講。鏟。片

賀歲檔期，可算是很多電影的戰場，當中三部外語電影率先於周四開畫外，兩部華語電影亦安排於周五開畫，跟已開畫的華語片《赤壁：決戰天下》及《崖上的波兒》來個大對決。單看《家》片及《游》片排陣，目前看起來《家》片較有吸引力。

何以出現這個現象來？也許跟兩部電影期望有關。

當初開拍《家有囍事2009》時，觀乎演員組合，也許不太看好，畢竟已跟上集相距接近十二年，而且演員組合改動了不少。可是，當預告片開始推出之時，其演員重點放在吳君如及古天樂身上，當中吳君如的搞笑部份算是奏效，而且她近期亦在娛樂圈十分活躍。相比之下，部份觀眾較擔心看的鄭中基或黃百鳴在預告的比例降低，亦令電影較易入口。同時間，觀眾看來對於賀歲瘋狂笑片仍有期望，難免令《家有囍事2009》較有吸引力

相比之下，《游龍戲鳳》對於觀眾賣點其實不算明顯，當中最初賣點之一也許是舒淇的復出，可是她另一部演出的電影《非誠勿擾》已在聖誕開畫。至於劉德華於賀歲檔期並不算賣座保證，而合演找來的張涵予在港認知度仍然不高。單看海報，還以為是一部《魔幻廚房》來。不過，最要命的就是預告片拍得令觀眾難以找到電影重心，此舉對觀眾吸引力直接打上折扣。

到底，最終票房又會否是這樣呢？恐怕要農曆年假期過後便有結果了。

正當由彭氏兄弟合作的《風雲II》要到今年年底在才正式上映之時，彭順的另一部作品《愛情故事》卻已推出首款海報，並將於二月廿六日公映。

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對於電影發行來說，沒有片買當然不能發行。可是，即使有大量電影在手，原來亦不是一件好事。
 

外語片的發行過程，一般都是看到合適的電影或一組電影時，便開始採購程序，那時其實已經在賬面上需要付款。影片購入後，要到正式在戲院發行或推出影碟相關產品時，才真的可以收回成本。當然，收到多少要看實際情況。在這類期間，其實資金某程度上是有入無出。

當然，對著不同的影展及市場活動，發行公司大多會準備資金，趁這些時機抓緊機會購入合適的影片。可是，若果電影遲遲都未能發行又或推出音像產品的話，便會收不回成本來。故此「上倉」太多的話，只會影響資金流動。

香港有個別發行公司，買片仿如「上倉」一樣，情況就令同行也大為費解。因為如斯情況，對於影片本身的發行潛力也有影響，不過也許箇中包括了一些發行自家的策略，也許不足為外人道吧。

戲院排陣，雖然看似複雜，但是理論上也是正常地每院每天排足各場，計算好開場、散場及間場時間便可。

可是，星期日晚在百老匯電影中心，卻出現一宗因為戲院場次排陣錯誤的「蝦碌」事件。
 

星期日晚百老匯電影中心的九點半場，原本是一院跟二院播放日語版《崖上的波兒》，三院播放《非誠勿擾》，而四院則播放《赤壁：決戰天下》。驟眼看來，好像是沒問題。

然而，星期日晚九點半場，電影《課室風雲》也安排了在百老匯電影中心播放優先場。

問題來了，百老匯電影中心共設戲院四間，四間戲院也在售票之時，那麼《課室風雲》又可在哪間戲院放映呢？據接近消息人士透露，戲院於星期日中午時，才得悉出現九點半場影片「超額」的情況，據悉更駭人的是，那時《課室風雲》的拷貝還沒送到戲院。

問題來了，那如何解決超額問題？到底是停放優先場，還是將售票中的電影削走一場？這個絕對是兩難決定。

結果，戲院方面選擇了將二院本來加開的《崖上的波兒》九點半場改作播放《課室風雲》。

可是，兩間戲院突然縮到一間播放的時候，座位編排又會怎樣？而且該片週末期間入座率達九成以上，即使即時暫停售賣該片戲票，又會否兩院已售出戲票已超出一間戲院的座位數目，難道要增設「企位」？這點恐怕只有當時在場的人士才能得悉。各位若當時在場的話，不妨提供情況。

