分類: 講鏟專題 Page 141 of 158

甚麼，連港產爛片也來推介？沒錯！踏入2009年，幾乎每個電影網誌也來選甚麼好片推介。「講。鏟。片」網站也開始其「2008講鏟電影選舉」提名（不過，好像很多人仍未表態！），內部討論一番後，在選與唔選之間，最終還是來個十大爛片推介以示「表揚」兼落實「講戲。鏟戲。片戲」精神！

先此聲明，一些低成本或只在數家戲院只映數場的電影未必一定爛，因為有些大製作可能更爛。看看今年有甚麼推廌？
 

推介一：《有隻僵屍暗戀你》

理由：整部電影由頭到尾徹底的爛，當中包括差到無倫的電影海報、不明所以的三角關係、名無符實的主題、錯配的劇情節奏，再加上李曼筠與賈曉晨近乎窒息的對白演繹及連番恥笑的嚇人音效，結果電影反成了一部以素質嚇死觀眾的電影。

推介二：《無野之城》

理由：一部聲稱拍香港棒球隊故事的電影，在雲翔及劉國昌「雄風」式處理下，全片男女感情陰陽怪氣，加上極大量不必要的裸露鏡頭，配以極為生硬的對白演繹及渾身不自在的表情，成功將一部「體育電影」淪為「睇肉電影」，令男女觀眾均看到毛管悚。

推介三：《助念新星》

理由：打正旗號的佛教題材電影，卻疑似將李賽鳳自己的感情事跟其「契仔」宗天意齊齊搬上大銀幕。縱使鹽花十足，可是卻淹沒不了李賽鳳素顏演出的驚嚇及張國強黑口黑面的難堪，即使童真如何在片中落助念，也助不了電影。

推介四：《大四喜》

理由：以打麻雀作主題的電影，一眾人的老粧嚴重穿崩、黃宗澤毫不對位的演技、仿如酒店一角的麻雀館設計、難搞的笑話處理，絕對跟觀眾的智慧對著幹，全片不止是三名女角無謂的鬥爭家產，還鬥觀眾的容忍下限，令林子聰跌至深谷。

推介五：《女人我最大》

理由：疑似港版《色慾都市》，結果弄到看到性冷感來。葉童黑口黑面表情加上死人化粧固然難看，但一眾男角的憂鬱表情亦看得令人抑鬱，電影場景上下不接、配音員忽然的情緒起伏，加上緩慢的節奏及錯誤邏輯，觀看時難免呵欠連天。

推介六：《我老婆係賭聖》

理由：王晶再捧孟瑤之作，只是將當年《賭神》主要情節再抄一回，無奈地孟瑤與周潤發演技相距甚遠，加上電影在搞笑和賭術方面比例失衡，張家輝的喜劇淪回「化骨龍」地步，而劇本粗疏亦為觀眾帶來無限個不知怎樣的「秘密」。

推介七：《嚇死你》

理由：錢江漢「倉底」劣作，當中尤以江若琳的一段將一組鏡頭剪完又播又再播的「環保」方式最為驚人，江若琳的零演技與李璨琛的求其演出互相輝映，低成本作品拍到比起學生作品難看得多，片名完全反映了電影本身的素質來。

推介八：《花花型警》

理由：陳坤及余文樂在永無對位的鏡頭下刻意擺位力求譚俊彥機械人式奸角演出，配合過時的所謂中港融合歧視色彩與韓劇式拉扯結局。全片真的符合了「花」的原則，因為無論是節奏、鏡頭以至結局都看到觀眾眼花。

推介九：《親愛的》

理由：故弄玄虛的劇本硬扭橋段當然難哽，不過一眾配角齊齊發出負能量卻更為意外，安志杰不停地轉換語言的演出、以音量大小控制驚慄效果配上零感覺的追悼會，將導演的能力極限完全表露無遺，真的令人驚心。

推介十：《絕代雙嬌》

理由：電影首段淪為廣告品牌「宣傳易」時段成為全年港片之最，電影所謂的三角戀因關楚耀刻意的演出完全拖垮，配上過時的娛樂新聞炒作，令到愛情喜劇變成《電影鴨》式鬧劇，到底全片的劇本放了在哪處來？

