講。鏟。片

一般而言，香港的短片播放市場不大，就以剛過去由藍空間主辦的InD Panda為例，入座率並不算高。可是，今天卻有一部短片播放的門票派發，卻若來過百人排隊索取戲票。

占士金馬倫執導新片《阿凡達》(Avatar)雖然要到年底才正式上映，可是卻安排於明晚在AMC Pacific Place及UA Megabox IMAX影院播放15分鐘獨家片段。觀乎播放時間由晚上七時半至十時四十五分，意味著兩家戲院均以多個時段播放。

雖然門票是免費，可是對於一般需要上班的朋友並不易為，以為門票於今早九時半起於兩家戲院派發。但派發條件十分嚴苛，先是輪候人士需填寫表格，而且每人一票及不得重複領取，放映時間又由大會決定不可更改。

問題來了，到底今天又有何「盛況」呢？

據「講。鏟。片」今天匯報指出，指九龍灣的UA Megabox朝早派發戲票時，輪候人士不足百人。先至填寫表格，填上人名、電郵地址及從何得知有關活動，繼而便會獲得UA院線一般購票的戲票一張，戲票上已標明放映時間，不能自行選擇。

諷刺的是，雖然聲稱不得重複領取，但讀者卻發現有觀眾再次領取戲票職員也沒有阻止，照樣提供，看來職員也許希望能盡快完成派票的工作。

如斯大陣象的派發，到底受惠的又會是哪個層面的觀眾呢？恐怕一般觀眾也不會特地請假去輪候戲票吧。

劉鎮偉近年在電影界的發展可算是不太理想，零五年的《情癲大聖》劇情失控之餘視覺效果也十分難看，而零八年的《出水芙蓉》更至今仍未能公映；到了今年，其新作《機器俠》由始至終看來也算是國產電影多於港片。

然而在極其倒胃口的預告片段背後，電影本身的情節及主題竟跟預告完全是兩回事。

若果大家曾經看過那批不明所以的預告片段與宣傳資料後入場觀賞《機器俠》的話，最好要有點心理準備：因為片段內的耕田及駕巴士的情節在一百零二分鐘的正片全沒出現，也許反映了電影在最後階段上剪裁了不少。至於宣傳重點所謂的殭屍機械人，實際上又是另一回事，更不是電影的重心來，故此不要將電影跟任何殭屍的設定有任何遐想。

故事大概描述國家生產了K1機械人（方力申飾），但又不想在未完全測試下使用，於是林局長（曾志偉飾）安排K1於小鎮作試用，並找來鎮中公安隊長徐大春（胡軍飾）作監管。可是，K1卻被公安同事素梅（孫儷飾）所吸引，不過其實素梅卻同時受到大春及小江老師（鄭中基飾）暗戀，但K1卻在程式上不能跟人談戀愛。在執行任務追捕另一機械人K88（吳京飾）的過程中，卻令各人的命運開始改變。

雖然電影在賣點上聲稱有「K1大戰殭屍機械人」，可是其實這場不算是很重要情節。至於電影亦不是《變形金剛》款式，即使是機械人大戰，實際上只得兩場，而且也許顧及實際效果，兩節其實跟主線情節人物的交流是零。電腦視覺效果上當然難以和荷里活大製作相比，可是效果也算是過得去。

說穿了其實電影只是以機械人作餐前小食，主菜則玩回劉鎮偉最擅於的愛情喜劇。在創作層面上，雖然劉鎮偉苦心經營，就連無線的美女廚房也搬到出來，可是其他的元素如玩舊戲對白，對於看慣了的觀眾沒有驚喜。而當中機械人失控的情節，則令人聯想起周星馳演出的《百變星君》，慶幸劉鎮偉在整合情節能力上較《情巔大聖》為佳。不過，也許是喜劇關係，觀眾也不能期望每事有完整交代，故此那些本來設定的危險武器，最終不了了之。而對於機械人與人之間關係的探討，也只能起了個頭便算。

