香港的電檢制度，由於採用了審查員觀看電影評級關係，故此難免出現送檢時評審良莠不齊，結果或會出現或過緊的情況。
某年在電影的論壇上，曾有台下人士問關於電檢的準則，當時政府官員說，有客觀的標準。不過所謂的客觀標準，也只是參巧，因為有很多情況，準則一成不變，就難免引起社會爭議。
當年的經典例子，要算是張之亮執導的《籠民》，電影描述一群居於籠屋的居民因為生活環境狹窄而產生各類的情況。電影於送檢時，被評為三級，原因是片中共有三十多個粗口字。
粗口字數目可能被說成一個客觀標準，但電影若要反映籠屋居民現實情況，沒有粗口根本只是文過飾非的表現。導演張之亮結果沒有將粗口剪去，電影最終以三級上映。
上述的例子，見証了所謂的客觀標準，只會一刀切分化的結果。當然，有客觀標準，本來是想電檢制度不出現人治情況，但法理以外若不看人情，公眾也不一定會理解。
這個題目，談過不止一趟。不過在網上認真地談，還是首次。
數年前網上流傳一份「經典油麻地戲院三級片名」，很多朋友將這些片名仿如天書一般地廣泛傳閱，不過，其實很多人不知道不少電影根本沒有在油麻地戲院上畫，甚至是片名錯誤！
就以網上一部流傳片名《插班女學生》作例，其實電影上映時，如上圖顯示只得五家戲院，當年由日活院線發行，可算是末期，連日活兩家龍頭彩鳳戲院及翠鳳戲院也結業。當年油麻地戲院其實已經脫離了日活線而加入巨人院線。
好了，到了片名時刻：
正確片名不是《插班女學生》，而是《插班處女學生》，英文片名則是《Extra Ordinary Teacher》。
當年日活線已跟有線電視成人台結盟作同步播放。不過不少朋友欣賞日活線的，還是其極其露骨的宣傳手法。
「講。鏟。片」日前曾跟大家玩遊戲，細數同藝人組合曾合作超過三次的例子，結果例子多不勝數。而這個正是今時今日香港電影正在面對的問題之一。而這個問題，源於電影公司的制度。
香港電影某程度上使用了電視台的制度。而近年不少演員也簽死在一家公司。而該公司便會盡量讓其旗下藝人出現於其製作公司的電影內。
當中例子之一，就是女藝人李彩華不斷地出現於寰宇製作的電影內。結果就是，藝人無論是有沒有演技也好，均會獲得大量接戲機會。另一個例子就是英皇時代的陳奕迅，當年陳奕迅主攻樂壇，不過其公司也替他接了不少電影，而他亦沒欺場地演出。
整個制度，雖然令電影公司用藝人時更具預算，不過每每就因此而無形地制限了演員的配搭，甚至將藝人與某類不適合的電影類型掛鈎。
其中一個極端例子，便是劉青雲及張柏芝。兩位藝人本來也有潛質，不過卻接了如《鬼馬狂想曲》、《喜馬拉亞星》等賀歲垃圾，可算是嚴重浪費。
王安石的《材論》是當年會考課文之一，但真正做到的電影製作人不知會有多少呢？
按：本文內容與上述電影及其製作人無關。
這個課題十分奇怪，記得日前當討論反盜版宣傳海報時，不少朋友都問為何還要看現場收音音版本的「老翻」。
坦白說，這類偷拍版本的電影，可謂甚麼例子都見過，例如拍攝於奇怪角度，人頭處處，亂放拍攝裝置等全部落齊。而且，這些版本的電影鬆郁矇幾乎全部落齊，當年能於旺角一帶賣得成行成市，回想起來，亦是奇蹟一樁。
但是，那些人會看？
說起來有點諷刺，雖然真的不敢肯定其真實程度，皆因有傳聞說電影行內人竟然會去看這些「老翻」。
聽起上來，的確有點無稽，因為一方面電影製作人一面聲程這些盜版影響了他們應有的票房收入，但卻反過來買來看。
原因之一，就是傳聞電影製作人用這個「另類方法」來觀看反應。但也是奇怪，電影公司理應有贈券去觀賞電影，何以還要連入戲院也不去？
電影《每當變幻時》以一個傳統街市「富貴墟」為背景。不過其實場景，其實是位於香港新界北區，不知大家有沒有留意？即使沒留意也好，對觀畢電影後，再看到如上圖的景象，相信也會聯想到吧！
這個地點，就是位於聯和墟的聯和市場。
現在的聯和市場，其實位於聯和墟的小巴站和的士站側，但請不要誤會，那處並不是有上蓋的聯和墟公共交通交匯處。雖然兩者只相差約十分鐘路程。
如今的聯和市場，已跟拍攝一樣被棄置，但仍清楚看到左右分別分為菜市場和魚市場兩個地方。不過地方已圍上鐵絲網，大家不能進去了。
其實雖然電影早於數個月煞科，不過卻碰上小插曲一樁。話說電影拍畢後，電影公司卻沒有即時將拍攝場地還原，以致「富貴墟」這個名字曾出現於聯和市場多月，而當年更有讀者致函至報章投訴。
不過，香港電影這類，「拍完就算」的文化十分流行，「富貴墟」的例子只是冰山一角。
日前「講。鏟。片」曾報導沒有公司推出的「齊心協力 遏止盜版」海報。當時還被誤會，以為是戲院爆谷廣告。
事隔數天後，終於有新進展，該主題推出了宣傳單張，亦同時將發放機構身份曝光！
