講。鏟。片

雖然「講。鏟。片」不是甚麼當年今日，但是今天想談的就正正在去年差不多時間發生的院商罷播事件。

去年五月初，一眾院線均排上由華納發行的西片《海神號》，無論是ＵＡ、嘉禾、ＭＣＬ、百老匯都紛紛掛出其宣傳物品，就連地鐵站的廣告，也標明約三十多間戲院上映。不過，正當電影在去年五月三十一日開畫日前數天，除ＵＡ外，其他院線不尋常地在預售五月三十一日電影時沒有《海神號》。

當時到多間戲院看個究竟，百老匯不少戲院卻特地貼出告示，標明「本戲院將不放映《海神號》」。結果，嘉禾、百老匯及洲立旗下的ＭＣＬ院線均沒有播放《海神號》。

這個做法，片商亦大失預告，結果海神號開畫人只得十二間戲院播放，開畫票房僅得廿一萬，實在十分難看。

這類情況，在業內其實並不尋常，因為結果就是一個院商及發行商齊齊「雙輸」局面。

大家不妨猜一猜，到底發生了甚麼事？稍後開估。

近年香港少拍奇案改編的電影，不過這類電影卻在九十年代中盛行。雖然不少這類電影上映時均大張旗鼓宣傳，卻有一部上得無聲無息的滄海遺珠，就是《三五成群》。

由錢昇瑋執導的《三五成群》，以秀茂坪燒屍案作為題材，不過上映時卻低調得緊要。宣傳上只是無聲無息的在報章賣八份一版位的廣告。結果，該片票房不足廿萬。但是，不少朋友看過以後，或覺雖然電影拍得頗粗，但卻十分實在。

實在之處，不只是真人真事改編，而且是導演很有心真的用回當時秀茂坪村實景，現在各幢樓宇已重建。

今天趁這個機會，我們一起看看這些實景如何實在：

現在大家當使用煤氣或中央石油氣時，仍記不記得十六層公屋樓下的火水店及罐裝石油氣舖？還有送上門的服務！

公屋的設計，一層數十伙，門牌寫在門邊的牆身，白底黑字。

社區中心，是六至七層的設計。

秀茂坪三十九座外一景，垃圾站附近堆滿垃圾，而由於是九九年，已沒有鐵桶，而是膠桶盛著。

外牆方面，修修補補，仍未髹上新的顏色。十六層公屋是每隔數年被髹上不同的顏色的。

屋村樓下冰室常在外搭上帳幕變成露天茶座，有些與馬路相隔。現在看來好像環境不太好，但風味搭夠。

留意右上角寫著「21座」及「22座」，將十六層公屋數座相連的特色表現出來。

屋村的籃球場及變壓房（現稱變電站），也是經常群黨打鬥集中地。

雜貨店及士多，現在新型公屋有中央商場，景致已不復再。

屋村狹窄的環境，不知有多少朋友曾居住過。

未計演員，單是實景，《三五成群》已足以令大家找回觀看，那份屋村昔日感覺，現在不知成為多少人的回憶。

香港的戲院改名其實屢見不鮮，好像前金聲戲院重建後被易名為新寶戲院。不過屯門區近期一家戲院改名的情況就真係撲素迷離。

屯門雖然是八十年代發展的新市鎮，不過偏偏在市中心的戲院如新城戲院一早結業，而屯門戲院幾經掙紮後，仍於去年結業。

不過奇怪的是，屯門新墟另外兩家戲院卻不停改裝。繼雅都戲院戲院二改三後，另一間毗鄰的「巴黎．倫敦．紐約」戲院也來加院，由三家影院改做四間。

還記得在農曆年到這家戲院時，大排約五十人的長龍。當年戲院寫著「巴黎．倫敦．紐約．荷里活」戲院 (Paris-London-New York-Hollywood)。不過當上周再臨該戲院時，戲院卻改著「巴黎．倫敦．紐約．米蘭」戲院 (Paris-London-New York-Milano）　，就連米蘭的串法也不跟英式的Milan而用原裝意式的Milano。而在戲院側的宣傳畫板位置，明顯地曾貼著「荷里活」的字已被撕去，但並未寫上新的「米蘭」名字。

