以香港觀眾的口味為依歸。不過，大家細看過去數年的電影，試問一下有多少部真的可以做到這點？
以近期的例子為例，《導火線》以香港九七回歸前作回歸，但發行策略上卻先於北京宣傳首映，還將內地的映期較香港早至少一星期。再看看杜琪峰、林嶺東及徐克合作的《鐵三角》，康城首映，但香港映期卻一拖再拖。
發行以外，部份電影幾乎是將深圳的景致放於香港，去年例子便有陳嘉上的《3分鐘先生》，不過更甚的就有深圳扮香港的例子，例如葉偉英的《半邊靈》。
相信大家都理解是，港片近年在香港票房不濟，而單靠香港票房，也許難養活香港電影業。於是，大家尋求與內地合作。不過，為數不少的作品，在與內地合作時，卻某程度上將香港市場離棄，由不再理會香港上映情況如何，甚至在題材和內容上為求符合其他市場而放棄本土特色。
香港市場真的不濟？是的話，何以西片在暑期票房沒多大改變？香港的電影業在開源之時，有沒有好好想過，為自己本來的客戶服務？
圖片來源：香港影庫
要數香港拍攝題材最多的，也許是關德關加上李連杰拍數十集的《黃飛鴻》。不過，如果要數到真的以集數為依歸的系列，最後集數的，應該是《陰陽路》系列，一共有十九集。《陰陽路》首集於九七年十月公映，當時由邱禮濤、譚朗昌及鄭偉文各拍一段。電影在淡季卻收六百萬。隨後開展了相關的續集。當中包含不少元素，例如《升棺發材》以殯儀行業為題，《與鬼同行》則以旅遊怪事作基礎，《凶周刊》則揭示傳媒操守等。早期的《陰陽路》系列，以邱禮濤執導及劉孝偉的劇本為本。
邱禮濤自第二集起執導《陰陽路》系列至第六集，到了第七集，南燕自行執導。而第七集亦是《陰陽路》的菲林製作的終結。
事隔一年，南燕的製作公司改與當時拍數碼電影見稱的中大合作，開始了第二階段的《陰 陽路》系列，由第八集至第十九集。這十二集的《陰陽路》系列特色，就是改為起用一群較新的導演，改用超低成本的數碼製作。故事方面，則以羅蘭飾演的畢氏龍娣配上雷宇揚、張豪龍等為骨幹。
中大時代的《陰陽路》系列可謂毫不顯眼，然而部份集數的演員組合十分意外，例如《雙鬼拍門》的施明及Joe Junior、《客似魂來》的曾志偉及《回到武俠時代》的藍潔瑛及鍾兆康等。
當年，南燕曾誇下海口，聲稱《陰陽路》系列會開拍一百集，但最終自零三年推出第十九集《我對眼見到野》後已經停拍，並無復拍跡象。
全套《陰陽路》系列如下：
《陰陽路》
《陰陽路之我在你左右》
《陰陽路之升棺發財》
《陰陽路4與鬼同行》
《陰陽路五之一見發財》
《陰陽路之凶周刊》
《陰陽路柒撞到正》
《陰陽路八之棺材仔》
《陰陽路九之命轉乾坤》
《陰陽路十之宣言咒》
《陰陽路十一之撩鬼囉命》
《陰陽路十二之美容屍》
《陰陽路十三之花鬼》
《陰陽路十四之雙鬼拍門》
《陰陽路十五之客似魂來》
《陰陽路十六之回到武俠時代》
《陰陽路十七之監房有鬼》
《陰陽路十八之鬼上身》
《陰陽路十九之我對眼見到野》
《陰陽路》系列其實部份集數甚有樂趣，「講。鏟。片」稍後會抽取部份集數詳談。
不要誤會我們會發放不雅相片，因為今天的題目，只是講述三級色情電影劇照事宜。
上圖看到的，攝於近日官涌戲院，要談的不是那部《性愛交嘢公園》，而是電影發放劇照。從相片看到的劇照，幾乎每幀都貼上不同的標記來符合送檢要求。部份劇照更索性以一大個三級電影的記號貼出，佔去劇照幾乎八份之一的位置以上，可以說「十分密實」。
但以前又是另一回事！
自從電影檢查條例通過，將電影分級後，三級電影正式出台，當年劇照，需遮掩女性的「重要部位」，可是那是的手法十分簡單，只是拿些如小型的星星遮蓋便穿。
但是，這些星星，只會令人引起更多暇想，於是發行公司又來一招，就是為那些本來是「無遮無掩」的女主角「添衣」，就是以手繪方法以箱頭筆為角色補回內衣褲。由於需要遮掩，所以那些主角的內衣褲全屬黑色，而非重要部份如吊帶，則幼得不現實。
但是，每每都用人手繪畫，其實十分花時間，那是「操刀」的，就是戲院的職員。不過到了講述效率的今天，手繪實不具成本效益，於是改用「三級電影」標誌貼上便算。
上述談及的方法，無論怎樣也好，最終也要連同電影一併給影視處評審批准後，才可以於戲院發放。