該單張宣著的機構為「International Fedaration Against Copyright Theft – Greater China」，約譯為反版權盜竊國際聯盟─大中華」。該機構昨日便在戲院提供了關於反盜版主題的雙面印製單張。
單張的內容算是詳盡，不過實用性又有幾強？不如試試以下例子，等大家給點意見好了：
如果你看到有人非法攝錄電影：
不知有多少朋友或戲院職員會這樣做了。
未知是否回歸十周年關係，很多東西都像是十年。而香港的盜版（俗稱「老翻」）問題亦真的存在至少十年。近日未知是否慶回歸關係，多家戲院近日開始貼上新一款反盜版的宣傳海報。就以皇室戲院為例，便張貼於入場位置的左方。
不過，當近看的時候，大家會否感到奇怪？
海報宣傳只得中文字八個，黃色細字寫著「齊心協力」接著以白色二乘二大字幕著「遏止盜版」大字四隻。但取材就有點奇怪了，再沒有成龍與阿諾，換來的是拿著一拿爆谷，共配合主題地在爆谷盒中「爆」出一個鏡頭來。但是單憑爆谷的包裝，相信很難做到是哪家戲院的了。
整個主題，若非使用超大鏡頭的針孔攝錄機，根本沒可能這樣可以按比例將鏡頭塞到爆谷處。也許戲院可搞搞新意思，不妨在爆谷送上仿似鏡頭的玩具。
奇怪的事又來了，這幀海報是哪個機構發出呢？似乎全無提及。好了，要遏止盜版，何以連舉報熱線也不提供？莫非不想觀眾舉辦獲得賞金？海報暫時未見英文版，希望會有一款吧，否則予人一種岐視的味道。而近年又流行兩文三語，未知會否同時推介簡化字版本？
到底，這種口號式反盜版方法，成效又會有幾大？
上圖的東西，大家可曾見過？
上述所見的，是一家戲院的持牌戲院／劇院牌照標籤。對於新戲院來說，發牌可算是一個繁複的程序。這亦解釋了何以有營辦商鋌而走險，未獲發牌先行偷步營業。
大家又可會知道是哪個部門簽發戲院牌照？
雖然康文署管理豁下的文娛及文化中心、影視及娛樂事務管理處簽發持牌遊戲機中心牌照。不過，持牌戲院／劇院的牌照卻是由食物環境衛生署（下稱「食環署」簽發）。
請不要問何以是食環署，反正是哪個部門也要申請的。
申請的繁複程度，可從該署提供的公眾娛樂場所牌照（戲院／劇院）申請指南看到。雖然只是指南，卻長達九十二頁。對於牌照標籤的展示，則在主目錄第八十九段標明：
「持牌人必須在持牌戲院∕劇院入場驗票處的顯眼地方，展示由食環署發出的牌照標籤。」
牌照分為正式牌照及臨時牌照兩類，不過任何申請，都會先經過食環署初步評審，若接受受請，將於七個工作天內派員作實地視察。並同時將申請及圖則轉交相關部門
然而，戲院發牌，涉及部門甚多，包括屋宇署／房屋署、消防處甚至是機電工程署等。
要留意的是，當申請正式接受時，申請人才應去裝修戲院，由申請到這個階段，需時廿個工作天。
說到這裡，夠煩了麼？未算！因為當中各方面的條款卻十分仔細，下回再談。
香港電影圈近年每每說青黃不接，不過諷刺的是新人，無論是導演還是演員，而難以用正統的方法加入影圈，或者每每受到打壓。無論是《蛇與蠍》事件或是近期內地及台灣導演炮轟資源問題，都殊逃同歸。
演員不夠，除了打歌手主意外，自然就打藝人第二代主意！
近年的例子，包括有新馬師曾兒子鄧兆尊、洪金寶兒子洪天明、曾志偉兒子曾國祥、吳耀漢兒子吳嘉龍、成龍兒子房祖名等。
不過，上述藝人雖然出道一段時間，可是在影圈內發揮機會不多，除了房祖名外，其他仍是以二打六角色為主。
藝人第二代面對的壓力，比一般新人為大，一來背負著「直接入行」的指控，二來會跟自己家庭藝人作直接比較，有時甚至互為影響。
做藝人不是世襲，後天努力也同樣重要。倘若只掛著虛名而撈油水的話，相信距離受終正寢之日不遠。
香港電影中，無論是愛情戲或搞笑戲，均或多或少都有涉及情與性的元素。床戲可算是表達情感的一個好方法。講到床戲，西片的床戲有不同程度的選擇，而韓片每每都十分激情，香港觀眾初看韓式床戲或會覺得大膽。
可以，到底香港床戲又有何特色？
香港電影一般拍床戲，都會希望以不會被評為第三級別電影為原則。就以近日海報貌似《玉蒲團III官人我要》的《女人．本色》為例，梁詠琪便有一幕跟林子祥的「床戲」，梁詠琪飾感覺大膽。這幕床戲，在人民大會堂播放的內地版將不會出現。
不過「大膽」，都只是穿著衣服，並以鏡頭遷就配合（如上圖）。與近期由詹瑞文及蔡卓妍於《戲王之王》模倣一場三級電影床戲的情況有點相似。
除了不想被列作三級外，香港藝人對於「三級男星」及「三級女星」之名極為忌諱，故此對於床戲亦會要求樂而不淫而保形象，女星想做「玉女」而不是「肉女」。所以香港電影所謂的床戲，其實都只是指在床上面演出的戲份，大家絕不要有任何非份之想。
以此定論，也許西片《情流心海》也可說成有大量床戲的電影吧！
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