電影《每當變幻時》以一個傳統街市「富貴墟」為背景。不過其實場景，其實是位於香港新界北區，不知大家有沒有留意？即使沒留意也好，對觀畢電影後，再看到如上圖的景象，相信也會聯想到吧！
這個地點，就是位於聯和墟的聯和市場。
現在的聯和市場，其實位於聯和墟的小巴站和的士站側，但請不要誤會，那處並不是有上蓋的聯和墟公共交通交匯處。雖然兩者只相差約十分鐘路程。
如今的聯和市場，已跟拍攝一樣被棄置，但仍清楚看到左右分別分為菜市場和魚市場兩個地方。不過地方已圍上鐵絲網，大家不能進去了。
其實雖然電影早於數個月煞科，不過卻碰上小插曲一樁。話說電影拍畢後，電影公司卻沒有即時將拍攝場地還原，以致「富貴墟」這個名字曾出現於聯和市場多月，而當年更有讀者致函至報章投訴。
不過，香港電影這類，「拍完就算」的文化十分流行，「富貴墟」的例子只是冰山一角。
日前「講。鏟。片」曾報導沒有公司推出的「齊心協力 遏止盜版」海報。當時還被誤會，以為是戲院爆谷廣告。
事隔數天後，終於有新進展，該主題推出了宣傳單張，亦同時將發放機構身份曝光！
該單張宣著的機構為「International Fedaration Against Copyright Theft – Greater China」，約譯為反版權盜竊國際聯盟─大中華」。該機構昨日便在戲院提供了關於反盜版主題的雙面印製單張。
單張的內容算是詳盡，不過實用性又有幾強？不如試試以下例子，等大家給點意見好了：
如果你看到有人非法攝錄電影：
不知有多少朋友或戲院職員會這樣做了。
未知是否回歸十周年關係，很多東西都像是十年。而香港的盜版（俗稱「老翻」）問題亦真的存在至少十年。近日未知是否慶回歸關係，多家戲院近日開始貼上新一款反盜版的宣傳海報。就以皇室戲院為例，便張貼於入場位置的左方。
不過，當近看的時候，大家會否感到奇怪？
海報宣傳只得中文字八個，黃色細字寫著「齊心協力」接著以白色二乘二大字幕著「遏止盜版」大字四隻。但取材就有點奇怪了，再沒有成龍與阿諾，換來的是拿著一拿爆谷，共配合主題地在爆谷盒中「爆」出一個鏡頭來。但是單憑爆谷的包裝，相信很難做到是哪家戲院的了。
整個主題，若非使用超大鏡頭的針孔攝錄機，根本沒可能這樣可以按比例將鏡頭塞到爆谷處。也許戲院可搞搞新意思，不妨在爆谷送上仿似鏡頭的玩具。
奇怪的事又來了，這幀海報是哪個機構發出呢？似乎全無提及。好了，要遏止盜版，何以連舉報熱線也不提供？莫非不想觀眾舉辦獲得賞金？海報暫時未見英文版，希望會有一款吧，否則予人一種岐視的味道。而近年又流行兩文三語，未知會否同時推介簡化字版本？
到底，這種口號式反盜版方法，成效又會有幾大？
上圖的東西，大家可曾見過？
上述所見的，是一家戲院的持牌戲院／劇院牌照標籤。對於新戲院來說，發牌可算是一個繁複的程序。這亦解釋了何以有營辦商鋌而走險，未獲發牌先行偷步營業。
大家又可會知道是哪個部門簽發戲院牌照？
雖然康文署管理豁下的文娛及文化中心、影視及娛樂事務管理處簽發持牌遊戲機中心牌照。不過，持牌戲院／劇院的牌照卻是由食物環境衛生署（下稱「食環署」簽發）。
請不要問何以是食環署，反正是哪個部門也要申請的。
申請的繁複程度，可從該署提供的公眾娛樂場所牌照（戲院／劇院）申請指南看到。雖然只是指南，卻長達九十二頁。對於牌照標籤的展示，則在主目錄第八十九段標明：
「持牌人必須在持牌戲院∕劇院入場驗票處的顯眼地方，展示由食環署發出的牌照標籤。」
牌照分為正式牌照及臨時牌照兩類，不過任何申請，都會先經過食環署初步評審，若接受受請，將於七個工作天內派員作實地視察。並同時將申請及圖則轉交相關部門
