今天想和大家分享一齣我幾個月前在金馬影展看過的電影——《今天應該很高興》，這部戲目前正在香港正式上映。

片名《今天應該很高興》，與 1988 年收錄在達明一派《我們都是這樣長大的》專輯中的經典同名。當年潘源良先生作詞，靈感來自當時的移民潮，以聖誕節本應熱熱鬧鬧的氣氛，反襯出朋友各散東西、身處異鄉的落寞，一字一句都寫中了當時香港人的心態。

雖然電影講述的不是近年這一波移民潮，而是聚焦在 90 年代移民到加拿大多倫多（Finch and Midland 一帶）的香港人生活，但無論你是留在香港的觀眾，還是近年離港的朋友，看這齣戲時，每個角色那份「唏噓」都能讓人感同身受。有些娛樂片可以用「好不好看」來形容，但面對《今天應該很高興》這類如此寫實的劇情片，很難用一句簡單的好壞去定調。

觀影前，我特地不做任何資料蒐集，在零預期之下等電影直接帶給我衝擊。事後發現，以這種空白的心態去看這齣戲，反而最合適。

導演楊永光是土生土長的移民第二代，但他執導這部片，與達明一派那首歌一樣，都散發著那種揮之不去的離散感與鄉愁。電影採用類似《巴別塔》（Babel）或《人生交叉點》（Short Cuts）的多線敘事，由四個沒有直接連繫的故事組成。五位主演：黃秋生、譚耀文、李綺虹、楊詩敏及鮑起靜，除了蝦頭與鮑姐飾演母女外，其他角色的故事線基本上沒有交匯，頂多只是偶爾在同一個畫面中擦身而過，隨即又回到各自的世界。

這種刻意的安排，正正就是想表達：雖然大家住在同一個社區，但不同背景的香港人，其實都困在自己的孤島中掙扎求存。在異鄉生活，每個人都是自己那場戲的主角，但往往也是唯一的觀眾。這種平行故事的手法在港產片中很少見，如果將故事拆開重組，分分鐘可以拍成四集獨立影集。

黃秋生飾演的工廠主管，本來是個生活穩定的「模範移民」，但面對裁員潮令他左右為難。在他失業當天，遇到一個闖入他家中的少年，這對一老一少的移民，反而成為了對方唯一的傾訴對象。秋生這次演得很壓抑、很內斂，與他以前那種火爆演出完全不同。他憑這個角色入圍金馬獎最佳男配角，雖然最後輸給了《我家的事》的曾敬驊，但他的演出絕對是備受肯定的。

譚耀文飾演過氣歌手阿 Dan，一直放不下自尊，生活潦倒之餘，與女兒的關係也非常疏離。譚耀文將那種「曾經風光過的輸家」演得入木三分。好久不見的李綺虹，在戲中飾演一個為了女兒、為了生計而什麼都肯做，不斷進修增值的單親媽媽。她的演技與臉上自然的歲月痕跡，令觀眾很容易投入到那種生活的艱辛。

至於蝦頭（楊詩敏）飾演的 Eva 亦令人驚喜。無論是與鮑姐對戲，還是一個人在家中的獨角戲，她都應付自如。她將那種照顧母親的疲累與不耐煩，但內心又放不下的矛盾，演得極具生活質感。面對鮑姐這類影后級對手，蝦頭完全接得住。兩母女之間那種「老移民家庭」的壓抑，不需要大吵大鬧，單靠眼神與語氣，已經令觀眾感受到那種想走卻走不掉的家庭枷鎖。當她一個人的時候，透過照鏡、跳舞、與紙板公仔說話這些細節，將寂寞及對愛情的渴望演得很悽美、很立體，令觀眾非常同情 Eva 這個角色。

如果不是因為「不明原因」令這齣戲失去了香港電影金像獎的提名資格，這五位演員其實都極有機會獲獎，想起都覺得惋惜。

看完這齣戲，或許你會覺得人生很灰暗、很唏噓，但這份「唏噓」不是純粹賣慘，而是一種對現實的溫柔直視。電影將「今天應該很高興」這個反諷的命題，投射在這一班在異鄉掙扎的香港人身上。

離散的代價從來都不輕。不過換個角度想，這份唏噓其實是一種誠實的安慰。就好像一個人在熱鬧的聖誕燈飾下，孤獨是必然的；而在「應該高興」的期許下，哀傷也變得合理。這齣戲不是要帶給我們絕望，而是想透過這份共同的唏噓，告訴散落在世界每個角落的人：你的寂寞，其實有人知道，有人明白。這種無奈的共鳴，或許就是大家身處亂流之中，唯一可以互相取暖的火種。