講。鏟。片

香港電影向來拍攝期快，結果很多藝人都要每年接拍數部電影，倘若數年都沒有作品的話，除非真的佷具人氣，不過大都會被人遺忘。到數年後，當他們重返影圈之時，便被人說成「鹹魚翻身」。

以去年為例，真的重返來於電影出現的藝人倒有不少。不過最中印象較深的，是《狗咬狗》的林嘉華。

其實，不少人對林嘉華的印象，也許還是《少年警訊》主持或是八十年代無線《體育世界》主持。事實上，林嘉華向來電視形象深入民心，不過電影上產量上，自八一年演出《不准掉頭》至今，參演的作品卻不足十部。當中部份作品，更沒有在戲院上映過。

自九三年演出《人肉天婦羅》後，林嘉華移民加國，期間只為施介強客串過中大製作以李小龍為題材的紀錄片《千禧巨龍》。鄭保瑞執導的《狗咬狗》，是林嘉華回流香港的重要作品。

林嘉華在《狗咬狗》飾演李燦森的爸爸，主要是以「床戲」為主，因為角色絕大部份時間都是躺在病床上。這個角色是一個貪污警察，可算是對林嘉華《少年警訊》多年形象的一個「大洗底」，而且效果成功。所以陳木勝的《男兒本色》中，他再演奸角來。

其實說到底，林嘉華還是電視主打，電影上的演出，只是為觀眾帶來驚喜。而他明年將為三色台當奧運主播，也許期間會為電影再客串也有可能。

電影節這個媒介，近年在市場競爭異常激烈，甚至有不少評論認為，電影節的營運已跟電影院線發行無異。結果是，近年各電影節不斷地去將其範疇擴闊。影片觀摩加競賽再加電影市場及融資四合一幾乎是「基本動作」。當中亞洲區影展競爭更是百熱化，繼香港國際電影節趕著推出「亞洲電影大獎」收復失地後，韓國的釜山國際電影又獻新猶：就是設立「亞洲電影基金(Asian Cinema Fund, ACF)」。根據釜山國際電影節於今天發出的新聞公佈，成立基立是希望扶電影製作，包括策劃、製作及後期等。而今回基金共有八億韓圜（即約八十四萬美金），其實數目的確不算多，不過這筆錢用於獨立製作及紀錄片上，已有廿七部作品受惠。最重要的是，受惠電影不只是韓國電影，還有來自內地、馬來西亞，甚至阿富汗的有有。

金額雖不算大，但贊助可算來自多個層面，除了電影公司外，還有銀行、大學、傳媒等。意義在於該計劃得到廣泛支持。而且，那些作品獲得該電影節資助，大都傾向於同一個影展作全球首映，電影節其實無形中受惠。

回到香港，香港近年雖然希望在電影市場佔一席位，不過這方面似乎香港的行業不太「慷慨」。而政府的那筆比ACF更大筆的基金，不知到何時何月，才真的見成效。

正當陳可辛執導的《投名狀》受到片商要求，在九月尾前至少於內地播放至少一星期，以符合參選明天三年奧斯卡頒獎禮最佳外語片的資格時，傳媒曾引述兩年前陳可辛以用樣方法令《如果．愛》成為代表香港參賽的電影，然而，當年香港傳媒在此卻不太提及，只有東方日報的一則報導，令不少朋友毫不知情。

適逢周末，「講。鏟。片」就跟大家爆爆內情吧！

之前提及要符合奧斯卡參展要求，電影需於前一年的九月三十日，至少於代表地區連續公映至少七天。所謂公映，就是公開售票，還要有公開宣傳。當年《如果．愛》真的依足規定，九月二十四日開始播放，還連放七天，更於《東方日報》以一小格賣出該電影的廣告，絕對符合規定。

不過，電影才於零五年十二月八日盛大公映，又怎能於九月率先大規模播放呢？

電影公司深明此道，於是在符合規定之上扭盡六壬。首先，選來播放的戲院，就是位於UA太古城的Director’s Club播放，而該院座位只得十六個。而且，每天只安排播放一場，更是十點半的早場！即使播足七天，能觀常觀眾亦只要一百零八位。這種「暗渡陳倉」式播放，在平日播放根本不是為大眾而設！

不過，好景不常，播放數天後，《東方日報》便貼出有關新聞。雖然該戲院當年不設網上訂票，不過當致電UA太古城的Director’s Club時，對方卻聲稱還有戲票可供預訂，不過先要留下信用咭號碼登記過數，然後到票房領取戲票。結果，有極少數觀眾用了這種方法，購得門票！

奇怪的事來了，當日致電確認有票可售兼付款後，中午時份親臨UA太古城中心戲院，看到貼出的播放時間，《如果．愛》標明是全院滿座，但可以即時致電仍有門票發售？

當然，筆者也是幸運的一員，不過也寫不出此篇來。

「暗渡陳倉」式播放固然精采，但好戲還有後頭。到底正式觀看時又有甚麼事發生？下回再講！

昨天多份報章都報導了相關的消息。大意是說，由陳可辛執導的《投名狀》，已計劃於今年十二月才正式開畫。不過片商卻急於將該片報名明年三月的奧斯卡，於是要導演陳可辛極速地完成電影後期，務求可於九月尾前一星期完成於內地放映，以獲得提名資格。

其實這則報導細心去看，大家便看到行業的多個範疇。

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由本地獨立發行公司「影意志」及安樂發行旗下的「百老匯電影中心」合辦的「香港亞洲電影節」(HKAFF)，今年已經是第四屆，將於九月廿三至十月十日舉行。首批公佈電影名單以影展作品作主打，包括應屆康城影后全度妍作品《密陽》、威尼斯作品《大陽照常升起》、《色‧戒》等。