相比之下，劉鎮偉在情方面的描述仍算有點心思。當中孫儷繼《畫皮》的豪爽驅魔師後，於《機械俠》展示愛情的感覺算是不落俗套，而胡軍演正氣人物亦算是熟練，演出算是投入。不過，電影裡的最大驚喜，也許是一直以來在電影表現平平的方力申，這次的角色正如看準他表情變化不多的特質，演繹K1機械人角色倒是十分恰當。

未知是否因為片長而要作取捨關係，不少情節及角色似乎變得有頭無尾：例如甘薇及羅家英的角色、甚至公安所裡的一眾公安及每天都來的報案女子，現在出來的效果均是聊勝於無。

整體而言，其實《機械俠》不算甚麼科幻鉅獻，說穿了只是科幻包裝的愛情喜劇。雖然新意不多，可是至少整合起來還過得去，若不考究片中多個無疾而終的情況，整體成績比起《情癲大聖》為佳，主要角色尚算交到所需。然而，觀眾入場時需要調整入場期望，因為電影本身跟宣傳絕對是兩碼子的事。

一般而言，全部絕大部分國際電影節均以英語作主要語言，故此電影也會提供英語字幕。可是，對於大部份以非英語作為母語的地區，本土字幕又會怎作安排呢？

以香港國際電影節為例，大致會分為三類，其中一類便是香港已有本地發行購入，由相關發行提供中文字幕版本拷貝，另一部份本身沒有中文字幕便又認為受觀眾歡迎的，便會使用利希慎基金去翻譯中文字幕，然後在播放場地以投射方式顯示中文字幕來。當然，這類投射方式有一定限制，以香港為例就只能在主要場地播放場次如香港文化中心或香港大會堂才有此安排。

不過，部份外地的影展，即使是任何電影，也會提供本土語言字幕。一個影展選片長片加上短片達二、三百部，那些影展何以不用花太多資金有這樣的本事呢？

其實那些影展的秘密，在於與學界的合作。

外國部份影展，會跟當地大學合作，安排部份電影的字幕由大學的相關外文學系人士負責，如日本研究系負責翻譯日本電影字幕等。用這個方法譯出來的字幕，雖然在質量上或仍有不足之處，不過勝在成本低，而且效果也至少看得上眼。加上相關學系對其文化又有點認識，字幕或更易掌握。同時有關影展亦會招募義工協力，翻譯其他語言字幕來，即使不懂的語言也至少來個英譯字幕。

這個模式的合作，其實是一個三贏方案，觀眾看到本土語言字幕外語電影，影展不用過於花費，而大學亦可藉此為學生提供實際經驗。當然，要做到這點的話，播放的戲院也要同樣作出相應配合，就是提供位置投射字幕，不過做好但無處可播也是徒然。

對於電影宣傳公司來說，要在首映搞氣氛其實不易。近年首映於台上搞作已變成基本動作，故此不少電影開始嘗試將首禮部份儀式帶入戲院來。可是，每每想得理想過後，卻事與願違。

就以上圖於戲院內發生的首映儀式為例，大家猜到是甚麼儀式來麽？

電影《機器俠》昨晚於香港會議展覽中心舉行首映，根據新聞稿的程序之一，便是在電影放映前，由片中主角之一的方力申向在場嘉賓如鄧麗欣及吳雨霏等贈送玫瑰花，以配合片中的一幕感人情況。

可是，昨晚在執行這個儀式上，對任何一方來說除了得個「亂」字外，看不出有甚麼感人之處。

「講。鏟。片」情報人員昨晚在現場所見，發現當儀式將在戲院進行時，只是一大群記者蜂踴而至，然後當晚司儀入內。那時記者們不斷查詢卻沒結果，而司儀也沒有咪的情況下，只能簡單地說出有個這樣的儀式。轉瞬間，方力申到場，走進會展的演講廳一的中央通道去進行儀式。結果，一眾傳媒為求拍攝最佳相片，全部踴到僅得一米多的通道內，宣傳人員雖然嘗試勸喻但無功而還。由於空間狹窄關係，方力申送花的過程舉步為艱，而在場等候觀看電影的觀眾，在記者們重重的包圍下，除了看到閃光燈在場內中央某處不停閃爍外，根本看不到甚麼來，只有呆等。

