導演劉鎮偉近年電影水準可以用「飄忽」來形容，繼《情癲大聖》讓觀眾看了「癲」的兩層特技後，新片將改拍青春電影《出水芙蓉》，而該片上星期六就在一個十分奇怪的地方煞科。
《出水芙蓉》以水為題，找來兩位在水中表現不俗的演員，分別曾是港隊代表的方力申及被國家跳水隊摒走的田亮。女角則有《終極忍者》黃聖依及《地獄第19層》鍾欣桐，而馮德倫亦有份主演。
方力申的演技如何，相信大家都「心中有數」。至於田亮，大家對他的印象也許仍停留於國家跳水隊的時代或是他跟郭晶晶的戀情。雖然《出》片是他首部作品，不過他在香港宣傳上出奇地低調，實在令人奇怪。
至於煞科戲地點，竟然選在靠不了Megabox而靠中六收生聯招中心而見報的國際展貿中心，亦是該位置近年打造的E-Max之處。到底該廣場這種宣傳是「撲水」還是「掠水」？
《出水芙蓉》英文片名為「The Fantastic Water Babes」，以水著作賣點的話，希望不會到天寒地凍才叫大家「下海」好了！
舊戲院配上舊圖，令不少人回味。今天要介紹的，亦是一家已結業的戲院，就是位於西洋菜街北，警察體育遊樂會對面的太子戲院。
太子戲院的位置一帶本來是以車房為主，九十年代初期，該處其中一個舖位被改裝成戲院，便是太子戲院。
相片攝於九十年代末，仍保留第一代口號「潮流我帶領─全港首創迷你戲院」。
的確，當時太子戲院創了一個紀錄，就是單院座位數目最少紀錄，初期只得一百一十六個，到後期加了五個，變成一百二十一個。的確，其後以同類型將商舖改裝而成的戲院曾像雨後春荀一樣，計有灣仔杜老誌戲院、銅鑼灣東京戲院、佐敦區的上海戲院、新民樂戲院、官涌戲院，甚至與太子戲院相隔只得數個舖位亦有百樂門戲院等。
不過，隨著市道不景。接入場比例買少見少的小型戲院首當其衝，相繼結業。現在殘存的，僅餘官涌一家。
太子戲院亦曾有個風光的日子，大家記得該院首部播放的電影是甚麼嗎？
對很多觀眾來說，一看了《魔法小葫蘆》等同糞便般的宣傳，已為該片打下一個不佳的分數。不過宣傳往往跟電影的素質無關，而《魔法小葫蘆》可謂是該些「受害機構」的一員。
電影從感覺來看，內地的故事、內地的背景、內地的傳說，卻配上香港的導演、香港的演員參與，其實又是一個以內地為主的作品。電影賣點之一的梁詠琪，在片中飾演教師一名，戴著眼鏡，發揮不多，戲份亦只是作點綴角色。想看梁詠琪的演出，還是改回觀看《女人．本色》好一點。
電影賣點之一是那個小葫蘆，坦白說，水平是達到，不過仍然未能與荷里活的動畫水平直接比較。先濤看來十分有心來打造這部電影，因為選取的出林景色，可算是十分優先，真的感謝神州大地。然而，小葫蘆的造型，實在不太討好，不過電影裡它也是一個佻皮角色，亦無傷大雅。
觀眾入場的話，可先行觀看由港台製作的教育電視，以先讓自己理解電影劇情程度。故事其實十分「益智」，以一名頑皮學生王葆得到小葫蘆，然而繼後曾使用小葫蘆來不勞而獲，及後才領悟這只是弄巧反絀，最終成果還是要靠自己努力爭取。故事可謂健康得不得了，而片中各人性格鮮明、童真無限。相對於香港人來說，卸走「老積」包袱實在談何容易。然而，劇情亦十分反智，小朋友要以不勞而獲來學習，實不可長。
電影在舖排方面，其實不差。八十多分鐘的劇情算是順暢，只是家人的環節略欠深入描述，看起來令人想起「旺旺仙貝」的廣告。
今時今日香港觀眾對於童真欠奉，加上難看的宣傳，實在令《魔法小葫蘆》不討好。不過，電影其實總體算是達到目的，而且小朋友演出真摯，也算是中規中矩。只要抱著觀看教育電視的心態，不計較反智，仍不會感覺太難看。
香港電影業界存在大量視里活為終極目的人士。近期「進軍荷里活」的例子，便有曾執導《無間道》系列的導演之一劉偉強。不過，其執導的西片《The Flock》似乎在發行方面不像是美國口味。
荷里活西片近年為更易打入其他市場，不少電影都會嘗試安排於外地作全球首映，甚至較美國本土更早開畫。近年的例子，包括香港首映的《魔間行者》及韓國的《變形金剛》。
然而，這些例子的共通點是，美國映期也不會相差太遠。
看回《The Flock》例子，日本已早於八月四日開畫，而美國本土卻安排於十月。某程度上，反映美國業界對該片的本土發行信心不太夠。香港方面，高先已購入版本，但映期未定。
傳聞電影因製作公司不滿意，最終找來另一名導演補拍。而劉氏也大方承認，並表示自已也參與剪片工作。