相比起「香港國際電影節」或「夏日國際電影節」受政府資助，「香港亞洲電影節」是商業營運為主，由發行公司主導。前身為「南韓電影節」的「香港亞洲電影節」，在短短數年間建立的品牌形象不俗，甚至有指比起「香港國際電影節」為佳。

「香港亞洲電影節」規模不算大，只於三、兩間戲院舉行，不過卻勝在能在選片質素及觀眾票房之間取得合適的平衡，令播放電影上座率極高，電影節封了蝕本之門，自然令籌辦者可以繼續舉行，廣邀嘉賓。

觀其選片，「香港亞洲電影節」近年也可選到近至威尼斯甚至釜山影展的電影來港播放，某程度上跟商業發行公司與各地片商關係良好不無關係。不過這些關係，是發行公司花多年時間建立的成果。

問題又來了，「香港國際電影節」也建立多年關係，但何以沒有同等待遇？也許有人說跟發行公司可買片作商業發行有關。不過，買片發行所費不菲，電影節絕不可能每片也這樣做。電影節要員與其他公司的關係亦同樣重要。

可以說的是，「百老匯電影中心」在舉辦這類專題十分上用心。至於「香港亞洲電影節」的品牌，從外地有發行商捨「夏日國際電影節」而取「香港亞洲電影節」，可見一斑。

 一部電影的開畫情況，關於多個因素。電影宣傳的優劣固然對入場意慾構成影響，不過電影的首周排陣卻反映了院商對電影的另一指標。

院商排陣，往往需要在沒有往績的情況之下，量度觀眾口味以排出戲院首日應安排在哪家戲院或多少場次播放。固然，院線與發行商之間的關係會有所影響。不過，在一般情況下，也會給予整間映院於開畫日播放電影。

然而，這個情況，卻不適用於近期一部華語電影，就是《天堂口》。

《天堂口》雖有吳宇森及張家振監製作賣點，並有劉燁、吳彥祖及楊祐寧等中、港、台群星拱照，可是百老匯院旗下多間戲院在開幕首周，竟然出奇地沒給與《天堂口》一整間戲院播放，而是每天只播四場，再將餘下場次拆給其他電影。

這個情況，對於一部正常的開畫電影來說，並不尋常。

排片其實反映出院商對電影的信心，間接地影響了觀眾感覺。試想一下，當大家看到某片只排三場時，大家不其然問何以首周已如此「淪落」，會否跟其影片質素有關。結果，得出來的是觀眾對《天堂口》產生負面感覺，更加不敢去看。

事實證明，《天堂口》開畫日雖在廿家戲院播放，但票房卻只得十三萬。院商及觀眾齊齊為電影投下不信任票。

彭浩翔執導新片《出埃及記》，近期多得金荊紫獎十項提名贏盡人氣。不過，當大家細心去閱讀海報下方的演員名單時，有沒有發現一個久違了的名字？

沒錯，就是單立文！

 以三人組合「Blue Jeans」（中文是藍戰士）身份踏足藝能界的單立文，八八年拍過電影《霸王女福星》，亦跟當年仍叫做王靖雯的王菲合演三色台劇集《千歲情人》，結果該劇淪為深宵播放。

九十年代中期，當年三級艷情電影盛行，單立文的身材正是三級片商垂青的對象，拍過李翰祥的《金瓶風月》、林義雄的《素女經之挑情寶鑑》、還有永高院線拿來作九三年聖誕鉅獻的《聖女的慾望》，當年合演的還有王祖賢、陳穎芝同以估三圍熱線起家的宣彤！

上圖的作品，就是取自九四年的《終極獵殺》，當年還有徐若瑄演出。

過去十年，單立文在港片幾乎絕跡，拍過的作品就只有零一年與張文慈及呂頌賢合演的《殺出個未來》及零三年的一休映畫創業作《婚前殺行為》，還有的便是中大電影的《遠走高飛》。

大家不妨猜猜，今回單立文又會演甚麼？

由李安執導的電影《色‧戒》，已排於九月廿六在港開畫。近日已推出第二款宣傳海報，而梁朝偉曾次出現。

不過，這幀海報，大家看不看得出問題麽？

看不出？不用緊，我們先試看看，大家試找方法讀以下字詞：

「戒　色」

是「色戒」還是「戒色」？看過片名，相信知是右至左讀成「色戒」。

再來一個：

「九月廿六日．破戒」

是「九月廿六日．破戒」還是「戒破．日六廿月九」？相信大家都會認為是「九月廿六日．破戒」，由左至右閱讀。

好了，現在又怎樣？

「戒　色
　九月廿六日．破戒」

英文字左至右排列，底下的一行又是左至右讀，何以片名卻要掉轉來？真的片名要向左就是要右向左讀？

電影公司在推出宣傳品時，似乎沒有看過其邏輯，現在的宣傳品，很易被人誤以為片名是「戒色」，結果只令一部份觀眾卻步。

因拍攝周杰倫音樂短片《雙刀》而受到吳宇森及張家振力捧的陳奕利，首部作品《天堂口》被喻為是有著強烈的《喋血街頭》影子。不過，無論有沒有與吳氏的作品相比，電影為一眾抱著高期望的觀眾，絕對敗興而回。

《天堂口》的故事，簡單而言就是一個在漁村的三個小伙子走到三十年代的上海後性格改變而導致反目成仇的故事。電影以吳彥祖的阿峰、楊

《天堂口》上映在即，除了導演陳奕利外，賣點之一就是監製吳宇森及張家振。吳宇森的大名相信大部份香港觀眾都識，不過張家振又是怎樣？

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