然而，戲院發牌，涉及部門甚多，包括屋宇署／房屋署、消防處甚至是機電工程署等。
要留意的是，當申請正式接受時，申請人才應去裝修戲院，由申請到這個階段，需時廿個工作天。
說到這裡，夠煩了麼？未算！因為當中各方面的條款卻十分仔細，下回再談。
香港電影圈近年每每說青黃不接，不過諷刺的是新人，無論是導演還是演員，而難以用正統的方法加入影圈，或者每每受到打壓。無論是《蛇與蠍》事件或是近期內地及台灣導演炮轟資源問題，都殊逃同歸。
演員不夠，除了打歌手主意外，自然就打藝人第二代主意！
近年的例子，包括有新馬師曾兒子鄧兆尊、洪金寶兒子洪天明、曾志偉兒子曾國祥、吳耀漢兒子吳嘉龍、成龍兒子房祖名等。
不過，上述藝人雖然出道一段時間，可是在影圈內發揮機會不多，除了房祖名外，其他仍是以二打六角色為主。
藝人第二代面對的壓力，比一般新人為大，一來背負著「直接入行」的指控，二來會跟自己家庭藝人作直接比較，有時甚至互為影響。
做藝人不是世襲，後天努力也同樣重要。倘若只掛著虛名而撈油水的話，相信距離受終正寢之日不遠。
香港電影中，無論是愛情戲或搞笑戲，均或多或少都有涉及情與性的元素。床戲可算是表達情感的一個好方法。講到床戲，西片的床戲有不同程度的選擇，而韓片每每都十分激情，香港觀眾初看韓式床戲或會覺得大膽。
可以，到底香港床戲又有何特色？
香港電影一般拍床戲，都會希望以不會被評為第三級別電影為原則。就以近日海報貌似《玉蒲團III官人我要》的《女人．本色》為例，梁詠琪便有一幕跟林子祥的「床戲」，梁詠琪飾感覺大膽。這幕床戲，在人民大會堂播放的內地版將不會出現。
不過「大膽」，都只是穿著衣服，並以鏡頭遷就配合（如上圖）。與近期由詹瑞文及蔡卓妍於《戲王之王》模倣一場三級電影床戲的情況有點相似。
除了不想被列作三級外，香港藝人對於「三級男星」及「三級女星」之名極為忌諱，故此對於床戲亦會要求樂而不淫而保形象，女星想做「玉女」而不是「肉女」。所以香港電影所謂的床戲，其實都只是指在床上面演出的戲份，大家絕不要有任何非份之想。
以此定論，也許西片《情流心海》也可說成有大量床戲的電影吧！
近年影市不景，香港政府每每都說會支持電影業。不過近期所謂的三億投資電影仍未有聲氣的是候，香港製作人只能寄望善用電影貸款保證基本為自己電影在融資時拿多一點籌碼。
不過，當大家細看這些申請的內容時，又有耐人尋味的發現：
三部列出的電影中，《女人本色》監製只有「黃柏鳴」，而沒有「中指」議員黃宜弘等人。其實問題不大。
反而較奇怪的就是其餘兩片，《３分鐘先生》導演是梁本熙，而並非最終上映時寫的陳嘉上。不過，熟悉電影內情的朋友，不難理解這個情況。
至於《美女食神》，相信大家更為不明所以。不懂行情的，相信不會知道誰人是王日祥，其實即是王晶的真名。但導演卻掛上王日祥及區福雄，而並非上映時寫的鍾少雄。
這些情況，其實在行內十分常見，只是往時不曝光而已。
香港電影行業對於新科技認受性一向很低。本地電影合法下載到今時今日仍是得個桔，而數碼拍攝方面，亦停滯不前。當年中大電影的低成本製作未被電影業界接受。即使是星空傳媒近年搞的高清製作，亦沒有好的下場。
星空傳媒自《無間道》三集收得盤滿砵滿後，找來了該片導演之一的劉偉強負責監製旗下的數部高清作品。而這些作品大都能於電影節公映，例如黎妙雪的《小心眼》、邱禮濤的《人在江湖》等。不過極諷刺的是，雖然上述兩片的導演較受香港觀眾熟悉，但兩片至今仍未能在港公映。當中《人在江湖》更於本周推出ＶＣＤ及ＤＶＤ。而《小心眼》現在則在倉底重見天日無望。