以上十部爛片「推介」，大家又看過多少？各位今年又有何「爛片推介」，不妨來回覆文章或來個Blog Tag 好了！

Ryan

今年已是零八年的最後一天，故此也是時候開始回顧一下過去一年。正當「講鏟電影選舉2008」開始提名時，過去一年「講。鏟。片」也回望一下過去一年的報導，且看哪些成為了有始無終的事件來？

今天就來選出五宗「老點」新聞來。
 

事件一：港版《邁亞密風暴》五月開拍

一月份有報導指有電影公司購入荷里活版本《邁亞密風暴》(Miami Vice)版權，拍成港版《Hong Kong Vice》，當日更傳出男，女主角分別為甄子丹及貝安琪，更聲稱在香港取景。

事隔七個月，這部電影甚麼也沒聽見，而甄子丹則在期間完成了電影《葉問》，正準備明年三月開拍的《葉問2》，恐怕《Hong Kong Vice》拍得成的機會也不高。

事件二：劉德華金城武演台灣總統電影

三月底傳出台灣導演王毓雅籌拍《總統的故事》，構思由劉德華飾演馬英九、金城武飾演李登輝。當時導演還花了時間解說選角的因由，而電影更是由荷里活那邊希望找她執導云云。

事隔八個月，電影當然是十畫未有一撇。要分別看劉德華和金城武新作的話，下月分別有《游龍戲鳳》及《赤壁II決戰天下》。

事件三：香港開拍四川賬災電影

五月發生四川汶川八級大地震，當時演藝人協會打算開拍一部賑災電影，並且由劉偉強負責。情況就如同當年華東水災籌款電影《豪門夜宴》那樣。

事隔半年，港府已批出廿億作首批重建項目之時，這個四川賬災電影已經無影無蹤，而且現時正值金融海嘯之後，拍得成的機會又是接近零，等看劉偉強的還是等《游龍戲鳳》乎？

事件四：海運戲院疑似結業

位於尖沙咀廣東道的海運戲院，於暑假曾傳出於九月底租約期滿後不獲續約。事件惹來不少朋友關注。

慶幸的是，海運戲院仍然健在，暑假期間播放《地心探險記》曾於一下錄得逾廿萬的票房佳績，不過聖誕期間該院除平安夜外，大都入座一般，觀眾對該戲院又漸漸淡忘。

事件五：《選舉》有望重映加長版

九月立法會選舉期間，張虹執導的紀錄片《選舉》於百老匯電影電影中心作數場播放，反應不俗，當時導演張虹曾於商台節目「左右大局」內表示會於九月底安排播放百二分鐘的長版，並加入「動物農莊」片段。

結果，這個長版至今仍未播放，而香港雞場則曾爆發禽流感，恐怕「動物農莊」仍開放無期。

大家還記得有多少「老點」新聞麼？

Ryan

《家有囍事2009》日前發出了另一款電影海報，當中的宣傳句語為「過年終於有笑片睇」。

問題來了，過年是否一定要看笑片？
 

曾幾何時「雙周一成」成了賀歲片的主要格局，指的是分別由周潤發、周星馳及成龍主演的電影。不過，隨著時代的過去，周潤發轉戰荷里活，周星馳亦已不是每年會有電影出產，成龍在荷里活與香港兩邊發展之時，也轉戰如國慶或暑期檔，結果現在的賀歲檔期格局已截然改變。

八十年代，流行過由陣黃百鳴式的喜劇，主要的模式以群星報喜式熱鬧喜劇為主，雖然部份作品如《金玉滿堂》不算是全喜劇，但不離大堆頭演員出現的情況，這個情況即使不是黃百鳴參與的也一直存在，例如銀河映像的《嚦咕嚦咕新年財》或是鄭中基主演的《心想事成》等。

