雲翔與劉國昌去年合導的《無野之城》雖然於上月成為了香港電影評論學會的推薦電影之一，不過其電影將其棒球運動電影卻變成看同性愛題材惹來不少爭議。然而，身兼導演、編劇及監製的雲翔繼後繼續自己路線，並準備了其「極限三部曲」。
「極限三部曲」分別是《永久居留》、《安非他命》及《藝海尋生》三片，當中《永久居留》已經完成拍攝。雖然電影仍未上映，可是其寫真集卻已於日前推出，電影則是描述一名迷戀男子愛上了異性戀男子的故事，延續《無野之城》的同性愛情。其「永久居留」攝影展現於台灣台北市舉行中。
至於《安非他命》則現正拍攝當中，當員組合分別為白梓軒及港男出身的彭冠期。近期報章有探班時，彭冠期表示電影並非賣弄色情，並認為藝術電影均會出現情慾及露械鏡頭，並表示除了同男同女有床上戲外，還會有雞姦戲。
然而，到底電影何時才能與香港觀眾見面，則是另一個謎。
王晶日前接受了商台吳君如與王貽興主持「嘩！嘩！嘩！打到嚟！」節目訪問時，被吳君如問及新一代男、女藝人時，其言談之間，也許反映了新一代藝人的斷層。
先談女藝人，王晶在節目中即時答出的是一眾內地藝人如曾演出《畫皮》的孫儷、周迅及趙薇等。至於本地女星，則只能說出蔡卓妍及鄧麗欣。然後直言內地藝人較專業，至於香港年青一輩都不肯花心機兼沒基本功，而肯進修的卻資質有限，更說部份藝人只掛著拍廣告搵快錢，對住鏡等做天后影后。
至於男藝人誰較勤力，王晶更等了很久也說不出來，最終只能說出王祖藍、黃宗澤及陳偉霆。然而，王祖藍在電影演出收放仍未調控得好兼開始被定型、黃宗澤於《大四喜》演出破壞力驚人，至於陳偉霆日前才開始拍攝電影《愛出貓》。
整個結果，反映了本地男、女藝人均出現新一代人才缺乏的問題。其實問題不只在於有沒有吸引力，反而是一種演戲的態度。在香港的社會環境，電視僅得一家電視台的流水作業運作，至於電影要開戲也不算易的情況下，實在難叫一眾藝人專心演戲。結果，在既無底子又無法專心之下，跟內地訓練有素的藝人距離便開始拉遠。這個情況，近年隨著中港融合，合拍片增加的情況下，更形顯著。
觀乎環境，要真的能說出有潛質的本地電影新人，談何容易？
近期雖然上映電影多了，不過未知是否各片都想獲得較佳票房關係，部份電影來個優先場播放，繼上周的《保持愛你》及《血洗情人節3D》於周末推出優先場外，本周亦有兩部電影推出優先場，不過風格可算截然不同。
先來看看安樂發行的《一百萬零一夜》，於百老匯院線購票網站的宣傳，便稱為「決戰奧斯卡前夕 全城為《一百萬零一夜》打氣」。更標明「試映場火速爆滿」，到底是否跟二月某日其中一場出現超額派飛事件有關就無從判斷。是次《一》片將安排於廿二間戲院在周末及周日播放四點場，也許銷情該不會差。
另一方面，驕陽發行的《四仔棒棒堂》亦安排於周末及周日於旺角百老匯、UA朗豪坊、Palace apm及UA時代廣場播放優先場。而上圖所見UA朗豪坊更於劇照及海報標明。
觀乎本周開畫電影雖多，不過除了港片《保持愛你》作廿院以上的大型發行外，其他電影均屬於十五院或以下的中小型發行，故此安樂及驕陽兩間發行或認為有空間將下周開畫電影推出優先場搶客。到底實際效果如何？恐怕要至少等到周一才可知曉了。
由岸西執導的《親密》，雖然獲得安樂旗下的百老匯院線支持，更希望主攻情人節檔期，可是效果未如理想，結果到了周一僅收三萬七千，累積五天十一院放映僅為六十一萬。
到底，整個發行策略是否出現問題？今天就來探討一下。
《親密》的評價可算呈兩極化，部份觀眾喜歡電影的細緻，但亦有為數不少觀眾認為該片沉悶非常，而這類觀眾部份或會抱觀常愛情片心態入場，結果獲得很大的落差。
不過，宣傳每每跟發行相輔相乘，也許有說法認為《親密》不該在十一間戲院發行，因為部份戲院如The Grand Cinema及MCL將軍澳入座情況甚劣。亦有說法直指戲院該以如四間戲院模式發行較佳。
好了，到底實際情況如何？單看賬面數字，其實或許未必看到。今天我們就用一個簡單的方法計算一下：
就以現在《親密》十一院上映為例，依走勢周四大幅縮場，最終票房七十萬左右，電影需印付拷貝十一個，以每個成本兩萬計算，便是廿二萬。七十萬票房又計片商與院商五五分賬計，即是片商拆分三十五萬，減去拷貝費便剩十三萬，當然還未計其他如廣告費之類。