不過更撲素迷離的，是「華懋電影院線」官方網站，右方寫著「巴黎倫敦紐約荷里活戲院」，但按內觀看時，卻變成「巴黎倫敦紐約米蘭戲院」。到底第四院是「荷里活」還是「米蘭」？是「米蘭」的話，為何改名？

有人說改名因為跟「ＧＨ荷里活」的「荷里活」相同，但看似不是。不是的話「紐約」也跟銅鑼灣廣場二期已結業的紐約戲院相同，又何來不用改？

不過想深一層，改的話似乎是像學能測試的文字推理。

說首都的話巴黎、倫敦是首都，而荷里活卻不是，但紐約也不是。何否用羅馬而用米蘭？這個問題，相信又是一個不解之謎。不過「巴倫紐」變「巴倫紐米」，不知附近的茶餐廳會推出「巴倫紐米」這個新產品？

 

 《單身部落》雖拿「部落」(Blog)作片名，但請各位不要因此而入場。一來，整部電影根本跟博客或部落完全無關，連Blog也沒有一個。二來，電影可算是今年開畫港片中另一部挑戰下限的「杰作」。

電影想探討是一群年青人的生活態度，主要角色落在李彩華的Kitty、谷祖琳的Viann及董敏莉的華。不過三線發展都全部水過鴨背，很多對白亦得過且過。很多時各個演員的情感亦忽然感應。因為劇本薄弱，導演兼編劇於是採用了主角對望鏡頭說話談另一角色的心聲來掩飾不足，但仍未能解釋各角色心理變化的源頭。

三個女角佔戲比重不同。李彩華的Kitty佔戲較重，不過她的演技絕對令一部被導演稱為娛樂片的電影變成不折不扣的恐怖片。李彩華在過往電影的失誤從未改過，面部化粧仍是「馬騮屎忽」般突兀，至於表情，無論甚麼心情反應，在她的面口和聲音根本看不出來。李彩華的木訥程度，從她在酒吧的各場表現，完全看到。而數場她跟不同男伴的性行為亦極為造作，聲音及動作，即使沒有性經驗或有性經驗的人亦做不出來，觀眾難以投入。倘若李彩華一角選用如董敏莉又或是應采兒，表現應截然不同。

谷祖琳的角色設計上亦是三尖八角，她跟黃浩然一段即興感情，變成婚後的第三者。谷氏表現一般，不過不失。相比之下，董敏莉的角色較易演繹。她跟安雅飾演的駱小姐有一段同性戀。由於董氏表現無知，完全符合角色所需。至於安雅，片中身材十分健碩，而配音卻十分奇怪，有時連咀型都不太合拍，但算是全片最佳的女角。

男角方面，著墨不多，無論是黃浩然、連凱、陳輝虹、曾國祥、葉山豪、吳嘉龍雖然選角算合適，但也只是來去匆匆。各男角根本無任何篇幅再深入討論角色，可惜。

電影標題說「5月31日Blog來Blog去」，雖然沒有Blog，但是隔著被舖或床上的「扑」卻真的不少。不過觀眾不要想歪，因為電影中所謂「大膽」演員，僅是李彩華的露背或谷祖琳的出浴，而兩者擺位亦十分奇怪，絕無美感可言。

電影群戲極多，但處理上落在曾是《炮製女朋友》編劇的李保樟卻淡得緊要。其中一場以眾角色在水療中心的錯摸，達不到其本來喜劇效果，眾主角得知關係時的無奈表情，完全充滿在入場觀眾的心裡。

觀看《單身部落》時，觀塘apm戲院入場觀眾數位，但由於電影劇情沉悶關係，其中兩位在中段已先行入睡，逃過一劫。

總括來說，《單身部落》作為李保樟的第二部作品，拍得七零八落。男角選角可以但欠發揮。而女角對位完全自暴其短，特別是李彩華的「嚇人」演技，令電影起了「導演李保樟、質素無保樟」之名，哀矣。