整個環節，結果令到參與藝人、在場觀眾、採訪傳媒及公關大員陷入「四大皆空」的局面。

其實整個活動設計問題重點在於記者與藝人迫在同一通道拍攝。假如藝人在中央通道進行儀式，而記者則安排於兩側通道拍攝，情況至少令藝人容易進行，觀眾也較易看見。另一方面，司儀在場內進行儀式，也該先行跟會展安排借用無線咪，以免出現大喊也令角落聽不見的慘況。

當然，也許更理想的方法，就是安排記者於台前採訪，將儀式安排於台上，令記者及主角舒服，至於送花則可找來助力邀請相關藝人，令流程暢順。

其實是次負責宣傳的公司，成立不足兩年，也許因此對於這類首映的活動經驗不足。電影首映在場內安排儀式原意或是想加強氣氛，可是卻事與願違，有關的宣傳人員做得吃力不討好。還望日後各公關宣傳在策劃活動時能多作準備，免得出現像今回的「四輸」結果。

八月八日的台灣颱風吹襲所造成的暴雨，令到全台灣陷入水災狀態，香港各方近日均熱烈響應捐款支援，當中上映中的電影《Laughing Gor之變節》則決定於今天舉行義演。

電影《Laughing Gor之變節》繼昨天在蘋果日報刊登廣告後，今天亦於東方日報刊登全版廣告，表示製作公司邵氏及TVB將撥捐電影今天全線票房收益，以支持台灣水災救援行動。

與此同時，電影公司亦安排了電影演員於四家戲院作募捐及謝票。眾人將需於兩個半小時內，到訪旺角UA朗豪坊、鑽石山嘉禾荷里活、九龍灣MCL德福及觀塘Palace apm四家戲院，當中已包含香港的四大主要片商，可算是照顧周到，不過卻略嫌頻撲。

其實以義演等模式賑災並非首次，去年的汶川大地震後，美亞發行的《青苔》便曾舉辦「慈善首映賑災首映場」，不過以全日票房收入賑災則極為罕見。

一部電影片名的好壞，正了電影未看海報先聞其名的第一個印象。雖然近年不少電影流行拿粵語諧音相若字義不一樣的「食字」方法改之，可是有時用得多卻太濫，例如「有罪」變成「誘罪」已新意不再。

不過，近期華納發行的一部驚慄片，其片名可算是近期的亮點。

這部電影英文片名是「Orphan」，中文的意義便是孤兒。拿著一個這樣的片名，也許可以改成香港常見的四字或五字句式組合。可是，香港華納發行卻沒有這樣做，片名只來兩字，叫做《孤疑》。

《孤疑》與「孤兒」於粵語上同音，若果不看其文字只聽其片名，也許只感到是直譯。可是，一個「疑」字，卻解釋了電影裡對於「孤兒」的「疑」。其「食字」的感覺的音義相接，而且兩字解釋比起「有」與「誘」來得更遠，食起來配起電影主題，絕對應棍到絕。

今天先不談電影跟港片的異同，可是單看其香港片名，其心思實在是近期的最大亮點。

一般而言，香港電影行業可算是男性主導，部份幕後職位也是以男性為主。就以剪接為例，一般而言都由男性擔任，不過當中也有例外的情況，林安兒便是一例。

林安兒於八九年在寶禾擔任後期製作職絡，並於翌年開始擔任剪接助手及後期統籌工作，當中參與的製作包括徐克執導的《笑傲江湖》及《黃飛鴻》兩個系列，到了九三年正式擔任剪接崗位，曾部擔任剪接作品為徐克的《黃飛鴻之鐵馬騮》。

