講戲、鏟戲、片戲

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香港電影金像獎的獎項微調

第三十一屆香港電影金像獎預計於今年四月舉行,現正進行第一階段的投票工作,各金像獎選民及專業評審也該收到投票表格。然而,今年的獎項裡,最佳亞洲電影已沒再出現,取而代之的則是最佳兩岸華語電影。

有關的調整,也許算是一個正確的決定。

最佳亞洲電影這個獎項,自第廿一屆香港電影金像獎開始增設,入圍電影為於該年度在港上映的亞洲電影,先從一眾亞洲電影選出五強,再選出其獎項。

然而,這個獎項的設定其實有著一定的條件限制,因為發行公司很多時因應不同的原因,令不少日片韓片相隔兩年甚至兩年以上才會上映,反而又跟一些開畫不足一年的內地電影與台灣電影競爭,獎項設定並不理想。

相比之下,隨著內地與香港關係密切,加上近年台灣電影在港也具有一定上映數目,兩岸華語電影於上映時間上相距較其他亞洲地區為短,在獎項設定上也較可行。

從香港電影金像獎的官方網頁裡,提供了第三十一屆香港電影金像獎的評選細則,當中對華語電影的定義作出說明,當中指的「華語」為華人地區所使用的主要語言,並同時考量沒有對白的電影的情況,而出品公司需要其中一間為內地或台灣合法註冊公司。

在今年由金像獎提供的華語電影片目,《雪花秘扇》雖然看起來不太像華語電影,但根據上述的定義則符合資格。

從另一角度去看,要不同亞洲地區的提名電影來港相對困難,而兩岸電影製作人來港則相對較易,故此有關的考量下,棄最佳亞洲電影而改為最佳兩岸華語電影,實屬明智之舉。

2011十大低票房電影

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若果要數到去年十大票房電影,相信大家要找也該不會太困難。可是,倘若要找十大最低票房電影,相信難度就高得多了。故此,「講。鏟。片」也來跟大家一齊看看到底去年十大最低票房電影情況如何。

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第十位:《雞排英雄》(台灣)
開畫日期:2011年6月30日
票房:$ 30,263

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第九位:《每日媽媽》(日本)
開畫日期:2011年5月12日
票房:$ 23,474

第八位:《翻叮我老婆》(香港/中國)
開畫日期:2011年1月6日
票房:$ 22,684

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第七位:《赤色追擊》(美國)
開畫日期:2011年1月27日
票房:$ 22,340

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第六位:《刀見笑》(中國)
開畫日期:2011年4月7日
票房:$ 18,161

第五位:《異空危情》(中國)
開畫日期:2011年3月24日
票房:$ 13,915

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第四位:《夜.明》(中國)
開畫日期:2011年3月24日
票房:$ 13,915

第三位:《宅男總動員之女神歸來》(中國/香港)
開畫日期:2011年4月7日
票房:$ 13,650

第二位:《西風烈》(中國/香港)
開畫日期:2011年3月24日
票房:$ 13,210

第一位:《蔡李佛拳》(中國/香港)
開畫日期:2011年9月8日
票房:$ 9,480

結果,十大低票房電影,其中七部來自內地。當中的《雞排英雄》其實水準並不差,只是在宣傳上並不配合,結果無論上畫或落畫根本無人得悉。至於十大的部分電影,水準真的令人看到片名及演員組合已經不想入場,上映猶如送死一樣。

不知各位有沒有曾觀看上述十部低票房電影呢?

Alex專欄:2011觀影回顧

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(「講。鏟。片」按:「Alex專欄」由Alex提供圖文,逢星期日刊出,敬希垂注。)

今天是2012年1月1日,新的一年新的開始,希望各「講。鏟。片」讀者們來年繼續睇好戲,繼續支持電影!

2012年的開始,當然也是要為2011年的觀影作出回顧。回眸2011年,入場觀看電影次數原來不少,達二百七十七次,而觀影的片目(包括電影節與優先場片目)就達二百四十多部,當中有數部電影觀看達兩次以上,的確是有點意想不到。而總觀影片目筆者將會連結到本人的網站是日觀影當中。

宏觀今年的觀影片目,要是說十分精彩也未至於,但總升大部份的作品是水準平均的,有些更有意外的驚喜,當然也有愛不釋手的作品,例如《星空》、《那些年,我們一起追的女孩》、《作死不離三兄弟》與《我的華麗皮囊》等等,亦有一些看畢感失望的電影,例如… 不在這兒說好了,不好的,心照吧!