圖一 ：腫面張家輝

這東西是否令大家懷念呢？沒錯了，是手繪的畫板。這個行業已經絕跡。

今次又跟大家玩玩遊戲，先看看五幀畫板相片。五幀均來自當年的《千王之王2000》

圖二：嘟咀周星馳

圖三：腫面周星馳

圖四：黃面周星馳

圖五：缺人畫板

容貌當然精采，當年畫功亦「各具特色」。

問題來了，請問這些畫板在哪戲院實景拍攝？（貼士：除圖三外，其他已改建或結業）

也許近年大部份港片都未太有外埠市場的關係，似乎等待人家購入版權翻拍便成了香港電影外銷的另一種發行模式。但是，翻拍的準則，往往令香港觀眾摸不著頭腦。

翻拍《無間道》大家都完全理解，認同該片的質素。而於翻拍《傷城》，非常直接地因為《無間道風雲》在美國名利雙收而食髓知味。不過，今回主角卻輪到大部份香港觀眾極為陌生的《大佬愛美麗》。

《大佬愛美麗》是成龍與英皇娛樂合組JCE的創業作品之一，亦是馮德倫首回由演員轉為導演的位置，並同時擔任編劇及演出。馮德倫其他作品則有電影節特別場播放的《精武家庭》，有袁和平擔任武術指導。

其實很多人不理由荷里活購入港片版權的原則，不過其中一個重點就是電影要有其獨特性。《大》片的故事以黑幫為主，卻加入了同志及錯摸的元素。描述一名黑幫頭目龍一的兒子Georgie（吳彥祖飾）雖然打得，卻是同性戀者，與陳奕迅飾演的雙性戀者Sam關係密切。其後龍一的親信奉命要將兒子打造新一代龍頭，卻誤將Sam當作Georgie。與此同時，Sam卻戀上了莫文蔚飾演的死對頭女兒，而馮德倫則在片中飾演死對頭旗下的得力助手。

在開畫時，《大》片的口碑不差，而馮德倫在各方協力下，雖然風格不一，但作為新導演完全在合格之上。在零四年復活檔期開畫時，亦收過千萬票房，與同期的《戀情告急》票房相若。

未看過《大》片的朋友，可到mov3.com觀看製作特輯先行理解。

今次版權由《叛諜追擊》(The Bourne Identity)監製Andrew R.Tennenbaum購入，吳彥祖、陳奕迅及莫文蔚的角色分別由Owen Wilson、Jack black及Jennifer Aniston擔任。看前兩者似乎改版將喜劇元素加重，電影預告在明年中開拍。

不過，香港的電影人勿沾沾自喜，因為這種只是食老本，能拍有創意的新戲才能薪火相傳。

這次是朋友的報料，故此不要問怎樣得到，因為只得他擁有。

香港首映地方，通常都以會展為主，間中也有常客戲院如ＵＡ時代廣場等，不過《魔盜王終極之戰》配合迪士尼，卻選了那處做首映。其實迪士尼做首映已非首次，不過今回該首映從圖片看來也算熱鬧，而且「新聞發佈包」(Press Kit)也極為豐富。

西片發行每每搞首映花心思較港片為多，至少紀念品也有不少。就以今次為例，有砌圖有公司有咕臣，真高興，比起一般首映的貼紙一幀吸引。

《魔盜王》首映選在迪士尼，主要是宣傳該處的「海盜世界」（畢竟，之前被海洋公園「食正條水」實在非常諷刺）。不過發行公司洲立今回心思也不俗，又有煙花又有火圈表演。雖然地方遠一點，但卻播放數碼高清版本。可惜的是，香港的一般傳媒，拍首映只會看星，故此大家只能看到的，是另一回事。

