分類: 講鏟專題 Page 160 of 161

上圖的東西，大家可曾見過？

上述所見的，是一家戲院的持牌戲院／劇院牌照標籤。對於新戲院來說，發牌可算是一個繁複的程序。這亦解釋了何以有營辦商鋌而走險，未獲發牌先行偷步營業。

大家又可會知道是哪個部門簽發戲院牌照？

雖然康文署管理豁下的文娛及文化中心、影視及娛樂事務管理處簽發持牌遊戲機中心牌照。不過，持牌戲院／劇院的牌照卻是由食物環境衛生署（下稱「食環署」簽發）。

請不要問何以是食環署，反正是哪個部門也要申請的。

申請的繁複程度，可從該署提供的公眾娛樂場所牌照（戲院／劇院）申請指南看到。雖然只是指南，卻長達九十二頁。對於牌照標籤的展示，則在主目錄第八十九段標明：

「持牌人必須在持牌戲院∕劇院入場驗票處的顯眼地方，展示由食環署發出的牌照標籤。」

牌照分為正式牌照及臨時牌照兩類，不過任何申請，都會先經過食環署初步評審，若接受受請，將於七個工作天內派員作實地視察。並同時將申請及圖則轉交相關部門

然而，戲院發牌，涉及部門甚多，包括屋宇署／房屋署、消防處甚至是機電工程署等。

要留意的是，當申請正式接受時，申請人才應去裝修戲院，由申請到這個階段，需時廿個工作天。

說到這裡，夠煩了麼？未算！因為當中各方面的條款卻十分仔細，下回再談。

Ryan

香港電影圈近年每每說青黃不接，不過諷刺的是新人，無論是導演還是演員，而難以用正統的方法加入影圈，或者每每受到打壓。無論是《蛇與蠍》事件或是近期內地及台灣導演炮轟資源問題，都殊逃同歸。

演員不夠，除了打歌手主意外，自然就打藝人第二代主意！

近年的例子，包括有新馬師曾兒子鄧兆尊、洪金寶兒子洪天明、曾志偉兒子曾國祥、吳耀漢兒子吳嘉龍、成龍兒子房祖名等。

不過，上述藝人雖然出道一段時間，可是在影圈內發揮機會不多，除了房祖名外，其他仍是以二打六角色為主。

藝人第二代面對的壓力，比一般新人為大，一來背負著「直接入行」的指控，二來會跟自己家庭藝人作直接比較，有時甚至互為影響。

做藝人不是世襲，後天努力也同樣重要。倘若只掛著虛名而撈油水的話，相信距離受終正寢之日不遠。

Ryan

香港電影中，無論是愛情戲或搞笑戲，均或多或少都有涉及情與性的元素。床戲可算是表達情感的一個好方法。講到床戲，西片的床戲有不同程度的選擇，而韓片每每都十分激情，香港觀眾初看韓式床戲或會覺得大膽。

可以，到底香港床戲又有何特色？

香港電影一般拍床戲，都會希望以不會被評為第三級別電影為原則。就以近日海報貌似《玉蒲團III官人我要》的《女人．本色》為例，梁詠琪便有一幕跟林子祥的「床戲」，梁詠琪飾感覺大膽。這幕床戲，在人民大會堂播放的內地版將不會出現。

不過「大膽」，都只是穿著衣服，並以鏡頭遷就配合（如上圖）。與近期由詹瑞文及蔡卓妍於《戲王之王》模倣一場三級電影床戲的情況有點相似。

除了不想被列作三級外，香港藝人對於「三級男星」及「三級女星」之名極為忌諱，故此對於床戲亦會要求樂而不淫而保形象，女星想做「玉女」而不是「肉女」。所以香港電影所謂的床戲，其實都只是指在床上面演出的戲份，大家絕不要有任何非份之想。

以此定論，也許西片《情流心海》也可說成有大量床戲的電影吧！

Ryan

近年影市不景，香港政府每每都說會支持電影業。不過近期所謂的三億投資電影仍未有聲氣的是候，香港製作人只能寄望善用電影貸款保證基本為自己電影在融資時拿多一點籌碼。

不過，當大家細看這些申請的內容時，又有耐人尋味的發現：

三部列出的電影中，《女人本色》監製只有「黃柏鳴」，而沒有「中指」議員黃宜弘等人。其實問題不大。

反而較奇怪的就是其餘兩片，《３分鐘先生》導演是梁本熙，而並非最終上映時寫的陳嘉上。不過，熟悉電影內情的朋友，不難理解這個情況。

至於《美女食神》，相信大家更為不明所以。不懂行情的，相信不會知道誰人是王日祥，其實即是王晶的真名。但導演卻掛上王日祥及區福雄，而並非上映時寫的鍾少雄。

這些情況，其實在行內十分常見，只是往時不曝光而已。

Ryan

香港電影行業對於新科技認受性一向很低。本地電影合法下載到今時今日仍是得個桔，而數碼拍攝方面，亦停滯不前。當年中大電影的低成本製作未被電影業界接受。即使是星空傳媒近年搞的高清製作，亦沒有好的下場。