而今年有不少的電影於戲院作有限公映,當中也不乏水準之作,如賴恩慈執導的短片作《1+1》、張經緯首部劇情短片作《墨綠嫣紅》、蔡敬文最新長片作品《不設房》等等,這每每都有不少的驚喜,這些電影也隨著有戲院的支持,可以作有限度的公映,讓更多的觀眾們認識這些獨立製作的電影。

除此以外,今年於香港戲院上映的紀錄也比較多,如姜秀瓊與關本良合導的《乘著光影旅行》、解構雷曼事件的《呃錢帝國》、德國導演雲溫達斯為紀念舞蹈者翩娜包殊而執導的《翩娜》、與本年作有限優先放映,張經緯講及內地人居港權的《一國雙城》(影片將於2012年上映),這好讓觀眾們可以於電影節以外的期間觀看紀錄片。

今年上映的3D電影比較多,有些作品似乎是為做3D而做3D,效果未見十分突出,然而真的是要說2011年最突出的3D電影,大慨就會選雲溫達斯的《翩娜》,影片的立體效果十分明顯,前後分明,一部十分突出而好看的作品,而其他的3D電影,似乎真的是未算十分突出,不如寄望一下由占士金馬倫重新數碼3D化的《鐵達尼號》吧。

而2011年有兩個直到今天仍未功成身退的紀錄:第一就是首部印度電影於戲院作正式公映的《作死不離三兄弟》,由2011年9月1日開始於百老匯院線與AMC院線放映,無論口啤與票房均有不錯的成績,後來更將院線擴展至該兩院線的所有戲院,令票房不斷上升,影片至今已經上映四個月,票房已過二千多萬,而因為影片有很好的口啤,故一直有觀眾入場支持,影片至今於百老匯院線及AMC院線作限量公映,是2011年的第一個奇葩;而第二就是台灣作家九把刀成功攻陷所有香港電影的票房,其首部執導長片《那些年,我們一起追的女孩》打底不少香港與其他華語電影,成為香港華語片票房的第一位 ,把維持這紀錄六年的《功夫》打破,成為香港開埠以來最高票房的華語電影,寫下了歷史的新一頁。

本年的十大華語與外語心水電影已經整理好,而該十大作品也將會於是日觀影中作逐一介紹,各「講。鏟。片」讀者們有興趣的話,可到這連結看看。

為何賀歲檔期仍要大吉利是?

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傳統而言,賀歲檔期上映的電影都是以喜氣洋洋為主,當中尤以那群星報喜式的電影最受歡迎。不過,安樂電影的江志強有份投資的《金陵十三釵》,卻由原定的十二月廿九日押至農曆新年開畫,到底何以有如斯安排?

《金陵十三釵》是今年代表中國競逐奧斯卡最佳外語片的電影,以二次大戰的南京為背景,描述一眾女學生與妓女及一位來自美國的殯儀師在南京教堂裡的經歷。片中不止在著大戰的場面,而且還有一些施暴的鏡頭。電影雖然觀乎內地上映及香港的優先場獲得不俗評價,但是在賀歲檔期上映,看來有點打破傳統。

不過,為何發行公司仍要這樣去做呢?

《金》雖然在內地評價不差,但內地電影在港若果未有足夠宣傳上映的話,也許很易在票房上未必有利。未知香港發行是否看到有關的情況,寧願放棄元旦檔期,改為先放映優先場以凝聚口碑才正式開畫。然而,有關的做法是否奏效,也許要待其電影正式開畫後方能定奪好了。

聖誕檔期該是早開畫還是遲開畫?

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聖誕檔期,傳統上是在十二月二十日前後為主檔期,不過有些電影在市場考量之下,也許希望可以早開一星期用來吸納客源以票房,希望在最終憑著前段強勢勝出。不過實際情況,亦要視乎對手及每年的環境。

看看目前香港片史票房冠軍的《阿凡達》,從牌面上看,基本上是「必勝」的姿態,加上要跟隨美國映期,沒有提早開畫,一樣可以播上好幾個月,而逾億票房的《鐵達尼號》也是這樣。

