講。鏟。片

首先感謝shtmanhk兄提供台灣金馬獎的資訊。

金馬獎正式公佈了提名名單。正當李安執導的《色，戒》「意外地」不符合美國奧斯卡外語片資格及未能於來屆香港電影金像獎競逐各主要獎項時，卻在台灣的金馬獎先來個強勢，合共得到十一項提名。

詳細名單，大家可到以下網址看：

http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/gh/gh-5.aspx

然而，除此以外，金馬獎向來華語片獎項部份都融合了中、港、台的電影，香港提名方面，今年竟沒一部能獲最佳劇情片提名，反映香港電影的製作水平相對之下有著大量的改善空間，各製作人先至作個反省。

其他主要個人獎項方面，香港導演提名則只有游乃海在導演一項，但對著李安，似乎只能表示游乃海的導演水平得到肯定而已。

男主角方面，看來郭富城真的成了金馬獎的愛將，繼《三岔口》和《父子》後，今年憑《C+偵探》入圍。對手還有梁朝偉的《色，戒》等，似乎郭富城的勝算不高。而香港女演員則是「食白果」，即使是「出爐影后」蔡卓妍亦未獲提名。

配角方面，香港電影在男配角上較佳，分別有古天樂的《門徒》、梁家輝的《戰．鼓》及吳京的《男兒本色》獲得提名，四席佔上三席。女配角方面，香港女藝人則只有邵美琪憑《跟蹤》入選。

鄭保瑞的《軍雞》雖然要到明年才在港公映，不過卻有報名參展金馬獎，還有最佳改編劇本、最佳攝影及最佳動作設計三項提名。至於代表奧斯卡的台灣電影《練習曲》，未知是否沒有報名，榜上無名。

大家對於這個提名情況，不知有何看法呢？

楊紫瓊及李連杰接拍荷里活電影已不是首次，前者曾在《新鐵金剛之明日帝國》任邦女郎之一，後者近期便有《博．激．戰》在香港開畫。兩人現正一起接拍電影《盜墓迷城3》，也是繼他們於《太極張三豐》後的再度合作。

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由王晶監製，攝影出身的姜國民首部執導作品《神槍手與智多星》雖然已於內地上映，不過香港卻要到十一月十五日才公映。而昨天已有戲院開始張貼首款電影海報。

《神槍手與智多星》排出六名主角，左、右、下三個位置分別是吳鎮宇、黃秋生及曾志偉。而過往在電影中甚少見他拿著槍來的方力申卻擺出一個像「占士邦」的款式，而眼神像金魚般大的唐嫣則在旁邊，而眾人則圍著另一名特別介紹的女星劉洋。

電影的片名雖然取自六九年的同名西片，不過在王晶手上卻是另一回事。說是是由吳鎮宇及黃秋生飾演的神槍手與智多星去保護唐嫣飾演的黑幫孫女。吳鎮宇與黃秋生近年在影圈的表現可算是一上一落，到底電影質素會怎樣？香港觀眾要等到下月中才知曉了。

上回簡略地談過觀看電影節時如何選擇場次之類，今回就跟大家談另一個實用的題目，就是影展場地。

香港的影展場地，可算是分得十分鬆散，也許是一個好的例子。

要去影展，往往手持的戲票分散於不同的播放場地，如何到達場地，其實是一門看似很易但可能很難的情況。

以香港為例，電影資料館並不是易達的地方。到外國的影展，場地可能分得更散，而且大部份到外地影展的朋友，根本對該地的交通不太熟悉。倘若到了影展開始時才去找場地，很易出現找不到地方而焦急的情況，嚴重的甚到會遲到入場。

凡是首次都外地影展的話，還好還是先預留一天的時間。一天的時間，除了可以先嘗試到達影展各播於場地以清楚其交通路線外，更可以看看周遭的環境，如食肆、網吧等，以作補給之用。另一方面，亦可以先行預算到達各影展場地的時間，免得出現「趕頭趕命」。

至於另一個跟影展無關的目的，就是在影展前先行享受一下當地的民情。很多影展舉行地區，在非影展及影展期間的差異可以很大。倘若只顧參加影展而沒感受當地民情，其實是十分可惜的事。

編劇出生的鍾繼昌，其著名編劇作品包括《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》兩部電影，其自編自導作品《葬禮揸Fit人》觀其片名，有延續這份玩味，只不過今回將其主菜搬到葬禮上。

倘若沒看過《揸Fit人》系列的朋友，很易將電影看成是另一部《兄弟》，因為電影裡描述的爸爸擔桿是社團要員，兩兄弟洪彬及洪天佑又是自小分開，兄長留在香港、弟弟送到美國不想讓他回來，但因爸爸危病而回港，接著又來一場社團風暴等。不過，從編劇角度來看，雖然此片成本不高，但是從玩味上看《葬禮揸Fit人》竟較《兄弟》有趣。