整件事件，某程度上反映了該戲院整個場次排陣上存在極大的溝通問題。

曾在讀者於「講。鏟。片」留言指，百老匯旗下的戲院會先有數個版本讓經理參考，但上述情況顯示，戲院仍未獲得拷貝，或反映了戲院根本未得悉星期日晚有優先場。到底是否排片人士並沒得悉，還是內部溝通出現問題呢？恐怕只有相關人士才知道了。可是，這類「超額」情況，恐怕對戲院來說，絕對是罕見事件。

一般而言，電影節的選片的邀請大致可以分為兩類，第一類便是由電影節方面邀請的電影，至於另類則是電影節沒有邀請，由片商或發行商向電影節報名希望參展。對於後者而言，一般影展均會徵收「報名費」。

那麼，何以要收取或為何要收取報名費？
 

先從一個很基本的角度去想，倘若影展不用報名費的話，或會令很多片商以為報名參展只需要向影展寄出DVD或錄影帶再加點報名表格云云，換來的結果就是影展便會收到大量報名，甚至有大量水準不足的也但求像中六合彩般入圍而報名。此舉絕對是加重了影展選片人員的工作量和壓力，故此徵收報名費其實有一定需要，一方面為報名評審的行政收回成本，另一方面就是為影展訂下一點門檻來。

至於費用方面，影展一般收費模式有兩種。其一就是劃一收費，就是在截止日期前均會徵收劃一的報名費。不過，此舉又或引起很多電影等到截止日期前才會報名參展，所有有部份影展亦會因應情況，為提早報名參展的片商提供報名費優惠。

就以今年第三十三屆香港國際電影節為例，報名費用為七十美元，可是若於去年年底前報名的話，非本地電影可享有十至二十美元的折扣，而本地電影更是豁免費用。

對本地電影豁免報名費用，其實亦有兩重意義，其一就是顯示電影節對本地電影的支持，另一方面就是希望鼓勵本地電影報名參展，因為很多時影展均會希望可照顧本土電影，而香港國際電影節亦有跟隨這個慣例。

不少電影出身的藝人，或會出現演出電影時表現浮跨的問題，不過亦有演員在其演出的過程中，將這個問題慢慢修正起來，今年介紹的林家棟算是近年成功轉營的藝人之一。
 

無線電影藝員訓練班出身的林家棟，八八年起開始參演電視劇，直至零一年的《美麗人生》為止，不過其電影生涯早於九二年《丐世英雄》開始。

九十年代中葉對林家棟來說也許漸露頭角，可是在電影演出上卻是突破不多。期間參演電影中的表現均不太理想，部份電影也不顯眼，如九六年的《鬼劇院之驚青艷女郎》和《第八宗罪》，即使他在《流星語》的演出亦略嫌浮跨。

對於林家棟而言，離開電視圈後的他於電影開始有所成績。當中以零二年的《無間道》雖然只是飾演配角大B，可是其感覺不弱。不過要是令人改觀的電影，還是要等到零五年杜琪峰執導的《黑社會》開始，及後也在銀河影像演出過不少作品，當中較有印象的包括零六年《放．逐》、零七年《神探》及今年的《文雀》。

不過，林家棟也並非只演銀河影像的作品，還會演出不同的作品，可是該些作品有時卻良莠不齊，當中《超班寶寶》雖然演得稱職，可是整部電影的製作其差劣。至於《七擒七縱七色狼》則表現過火，效果強差人意。

林氏初出道時表情較為木訥，影響了他的戲路發展，隨著他轉戰影圈兼努力嘗試，現時演出不同範疇的電影也開始掌握到所需，可算是他努力之下的成果。

網上著名的「香港高登討論區」剛選出了「2008全年之星」，結果藝人淫照事件主角陳冠希與鍾欣桐以大比數拋離對手，獲得此項「殊榮」。

事隔一年，不提他們的娛樂圈的事，但也許可以重溫他們一起演出的電影。
 

當日的陳冠希是個電腦高手，校務處的電腦竟然也可「闖入」？

好了，開與不開，到底是要開甚麼呢？

請大家不要誤會，只是開派對而已。

搓一下血液循環更健康？其實也不是甚麼，那個正是陳冠希手中的健康球。

其實鍾欣桐與陳冠希合作的電影不止一部，當中例子便包括連英文片名也用「The Twins Effect」去捧紅Twins的《千機變》，可是兩人的對手戲不多，是次選取的，卻是他們於電影《絕種鐵金剛》的情節。也許該片的重點放在梁家輝飾演的占二邦和久休復出的余安安，故此其他演員的戲份也不顯眼。