有些時候,部分電影也許知道水準如何,有「早開早收錢」的味道,當年《地球停轉日》提早在港上映,早段看悄,但在強勁的劣評之下,平安夜已幾乎達至「陽萎」的地步。

早開一周,亦要視乎有少部電影對陣,今年的情況比較特別,因為三部荷里活大片中,其中兩部《職業特工隊:鬼影約章》與《神探福爾摩斯:詭影遊戲》選擇提早一周上映,在票房出現六四分賬的情況,到《吸血新世紀4破曉傳奇上傳》周四開畫,雖然首天票房以17萬多勝出,可是昨天卻較《職》片少收逾廿萬。聖誕檔期雖然預期三片也會對分大部分票房,但若以此走勢看來,看來《職》片也許是看高一線了。

「鮮浪潮2012」本地競賽小結

隨著「鮮浪潮2012」短片節已隨著周日舉行的閉幕禮暨頒獎典禮的結果,總算告一段落。雖然關於「鮮浪潮2012」各部電影情況會適時適量提供,但今年在觀畢三十部本地參賽作品後,有些現象倒值得拿來探討一下。

今年在作品水準方面,可以說是有點走向兩極的情況,拍得具創意具效果數目不少,但「呃飯食」數目亦較往年為多,當中尤以學生組別最為嚴重。觀乎其獲得表揚或是得獎之作,都是由沒有開始專門學系的大專院校拍攝,在支援上明顯不足。

其實,藝發局也要向每部鮮浪潮作品提供不多於四萬元的實報實銷資助,但是部分院線未知是否因為面子問題,即使明知沒有準備或支援不足,仍要找人參賽,結果只能拍下一堆不入流的錄像交代敷衍了事。明年「鮮浪潮」本地競賽於公開組再設關卡,在初選之外,拍攝完畢後還會複選,只有十部才於主節期放映,學生組是否有需要作同樣方法,以防止院校在支援不足下拍出劣作呢?

另一方面,今年的三十部短片作品裡,絕大部分於字幕上出現問題,當中字幕的字體過大、過小甚至是時大時細,中、英文文法也有不少問題,字幕顏色及效果更令其中一場有外籍觀眾直接在白色背景下無法看到。其實字幕這個問題幾乎年年也曾談及,作為主辦機構的香港藝術發展局,是否該在字幕規格上作出一些指引呢?

在座位安排上,由於每場要預留座位給參賽單位,而部份單位更會多購門票,令不少場次一早沽清,向隅者眾下仍未有加場,製作單位也許明年該考慮有關情況。

至於得獎後的情況,海外參展支援看來還有改善空間,因為大部分製單位根本對於海外參展認識不多,有關支援也許值得提供。

觀乎藝術發展局的情況,「鮮浪潮」短片節看來仍是辦下去,且看明年情況又會如何。

內地電影產業促進法或影響合拍片

對不少觀眾來說,也許對於一些合拍片的歷史故事與人物跟正史有所偏差並不滿意,當中明顯例子便有李仁港執導的多部電影,如近期上映的《鴻門宴》。然而,隨著內地推出了新的「電影產業促進法」,這類型的歷史創作在合拍片裡或將成絕響。

中國國務院法制辦於十二月十五日公佈《中華人民共和國電影產業促進法(征求意見稿)》,文件目前仍在諮詢性質。在《稿求意見稿》裡,表明禁止電影中出現十三項內容。當中包括了「歪曲民族歷史和民族歷史人物」一項。若以此來看的話,也意味著歷史人物創作或會與有關條款不乎。

即使是今年代表中國「申奧」的《金陵十三釵》,也潛在觸犯第十二項「侵害未成年人合法權益或者損害未成年人身心健康」,而片中描述妓女為民族大義犧牲及戰爭內容又或有機會觸及第四項「宣揚淫穢、賭博、吸毒,渲染暴力、恐怖」的情況。

雖然有關法案仍在詢諮階段,但倘若日後成事的話,也許香港製作人在內地處理合拍片時,或會更易陷入陷阱了。

電影效應的形成

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一部電影的成功,除了可直接地從票房數字中可呈現出來外,也可以從其電影帶來的現象看出來。以過去幾個月的電影裡,最成功的例子也許是由霍士發行,九把刀執導的台灣電影《那些年,我們一起追的女孩》,其現象滲透的層次,可算是十分廣泛。

《那些年,我們一起追的女孩》以九把刀自己的親身經歷,拾回當年初戀的味道,當中獲得大部分年青觀眾的認同。隨著電影於優先場及開畫強勢,也開始形成社會現象,除成為話題之作外,還同時開始影響其他創作。

從近日的不少新聞標題,都有意無意地,間接出現了「那些年」的字眼或格式,就連近日一些舞台劇或是行政長官選舉委員會候選人的宣傳海報,也有意仿傚《那》的海報設計,電影由有一部電影,仿如化身成潮物象徵一樣。

