一般而言，電影海報可算是觀眾得悉電影的主要途徑。發行公司都會想盡方法，希望有關海報能達到目的。而一般海報，雖然是三級電影海報，經審查通過後，一般不會再改。然而，也有例外。
那個例外，便是深作欣二作品《大逃殺》。
《大逃殺》的港版海報，其實跟日本相若。而且，上映的時期也與日本相距不足一個月。電影於零一年一月四日開畫，海報於聖誕前張貼，當中最惹爭議的，就是「你有冇試過殺死朋友？」那一句。
由於當年事件惹起爭議，電影公司後來將海報中那一句遮蓋，而後來推出的VCD及DVD，已不見到該句字眼。
其實當年香港幾乎與日本同步上映《大逃殺》，票房也接近八百萬，以僅得十間左右播放的戲院來說，算是不俗。最有趣的是，《大逃殺》於農曆年初一於影藝戲院上映十二點半場，竟然也滿座，難度新春也來見紅乎？
今天兩份東方報業旗下報章《東方日報》及《太陽報》，均「獨家」引述電影《Ｃ＋偵探》出品公司寰宇發行老闆林小明對該片被坐擁ＡＭＣ及百老匯等九家戲院的安樂院線打壓，令《Ｃ＋偵探》只能在該院線播出下午四時及七時場次，而催谷由安樂影片發行兼投資的《色，戒》。
林小明當中指責，百老匯院線打壓其他電影，影響電影圈生態。
林小明指安樂院線早前曾打壓寰宇出品的《男兒本色》，以「港產片不適合在該段時間為由」令該片未能於Palace IFC放映，但卻又可以上映《不能說的．秘密》。結果，林氏決定將《Ｃ＋偵探》在安樂院線九月廿五及廿六日的場次抽起，以作抗議。
其實院線之間的問題屢見不鮮，早前例子便各院線因拆賬問題播播《海神號》事件。至於今次事件，林小明的說法其實部份成立。不過，這個亦是戲院管理院線化必然出現的現象。現時不少發行公司如安樂、洲立、立基、嘉禾以至新寶均有其所屬的戲院。而當旗下電影發行時，也會協助一下。
不過，當發行公司電影要在人家的院線播放，便要跟人家討價還價。某程度上，院線會操一定生殺權。不過話分兩頭，院商經營也會從收入著想，拆賬多少和影片質素亦影響上映機會。
坦白說，現代的戲院發行，可謂跟紅頂白。即使想極力扶持，票房不佳的話，院線也會隨之收縮。《不能說的．秘密》票房成功，安樂院線多周放映是原因之一，不過倘若電影本身不佳或不合香港市場的話，恐怕怎幫也沒用。
林小明在行內多年，也理應十分清楚這個「遊戲規則」，倘若真的不滿的話，何不索性完全不讓安樂院線播放，而只是罷放兩天？說到底，不播兩天，每天兩場，每場票價五十元正，而每院約二百座位的話，頂多也只是蝕四萬大元左右。現在說起來，所花無幾，又有兩大報章報導，計起來隨時較賣廣告划算，絕對是贏得「宣傳」之餘又贏「公義」。
看過「講。鏟。片」多時的朋友，也許會問，有些他們心目中的「爛片」，聽見片名或演員組合時，已經毫無入場意慾，到底怎樣才可以觀畢全片？事實上，短短四個半月間，介紹的電影不少連片名都不起眼。
其實要看這些「爛片」，需要一定的技巧，今天就拿來試講一下。
觀看這些電影，曾先要明白的是，那些都是電影來，不過質素上不能跟一般入場情況相比。故此，請不要為電影帶上任何期望。有時沒期望入場，可能也會帶來一點驚喜。
另一樣重要的東西，就是要拿出勇氣來看。今時今日看港產片要拿出勇氣，而觀看明知可能好爛的港片的勇氣便需要更多。不要計較朋友的想法去入場，也不要計較上映戲院如何偏僻，才真的可以入到場來。部份電影如《反斗狂奔》只在元朗戲院放映，觀賞時最好先查清楚時間，免中空寶。
入場前，不妨準備一點飲品或小食，但切忌不健康的零食。小食的目的是用來消磨時間，而效果沒有如打手機或上網般令人討厭。經典例子有《美麗酒吧》，八位觀眾中，便有五位帶備午膳入場。在家中的話，更可一心兩用，善用資源。