說到這裡，讓我們一起糾正這個錯誤的性觀念好了：

外語電影的發行有時不易為，間中出現一些直覺上難以找到賣點的電影時，宣傳部門便得費煞思量，試圖找個共通的地方。

單看上圖的數隻宣傳字眼，大家又聯想到甚麼電影來？
 

法國版《門徒》？莫非爾冬陞的電影獲得歐洲地區垂青，購買版權重拍乎？非也。

上圖所見，其實是法國電影《毒行公路》於旺角UA朗豪坊的大型宣傳。其實該片本身在劇情上根本與《門徒》毫無關係，只是在題材上跟《門徒》同樣談及毒品課題而已。

其實電影在初版宣傳上，只是以整個旅程、真實犯罪情報改編及洛比桑製作班底作賣點，未知是否洛比桑的近作已沒賣點可言，卻要搬回十多年前的《這個殺手不太冷》來。也許賣點不足關係，在映期押後之餘，便嘗試以《門徒》來拉扯一番。

可是，對於抱著看「法國版《門徒》」的觀眾而言，不知看畢《毒行公路》才得悉兩者並無關係時，又會有甚麼感想呢？

現時成為戲曲主要播放場地的新光戲院，租約將於今年二月底屆滿，而戲院續租問題近用也許成為梨園界擔心的事。結果事件有各方努力下，今天《蘋果日報》報導該物業業主裕泰興願意跟現租用新光戲院的聯藝機構續租三年，並於下周公佈詳情。
 

其實一直以來新光戲院的續租問題主要在於兩方面，第一方面就是續租的租金，因為現時的租金可算是「特惠價」，這個租金水平是多年前訂下，於零五至零九的四年續租期再維持，對業主來說已是仁至義盡。目前業主提出市值約八十萬租金，可是聯藝機構對此仍未達成協議，但相信這點該有方法達至共識。

至於另一個問題，則是政府對整件事的態度，回望四年前續租時，當時業主希望政府能四年間建立合適戲曲播放場地，四年過後，西九十畫都未有一撇，而油麻地戲院的改建仍未完成，民政事務局到租約期滿前一段時間，雖然展開游說希望可以續租，可是「三年又三年」不做點事，恐怕於理不合。

新光戲院能續租的確是好事，可是真的要多謝的，也許還是大業主裕泰興至少肯去傾，兼且整個梨園界努力爭取吧。

第十屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會剛於本周在香港舉行，除了餘興安排參觀迪士尼樂園外，還有數節的研討會，當中的話題之一便是港片於內地被封殺，惹來香港不少導演狂轟內地的審查制度。

可是，這種對內地審查制度的指責，其實是本末倒置的行為。

據今天的《蘋果日報》報導，指有導演對審查制度頗有意見，並明言對電影創作有影響，故此若題材不適合去合拍，索性放棄合拍。

一般地區的電影開拍，理應是先要照顧其本土市場，繼而再去開拓海外的市場，而這基本是拍攝電影的基本原則。香港不少導演找不住香港觀眾所需，將其原因直指觀眾只愛看西片云云，適逢香港爭取了CEPA的安排便將其市場由香港轉移到內地，令港片踏入市場萎縮的循環。

可是，既然要看內地市場，當然便要「食得鹹魚抵得渴」。要作國片發行，無論內地的審查制度如何嚴苛也好，也得要遵守。部份香港電影先放棄本土市場，既要看內地市場，又不肯守內地的「遊戲規則」，卻反過來說內地審查有問題，又怎能講得通？拿另一地區的審查制度聲稱是扼殺香港電影的創意，其實是荒謬的，因為電影在港上映根本不用理人家的審查，只是不敢放棄人家的市場而已。

倒轉來說，不看內地市場，香港電影又是否毫無出路？也不盡然，近年亦有導演轉將其主要外銷市場移到歐美地區等，也是另一條出路。可是，今時今日要開拓其他市場，的確存在風險。曾幾何時，香港的電影行業是很有拼搏能力的，但今天又去了哪？

畢竟，審查不過，電影就如同被冰封一樣，要修改的或會弄成像《大搜查之女》般兩方不討好的情況，不然便最終還要放棄內地市場，近期例子便有爾冬陞的《新宿事件》、林超賢的《神槍手》和鄭保瑞的《暗殺》等。

慶幸的是，聞說內地稍後會將電影推出分級制，擬以十六歲作分水嶺，此舉或令審查制度有所改變。可是，若是香港電影一開始便先不看本地市場的話，也不得不「入鄉隨俗」。不想受限制，何否乾脆不理這個市場，另覓天地？