依不少提議，倘若電影選在四間戲院上映的話，需印拷貝四個，需要八萬，倘若院商要同樣獲得十三萬的話，拆賬數便需廿一萬，票房便需至少四十二萬。
問題來了，到底院商又能否有信心可以在安排四院之下收四十二萬呢？在大部份情況下，根本沒信心收到這個數字。故此，院商安排發行在十一院發行，雖然或會將影片冠上更大污名，可是卻獲得更多收入。難怪要安排旗下院線全力支持。
以上情況，當然不算正常情況，皆因《親密》是安樂有份投資，又排在旗下的院線才獲如斯厚待。倘若是一般情況的話，發行量必然不可能這麽大，而且開畫日票房一差便縮場，能開畫有十一院最終也沒可能收到七十萬。
香港人對於「小圈子選舉」五字特別敏感，而日前爾冬陞擔任香港電影評論學會大獎頒獎嘉賓時，卻坦言指該學會大獎被很多人指是小圈子。
其實頒獎禮到底又是否小圈子選舉呢？
爾冬陞的一席話，繼後指電影評論學會大獎沒必要拿來跟金像獎比較，因為大家都是小圈子，只是用不同角度去看，若要走到用票房來衡量的話，香港便沒文化了。
的確，電影的好壞，根本與票房沒有必然的關係。至於香港目前較多人談的電影頒獎禮共有三個。當中包括香港電影評論學會的電影評論大獎、香港影評人協會的金紫荊獎及香港電影金像獎協會舉辦的香港電影金像獎。當中前兩者主要評審為該會的影評人，當然可算是「小圈子」選舉。
至於香港電影金像獎是不是小圈子選舉呢？嚴格來說其實也是，因為畢竟評審還是有一定制限，只是人數多一點而已。
其實任何的選舉，最終還是一個基於某個準則評審之下的結果而已。也許在乎的不只是是否「小圈子」，而是出來的結果如何。倘若制度存在問題，出來的名單也只會令人嘩然罷了。
圖片來源：Tom.com
由彭順監製，彭順連同錢江漢等六名導演合組「七條」執導的《愛鬥大》於去年上映，雖然評價眾說紛紜，可是卻意外地錄得逾五百萬票房。換來的結果，當然便是再下一城，結果就是開拍新片《愛出貓》，並已於日前開鏡。
《愛出貓》的主要組合不再是江若琳與文詠珊，換來的是陳偉霆、鄧紫棋、詩雅、小肥、何尚謙和李蘊等。雖然記者招待會在二月中舉行，不過據悉電影其實早於二月初開鏡，並租用了一所學校進行拍攝。電影也於上月舉辦過新星大招募，結果獲得獎的如王朗然也會在《愛出貓》演出。
觀乎初步情況，《愛出貓》相信會是一部以偶像掛帥的校園題材喜劇，其實真正以校園為題的港片近年亦不常見，以近兩年為例，便只有錢文錡的《校墓處》和麥曦茵的《烈日當空》兩片，兩者風格又跟《愛出貓》截然不同。到底《愛出貓》又能否與《愛鬥大》般突圍而出？恐怕要到開畫時才知曉了。
一般來說，年青人的愛情電影，大都會採用較糖衣包裝的方式；不過彭順執導的新片《愛情故事》卻改走悲劇路線，用回《愛鬥大》兩名女主角江若琳及文詠珊，再配上影片公司寰宇旗下新組合Square合演，到底又能否添上新意來？
《愛情故事》原名為「三角錯」，當中描述的三角關係，便是江若琳飾演的Ling、文詠珊飾演的小樽和何浚尉飾演的Rex之間的關係；除此以外亦加插了一段小樽和徐正曦飾演的正希之間的一段感情。
整個故事結構以雙線發展為主，頭三份之一闡釋四名主角的關係，並且以Ling入院開始關係改變分界，再到後段得悉事件真相再來另一個轉捩點。雖然單看文字介紹像《新不了情》，可是實際上《愛情故事》全片調子相對更灰暗。作為年青主題電影來說，沒有葉念琛類型的糖衣、也沒有麥曦茵的激情，換來的就是一份少見的平實，在近年港片來說也是十分罕見。電影裡的心思，主要在於將中學時代的情懷用另一方法展現。當中包括了Ling重返校園的昔日感覺，那是跟Rex的一段古今情景，拍得凄美。而Rex與小樽於大排檔的一段，雖然沒有大量對白，可是卻對Rex對兩名女生的關係表達出來。
校園題材要找演員存在一定困難，《愛情故事》主要用了影片公司旗下藝人演出，除了四名主角外，何浚尉所屬的組合Square其餘三名成員也來客串，而片中亦加入一場四人作表演的片段。慶幸的是，彭順看來對一眾演員作出不少調較功夫，當中尤以何浚尉最為明顯，由早段略帶生硬的演出，到後來需要投放感情時表現漸趨自然，開始演到一名男生對年青感情的味道。對於新演員來說，演出也算是較預期為佳。
