大家還記得「講。鏟。片」曾刊登的上圖麼？上圖就是顯示電影《功夫之王》於地鐵站廣告上戲院上映的情況，英文版本於Palace IFC、AMC Pacific Place及海運戲院放映。
然而，實際情況，竟然是另一回事。
當大家今年登入嘉禾戲院的網站一看，雖然海運戲院仍然有播放《功夫之王》，可是播出的，卻是「粵語版」，而非之前所說的「英文版」。
要看英文版麼？便要到同樣是尖沙咀區但出名以樓底低見稱的嘉禾港威。
嘉禾的安排，實在令人費解。倘若觀眾看了地鐵廣告慕名到海運戲院觀看英文版的話，怎料到場才得悉竟播放粵語版，還得要撲到百多米外的港威戲院，無論是觀感或興致方面大減。倘若海運不是播《功夫之王》的話，大家尚可理解，但又是播《功夫之王》，何以不依原本計劃播放英文版？此舉又是否有誤導觀眾之嫌？
今年的康城影展已公佈了主要播放名單。當中最令人感到詫異的，不是競賽部份，而是王家衛導演十五年前作品《東邪西毒》竟然可以「環保」地以「終極版」於康城作「全球首映」！
昨天的報導，大都圍繞著王家衛表示製作終極版難在要將已拍攝底版重新修復，還找來特效公司BUF加入特效、馬友友協力音樂云云。然而，這些情況，卻掩飾不少「炒冷飯」的味道。
相信大家也同意，《東邪西毒》的一眾演員組合可算是一時無兩，無論評價如何也是香港電影裡一個常被人談及的電影，不過，用這種模式「借屍還魂」，還要在康城作特別放映，到底是反映當年康城影展「走漏眼」到現在才「補鑊」，還是大師作品難求，舊作也拿來「翻叮」？
製作公司澤東表示該「終極版」預計會在歐洲及美國等地作公開發行，仍未決定會否在亞洲發行。不過，觀乎《東邪西毒》當年在港上映票房平平，會否在港播放也許都成疑問。
這種「終極版」，仿如從儲備拿出東西來一樣，雖然可以起短期作用，但儲備始終有用盡之時，倘若各製作人及電影節仍懷緬著當年的六朝金粉的話，恐怕電影或電影節真的有完蛋的一天了。
近年戲院流行全面覆蓋式的宣傳，宣傳品的面積已不再僅是戲院內少少的海報或劇照燈箱的空間，戲院的電梯門、票房背景以至入口處也可以用來賣廣告。不過，同樣是賣廣告的，大家可會看到上圖有何不妥之處？
上圖所見，便是電影《圍。城》於九龍灣UA Megabox十一樓票房外的宣傳品，宣傳品跟日前於雜誌出現的款式相似，相信是由新一款海報改裝而成。不過，何以宣傳口號變成「一部動心紀實震撼電景」？不是電影的麼？就連下一行顯示的演員列表，也仿如未完結一樣，到底發生了甚麼事？
其實這類大型宣傳，每每都是先會用大型印刷的方式印製，並預留一定的「出血位」，到了戲院張貼時，可以因應情況再作裁剪。不過，在上述的例子，明顯出現不平均的情況，也許是張貼時沒有預先因應位置在左方作適度裁剪，結果貼上時發現右方位置不足而強行剪走。
這種情況，其實例子不算太多，望有關戲院下回張貼宣傳品時留意一下好了。
對於不少影迷來說，康城影展最重要的地方，也許是一眾新片與名人雲集該地觀賞電影的全球首映。不過對於發行公司來說，要排隊觀看電影並不是他們所願，他們所放在的焦點，卻是以賣片為主的「康城電影市場」。
電影市場，便是各發行公司買片及賣片的地方，情況就如街市一樣，款式跟香港於三月舉行的香港影視博覽相若。不過，不同的是，由於康城成了全球重要的影展之一，各地片商也會到臨，故此電影市場裡參展的片商和可購得的電影，也可來自全球各地，加上在康城影展前後兩個月都沒有全球性的大型市場活動舉行，更顯示康城市場的重要。而香港上映的小眾或非傳統地區的電影，大都是從康城電影市場購得。
同時間，康城電影市場亦是香港片商對其電影洽購海外買家的好時機。故此，各本地製作公司都會整裝待發，甚至提供特別優先場給業內人士看片，例如今年三月上映的《軍雞》，便早於去年的康城電影市場安排播放。
不過，這類市場活動絕不要以為隨意便可以參展或播放，當中的要求也有不少，下回再講。
五年前，導演黃真真的《六樓后座》，找來一群新演員談年青人事宜，雖然略嫌鬆散，但一眾演員整體配合不弱，算是有點青春氣息。事隔五年，同樣是相若的背景，可是換上另一群演員，卻拍出一部難看的鬧劇。
從主題來看，其實《六樓后座》看似更為集中，英文片名「Happy Funeral」本是電影談的年青人殯儀生意的題材。可是電影在前半段，卻出現比現今青年更為頹廢的狀態，一眾演員的描述，頹味十足。到了中段，在喪禮後轉作談開心殯儀，卻不著邊際，全片僅得最終十分鐘較為貼題。 然而，大部份時間，卻令觀眾感覺迷失在戲院當中，虛渡光陰。