可是，看這類電影的觀眾以家庭族群為主，隨著觀賞電影的渠道增加及電影與影碟或電視台播放的時期相距日近，過年看群星報喜式新片看來已不再是必然。

入場看《家有囍事2009》的，也許已很清楚這部電影的賣點，不會要求太多。至於這個電影的票房如何，也許見証了過年還是否一定要看笑片的指標。

Ryan

有些時候，當某電影反應未乎理想之時，其製作人也會用一種態度來回應：便是聲稱製作很有誠意，然後說劣評的問題是出自觀眾不去理解電影等。他們的意念，便是拿出誠意來作為電影表現欠佳的辯解。

可是，誠意絕對不是劣質製作的擋箭牌。

電影的誠意，也許在製作層面過程而言，又或是創作意義而言。製作人每每因為自己投入了大量資源，包括人力、物力和心思等，便認為這點便是有誠意的表現。

可是，站在觀眾角度來說，他們是付上戲票價錢看電影，出來的反應便是電影製作的成果。無論如何在主觀願望想怎樣，效果卻是另一回事。

就以會計專業為例，要求核數標準公平公正，而公平公正不只在數字上，還要表面看來也公平公正，「表面」便是一般人士看其觀感。

誠意一向都不能當是藉口，就如你烹調食物給朋友，倘若是真的很難吃的話，你的朋友也不能強行多吃。誠意不能當飯食，你的朋友也許頂多硬說恭維說話，或是避重就輕，可是來到飲食網站的話，你怎去說自己製作食物如何有誠意也好，食品水準也同樣只會獲得劣評一個。

這個在電影層面裡，同樣適用。

一部電影被拿作公開放映，觀眾就可以購票入場。他們付上了金錢，便對其電影水準有一定要求或創作上的要求。無論是商業電影或是獨立電影，也有能力先做好才將電影讓觀眾看。電影拍攝欠佳，其實在初期已應看到，可以用重拍或後期調色補救，聲效不佳的可以後期配音嘗試補救，剪接亦然。對於獨立製作，不少也是籌備經年的，故此他們絕對可以考量再花多一點時間於後期製作。

好了，一部電影出來，若果連基本的音效、攝影或剪接不成，若拿著誠意作為護解理由，絕對不能成立。因為他們有誠意的話，便應做好一切才公開。連後期沒做好拿去公開放映，只是有限度的誠意；有限度的誠意，也相對地是有限度未能提供其餘的誠意。效果不好，被觀眾指正，根本便是攻其死穴，也是「硬食」。而且，有誠意的劣作，在本質上仍是一部劣作，情況就如好漂亮的垃圾仍是垃圾一樣。

對於誠意，其實不需要導演說明，真正有誠意的話，觀眾是看得出來。若果拍出來被觀眾批評，當中沒提出電影有誠意補充時，製作人員也許應認真審視其批評之處是否真的存在。一味只是拿誠意作擋箭牌，只是逃避了電影效果不理想的現實，無助改善自己的製作水平。若果一味批評觀眾之時，只是不信任觀眾，那麼還拿來公開放映來做甚麼？

Ryan

香港電影發展局最近推出的「香港電影New Action」計劃中，其中一個項目便是「新世代導演」推介，並且為有關導演們編製了一本介紹名冊，共有三十三名導演參加。

問題來了，到底這三十三人是否真的是「新世代導演」？
 

三十三人的名單如下：

區雪兒、畢國智、陳國新、陳麗英、陳榮照、張偉雄、鄭保瑞、趙良駿、朱家宏、崔允信、鍾繼昌、葉念琛、郭子健、黎妙雪、林愛華、林華全、羅守耀、羅永昌、李公樂、李保樟、梁德森、梁鴻華、勞上政、麥曦茵、彭浩翔、鄧漢強、曾國祥、尹志文、黃精甫、黃真真、黃修平、游乃海、余力為