星空傳媒這批高清作品，能正式上畫的，竟是由錢文琦執導的校園靈異片《校墓處》。《校墓處》在演員賣點方面不及其他電影，卻先上畫，實有點匪夷所思。不過，香港向來鬼片票房不俗，也許因此而製成菲林公映。
但坦白說，除了《人在江湖》外，其他作品的水準真的不高。不過連《超班寶寶》這類電影也可以在戲院公映獻世時，這批作品何以不能？
原因之一，或許是發行策略。既然高清在香港電影市場認知度及認受性不高，拍了一大堆，也不足以令影壇接受。
外地和香港近年也拍高清。荷里活製作的高清電影，成本不低，因為人家只作為拍攝媒介一種。倘若我們抱的是節省成本心態，恐怕難有具水準的高清作品。
根據香港的法例，所有公映的電影，公映前必須送檢。而每部電影在播放時，均會有俗稱「電檢紙」的電影檢查條例核准證明書，並於左上角標明級別及右上角註明證明書編號。
但是這張證背後有甚麼特別？
根據電影檢查條題（香港法例第392章）第八條，影片上映前須送呈監督。不過原來檢查費用又是多少？根據影視及娛樂事務處(TELA)資料，原來不同情況又有不同費用。
基本上，電影檢查分為兩類，分別是定畫影片(Still Film)及非定畫影片，兩者收費不同。至於所謂定畫影片，是指「指錄有非活動視覺影像，可供以後放映該等影像的幻燈片或一組幻燈片，包括影片中的單格畫面」。
好像難很明，但實際是，這些不是我們常去戲院看到的影片。
當大家發現香港戲院票價已開始按量收費時，原來TELA對電影檢查更加「斤斤計較」，是逐分鐘跟你收費的。當中又分為檢查費用及豁免費用。
以常講的電影，即非定畫影片來說，檢查費用每分鐘承惠六十五元。至於豁免費用則是每分鐘廿六元。但是定畫影片卻剛好相反，兩者分別是廿二及三十三元。
為何這樣？因為TELA實在懂得善用方法，獲取最多收入？不是，這些政府機構全受財政事務及庫務局要求計劃行政費用而收費的。
問題來了，何謂豁免，又何謂檢查？其實如果見到「電檢紙」，該片已進行電影檢查，並沒有獲得豁免。因為一般而言，獲豁面的影片分為八大類，分別是文化、教育、教學、宣傳、體育、旅遊紀錄、音樂及宗教。
這些東西都是根據香港法例所言，條文可以話複雜。但實際運作如何？
近年雖然《殺破狼》、《雙子神偷》或是《黑拳》動作場面受好評，但並不代表香港電影在動作片會有很大出路。主要的原因是，我們極缺乏本地出生的動作演員。
也許大家對這些港產片出品仍樂觀，但細心一看，便發現當中的演員主要分為兩類：第一類就是已在影圈超過廿年的動作演員，另一類就是從內地或其他地區而來的「外援」。
就以上述三片為例，動作演員包括洪金寶、元華、甄子丹等，全部都已是八十年代或之前出身。當中洪金寶、元華等更是年過五十，其實他們跟成龍拍動作片能有拳腳效果是十分難得。至於甄子丹，則是近年人才缺乏下上位的例子。
至於上述三片均有份的吳京，早年《太極拳》十多年前在港上映時沒有太多人留意，不過近年動作演員渴市，也十分搶手。難得的是，吳京在文戲的表現也不差。
但是我們的新一輩呢？看來能成動演藝人的例子甚少。大部份的動作片，都只是以「速成班」的方式急就章應節上市。動作指導每每都要費煞思量如果令他們不太「穿崩」。
要成為動作演員實在不易，訓練艱苦，又要花至少多年才稍見成效，以今時今日香港影壇的思維，看似不可能。故此近年外地不停說其他亞洲區動作演員如泰國的Tony Jaa或是韓國的柳昇完還好講時，我們也只能望上一輩動作演員仍在能力撐下去。
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