《火遮眼》自上映以來口碑不俗，尤其是動作片迷更是讚不絕口。這部電影由安樂電影投資製作，導演谷垣健治雖然是日本人，但他與香港淵源深厚，簡直可以算作半個香港人。他因為崇拜李小龍與成龍，90年代隻身一人來到香港闖蕩，並加入了甄子丹的「甄家班」。他從基層的龍虎武師、替身做起，能說一口流利的廣東話。其後，他將香港傳統的搏擊風格帶回日本，擔任真人版《浪客劍心》動作導演大獲好評；前年擔任《九龍城寨之圍城》的動作指導，更為他贏得了一座香港電影金像獎。
作者: Steven River Page 1 of 11
凡是看過《宇宙天王》(Masters of the Universe)這套卡通片的聽眾，現在應該都有三十、四十歲以上了。這部以He-Man為主角、在1980年代曾風靡一時的卡通片，最近被Amazon Studio/MGM重新啟動。電影以接近卡通片的人物及故事風格拍成真人版，吸引到的未必是新世代的影迷，反而是那群走進電影院懷舊的「老兒童」。小時候，我非常渴望擁有一套 He-Man的玩具，那是渴望到連做夢都會夢見的程度。因此很明顯，我就是這部電影的目標觀眾。
幾個月前，我已經開始留意這部名為《嚇房》（Backrooms）的電影。然而，有更多年輕人早在四年前，就已經對這個在YouTube上發酵、後來成為現象級的都市傳說非常著迷。追隨了整整四年，終於等到了電影版的上映。
上星期一晚上，我習慣性地前往家附近的國賓影城，觀看了這部由 A24 出品的小品電影《The Drama》。台灣的片名挺有意思，譯作《抓馬戀人》，「抓馬」即是取自英文「Drama」的中文諧音，是網路流行語。相較之下，香港譯名《戲劇性婚禮》則較為平淡。兩者相比，台灣譯名顯得生動且接地氣，更容易吸引年輕觀眾。
究竟怎樣才稱得上是一套「正宗」的港產片？
若以 80 年代港產片的盛世時期為例，當時的電影人極其擅長將商業娛樂包裝在社會情緒之中。對我而言，一套正宗的港產片，除了具備娛樂性，在題材上更必須緊扣香港的社會脈搏，藉電影反映香港人關心、或應該關心的議題。
電影《再見UFO》其實早在2019年已經拍攝完畢，卻因為種種原因，直到七年後的2026年才正式上映。所幸的是，電影對香港的情懷未變。導演將幾代人從80年代到2003年之間高低起伏的經歷，濃縮成兩小時的劇情。戲中許多細節都勾起了土生土長的香港人無數回憶。電影選擇以華富邨這個公共屋邨作為背景，是因為在80年代，這裡確實流傳過UFO出現的傳聞。在屋邨長大的香港人，即使未曾像戲中角色般親眼目擊UFO，但對於戲中三代同堂的日常生活片段，絕對不會感到陌生。
週三那天，我前往大直的美麗華影城參加了《Scream 7》（台灣譯名，香港譯作《奪命狂呼》）的試映。這個系列的第1集於30年前的1996年上映，因打破了當時恐怖片的既定公式，成為繼《黑色星期五》、《月光光心慌慌》之後，最成功的「新世代斬殺片」(Slasher Film)開山之作。
提到今年的香港電影金像獎，確實可以用「一波未平，一波又起」來形容。最令公眾熱議的，莫過於提名名單中突然「被消失」的四部電影，包括由金馬影后范冰冰主演的《地母》、黃秋生參演的《不赦之罪》與《今天應該很高興》，以及游學修主演的《送院途中》。這四部作品悉數被取消資格，而主辦機構「香港電影金像獎協會有限公司」至今未曾解釋原因。即便大會主席爾冬陞在公佈提名當日受訪，亦未正面回應消失的具體理由，僅表示無法想到一個令各方滿意的說法，隨後引用《金剛經》中的「若見諸相非相，即見如來」作結，顯得欲言又止，背後原因耐人尋味。