好了，既然是「新世代」導演，一般介定方法會以兩個原則，其一便是執導作品數目、其二便是年資。

先看作品數目，一般影展「新導演」的定義，是以作品少於三部為限，若以此作標準，即是新導演極其量只有一部或兩部作品，以下導演已不算新導演：

陳國新（《最佳男朋友》、《緣份遊戲》、《生死戀》）
陳麗英（《霸道縱橫》、《疊影驚情》、《顧城別戀》、《妙狗仁心》）
陳榮照（《那個少女不多情之脫的疑惑》、《盲女72小時》、《飛車女童黨》、《17歲的夏天》等）
張偉雄（《月未老》、《惑星軌跡》、《太陽無知》、《一角之戀》等）
鄭保瑞（《第100日》，《發光石頭》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《熱血青年》等）
趙良駿（《神行太保》、《白玫瑰》、《記得香蕉成熟時》、《壞孩子俱樂部》等）
朱家宏（《太太的情人》、《夏日情未了》、《但願人長久》）
崔允信（《憂憂愁愁的走了》、《追蹤眼前人》、《愛情萬歲》、《三條窄路》）
鍾繼昌（《摩登龍爭虎鬥》、《A-1頭條》、《葬禮渣Fit人》）
葉念琛（《甜絲絲》、《獨家試愛》、《十分．愛》、《我的最愛》等）
黎妙雪（《玻璃，少女》、《戀之風景》、《小心眼》、《地獄第19層》）
林愛華（《12夜》、《尋找周杰倫》、《安娜與安娜》等）
林華全（《走火槍》、《情意拳拳》、《十分鍾情》）
羅守耀（《非常青春期》、《戀愛初歌》、《黑拳》、《奪帥》）
羅永昌（《暗戰2》、《每天嚇你8小時》、《天生一對》、《每當變幻時》等）
李公樂（《福伯》、《再說一次我愛你》、《師奶唔易做》、《十分鍾情》）
梁德森（《男人三十搞搞震》、《野狼》、《非常凶姐》、《爆裂都市》等）
梁鴻華（《金田一手稿之奇異檔案》、《人肉玩具》、《山村老屍》、《改正歸邪》等）
勞上政（《少年15/16時》、《陽光警察》、《藍煙火》、《左麟右李之我愛醫家人》等）
彭浩翔（《買兇拍人》、《大丈夫》、《公主復仇記》、《AV》等）
黃精甫（《福伯》、《江湖》、《阿嫂》、《十分鍾情》）
黃真真（《女人那話兒》、《六樓后座》、《六壯士》、《女人．本色》等）
余力為（《天上人間》、《明日天涯》、《蕩寇》）

若果以年資區分，一般以五年為限，以此計算，以下亦不符合年資一項：

陳國新（1989年《最佳男朋友》）
陳麗英（1993年《疊影驚情》）
陳榮照（1993年《那個少年不多情之脫的疑惑》）
張偉雄（1997年《月未老》）
鄭保瑞（1999年《第100日》）
趙良駿（1989年《神行太保》）
朱家宏（1992年《夏日情未了》）
崔允信（2001年《憂憂愁愁的走了》）
鍾繼昌（1994年《摩登龍爭虎鬥》）
黎妙雪（2001年《玻璃，少女》）
林愛華（2000年《12夜》）
林華全（2002年《走火槍》）
羅永昌（2001年《暗戰2》）
李保樟（1998年《想見你》）
梁德森（2001年《男人三十搞搞震》）
梁鴻華（1996年《金田一手稿之奇異檔案》）
勞上政（1996年《少年15/16時》）
彭浩翔（2001年《買兇拍人》）
黃真真（2001年《女人那話兒》）
余力為（1999年《天上人間》）

結果，三十三位導演中，有廿三位於作品數目上至少有三部或以上，又有二十位導演首部作品已是超過五年前。請問這些資格何來「新世代」呢？

結果在這兩個標準下，實際上真的是「新世代」的就只剩下以下九位：

區雪兒、畢國智、郭子健、麥曦茵、鄧漢強、曾國祥、尹志文、黃修平、游乃海

到底香港的電影發展局所謂「新世代導演」又代表甚麼呢？說到這裡，又到了「奪命四式」的時間，各位不妨就上述的事件自行分析，然後在以下每句句子，判斷屬於「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」：