星空傳媒自《無間道》三集收得盤滿砵滿後，找來了該片導演之一的劉偉強負責監製旗下的數部高清作品。而這些作品大都能於電影節公映，例如黎妙雪的《小心眼》、邱禮濤的《人在江湖》等。不過極諷刺的是，雖然上述兩片的導演較受香港觀眾熟悉，但兩片至今仍未能在港公映。當中《人在江湖》更於本周推出ＶＣＤ及ＤＶＤ。而《小心眼》現在則在倉底重見天日無望。

星空傳媒這批高清作品，能正式上畫的，竟是由錢文琦執導的校園靈異片《校墓處》。《校墓處》在演員賣點方面不及其他電影，卻先上畫，實有點匪夷所思。不過，香港向來鬼片票房不俗，也許因此而製成菲林公映。

但坦白說，除了《人在江湖》外，其他作品的水準真的不高。不過連《超班寶寶》這類電影也可以在戲院公映獻世時，這批作品何以不能？

原因之一，或許是發行策略。既然高清在香港電影市場認知度及認受性不高，拍了一大堆，也不足以令影壇接受。

外地和香港近年也拍高清。荷里活製作的高清電影，成本不低，因為人家只作為拍攝媒介一種。倘若我們抱的是節省成本心態，恐怕難有具水準的高清作品。

Ryan

根據香港的法例，所有公映的電影，公映前必須送檢。而每部電影在播放時，均會有俗稱「電檢紙」的電影檢查條例核准證明書，並於左上角標明級別及右上角註明證明書編號。

但是這張證背後有甚麼特別？

根據電影檢查條題（香港法例第392章）第八條，影片上映前須送呈監督。不過原來檢查費用又是多少？根據影視及娛樂事務處(TELA)資料，原來不同情況又有不同費用。

基本上，電影檢查分為兩類，分別是定畫影片(Still Film)及非定畫影片，兩者收費不同。至於所謂定畫影片，是指「指錄有非活動視覺影像，可供以後放映該等影像的幻燈片或一組幻燈片，包括影片中的單格畫面」。

好像難很明，但實際是，這些不是我們常去戲院看到的影片。

當大家發現香港戲院票價已開始按量收費時，原來TELA對電影檢查更加「斤斤計較」，是逐分鐘跟你收費的。當中又分為檢查費用及豁免費用。

以常講的電影，即非定畫影片來說，檢查費用每分鐘承惠六十五元。至於豁免費用則是每分鐘廿六元。但是定畫影片卻剛好相反，兩者分別是廿二及三十三元。

為何這樣？因為TELA實在懂得善用方法，獲取最多收入？不是，這些政府機構全受財政事務及庫務局要求計劃行政費用而收費的。

問題來了，何謂豁免，又何謂檢查？其實如果見到「電檢紙」，該片已進行電影檢查，並沒有獲得豁免。因為一般而言，獲豁面的影片分為八大類，分別是文化、教育、教學、宣傳、體育、旅遊紀錄、音樂及宗教。

這些東西都是根據香港法例所言，條文可以話複雜。但實際運作如何？

Ryan

　　近年雖然《殺破狼》、《雙子神偷》或是《黑拳》動作場面受好評，但並不代表香港電影在動作片會有很大出路。主要的原因是，我們極缺乏本地出生的動作演員。

　　也許大家對這些港產片出品仍樂觀，但細心一看，便發現當中的演員主要分為兩類：第一類就是已在影圈超過廿年的動作演員，另一類就是從內地或其他地區而來的「外援」。

　　就以上述三片為例，動作演員包括洪金寶、元華、甄子丹等，全部都已是八十年代或之前出身。當中洪金寶、元華等更是年過五十，其實他們跟成龍拍動作片能有拳腳效果是十分難得。至於甄子丹，則是近年人才缺乏下上位的例子。

　　至於上述三片均有份的吳京，早年《太極拳》十多年前在港上映時沒有太多人留意，不過近年動作演員渴市，也十分搶手。難得的是，吳京在文戲的表現也不差。

　　但是我們的新一輩呢？看來能成動演藝人的例子甚少。大部份的動作片，都只是以「速成班」的方式急就章應節上市。動作指導每每都要費煞思量如果令他們不太「穿崩」。

　　要成為動作演員實在不易，訓練艱苦，又要花至少多年才稍見成效，以今時今日香港影壇的思維，看似不可能。故此近年外地不停說其他亞洲區動作演員如泰國的Tony Jaa或是韓國的柳昇完還好講時，我們也只能望上一輩動作演員仍在能力撐下去。