不過，看過《揸Fit人》的話，其實不難看到片中陳小春飾演的奸角大喪那種大情大性程度跟過往系列的吳鎮宇相若。不過，陳小春無論在造型上或演繹上，甚有當年另一港片《廢柴同盟》中酷似郭富城的角色，感覺過於誇張。

情節上，大家不難看到鍾繼昌的心思，片初以慢鏡先來交代片中各人人物關係，不過效果並不算太奏效。當中電影的衝突面之一，莫過於林家棟的洪斌、徐天佑的洪天佑、大喪與譚耀文的警司。四人在演繹方面，陳小春過於浮跨。至於譚耀文，其演出只是一名鬱躁症警司，感覺甚像他二千年上映作品《火爆刑警》。譚耀文的狂躁，不能令人看到他的野心或是壓力，只是給人一種不明所以的舉動。最明顯的例子在喪禮場外，警車被一眾社團人士包圍，竟大叫一聲，結果令在場觀眾恥笑來。

至於徐天佑，電影雖然已安排一個較合乎他形象的書生角色，不過電影中每每都提及要返回美國「交Paper」（遞交論文），以這個理由常催著回美國實在說不通。相比起陳奕迅在《兄弟》的演繹，徐天佑的演出實在距離合格有一段距離。當中一幕描述你看到替自己辦父親喪事的遭斬至重傷，其張大口的不對位演出，實令觀眾失笑。至於飾演媽媽的商天娥，雖然看起來是一名很懂處理人事的女人，可是卻又有「忽然智障」之時。

相比之下，林家棟在片中的演員算是最為突出，洪彬屬一個內歛的角色，而林家棟在演出上，比起在杜琪峰一系列作品更為成熟。片中應付幫派、媽媽、弟弟，可以表現不同態度之餘亦算自然。

電影裡的「葬禮」其實共出現五個葬禮，不過最重要的是片初交代前任社團話事人的葬禮和擔杆被大喪搞大的「世紀葬禮」。當中這兩場葬禮的佈局也算有心思，也舖排了各環節來增加趣味。當然，很多橋條都不算新，只是堆砌起來又算還可以。然而，高潮的一刻，實在令觀眾有點驚喜，只是繼後的劇情交代略嫌過長。

值得一提的是，片中的女角除了商天娥外，另一名女角黃榕充當了肉彈的角色，也是陳小春的洩慾工具，每每在任何場合也穿得甚少布，嫌《七擒七縱七色狼》不夠「養眼」者不妨一試。

總的來說，《葬禮揸Fit人》雖然有不太對位的演員演出，亦有不少令人摸不著頭腦的場面，但是編劇兼導演鍾繼昌至於看出他苦心經營，盡力於葬禮題材上花心思。雖然發行上不及同期上映的《兄弟》廣泛，嘉禾旺角開畫日的七點半場也只得十數位觀眾，可是卻贏了創意。

圖片來源：china.com.cn 

政府推行的電影基金，結果那個審核委員會召集人則是現在香港國際電影節董事局主席王英偉。他接受訪問時，指出基金希望推動師徒制，鼓勵名導帶領新人入行，更點名讚賞杜琪峰提拔游乃海導演。

到底，香港電影業行「師徒制」，是否可行？

香港電影行業的「師徒制」，根本一直存在。杜琪峰、韋家輝、游乃海、游達志等一徒早已存在超過十年，而近十多年來以拍商業片為主的王晶亦提昇了多名導演如麥子善、林慶隆、張敏、鄭偉文等。而這個制度，可算是源於電影行業的「紅褲子」出身制度，不同鼓勵也自然存在。

而且，要搭上電影行業，根本不一定要這樣做。近年演藝學院或是浸會大學出身的「學院派」其實也培育了不少新人。諷刺的是，他們都一直沒太大機會可以在影圈發展。大家可見到的，可能只是在影展寥寥可數的短片作品而已。有些也許嘗試在圈中打滾，不過卻要先行解決能否糊口的問題。正如殷海光先生的《人生的意義》所言，連物質層也滿足不到，其他也不用想。

在很多地區的電影圈子裡，亦有些電影人士是以「叛道離經」方法而投身影圈的。韓國導演金基德便是這類「鬼才」之例。可是，香港電影行業對這類人士包容程度極低，他們根本毫無容身之所。

電影人是這樣，電影製作亦是這樣。當年中大電影的「數碼電影」，一樣不為人接受。但現在卻有多少製作以高清或數碼拍攝，一樣在戲院放映。

電影行業以「師徒制」，雖然可以確保經驗，但卻同時帶來不少問題，例如堆埋、小圈子、沽名釣譽、創作受限等。猶記得當年曾有報導說某些電影被監製要求依足指示拍攝，倘若真的如斯「縛手縛腳」，「師徒制」只是複雜電影風格。同時間，這個制度之下，新人要很長時間才獲機會，試問多少人真的可以煎熬得住？

