正當張堅庭執導、任賢齊及范冰冰主演以內地背景為題材的電影《合約情人》於今晚舉行首映之際，電影宣傳公司推出了新一批宣傳品。
不過，這款宣傳品，實在有點趕客的味道。
這款宣傳品一同有兩款，分別以主角任賢齊及范冰冰作為主題，各人拿著一塊「大字報」，寫著「尋找合約情人」，並附上其要求。
不過也許紙質關係，看起上來，兩人的造型都十分啞色。看來兩人的造型均取材自劇照，兩人的眼睛不面對鏡頭之餘，兩人的頭部好像不太合比例。當中起用的粉紅色的主色，配上昏暗的夜間燈光及盂蘭時節的話，難免予人一種不寒而慄的感覺。
宣傳品本來的作用是增添氣氛，但如斯兩人的造型，看來像商店一些紙板公仔多一點。
對不少觀眾來說，戲院結業也許是帶著一片悲傷。然而，近十多年電影市道不景，卻有大量戲院相繼結業。可是，大家可曾看過那些戲院結業後頹門敗瓦的景象？
圖中所見的，就是一家戲院結業後的景象，票房的位置被銀色的反光紙貼上，而地上卻仿如是一個裝修中的地點。
問題來了，大家估估這家戲院是哪家戲院結業時的情景？
在此，又到了上周的問題開估時間了：
答案就是位於銅鑼灣的利舞臺戲院！圖片攝於結業前的最後一天。
其實利舞臺戲院的故事十分多，除了在轉由新寶經營時，於五樓戲院大堂頂仍保留舊款嘉禾標誌外，其他格局也跟新寶院線的其他戲院截然不同。稍後將另文配圖詳談。
昨天是七月十四，也即是盂蘭節。惟「講。鏟。片」不欲引起大家不安，故此沒有安排於正日提供應節電影。即然七月十四已過，現在也是談「應節」電影的時候。今天特地先來一部。
電影一開首，便有著名的「一二三 紅綠燈」的遊戲，各位乘搭東鐵的朋友會否記憶猶新？
此片一開頭便說出農曆七月十四的故事，更找來洋人兩位，講講不理的後果，不過略嫌誇張。
先來的一個故事，一個人受到鬼迷，先來自殘。不過，更令人不安的情節來了：
不要誤會，那位是男性，上圖絕對不是女性月事的過程。
電影出現的名稱有時很騎呢，例如上圖的「一個人速遞公司」，留意英文是「One Man Band Express」。
既然是「應節」電影，當然包送「紙紮公仔」，還有一對！
吳鎮宇的角色雖是警察一名，不過看其對白，似乎極為好色。
請不要以為自瀆只是應屆香港先生袁偉豪的專利，吳鎮宇在片中也示範一回！
電影主線以李璨琛及蒙嘉慧為主，不過表現「例牌」。
當然，電影還有一大群「閒角」。
片中有一段驅鬼情節，就是用「網球拍」！
李璨琛和另一名男演員赤裸上身「談情」，十分噁心。
好了，到底是甚麼電影呢？
《七月又十四之信不信由你》，雖然繼續由《七月十四》導演錢昇瑋執導，不過卻沒有高林豹及鄺文偉，結果九九年上映時，票房僅得一百零一萬。
今年介紹完了，最後奉上以下金句：
由蔡繼光擔任主席的金紫荊獎，可謂上演一幕又一幕叫人「驚心動魄」的場面。繼在沒有交代參賽電影情況下而《出埃及記》獲得十項提名惹起爭議後，昨天公佈的「十大華語片」獎項的記者會上，再次反映蔡繼光欠缺準備及公關表現。
事件起因是「十大華語片」中，出現《門徒》一片，排名第七。然而，《門徒》在金紫荊獎中卻毫無提名。反而獲十項提名的《出埃及記》卻不在十大華語片之列。
記者的焦點當然要問蔡繼光，但蔡繼光竟說連自己都覺得奇怪，還說要問問其他人。但隨後卻要改口說問自己。接著拉扯了一個答案，就是投票時《出埃及記》還未報名。跟著還不停讚《出埃及記》及導演彭浩翔。