上回提過拍戲時使用的警察委任證，今天就看看拍電影政府的參與程度。
香港政府謂香港奉行自由貿易政策，而電影拍攝一直被政府視為商業活動，不過這並不代表電影拍攝不涉反政府部門，而事實是，很多電影涉及不止一個政府部門，到底當中會有甚麼部門？
最見得多的，要算是香港警務處及其屬下的警察公共關係科。基本上，拍得與警察相關的電影，不能沒有他們。
另一部又是十分常見的部門，就是地政總署或是分區地政處。雖然那些電影不是在政府的空地拍攝，但亦間中涉及這個部門。
除此以外，政府產業署同時不少電影會來鳴謝的部門。
鳴謝的政府部門多時是，有時甚至有點不明所以。不過，在整個拍攝中，又不能不打擾他們，大家又知這些部門的作用嗎？
香港電影中，或多或少都會有警察的場面。如果是拍軍裝，當然會穿上軍裝制服。不過媭多少警察為主題的電影，大多數角色都不會穿上制服。要拍這些電影，便有一個必備的道具，就是警察委任證。
香港電影中，警察委任證的款式可謂五花八門。不過，效果總不能過份地假，否認會嚴重影響其說服力。
就以《無間道》的委任證為例，其實算是較真實的一張。頂頭的佈局，與真正的警察委任證頗似，而相片亦印在右方，下方有個黃間，印上職員編號(UI)。證件上會印有中英文姓名及其職級，不過不會出現「姓名」或「職級」的字眼。然而職級會以全寫，以上圖為例「高級督察」應寫作「Senior Inspector」而非「S.IP」。
不過，這張證其實有一個不真實的地方，就是簽名。正式的證件，是不用簽名的。而很多公司的職員證亦然。
下回看電影時，不妨留意那些「警察委任證」，看看有幾真幾假了！
這條問題，也許會解動不少影評人的神經，但這個卻是真的值得探討的問題。就以一般影評至少三百字為例，現今能設有影評欄目的報章，共有多少家？
八十年代，影評幾乎是每份報章的必備欄目，不過自從九十年代末開始，影評欄目可謂開始縮減。奇怪的是，新進的影評人依然存在。可是，他們又可以到哪處「爬格仔」？
數年前固有的影評欄目，僅得《明報》的石琪和《南華早報》的方保羅。對於其他的影評人來說，他們也各自將其「地盤」以不同形式發展，當中包括轉向電台節目。餘下的，就只能在報章給甚麼星和生果，再加寥寥數十字，苟且偷生。
以往《電影雙周刊》亦曾有不少精警的評論，不過近年雜誌已大為縮減成本，甚至只是直接轉載網上的討論。結果，該雜誌最終亦於今年年初結業。
網上評論流行，特別是個人網站及部落格的興起，對所謂的「影評人」界線開始含糊。當不少影評人擔心自己的「飯碗」之時，有誰曾想過自己欄目的真正存在價值？
香港回歸十年，可算是對社會帶來無限機會。先有香港政府為回歸十年舉辦大大小小數百個的慶祝活動，然後商界又有無限商機推出回歸主題賺錢項目。至於電影業界亦不甘示弱，推出不少「應節」電影。
不過，這些電影，又是否真的這麼「好拍」？
以回歸十年為背景的電影，有黃真真的《女人本色》及羅永昌的《每當變幻時》，而間接地有回歸元素的，則以左派在港生活為題的《老港正傳》。然而，除《每》片票房有九百萬外，其餘兩片均慘淡收場。
拍回歸十年的電影，其實一點也不好拍。部份題材，如「七一遊行」、「基本法廿三條立法」、「董建華下台」等，政治上極為敏感，也成了電影打入內地市場的必然「死穴」。故此三片在處理上，均沒有提及上述情況。相對之下，則提供涉及香港民生的「沙士疫症」，但層面亦只在於戴口罩或醫護人員殉職而已。
如果電影是以香港觀眾為目標的，上述題材隻字不題，就會令共鳴感大大降低。但處理上不夠小心，亦不單觸及香港人傷痕，還會影響製作人日後發展。
結果，還有甚麼好拍呢？
其實還有，就是拿一些民生話題元素。例如《女人本色》便有失業裁員、樓市股市大起大跌等。《每當變幻時》則有走私食品、千年蟲騙案等。即使是老港正傳，亦有莫文蔚淡淡一段公司問題反映現實情況。
其實要拍回歸十年電影，在策劃上已經困難，因為要在政治和民生話題上不偏不倚。因為若有任何傾斜，觀眾很易看到，也會看得不舒服。三部電影也許各有各考慮，才為自己現有的角度作出取捨。