雖然剪接看起來只是幕後崗位，可是每每對部一部電影的成績影響可以很大，一部好的作品可以因為差劣的剪接看得突兀，而拍攝時效果平平的作品或可因剪接配合掩飾一點缺失。不過在電腦剪接未流行年代要用拿著大量菲林剪接，對於男性已經不易，對於女性來說則更加辛苦，林安兒在九十年代電影多產之時，每年接剪作品也可達七至八部。當中便憑《屯門色魔》及《高度戒備》兩度獲得香港電影金像獎最佳剪接提名。不過要數到她真的在港獲獎，卻要等到零五年憑《功夫》一片奪獎。

雖然電影近年市道不佳，可是由於幕後青黃不接情況比起幕前更為嚴重，故此部份幕後的工作跟好景時分別不大，而林安兒去年負責的作品則以大製作為主，當中包括了《長江7號》及《赤屆》。

電影發展基金投資電影以來，已有十三個電影計劃共獲逾三千五百萬資助。當中四部電影已先後在香港或內地上映，而兩回已收回成本，不過大都要靠著內地市場才成。

電影發展基金於去年有計劃批核以來，共有四部電影先後上映，當中包括岸西的《親密》、馬偉豪與火火的《愛得起》、熊欣欣的《戰．無雙》及謝立文的《麥兜響噹噹》。近日電影發展局已表示《愛得起》香港與內地票房共收二千二百多萬已收回成本，而《麥兜響噹噹》單靠內地市場扣除拆賬及發行成本已賺回製作費，在本港及其他地區上映已是在分紅階段。至於《親密》，雖然暫時票房收入僅四百多萬，可是該類電影於歐洲電影或有潛力，令電影亦有其回本的途徑，基金相信電影可望兩、三年後回本。不過，對於內地已上映的《戰．無雙》，則隻字不提。

電影發展基金成立之初，是希望扶助中小型的製作，可是實際運作上卻因其內裡運作，偏差不少。當中包括先至籌集七成製作費方能獲得政府的三成資助，該做法跟行內運作相距甚遠。此舉對於政府而言，在資金到位才提供資助，大大減少了因籌集不到足夠資金而「爛尾」，不過業界集資卻有著融資困難。

另一方面，電影在批核時其實存在成本效益因素，電影製作雖然看起來是獨立運作，可是實際上卻每每因為希望可以多賺及令資助收回成本，市場考量上作不得不先看外埠。電影靠外埠回本其實也不是今時今日的事，九十年代港片也要靠東南亞市場回本，只是各地口味不同而影響度相對較低，現在則聚焦一個市場，口味調控相對較易看出。

上述提及的四部作品中，《愛得起》像是內地故事多於在港，《麥兜響噹噹》則是嘗試中港融合，至於融合色調最淡的《親密》，卻是最遲回本的一部電影。

電影發展基金有別於藝術發展局的資助項目，某程度上是一份投資來，總不能拿著來蝕，但怎樣才能可於成本效益及業界需要拿到平衡，恐怕仍需時間進行定位。

周末票房形勢大到以周四相若，雖然共有三片開畫，不過主要焦點仍然集中於邵氏與TVB合作的港片《Laughing Gor之變節》身上，故此電影於周末票房爬升程度一般，周日票房較周四上映約五成多，但全日數字仍在六百萬以下。

開畫錄得逾百萬的《Laughing Gor之變節》於周末票房強勢依然，周末雖然上映院數相若，可是由於片短關係易於加場，故此周日上映場次較周四上升一成至229場，至於票房則因此上升了近四成，每場人次亦過百，令電影於四天已超過520萬。電影票房理想主要受惠於部份電視觀眾入場及電影吸納愛得江湖類型電影觀眾，依目前走勢相信千萬票房已不成問題，且看會否再超越《殺人犯》甚至《竊聽風雲》的成績。