倘若有任職醫生的讀者，或者各位朋友，不妨想想蔡繼光上述表現是否屬於思覺失調的徵兆。
假設我們接納金紫荊獎的解釋，是以評審制及電影公司需要拿片報名才會考慮。那麼一定有一個截止日期，而提名名單及獎項也理應是在提名期完畢後方會進行。但若依上述說法，早提名便獲考慮「十大華語片」，是否金紫荊獎為鼓勵電影公司提名作出的「特別優惠」？這類「優惠」，又沒明碼實價，實在十分「隨意」。
身為主席的蔡繼光，理論在獎項公佈前表現公正，卻已大讚特讚《出埃及記》，令記者會淪為另一個《出埃及記》造勢晚會，極為「洗腦」。也許蔡繼光表代表了「金紫荊獎」，該是該獎也是一個思覺失調的行為。
自九四年執導劣作《撞板風流》行一直坐冷板的蔡繼光，到底自己有何利益關係？實在值得大家反思。
陳奕利從拍攝ＭＶ的身份，搖身一變成為千萬金元電影的「大導演」。不過，他首部作品《天堂口》的成績，可謂毀多於譽。吳宇森與張家振的如意算盤卻打不響。
其實這點說明了一個重要訊息，就是新導演難一步登天。
華語影圈的入行門檻其實不低，倘若沒有群帶關係的，根本無法入行。結果便出現了不少導演在毫無準備的情況下，上了導演的位置。
其實作為新導演，最忌的就是給予他過量的資源。新導演拍片，不能強求他來一部大片，而且新導演最重要的是能拍一部電影，可令他有繼續執導筒的機會。觀眾要求的是一部中下檔的製作，但卻看到潛質。
本月開畫的《不過說的．秘密》及《天堂口》，兩位導演周杰倫及陳奕利同樣是由拍ＭＶ而執導。前者拍一個簡單的愛情故事，後者卻借鏡吳宇森經典作《喋血街頭》。無論在製作條件、演員及牌頭上，《天堂口》好像較佳，不過成績及口碑卻剛好相反。
揠苗助長，在任何情況下也不行。還望陳奕利能腳踏實地，重拾導演應有的途徑。
香港電影向來拍攝期快，結果很多藝人都要每年接拍數部電影，倘若數年都沒有作品的話，除非真的佷具人氣，不過大都會被人遺忘。到數年後，當他們重返影圈之時，便被人說成「鹹魚翻身」。
以去年為例，真的重返來於電影出現的藝人倒有不少。不過最中印象較深的，是《狗咬狗》的林嘉華。
其實，不少人對林嘉華的印象，也許還是《少年警訊》主持或是八十年代無線《體育世界》主持。事實上，林嘉華向來電視形象深入民心，不過電影上產量上，自八一年演出《不准掉頭》至今，參演的作品卻不足十部。當中部份作品，更沒有在戲院上映過。
自九三年演出《人肉天婦羅》後，林嘉華移民加國，期間只為施介強客串過中大製作以李小龍為題材的紀錄片《千禧巨龍》。鄭保瑞執導的《狗咬狗》，是林嘉華回流香港的重要作品。
林嘉華在《狗咬狗》飾演李燦森的爸爸，主要是以「床戲」為主，因為角色絕大部份時間都是躺在病床上。這個角色是一個貪污警察，可算是對林嘉華《少年警訊》多年形象的一個「大洗底」，而且效果成功。所以陳木勝的《男兒本色》中，他再演奸角來。
其實說到底，林嘉華還是電視主打，電影上的演出，只是為觀眾帶來驚喜。而他明年將為三色台當奧運主播，也許期間會為電影再客串也有可能。