嘗試以另一個角度觀賞這類電影，也許是另一個方法。有些電影在製作上可以很可怕的，不過又十分好笑，例如任達華主演的《鬼名模》便是其一。看畢時，記著那些恥笑情節，也是笑話的上乘素材。
當然，有些電影因爛得太厲害，以上各種方法也未必令大家提起勁來，經典例子之一便有勞劍華執導的《左麟右李之我愛醫家人》，真係醫得死人。
中秋將至，三部迎中秋的香港電影也開始作出衝線，彭順的《Ｃ＋偵探》已舉行首映，而鍾晴的《七擒七縱七色狼》也準備就緒之時，李安執導的《色，戒》也來另一個舖天蓋地宣傳。
今回不是廁所，而是電車站！
上圖所見的，便是攝於中環近置地廣場的電車站。宣傳品的款式跟地鐵站的最終版本海報相若，而站頂除了電影標誌外，還有相關宣傳品牌的字樣。
巴士站的電影宣傳見得多，但電車站的可算是比較少見。看來今回《色，戒》的宣傳費用絕對不下於《不能說的．秘密》，但到底票房成績又能否可以相提並論？相信下周二的開畫數字也許給大家一個啟示。
今年的香港影市，可以說十分難去形容景象。香港上映的電影看似增加，不過不少也是於內地拍攝，能爭到拍攝機會的，恐怕集中於導演及演員。電影的幕後人員，仍然不易找回本地電影的製作工作。
然而，這班幕後人員，卻有另一門出路，就是協助荷里活電影在港的拍攝。
最近期的例子，要算是華納兄弟製作公司的新一集蝙蝠俠電影《The Dark Knight》。該片由今年三月開拍，預計明年七月暑期檔期公映。電影預計於十一月來港，拍攝期將為九天，預計會帶來二百個就業機會。電影公司仍未交代詳情，不過據悉會在中環中心一段皇后大道中及閣麟街與擺花街一段半山街人自動電梯拍攝。
據行內人士表示，近期有不少類型的海外製作，包括電視劇和電影等，為不少幕後人員帶來就業機會。當中以韓劇較多，不過每每傳媒一是不報導，一是報導緋聞而已。
不過，本地幕後人員做回本地電影製作，似乎仍不容易。
當大家近日行經旺角百老匯戲院時，有沒有發現在售票處對面的另一方又來裝修？
圖中所見，在電影海報展示的一方，已搭上棚架，而冷氣糟對上則蓋上了帆布。而受到工程影響，大家留意那幀《1408》的掛畫，也因受到棚架位置影響而向左傾斜。
由於戲院的大堂較為狹窄，平日倘若電影入座率較佳的話，戲院大堂已迫得水洩不通。倘若還進行工程的話，便會更加危險。暫時仍未清楚是次工程的目的及預計完成日期。而且，旺角百老匯戲院大堂裝修密度十分頻密，上回裝修只是零六年十月，至今約只有一年時間。當時裝修情況更為惡劣，封去戲院通道約三份之一位置。
其實旺角百老匯自營運多年以來，一直出現大堂設計嚴重先天不足。戲院方面雖然經過多次裝修，似乎無助改善環境。
正當導演馬楚成的《男才女貌》未有在香港上映兼直接出碟，而余文樂主演的《軍雞》亦未有確實映期時，兩人合作的新片《花花型警》卻完成拍攝，並進入後期階段。
據悉，《花花型警》由馬楚成執導，馬楚成、陳淑賢及黃浩然編劇，而演出的是近年流行的中港組合，包括香港演員余文樂與內地演員陳坤，還有鍾嘉欣及譚俊彥，屬天下影畫有限公司。電影分別於內地及香港取景，六月十七日在上海開鏡，拍攝期僅為兩個月左右。
《花花型警》英文片名為《PlayBoy Cops》，電影描述余文樂飾演的被停職的香港警察與內地公安的陳坤聯手調查一宗劫殺案。而余文樂飾演的角色可謂一名花花公子般不停花錢找線索。然而，兩位主角表示自己在片中是好警察，並不理解何以片名為《花花型警》。
由於是天下影畫的製作，估計該片在香港上畫機會頗高。
姜文執導的《太陽照常升起》，雖然由香港的英皇投資，不過在內地的票房平平，而香港在發行上也只能於寥寥數家戲院放映。雖然該片跟《出埃及記》同樣參展亞洲國際電影節，但在素質上卻好得多。