相比之下，比起今天《東方日報》炒作的「粗口字海報」風波，大家更想知道劉偉強到底這部電影會否為他帶來荷里活的入場券。
日前說過，在地鐵拍戲不易。不過，到底地鐵會用甚麼準則來批核與否？到底九鐵跟地鐵的準則又有何不同？今天就來看看。
地鐵以往最著名的，莫過於不時出現拒絕刊登於巴士站上蓋張貼的電影海報款式。不過原來拍戲準則亦十分緊。
上述的文件是來自由影視處出版的「香港電影拍攝指南」，當中提及過各場地電影拍攝的情況，其中一節，就是關於鐵路拍攝。地鐵拒絕的申請，除了會破壞地鐵形象外，還有暴力、性愛、危險動作及恐怖等。
因此，大家不會在電影裡出現如韓片《Tube》般地鐵遭人騎劫，或是成龍電影於地鐵打鬥。
然而，九鐵雖然同樣可借外界租用列車車廁、車站大堂及月台，但卻沒有這類限制。
問題來了：兩鐵合併的話，到底是跟地鐵還是九鐵準則？
不過，地鐵沒有恐怖片的說法，有時又會因應各電影公司「智取」而突破。最經典的例子，莫過於由許鞍華執導的《幽靈人間》，那幀以谷祖琳紙紮公仔造型乘地鐵的海報，實在「經典」。
「講。鏟。片」自零七年五月十二日成立以來今天剛好第一百日，適逢周日，故此特別介紹一部電影來慶祝一番。而介紹的電影亦十分應節，就是《第100日》。
電影《第100日》有多重含義，首先該片就是中大電影創作室於一九九九年七月一日播放數碼電影以來的公映的數碼電影。同時間，亦是鄭保瑞的首部公映作品。雖然很多朋友會將中大電影標籤為質素低劣之作。不過，雖然《第100日》也是低成本製作，不過水準其實絕對是大家意料之外。
當年中大電影為隆重其事，更於報章刊登全版廣告，而首天更是免費供觀眾欣賞。
而當年於新京都一院舉行的首映，導演鄭保瑞及演員林雅詩等亦有出席。
結果，當天引來大量觀眾於新京都戲院排隊觀賞，令毗鄰播色情片的二院觀眾靠邊站！
電影實驗味濃，前半段以周子駒及林雅詩飾演的學生之間的少年情懷，兩人於地鐵相識。直到林雅詩飾演雯家中發現一具屍體，卻由雯的爸爸看守著而轉為懸疑風格。雖然當年鄭保瑞是新導演，但至少拍得流暢自然，令人恴外。
片中另外在兩個意外之處，其一是鄭保瑞於片中部份場面充當陳國邦的配音。同時間，鄭保瑞亦在片中客串多個「路人」角色：
片中大家可以看看當年地鐵地底車站未裝上月台幕門的情況：
中大的數碼電影主要通病，如字幕光度不足及鏡頭爆光，亦表露無遺。
《第100天》ＶＣＤ發行量甚低，而且沒有再版，故此屬於極難尋類別，有幸收藏者請好好保存了。
過去一星期最大型的記者招待會，首推由趙崇基執導的《兄弟》。單看演員陣員，包括苗僑偉、陳奕迅、黃奕、劉德華、王志文、黃日華、湯鎮業及林家棟，可謂牌面甚高。而一眾演員兼導演亦難得地一齊出席記者會。
大家從演員陣容來看，有沒有看到任何端倪？
沒錯！其實這個組合：劉德華、苗僑偉、湯鎮業及黃日華，根本是五虎，獨欠梁朝偉。不過電影卻找來了陳奕迅當主角之一。記者會上，其實明顯地見到對梁朝偉的另一番態度。
其實以四虎的演出，可算是十分穩陣，反而令大家最為期待的，仍然是陳奕迅。
趙崇基是次的回事角色花了心思，因為苗僑偉及陳奕迅飾演一對兄弟，分別是堯及舜，這兩個人物其實是在中國歷史夏朝以前的承讓制度首兩位君主的名字。記者會上，也同時推出了「華題」式電影海報：
電影主線放在陳奕迅處，隨著《野．良犬》映期已押至十一月，《兄弟》將成為陳奕迅繼《每當變幻時》後最新作品。同時間，電影亦是趙崇基繼零四年《30分鐘戀愛》後最新作品。
趙氏以往的作品以低成本為主，到底能否駕馭這類高成本製作？十月便有答案。
「講。鏟。片」周日遊戲連續兩周以估戲院作為主題，本周亦不例外，又是叫大家估戲院。
大家要估的，是上圖戲院票房的位置。
相片攝於零五年五月廿九日，該戲院上映電影為《早熟》，從畫面所見，該戲院並無一、二院之分，只設一個銀幕。票價五十五大元。
戲院職員也十分「環保」，使用了爽浪無糖香口珠的盒來擺放印台。戲院以綠色作為主色，以港片戲院來說，不算常見。
人手劃票，可算是大家最懷念的東西。
問題來了，請問戲院位置在那？
又來到上周答案：
上周問，該簡化字海報位置。答案是：豪華戲院！
難度豪華戲院近著不少中港直巴站，故此要拿出簡體字版本「獻世」？
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