電影能夠有如斯的成績,可算是很大的成功,不過要做到這個現象需要天時、地利、人和的配合,故此每年也許只有一至兩部能有這樣表現,絕對是可遇不可求。

日本狗片不是票房神話

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香港近年來,平均每年都有一部以狗為題材的日本電影在港上映,可是這類電影在港的實際市場其實有限。在上映數目漸多之下,觀眾對於這類電影也開始不太賣賬。

要說近年來香港發行商引入日本狗片,最佳的例子莫過於高先發行的《導盲犬小Q》,電影於零四年八月上映,結果累積逾千四萬票房,成為該年的票房奇葩之一。自零五年起至今,香港共有七部以狗為題的日本電影上映,可是七部之中票房最佳的《柴犬奇蹟物語》於零八年五月上映時也只獲740萬票房。到了去年泛亞發行的《狗狗學警》,最後埋單只有68萬。即使今年暑期末高先發行力谷的《鬆毛犬小威》,最終票房也只能貼近110萬。

日本狗片在港票房每況愈下,最主要的原因是來自其類型過於單一化。看回像《老友狗狗》、《我和尋回犬的十個約定》等片,大部片都以溫情作為主打,可是在不少觀眾眼中卻成了「催淚」的代名詞,如斯類型予人感覺款式相若之下,便漸漸失去入場的興趣。

下周還有名威發行的《狗狗物語》,看來也不能可以看好吧。

Alex專欄:勵志電影

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(「講。鏟。片」按:「Alex專欄」由Alex提供圖文,逢星期日刊出,敬希垂注。)

電影的主題,除了是比較常見的愛情、親情、友情、恐怖、或是暴力外,還少不了勵志的電影,雖然今天上映的電影,以勵志作為題材的電影不及愛情片多,不過它帶來的訊息,往往就是比愛情片的還要多,而筆者其實是蠻喜歡看勵志片的。

最近有不少勵志題材的電影於香港上映,包括上周已公映的《50/50》,以及於早前香港亞洲電影節已作優先推介,本周於三家戲院作小型公映的《翻滾吧!阿信》。若各位有留意筆者之前的專欄,大慨都會知筆者是喜歡觀看台灣電影作品,大慨它的題材與拍攝上的水準風格比較廣闊,故帶來的觀感也特別強,而《翻滾吧!阿信》這部片子就是帶來了這份拍攝與風格也有別一般的勵志電影。

《翻滾吧!阿信》是由台灣導演林育賢執導,他曾執導過一部紀錄片電影《翻滾吧!男孩》,而《翻滾吧!阿信》就是將《翻滾吧!男孩》中提及的小孩阿信的故事,從劇情片中表現出來,而片中由彭于晏飾演的阿信全名為林育信,他就是導演林育賢的哥哥 - 無錯,導演就是要拍自己哥哥的生路歷程的故事。影片的開段以簡單的篇幅,把阿信童年的故事表達出來,道出他對體操的熱誠,後來因為受到母親的壓迫之下,離開體操,反而成為流氓,與好友菜脯出生入死。後來卻因為阿信與菜脯惹上了黑幫而被追殺,幸而阿信逃過此難,阿信回到家以後,眾人為了讓他重拾自信,讓他再次於體操場上,再次讓他奮鬥起來!

林育賢導演想藉著此片來把他哥哥的故事,以劇情片的形式帶到觀眾眼前,從他的鏡頭,配合那懷舊式的故事與情景,以兩個起伏甚強烈的高潮,道出了一段充滿勵志味道的電影。而片中兩位主要演員也有很突出的表現,當中柯宇綸演的菜脯早已於台北電影節中奪得最佳男配角,而本年金馬獎也獲提名,可見他的表現受到認同;而演阿信的彭于晏於片中也有脫胎換骨的演出,同樣地他憑此片獲最佳男主角提名,演技獲得認同。此片的劇本由導演林育賢、與王國光及王莉雯負責,劇本把每位角色與劇情發展均寫得恰到其分,能充分表達出時間的消逝對角色性格的變化,帶出對角色之間的關係,容易留下深刻印象。

其實正當大家仍然在追看《那些年,我們一起追的女孩》或是《作死不離三兄弟》之時,其實也可以到戲院揀選別的選擇,可以觀看一些比較小眾的電影,就如《50/50》或是《翻滾吧!阿信》這些的勵志電影,來擴闊大家的觀影角度吧!

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