講。鏟。片

王祖藍可算是近年於影壇中冒起得最快的喜劇藝人之一，而且其誇張的演繹手法似乎一直變本加厲；他首部擔正作品《矮仔多情》碰上了擅寫人物關係的阮世生，結果換來是王祖藍過往浮誇的演繹方式倒成為電影裡失分的地方來。

從劇情層面來看，阮世生似乎已瞭解到要王祖藍獨挑大樑演出一個整體故事存在一定的難度，故此結構上將電影分為四個部分：描述於投資界表現不俗的王祖藍在被誤以為成為雷曼苦主以致遭女友拋棄及眾友疏離後，決心自行來一個假期，而在這悠長假期裡碰上不同女性的經歷。首三個部份分別以黃婉伶飾演的多重性格女子Christy、賈曉晨飾演的按摩師嘉嘉和徐子珊飾演的江湖女子刀疤珊與王祖藍之間的奇情經歷，從中再穿插了由楊穎飾演的Angel。當中刀疤珊的一段阮世生更拿回其編劇前作《天若有情》為設定，若未看過該片的觀眾也許會少一份共鳴或投入感。

若果單看劇本的話，其實片長一百零五分鐘《矮仔多情》算是豐富，在三段故事中尤以刀疤珊的一段描述較深入，而徐子珊的演出亦在三位女角中較為突出；其義氣仔女式演繹和背後的神傷均真情流露。黃婉伶的多重性格女子相對而言，效果較弱一點，而且要處理多重性格於表達上空間反不及徐子珊，可是她於演技上準繩度不俗。相比之下，賈曉晨的嘉嘉的唯一賣點只是她的身材及純真的表情，演出方面仍有著極大量的改進空間，在片中僅成為花瓶一個。

不過，電影裡的主要成敗，還是要看男主角王祖藍的演出。電影裡的王祖藍，對於非喜劇劇情的演繹其實也算準確，效果亦算理想。可是，王祖藍的角色上，卻還是要以搞笑為主。其實王祖藍近年於喜劇的演出模式已經漸見技窮，於《矮仔多情》更是將其問題暴露出來。那種反白眼的眼神，誇張模式演繹對白的手法不斷重覆。觀眾若果不能接受王祖藍的演繹，整個觀影過程將十分吃力。即使能夠接受王祖藍的演繹喜劇的模式，則會感覺過量，那份興奮漸漸出現了抗藥性來。

電影裡不斷充斥著似曾相識的笑料，若果笑料在九十年代或者奏效，但在今時今日反映卻大不如前，即使已施展渾身解數仍吃力不討好。王祖藍在片中的確是盡力演出，奈何電影即使已分為四部份來，那種重覆的搞笑實在吃不消。雖然王祖藍演出重覆，可是反觀其他配角的表現卻不弱，當中沒演出電影多時的阮兆祥與梅小惠喜劇感仍在。至於久違的吳國敬僅屬客串性質，在片中發揮不大。

整體而言，《矮仔多情》算是在劇本上為王祖藍度身訂造的電影，以段落式設定讓他在演出時較易上手。電影裡女角的徐子珊及黃婉伶均發揮不俗，至於王祖藍自己也已盡力演出，並於文戲表現帶來驚喜，奈何他的浮誇演出分量超標，而搞笑模式亦出現技窮，結果這些負能量倒令觀影易容易生厭，影響全片整體成績來。還望王祖藍日後能嘗試於演繹中減少一點浮誇，以另一款式為觀眾帶來驚喜好了。

陳木勝繼去年《保持通話》後，新片《全城戒備》於昨天在錦田嘉龍片場開鏡。然而，電影其實早於五月尾已在香港拍攝。

圖片來源：搜狐娛樂

從上圖於搜狐娛樂的圖片所見，便是電影曾於九龍灣拍攝一場大型飛車的場面。據有關方面的報導指，該場於五月底拍攝，一輛押款車的一方在路軌之上，而該晚的戲份以雛兆龍為主。