王英偉在訪問時道出了很多熱愛電影者不敢入行，但卻看不到真正的原因。

電影行業近廿年已有多向發展，不過這個情況在香港卻不太出現。理由之一就是本地獨立製作空間狹窄。藝術發展局過往的撥款，到底對這類製作有多少幫助？相信大家心中有數了。對於投資者，像「亞洲新星導」的例子太少了。而很多有心之士其實未必懂得香港以外的其他融資逃徑。

主流事業的，仍是以「拉關係」為主線。真的這樣的話，才華並不能於能在影圈發展的要素。結果是，王安石《材論》中的「用材」和「育材」也未必達到。至於一些較創新的情況，很快因為主流未能接受而受到排斥，胎死覆中。

這些情況，掌握政策的當權者到底又懂得多少？

十一月由於沒有假期關係，近年成為了影市的淡季，各式各類的細片奇片也趁這個時候推出來。今年梁鴻華先生對此可謂鼎力支持，除了自己執導《黑道之無悔今生》安排於十一月底開畫後，其監製作品《恐懼元素》亦已安排於十一月八日開畫。

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導演黃修平繼上部作品《當碧咸遇上奧雲》後，新作《魔術男》繼續其青春少男少女電影路線，描述一段以魔術包裝的三角關係。電影雖然並非高成本製作，不過卻勝在夠自然舒服，為現在的港片填補了一個創作空缺。

電影故事開首，先行講術兩名懂魔術的少男對魔術的不同態度，節奏算是輕快。以梁曉豐飾演的Leggo角度，以玩味方法視魔術，從而與好友徐天佑飾演的希成強烈對比。繼而開始進入一段少男少女的三角戀。

三角戀的態度，大致分為兩段，先有Leggo跟楊淇飾演的Wing，然後便是Wing與希。兩段情的感覺不算濃烈，不過就是這種似淡但濃的感覺裡，看到了Leggo的盡力、Wing的隨便與希的含蓄。當中情況包括了三人之間的相處經驗，也分括了友情與愛情之間的衝突面。電影沒有濃烈的高潮，不過看到的也許是一些高中至大學時代的情感空間。三名青年都不是學生式愛情，也不是大學生，結果可以令片中的愛情空間感較大。

電影以愛情單線發展，本來感覺劇本薄弱，不過電影裡卻安排Wing的角色在二手店工作，並加入大量常流連店內的中學生顧客，令到情節上豐富起來，並且Wing與Leggo這段比重較多的感情起上推波助瀾之用，挽回劇本上不少分數。

三種態度中，以Wing的大情大性最易發揮，作為演出不算多的楊淇，雖然其演繹不能算是精準，不過觀眾對於她的表現該會「收貨」。至於全片最重要的角色，莫過於梁曉豐的Leggo，為片中解說的要角。雖然梁曉豐的演出機會尚淺，不過在片中的演出卻流暢自流，特別是在友情及愛情之間的關係變化。相比之下，徐天佑演內歛角色，相信大家也看得多了，對於他的演出合適也認定是理所當然。

電影稱為《魔術男》，當然少不免要玩魔術。片中的魔術由近年當於路訊通出現的王家怡協助，在片中所見以輕巧小趣為主，最大的一場只是徐天佑在旺角街頭表演而已。不過，這種份量卻能達到主題之餘，並沒有將電影淪為一部魔術電影。王家怡在片中也來客串一番，不過卻不是哈利哥哥有魔術，只是一名外賣職員而已。

總的來說，《魔術男》雖然沒有特技式的魔術，也沒有叫座的演員，也不是一個驚天動地的愛情故事，不過卻拍到了一份少男少女少年時的情懷。對於今時今日的電影圈來說，能有一部這類清新素材水準不俗的電影，對於導演黃修平來說，絕對不失禮。

早前「講。鏟。片」報導，內地電影雜「看電影」經營者將聯同香港電影評論學會將於香港推出電影雜誌。結果，今天開始在報攤看見了這本名為「香港電影」的雜誌。

到底這本雜誌，會否像內地的「看電影」般好看？

先看封面，銀配黑，只要遮著雜誌名，大家遠處能分到兩本的分別嗎？

左圖的「香港電影」共一百三十六頁，承惠港幣三十元，每月十五日出版。右方的「看電影」共一百二十頁，承惠人民幣十元或港幣十五元，每月發刊三本。雙倍價錢頁數多約一成左右，難道香港物價真的這樣高麼？

創刊號的「香港電影」，附送高先的「秋之選07」一本，不過那十二張優惠券，已有一半過期。似乎送得甚有「豬頭骨」味道。

兩書同樣有《投名狀》專題，先看看「香港電影」版本：

再看看「看電影」版本：

留意左方的大圖是相同的！而內文的圖片，大都跟「看電影」相同。再來看看內文：

「看電影」的版本，文字密麻麻。

「香港電影」的版本，真的很為香港人的視力而設，將一排約三十五字變成三十字，字體也較大，每頁的文章應相對地較少。

觀其初感，「香港電影」仿如是「看電影」的港版，雖一不同只是價錢及文字份量。不過，未看稿件內容，絕不能妄下斷語。稍後觀看內裡的專題或稿件後，再看看有何發現好了。