電影節這個媒介，近年在市場競爭異常激烈，甚至有不少評論認為，電影節的營運已跟電影院線發行無異。結果是，近年各電影節不斷地去將其範疇擴闊。影片觀摩加競賽再加電影市場及融資四合一幾乎是「基本動作」。當中亞洲區影展競爭更是百熱化，繼香港國際電影節趕著推出「亞洲電影大獎」收復失地後，韓國的釜山國際電影又獻新猶：就是設立「亞洲電影基金(Asian Cinema Fund, ACF)」。根據釜山國際電影節於今天發出的新聞公佈，成立基立是希望扶電影製作，包括策劃、製作及後期等。而今回基金共有八億韓圜（即約八十四萬美金），其實數目的確不算多，不過這筆錢用於獨立製作及紀錄片上，已有廿七部作品受惠。最重要的是，受惠電影不只是韓國電影，還有來自內地、馬來西亞，甚至阿富汗的有有。
金額雖不算大，但贊助可算來自多個層面，除了電影公司外，還有銀行、大學、傳媒等。意義在於該計劃得到廣泛支持。而且，那些作品獲得該電影節資助，大都傾向於同一個影展作全球首映，電影節其實無形中受惠。
回到香港，香港近年雖然希望在電影市場佔一席位，不過這方面似乎香港的行業不太「慷慨」。而政府的那筆比ACF更大筆的基金，不知到何時何月，才真的見成效。
正當陳可辛執導的《投名狀》受到片商要求，在九月尾前至少於內地播放至少一星期，以符合參選明天三年奧斯卡頒獎禮最佳外語片的資格時，傳媒曾引述兩年前陳可辛以用樣方法令《如果．愛》成為代表香港參賽的電影，然而，當年香港傳媒在此卻不太提及，只有東方日報的一則報導，令不少朋友毫不知情。
適逢周末，「講。鏟。片」就跟大家爆爆內情吧！
之前提及要符合奧斯卡參展要求，電影需於前一年的九月三十日，至少於代表地區連續公映至少七天。所謂公映，就是公開售票，還要有公開宣傳。當年《如果．愛》真的依足規定，九月二十四日開始播放，還連放七天，更於《東方日報》以一小格賣出該電影的廣告，絕對符合規定。
不過，電影才於零五年十二月八日盛大公映，又怎能於九月率先大規模播放呢？
電影公司深明此道，於是在符合規定之上扭盡六壬。首先，選來播放的戲院，就是位於UA太古城的Director’s Club播放，而該院座位只得十六個。而且，每天只安排播放一場，更是十點半的早場！即使播足七天，能觀常觀眾亦只要一百零八位。這種「暗渡陳倉」式播放，在平日播放根本不是為大眾而設！
不過，好景不常，播放數天後，《東方日報》便貼出有關新聞。雖然該戲院當年不設網上訂票，不過當致電UA太古城的Director’s Club時，對方卻聲稱還有戲票可供預訂，不過先要留下信用咭號碼登記過數，然後到票房領取戲票。結果，有極少數觀眾用了這種方法，購得門票！
奇怪的事來了，當日致電確認有票可售兼付款後，中午時份親臨UA太古城中心戲院，看到貼出的播放時間，《如果．愛》標明是全院滿座，但可以即時致電仍有門票發售？
當然，筆者也是幸運的一員，不過也寫不出此篇來。
「暗渡陳倉」式播放固然精采，但好戲還有後頭。到底正式觀看時又有甚麼事發生？下回再講！
昨天多份報章都報導了相關的消息。大意是說，由陳可辛執導的《投名狀》，已計劃於今年十二月才正式開畫。不過片商卻急於將該片報名明年三月的奧斯卡，於是要導演陳可辛極速地完成電影後期，務求可於九月尾前一星期完成於內地放映，以獲得提名資格。
其實這則報導細心去看，大家便看到行業的多個範疇。
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