雖然傳統上開鏡拜神是電影拍攝前的必備動作，可是近年這個情況卻開始有所不同。所謂的開鏡拜神，現在已變成了給傳媒來採訪的機會。對於開鏡前的不公開拍攝，也司空見慣，所謂開鏡拜神的傳統意義已不復見。

《全城戒備》由陳木勝執導，演員包括郭富城、舒淇、吳京、雛兆龍、張靜初、張寶雯及何尚謙。當中除了男角要應付動作場面外，片中飾演吳京妻子的張靜初亦有打戲。電影製作費高達一億元，屬科幻動作電影。香港電影向來在這一門表現平平，且看陳木勝又能否打破宿命。

香港的獨立電影不多，作公開售票放映的短片也不多，而獨立製作的短片作公映更可以說是少上加少。影意志近期便集合了十位導演拍成八部以獨立精神為主題的短片，並於本周及下周的周三與周六播放。然而，八條短片有著不同的水準和效果。

首個短片是由曾翠珊的《河上風光》開始，以硬照配上了不同的音效以描述西貢蠔涌一帶的面貌，算是一個有心思的嘗試，效果聲音某程度上反映了當時現實生活，選取的雖以只是硬照，但算是有點心思，算有個好的開始，只是這個模式的錄像創作要觀眾即時投入，其實有一定的困難。

郭亮的《Black Sheep a Home Video》可以說是「環保」作品，似乎是採用年前拍下的舊錄像重新剪輯而成；那些嚇人技倆，水準未及十多年前的《吳耀漢搞搞震》，反而和之前吳彥祖的一系列《ChiSeen》短片相似，要求笑一笑的不如留待周末看《香港亂嗡》好了。

鍾德勝的《藍屋：現代進行式》以紀錄片形式談及於灣仔石水渠街一帶藍屋的風光，透過一名長者從藍屋搬到筲箕灣的公屋觀看其變化，本來是一個可發揮的素材。可是，這個題材聚焦不足，主題未夠鮮明。也許真的要拍今昔變化，訪談方面可要再花點心思。

汝樂的《到此遺址》主題其實是談一個人的自身經歷的過程，以一個受傷的人如何面對著自己的經歷。電影於拍攝手法上未能好好觸及主題的「遺址」，拍一個人的經歷沒有透過短片有效傳送，結果變成自說自話，實屬可惜。

朱嘉逸的《飛鴻漫遊》可算是八部短品中水準最為低劣的一部。電影本來借飛鴻的再次出現來個借題發揮。成本低到於鰂魚涌公園一晚拍攝也算了。也許朱先生真的想承繼其《特務之王》的低成本路線，可是卻拍得十分差劣，連鏡頭腳架位置及不接戲部份也清晰可見，這些水平的創作恐怕放到短片分享網站也只很勉強。

《Hope》其實是岑珈其的創作，麥曦茵主要是任監製角色，描述一群少年於日出前奔向上山觀看日出。拍攝時刻意帶點矇矓來，以時間變化來顯示整個上山過程，漸漸看到天色和太陽的出現，有著少年人仿如充滿朝氣的早上。以群戲、製作條件及主題表達而言，算是拿著一個不俗的平衡。

黃思傑的《維修師之奏鳴曲》以一個維修師的上門過程講述男女之間的情況。電影從主題上來說給人錯誤投射，其錯頭運用、對白等均給人一種趣味。當中找來的演員也有著想不到的驚喜，反映了導演在其創作上的幽默感，整體成績也是八部作品中最佳的一部。

整組短片以崔允信執導的《你唔代表我》作結，短片以影意志的一個記者招待會的懺悔過程，背後卻是作出相違背的行為來。短片有著日前行政長官曾蔭權權的「代表香港人意見」及去年藝人陳冠希就照片事件記者會的混合；題材有點「即食」的味道，不過處理上勝在夠熟手，效果也是這組短片中屬上游位置。