電影改編自青年女作家葉彌的短篇小說，全片可以分為四個部份：《瘋》、《戀》、《槍》和《夢》。首三部份以一九七六年的夏、秋與冬三個季節，再配上一九五八年的春天。前兩段故事像是互不關連，在第三部份開始走在一起，然後進入第四部份的解說。片長雖然近兩小時，雖然沒看原著難以評論改編情況，不過在電影角度看，每部份也算是完整。從另一個角度看，其實一九五八與一九七六年可算是內地歷史上的重要日子，前者是「大躍進」，後者則是著名中國領導人逝世。也許片名是指無論情勢怎樣，有些東西仍是永恆不變。然而，電影在主題上為配合國情，表達起來十分隱誨。
電影裡最多人談及的，也許是房祖名的演技向裸露。先談演技，房祖名暑期作《男兒本色》雖略見進步，而在《太陽照常升起》中，房祖名真的有戲要演了，演一名鄉村小子，並於第一及第三部份出現。房氏今回角色，再演一名有心有力但卻為自己瘋了媽媽擔心的小子，表現較過往作品明顯有過變化。電影中房氏也要求不低，但他也下了功去演繹。當中看見他見到自己媽媽突然不瘋的愕然，遠較初作《千機變之花都大戰》效果好得多。至於裸露，只是他在河邊小解的一幕，也十分自然。
片中雖然女角很多，有第二故事演護士的陳沖、姜文的妻子及第一故事演房祖名媽媽的周韻。當中以飾演瘋婦的周韻予人印象最深。電影中的她瘋起來不是只得一個模式，在瘋起來時，還要結合思念、夢碎、無奈等元素。周韻演繹了中年女性在情感上爆發的變幻。至於陳沖，雖然冶艷依然，不過佔戲不多。
男角方面，除了房祖名外，還有導演姜文自己及黃秋生。姜文看來角色有點想玩槍，角色也大開大合。而他便則內歛的黃秋生形象對比。兩位演員的老練，又跟房祖名的年青成另一個對比。電影在男、女角選角方面，擅於有著不同的對照模式，從而令電影人物描述更多元化。
雖然電影在開首感覺是走藝術片路線，但其實電影十分淺白，四個故事只是將故事慢慢聚焦起來而已。姜文沒有為自己作導演兼演員的慾望失衡，電影在節奏上也掌握得宜，看起來雖然人物不算多，但卻夠細緻。黃秋生的佔戲亦不多，不過點綴目的達到。
值得一提的是，電影有久石讓的配樂，畫面亦十分優美，特別是第四段於內地新彊的日出景致，將故事的中心盡情發揮。其實電影裡要說的也許很多，不過表達起來感性一點。觀眾入場雖然或會有不同理解，但至少不會感到難明訥悶。
片中的不少情節看得令人感慨，特別是可能揭示人物間關係的部份。
總的來說，《太陽照常升起》可算是姜文一部感性作品，找來不同種類的演員，揭示一個多角度的兩小時。雖然感覺藝術，但是卻淺白，而房祖名亦顯示自己努力來的成果，看得也舒服。
雖然消息一直傳出陳可辛執導於年底在港開畫的電影《投名狀》將會代表中國出戰奧斯卡最佳外語片獎項，不過這個消息仍存在變數。原因之一就是導演陳可辛未必能如期完成後期，原因之二便是美國與中國投資者對報名逐奧斯卡有著不同的詮釋。
站在美方立場，電影若未在美國放映便報名，只能角逐最佳外語片一項獎項。如再等一年，便可角度各式各項獎項。然而，中方立場卻認為此舉未能替電影於全國及香港上映配合宣傳。
中方的立場，目的十分明顯，就是提名成功與否未必重要。最重要的，還是拿了資格後，可以來宣傳。倘若因此而拿著一個未完成版本放映或參展，甚有「獻世」的味道。然而，香港和內地近年不少片商卻朝這個方向走，扭盡六壬，令其他參展地區嘩然。
好了，若《投名狀》不報今年奧斯卡，各地區走勢可能更亂。先是《太陽照常升起》原是以香港地區參展，可能轉回內地。至於馮小剛新作《集結號》會否加入內地戰區亦未知道。香港方面，倘若《太》片不報，餘下的還有《出埃及記》及《神探》等片。由於不少電影可代表超過一個地區，情況可謂十分混亂。
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