一．香港實際上的「新世代導演」不多，故此需要加入大量不太合乎資格人士來濫竽充數。
二．香港電影業人才凋零，故此需要加入大量非真正「新世代導演」於名單內以營造「人才濟濟」的假象。
三．「新世代導演」只是相對知名導演而言，故此即使拍片多部或入行多年的也只能被政府視為「新世代導演」。
四．電影發展局在評審「新世代導演」沒有既定準則，故此出現不少影展常客導演仍在名單之列。
五．電影發展局在評審「新世代導演」沒有觀乎一般行業標準，結果選出的名單與市場期望有一段距離。
六．「新世代導演」符合「環保」原則，故此不少多年沒戲拍的導演也被「回收」過來。

Ryan

理論上，一部電影本身可算是一個產品，電影製作人希望因應自己手頭的資源，盡力做好其產品，當然實際上市場能否接受則是另一回事。

可是，近年卻出現了一些視電影本身為副產品的電影來。
 

有些電影，觀眾對入場時，也許對其電影質素感到嘩然，因為電影本身在劇本或水準上未如理想，可是對於電影公司或製作公司而言，也許電影就是推銷其公司旗下藝人的大好機會。於是有理無理，不去想適合與否也硬插一些角色來。

亦有一些外語電影，選擇了使用廣東版電影歌曲，電影公司為求增加旗下藝人曝光，不惜將外語片播放時換走原來的歌曲變成港版歌曲，美其名是「增加親切感」。

上述兩例，其實都有一個共通之處，就是沒有視電影為電影，只不過視電影為宣傳工具之一，硬插的東西對於電影的本身質素上並無裨益所言，故此不能說成產品。反之，電影不經不覺地淪為宣傳工具，只變成了副產品之一。即使票房不賣座，也只是當是宣傳費的開支，故此這類電影不會依循票房常規，陸續有來。

電影變成副產品的話，由於不是其製作的本質，故此很難預期這類電影會跟一般電影般追求質量。同時間，觀眾觀看到這些電影副產品後，只會感覺有被騙之嫌，漸漸地對於入場觀影同類電影，甚至港產電影也失去信心，將本已在低谷的港片打入深淵。

故此，若希望香港電影還要有點曙光的話，電影還是不要淪為宣傳副產品好了。

Ryan

上圖所見，便是方力申於電影《狼牙》的造型，他在片中飾演一名警察人員，而圖中所見，也有著仿似的染髮情況。

問題來了，到底警務人員可否染髮麼？

根據香港警務處的警務通例第十五章「服務與儀容」15-02節「服裝與儀容」第四段，「所有警務人員，不論是否須穿著制服，均須把頭髮條剪整齊，保持整潔。頭髮顏色必須是原來或自然的顏色。」也便意味著，不能染髮。

其實據悉，這個規定是在零一年才加進警察通例之內。據聞零一年初當時香港警務處處長曾蔭培在巡視一家警署時，見到一名丈夫是外籍警官的女督察將一頭黑髮染成了金色。為此，曾處長頗為不滿，決心要整頓警隊形象，故此其修訂了警察通例，加入了對頭髮顏色的規定。

問題來了，到底《狼牙》片中的方力申有沒有犯上這個問題呢？

其實《狼牙》中警署的背景仍掛上英女皇肖像，故此可視為背景發生在九七回歸前，那時關於警務人員髮色的規定仍未通過，故此不算犯規。可是，卻犯上了同一段「男警務人員所留的鬢腳不得低過耳朵的中部，鬢腳必須平剪，不得斜剪」的問題。

故此，若果大家看到現在演警察的角色若有染髮的話，可見到該片對這方面的考究有多認真了。

Ryan

不少觀眾經常批評，影視及娛樂事務管理處電影檢查分別對於外語片及廣東話為母親的港片於粗言穢語上常出現雙重標準。

在談論這個話題時，也許我們都試先聽聽政府方面的解說。
 

最新一期「香港電影」雜誌探討了現時俗稱「電影三級制」的電影檢查制度，訪問了常常簽發「電檢紙」的首席娛樂事務管理主任（電影）李筱薇女士。當中便問到關於粗言穢語的問題。