無可否認的是，西片發行由於不太用要導演跟主角來搞熱鬧一番，加上獲得的成本較多，再配合贊助的話，搞起來也可以有點生氣。

《講。鏟。片》故名思義，是一個以講港片為主題的Blog，不過好諷刺的是，雖然近日我們的票房又有新紀錄，但近年看港片的人已愈來愈少。

全盛時期，港片票房每年近十億，但近年已跌剩三份之一左右。雖然如此，但這並不代表香港人少看了港片，互聯網、電視、影碟等，大家甚至可能看了也不經不覺。

到底香港人不入戲院看港片情況如何？不如來個調查，看看大家最近期看的港片是哪一套，又是在何時和哪間戲院？

有興趣的，不妨回一下，得出來的答案或許很有趣。

可以的話，也順道談談為何近期不入場看港片，等那班製作人好好反思一下。

早前曾說過近期片商已按照電影片長「按量收費」，其實這項名不正言不順的做法，源於香港大部份戲院已於近十年沒有調整票價所致。

其實據聞院商將打算今年內加票價，問題只是怎樣去加？大家對於加票價當然不高興，但細心一想近十年雖然票價不變，但戲院員工薪酬、電費等卻有調整，再加上通脹重現，硬說不加價已不太現實。

再者，香港的票價，相比起鄰近地區亦不算太貴，韓國的票價七千圜約六十港元，日本的票價更高達逾百港元。但問題只是怎去加？

按照片長收費的方法，以佔用戲院時間計算，看似十分合理。不過此舉卻本末倒置。西片片長不能控制，令片商難以預計收入。至於港片，此舉只會令他們扭盡六壬來計算不片，片長未必因應需要來調較，聽起來絕不可取。

一刀切加五元？只會加劇各場的「貧富懸殊」，中午場因為加價而吸引力減少，至於夜場反而影響不大。而且，一些戲院根本沒能力一刀切加，只會加促這類戲院的淘汱。

那麼，按開場時間收費又如何？

按放映時間收費做法，其實不少戲院已暗地裡開始，平日六點前一個價、六點後一個價、假日又另一個價。這個做法雖然看似複雜，但事實上不少地區如韓國已實施多時，效果亦不俗。

按放映時間收費，原則是早場特廉，日場正常收費，平日夜場及周末日夜場調高一點，午夜場又減票價。例如標準票價五十元，早場三十元，夜場五十五至六十元，午夜場四十或四十五元等。

這類做法，一方在票價上有差別「鼓勵」觀眾到其他入座不高場次，同時亦可推動日漸衰落的午夜場事業，大家又認為是否可行？

位於九龍灣的UA Magabox戲院將於六月開幕。而該院亦成為了全港第二間擁有IMAX影院的戲院兼首間擁有IMAX 3D的戲院。可惜的是，《蜘蛛俠３》最終沒有成為該院的首播電影，取而代之的就是十分「應景」的電影《愛熊貓》，不知是指兩隻到港的熊貓還是指香港人那些工作時間長的眼睛。

IMAX這個技術其實香港並不新鮮，因為香港太空館已擁有其IMAX技術，不過只限2D而兼沒有DMR。

談IMAX的技術，殊不太易，今天嘗試談一下。

創立IMAX技術的公司於一九六七年成立，播放的技術是菲林、戲院、音響等各方面配合。以菲林為例，IMAX並且採用常用的35mm菲林而採用15/70mm菲林，格式較一般為大。

至於攝影器材亦是特製，不過亦會有不同大小的器材，以便作各類型的拍攝工作。

銀幕方面，IMAX的屏幕可高達廿五米，並且分為大銀幕及天幕式，太空館的便屬天幕類型，而UA Magabox則是大銀幕。至於投映機則強度達15,000W。

音響方面，則是六聲軌，合共四十四個喇叭，而十六個擴音器，則至少有12,000 Watt。

IMAX影片亦可配合DMR數碼影片技術，將35米厘影片轉為IMAX的15/70mm格式。

IMAX的技術分為2D及3D，前者不用戴特製眼鏡，後者則需要。

早期的IMAX 3D以動物或動畫為主，不過自去年起，真人版電影亦有IMAX 3D效果，而《超人強戰回歸》便成首部IMAX 3D真人版電影。

至於香港，首部IMAX 3D電影，則要等到七月中上映的新一部《哈利波特》。