江若琳與文詠珊於《愛鬥大》時演出尚可，其後兩人分別於《嚇死你》及《內衣少女》的演出均不理想。在《愛情故事》中，文詠珊其實需要演繹的對白不多，而角色每每較為獨立，頗為配合她的情況，而文氏的演繹亦達到預期。相比之下，江若琳的演出卻帶來更多的驚喜。江若琳飾演的Ling的性格和感覺十分複雜，既有對Rex的感情，亦有對小樽的友情，更有自己患病而不能承受愛情的悲痛。電影要求她的內心戲不少，江若琳的演出由頭至尾都是一份灰調感覺，而她近年的閱歷也許助她將角色演出準確，可算是全片亮點。
配角方面，曾於《地獄第19層》演出的徐正曦，在片中與小樽的一段感情是單向發展，他的演出算是應了所需，只是戲份還可以再多一點。而鄭佩佩客串演Ling的外婆對白不多，不過卻十分有力。
鏡頭方面，《愛情故事》採用了近年廣告常用的手法，就是很多鏡頭非主位位置會出現矇矓的情況，不過這個效果用於電影之中，很易令人誤解以為銀幕的投射出現問題，看來入場的觀眾也許需要留心一下。然而，整體的攝影感覺卻十分舒服。
總的來說，《愛情故事》其實是彭順有心有力之作，在採用港片少見的年青悲劇題材下，成功調較了一眾新演員，令三名主角江若琳、文詠珊及何浚尉既對位又有驚喜，在二月不少港產愛情電影中突圍出來，拍出一份平實的青春氣息來。
繼香港電影評論學會月前公佈零八年度評審結果後，大獎頒獎禮也於二月十六日假香港電影資料館電影院順利舉行。在一眾得獎者中，憑電影《証人》奪得最佳男演員的張家輝，在台上的一席話卻發人心省。
張家輝在台上致謝辭的其中一段，大意是形容自己仿如身處工廠一樣，而該處有很多高成本並可生產不同品牌的機器，而自己亦是其中一部。可惜，這個機器用了很多年，磨到將近「甩轆」之時，仍然不太知道這部機械可以生產甚麼和有甚麼成果來。而他十分感激香港電影評論學會，因為該會很認真檢視工廠每台機器所做的東西，並且覺得他這部差不多捱到不能再捱的機器所生產出來的東西也相當不錯。而獎項就仿如潤滑劑一樣，令機器可以繼續運行。
他這一席話，不止形容恰當，而且也講述了行業的情況。
出道廿年的張家輝，十年前曾憑《賭俠1999》獲得最佳男配角提名，可惜未能獲獎，近年在影圈的表現也獲觀眾認同，只是獎項上仍未肯定，就如工廠的機器未有潤滑劑一樣。無論任何藝人，總有高、低潮之時，字裡行間暗喻這點。雖然潤滑劑是晚了一點來，但至少仍能用到。
到底，行業內還有多少像張家輝般的人才仍等候著「潤滑劑」呢？這點真的值得令人反思。
對不少讀者來說，觀看「講。鏟。片」就像挑戰一樣，因為文章甚麼也有可能。不過，任何東西，本來就是「乜都得」。
按：內文或談及電影內容，敬希垂注。
近期開畫的電影《乜都得先生》，可算是一部笑得來又有內涵的電影，電影如何還是大家入場觀看好了，不過倒想談的是電影裡的事。
電影所談的「Say Yes」，感覺就像降頭一樣，當然不是叫大家去盲從附和做應聲蟲。不過值得留心的，就是電影裡出現很多無心插柳的情況，到電影後段大派用場。例如學會韓語可在準備朋友婚前派對時跟店員傾談，而學會結他又可以救回自殺的人等。
以上情況，也許經過很多喜劇或巧合的處理，不過，其中談及一樣東西，就是很多時很多東西，不會突圍之間可以學會，很多東西也許很早學習時根本沒想過有甚麼用，到用到時才明瞭或大呼好彩。這種說法其實一點也不新穎，道理猶如「書到用時方恨少」。
現實的社會，每每講求「目標為本」、「成本效益」，結果每每只看短線，結果很多東西也希望可以用最快最低成本的方法去做。可惜的是，不是任何東西也可以達到這點，當需要一些較深層次的分析時，其準備不足或力有不逮便無所遁影。
多點心機，少點機心，這個說法知易行難，不過這點亦每每是最終達到目標的方法，當然，箇中過程不會平坦得在那裡。但真的嘗試，好好裝備自己的話，甚麼都也有可行，甚麼也可以「乜都得」。
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