彼思動畫《沖天救兵》雖然周四票房僅為榜首電影的五成多，不過由於《沖》片主要客源來自家庭，故此周票於38院放映場次較周四增加一成，而周日票房也達到榜首的九成，即使考慮票價因素後每場人次亦達90以上，可算是口碑帶動，令電影在累積18天後已達2,727萬。然而，《沖》片發行將於周四推出同屬3D動畫的《超鼠特攻》，倘若此舉亦《沖》片大幅縮場的話，要達三千萬或有難度。

次周開畫的《義勇群英之毒蛇風暴》隨著新片開畫後，票房走勢並無明顯地強，結果票房大致以較上周少收四成的情況發展，周日於38院映195場下近萬四的入場人次，亦令電影在上映的第十一天衝破了千萬大關。《義》片屬於同系列電影的首部作品，並不像其他續集電影可憑首集觀眾班底推動票房，但其動畫早年在港放映仍有捧場客，故此成績較同於今年重新放映系列《星空奇遇記》佳，相信電影或會希望挑戰千三至千五萬的成績。

至於跟《義》片同日開畫的《大內密探靈靈狗》雖然周四看起來成績不差，可是周日於36院的放映場次卻較周四減少百分之五至139場，但人次仍達50水平，令電影上映11天後剛累積達750萬，如斯走勢可望於周四在主線轉映《機器俠》前衝破八百萬。較《大》片早上一周的《竊聽風雲》雖然上映戲院達41家，可是由於大部份戲院採用拆場模式播放，故此僅於周日上映115場，不過周日票房卻跟《大》相若，每場人次更接近60，令電影在上映18天後接近1,350萬，相信大家也許關心的是電影仍有沒有能力衝破千五萬大關。

相比之下，本周開畫的其餘兩天周末票房未見回勇，當中荷里活電影《迷失侏羅紀》雖然周末放映場次維持約120左右，可是票房爬升薄弱，周日票房僅較周四上升兩成，總人場人次不足七千五百，令電影累積四天僅達160萬。《迷》片的香港片名與一份欠缺新意的感覺，加上五月曾上映電影《翻生侏羅館2》及海報並不吸引，令觀眾無入場意慾可言。另一開畫電影《麥兜響噹噹》在開畫近二百場僅收25萬下，周日放映場次被削一成，整體票房上升五成多，累簀四天則為128萬。電影雖然一直強調賣點在內地大收，可是這種說法在港卻惹來反效果，令觀眾誤以為港味極濃的麥兜系列為內地市場而妥協，直接影響目標觀眾的入場意慾。觀乎不佳的票房數字，電影也許僅能以二百萬作目標。

跟《沖》片及《竊》片同日開畫以地道美式狂笑作賣點的《醉爆伴郎團》入座情況可算是愈戰愈勇，周日於19院映37場下，每場平均幾達四千五百，令電影累積已逾410萬，縱使電影排期策略出現問題，有此成績已感安慰。

由崔允信執導，廖啟智、王亦藍、蔣祖曼主演以社會為題的獨立電影《三條窄路》雖然是去年香港亞洲獨立電影節(HKAIFF)開幕電影，可是一直都未能以公映形式在港上映。在事隔多月及電影發行影意志的努力下，電影將於可在戲院「公映」。

《三條窄路》探索香港言論的空間情況，雖然在HKAIFF獨得不俗的評價，可是因為電影被列作第三級別，加上題材並不主流，故此在商業發行上存在困難。結果電影繼後只能於六月於MCL德福舉行的「香港獨立電影：回顧與展望」及其後於The Grand Cinema的「獨立沙龍」內播放。

對於獨立電影而言，能夠在戲院公映已算難得。近期例子便有《音樂人生》、《愛到盡》和《無聲風鈴》，至於《三條窄路》則將於九月三日起安排於與影意志時有合作的The Grand Cinema播放。雖然每天只映一場，但是至少算是正式上映。倘若希望嘗試觀看不同題材港片的觀眾，也許可把握是次機會。