《六樓后座2家屬謝禮》最大問題有兩，首先就是群戲的表現薄弱。就以一眾年青人聚在一起的場合，無論是於殯儀館內、在其后座開會或搞派對，均可以用亂七八糟來形容。場面亂不用緊，可是連對白都難以令觀眾投入，便成為電影的致命傷。電影對白雖然有適度的停頓，也需要適度的解說，難度黃真真已經忘記了麼？電影沒有花費篇幅描述各人背景，各人仿如一開始的行為當觀眾完全明白，這種角度，實在要不得。電影雖然到後段的描述算是深刻，可是為時已晚。
談到各年青演員的表現，可以說是比起部份鮮浪潮短片競賽的新人演員也不如。要數到最多餘的角色，首推是電影公司星皓力捧的羅仲謙。羅仲謙今回被分派的收數角色，戲份表現只是不停地出現遍體鱗傷，而在結尾的一場本沒關係的場面，卻來個大特寫，拿這種技倆力捧旗下公司藝人，只是累了他。
至於少爺占飾演的彭爺，則全程臉部仿如出現間歇性肌肉失調一樣，咀臉十分難看，角色上一開始談他辭職，也表現過誇。而Donald飾演的Bon Bon，則算是失誤較少的一人。至於農夫成員飾演的陸永，對於田原演的Kay的情感，仿如是快閃黨一樣。一眾男角在表現上，可以算是今年一眾年青人電影的下限，各人應好好檢討。
相比之下，兩名主角田原及江若琳雖然同樣受劇本所限缺乏發揮，不過要少在角色上沒有令觀看令人看厭。當中田原的角色算是一眾年青演員中表現較佳的一位。慶幸的是，飾演Suzy的候煥玲為全片挽回大量分數。候煥玲飾演的Suzy，表現保持水準，對於年青人的導向十分重要，也談及了自己的觀點角度，搞笑效果明顯。至於鄧梓峰飾演的Suzy兒子，則秉承他在電影的戇直本色，不過不失。
然而，一個候煥玲卻救不了電影在劇本上的薄弱、救不了一眾近乎零描寫的角色、也救不了一眾演員在鏡頭前的稚嫩。觀眾入場觀看，就仿如「踩屎」一樣。至於劇本的情況，就仿如片中江若琳訪問黃百鳴的情況一樣，就是完全欠缺應有的準備。黃真真與鄭丹瑞拍的是要拍「青春」，可是拍出來的不是「青春」，而是「頹廢」，其差勁程度，實在令人難以想像。
正當藝發局希望以「鮮浪潮短片競賽」來培育新血之時，比香港先行一步的韓國釜山國際電影節，則推出Asian Film Academy（簡稱AFA）的計劃來發掘亞洲新導演人才。而今年的AFA已是第四屆，並開始招生。
基本上，AFA是一個維期十七天的學習計劃，為廿四位來自亞洲地區的新導演提供訓練機會，形式除了鮮浪潮有的「大師班」及拍攝短片外，還有課堂、工作坊等，分別於首爾及釜山進行。學員將會在學習期內，合力完成數部短片集結而成的長片作品，並於釜山國際電影節後段播放。
這類觀摩學習，其實競爭激烈。申請人需要有導演、攝影或剪接等相關經驗，並需要提供相關作品及推薦信。當然，整個活動以英語進行，不韶英語者不用申請了。然而，這類活動，可算是提供一個不俗的觀摩及學習機會，而今年該活動將於九月廿五至十月十一日舉行。有興趣者就要在五月底前申請了。
然而，這類需要不少人力和物力的活動，恐怕香港要搞及搞得起也不容易了。
香港不少電影，都會租用政府場地拍攝，例如關乎法庭的情節便租用舊的裁判法院。不過，大家又可知道這些場地的租金是多少呢？
一年一度的香港影視博覽(Filmart)，其中一個重點莫過於不少電影公司都推出旗下拍攝中或快將開畫電影的初版海報，以吸引業內買家或傳媒的注意。雖然不是人人可以去到，不過「講。鏟。片」仍會陸續將部份所見所聞推出，惟整理需時，敬請耐心等待。
今天談談的，便是《野。良犬》導演郭子健新作《青苔》，其初版海報亦開始曝光。
《青苔》的初版海報有兩款，首款只有男主角余文樂在燈光昏暗的黑夜當中，並無甚麼表情，看起來感覺有點悲情的味道。而事實上，電影中他是飾演一名警方臥底，也算是符合他的身份。
至於第二款海報，則看到他與女主角冼色麗一起，男的表情肉緊，女的則沒有太大表情，而上下仿如有點反照似的，中間偏下則附上數幀小圖。
兩款海報均出現了「漫步黑暗煉獄」的主題，其實是電影裡的劇情帶出的印象。《青苔》描述在深水埗地的故事，包括放蛇警員、身世坎呵的妓女們等，他們有著自己的煉獄，而電影劇情亦是急轉直下。
聞說《青苔》會於今年年中開畫，不過若果真的話，不知大家又會否期待呢？
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