Ryan

雖然周日的報章主要話題仍停留於跟電影無關的《溏心風暴》嚇人情節，不過觀看蘋果日報的「服務站」一欄，卻有一則投訴，標題是「戲名及海報監管受質疑」。看後不禁心寒，還以為現在甚麼都已達到「文字獄」的水平。

投訴的主要內容是針對剛上映的配音韓片《醜女大翻身》(200 Pounds Beautly)，內容指片名歧視樣貌平庸及肥胖的女性，有鼓吹女性為追求樣貌而整容。同時間，亦有投訴指海報男主角拉開女主角褲頭，窺視女性敏感部位，意識猥瑣。

香港近年流行小事化大，甚麼事也來上綱上線一番，此例亦不例外。

正如發行公司之一的高先表示，《醜》片的海報意念來自韓版原裝海報（見上圖），原意只是表示沒想到女主角在減肥後腰圍的改變。至於猥瑣之嫌，相信投訴人根無沒有觀看《醜》片而已。

至於《醜女大翻身》的片名，其實這個是來自日本原著小說的名字。為何當時沒有收到投到，而到現在才投訴？

也許，我們近日將「中大學生報情色版」的問題已經上口兼上腦，甚麼東西也跟香港的娛樂新聞一樣，沒有性與色情不能。

其實要說片名有問題，那麼那些如「扑濕瑪莉」的片名又怎麼辦？為何我們可以說「美女」，而反義詞「醜女」則不能？這是否有雙重標準之嫌？「美女」是否只是指外在的美麗？

近期麻煩多多的影視處，慶幸沒有有這問題加上調味劑。其實影視處近年已將三級片名尺度有所收緊，只是投訴人根本沒看這些而投訴而已。如果今次影視處真的受理，便正式成為文字獄，苟政猛於處也。

Ryan

有戲院播放電影，自然便有票房收入？不過大家又知不知道在報章或網站看到的電影票房收入，是怎樣得來的呢？

一般而言，電影票房收入均會有機構作出統計或資料整理。有些地區更會有超過一家這樣的機構。不過，香港整理票房的機構只有一家，就是影協（MPIA）。

影協的工作之一，就是整理每天各家戲院的票房收入數據，並為訂戶提供每天的票房報表（票房表）。

在外國不少地區，如韓國，由於幾乎所有戲院均已使用電腦售票系統，故此票房整理機構不難從戲院的中央系統自動獲得人場人次及收入等基本數據，而且這些資料亦非常公開，大家只要到有關機構的網站，各式資料也一目了然。

不過，這估情況在香港卻不適用。香港影協數年前曾建立網站，為公眾提供全年票房一百大及為訂戶提供線上查詢服務。不過近月來，該網站已不再運作。正當世界走向網絡化之時，香港的電影節卻開倒車來。票房不公開，電影亦不網上付款收看。

對一般人而言，根本難以得悉影協是香港提供票房機構。故此在香港進行票房的分析與研究，十分困難。即使在部份電影網站的數據，亦未能看透整個走勢。

其實研究一個地區的電影事業，票房分析亦同樣重要。到底影協有何苦衷令到這個工作不公開呢？

Ryan

香港的電影公司其實十分多，由永盛或中國星的「大片」到新達寶或新力量的「大鑊片」也可以談。不過在香港近代電影業中，卻有一間電影公司曾遭到業內影評人排擠，就是中大電影創作室（下稱「中大電影」）。這個創作室的製作，卻內含大量滄海遺珠，不過部份影碟發行量已近絕版邊緣。

中大電影是指由士摩．蕭（原名蕭潮發）先生創立的公司，製作大致分為早期（九七至九八）、中期（九九至零零）及晚期（零二至零三）的製作。

要談中大電影，先插敘說說「中大電影」最受爭議的數碼電影。這類數碼電影是一九九九年至二零零零年期間製作，屬「中大電影」中期製作。當然使用價值約三萬元的數碼攝錄機拍數碼電影，每部成本費僅約十多萬。但當年此計劃一出，卻惹來影評界及不少電影人抨擊，此該些電影是剝削導演的表現或認為電影應由菲林製作。結果，「中大電影」的中期電影被主演影評人漠視，既不會去，亦不會評。

不過，奇怪的是，「中大電影」雖然長期租用灣仔己結業的新京都戲院一院，不過當時的中大電影票房不算差。雖然每片只會上映一星期，但「埋單」時票房亦有三至五萬。 而且，現在在影圈算是具風格導演之一的鄭保瑞，早期亦為「中大電影」執導三部電影。不過，該三部電影除《第１００日》較易找到外，其他則屬難尋類別。

不知大家又曾看過多少「中大電影」？

Ryan