李女士於雜誌上答道：「也許是因為外國人對我們來說總有隔閡的。曾經訪問顧問小組的成員，他們都認為對外語粗話的厭惡感來得沒有那麼直接，就算上海話和普通話的粗話，對香港人來說，效果都有別於廣東話，因為我們完全聽懂，身同感受。」

其實這一段，說法是十分明顯。

電影檢查分級，也許是希望為不同類型的電影提供指引，並作出分類。其實這個標準可以說是很視乎不同年代的社會狀態。當中外語片與華語片感覺不同，聽起來其實是很有文化性，不過，有關的觀眾又不能說是不成立。

只是，我們應如何為相關的課題作分類？是否廣東話粗口均一律要劃作三級？不然的話，何時不是三級何時又是三級呢？這倒也許是更值得探討的課題。

Ryan

由江志強投資、岸西執導、鄭伊健及林嘉欣主演的《親密》於上星期四至本星期一，於 AMC Pacific Place 每天放映晚上九點半場次，不過整個播放卻極為神秘，繼預售出現一開始網上售票即全院滿座後，就連上映也秘密過人。
 

有「講。鏟。片」讀者於昨晚十時許路經臨近關門的 AMC Pacific Place 附近時，當時該戲院近入場位置有張貼《親密》的電影海報。

但約五至十分鐘後再經過已落閘的戲院時，該海報已被收起而令原有燈箱位置開了天窗，有別於一般換畫情況。

據一名不願透露身份的業內人士告知，昨晚播放的《親密》場次十分星光熠熠，出席者包括不少資深影評人及電影工作者，而且還在戲院大堂設立專櫃接待嘉賓，就連岸西也在場答謝出席人士。整場「公開放映」，看來疑似業內人士專用觀看的場次。

《親密》由上周四至本周一每天播放一場，剛好在一周內播放五場，該可符合零八年度香港電影金像獎的參選的放映要求。不過，如斯獨特的放映方式實在匪夷所思。

說到這裡，「奪命四式」的時候又到了，各位不妨先理解整件事件，然後就以下句子作出判斷，選擇「正確」、「錯誤」、「部分正確」和「無從判斷」：

一．《親密》雖然安排於網上售票，但公眾卻不能以此途徑購得門票。
二．《親密》作公開放映，符合香港電影金像獎的要求。
三．《親密》既希望於今年度香港電影金像獎提名，但又不欲作正式公映。
四．《親密》為求達到參與今年度香港電影金像獎提名目的，不擇手段。

Ryan

近年來，香港要找尋較像樣的女藝人擔當主角其實不易。就以近期上映的《証人》為例，三名主角中，從戲份上來排次分別是來自內地的張靜初及苗圃，至於香港演員鍾舒漫雖是作特別介紹，可是戲份卻幾乎是要用秒數計算。

到底，香港真的沒像樣的女主角擔大旗麼？
 

其實又不能說沒有，鄧麗欣或楊愛瑾等也會在電影擔大旗，可是在戲路上僅多數是在葉念琛的愛情電影之類，若要她們試演其他劇情或動作電影，似乎未必有導演肯去試。且看目前要看的劇情片情況，廿多歲的人主角大都不是香港本土藝人，《保持通話》起用台灣的徐熙媛、《我不賣身，我賣子宮》起用來自馬來西亞的黃婉伶、《畫皮》起用周迅等。

至於香港能擔得起戲廿多歲至三十出頭的女藝人，今年仿如突然間被「轟走」一樣，年初的藝人淫照事件令鍾欣桐及張柏芝不再有新片出現，就連《梅蘭芳》也要刪去鍾欣桐的戲份，至於年中的合約事件亦令梁洛施不在港發展。一時間，女藝人流失得快，新人又未能能接到這類戲院，形成真空，間接令近年在合拍片中起用的女藝人更受重用。

到底，香港的女藝人又有沒有可能力挽狂瀾麼？

Ryan