整體而言，這八部短片放在一起，可以說是良莠不齊，較佳的可以帶出反諷或達到主題，較差的可以是拍到水準低劣到挑戰下限。不過，這樣自由創作自由選取出來，又會不會是某程度上的獨立精神呢？

對於香港媒體來說，幕前藝人辭世大都有被報導，可是對於幕後人員的離世則普遍不太知道。日前「講。鏟。片」便有讀者留言，要從這篇日前刊登於蘋果日報的訃聞，才得悉胡樹儒先生的病逝。
 

廣告界出身的胡樹儒先生，關於電影界的資料其實不多。當中主要是他製作了數部以老夫子為題材的動畫電影，當中包括八一年的《七彩卡通老夫子》、八二年的《七彩卡通老夫子水虎傳》及八三年的《山Ｔ老夫子》。觀乎當年的情況，要製作動畫電影並作商業發行實在談何容易。

另一方面，七十年代中起胡樹儒曾夥拍羅開睦，製作了多部電影；包括胡金銓的《空山靈雨》、黃霑的《天堂》及《大家樂》，梁普智的《有你冇你》和許鞍華首部執導作品《瘋劫》。

胡樹儒的離世，也許較可惜的是，很多人未必知道他也是發掘許鞍華的製作人之一。在一眾傳媒不聞不問之下，感謝讀者提醒，讓大家對這名製作人不致於完全被遺忘。

對於一家戲院來說，也許會主要看重戲院的硬件設備。不過，有時有些基本的硬件不易察覺，但對觀眾來說也甚受影響，那些便是戲院裡的座椅。
 

部份戲院的座椅採用摺疊坐塾的設計，在每天多次的開開合合後，便有機會漸漸出現開合時發出吱吱般的刺耳聲音。當大家正在觀賞電影之時，這類聲音的出現也會影響觀影，也令部份觀眾不敢隨便有任何動作。

近年亦有一些戲院，以較闊的行距編排座位，而座位採用了不摺疊的方法。驟眼看來好像解決了上述的問題，但實際上卻是另一回事。

「講。鏟。片」情報人員日前到開業不足一年的MCL德福戲院觀看電影時，卻發現同樣有著吱吱聲的問題。不過今次的問題重點，卻已不在開合的問題，反而似是座位的承托鋼架受壓時發出這類聲音。也許，這個情況對於開業數年的戲院或會偶然出現，但對於MCL德福開業不足一年便出現這個情況，實在令人難以理解。

戲院的座位作為觀眾到戲院觀看電影時逗留時間最久的地方，其質量也是十分重要，還望各戲院能多加留意好了。

荷里活電影《變形金剛：狂派再起》今天開畫，在近期一眾電影吸引力不大的情況下，自然成了獨大的電影，各間戲院均「鼎力支持」播放，破今年開畫紀錄勢成。
 

「講。鏟。片」特派員便剛從各大院線訂票網站作了一點統計，統計包括嘉禾、MCL、百老匯（包括AMC）、UA、嘉禾及華懋六大院線聯同The Grand Cinema，只得像元朗、粉嶺、馬鞍山及銀都四院未有計算在內，結果發現今天全日上映《變》片的場次已達至少423場，而周四更隨著不少電影落畫更至少達441場。

《變》片片長達147分鐘，可是首日上映場次卻仍達400場，當中部份戲院更「集中火力」，如觀塘的Palace apm戲院、旺角UA朗豪坊及九龍灣MCL德福，每間六個銀幕在七點半場時段中，便有五個用來播放《變》片。於周四能不用於這個當旺場次缺席的，僅得當日開畫的《矮仔多情》一片。

由於教育局剛宣佈小學與幼稚園提早放暑假，中學於期考考畢後也提早放假，某程度上令日場的學生客源更多，更會有機會大都流向《變》片；加上電影因片長關係票房上調十元，若果以每場平均人次達100計算，每票以70元為基數的話，那麼開畫票房便達300萬，若人次有150的話便達450萬。至於《變》片於開畫日表現如何，稍後便有答案。

由《南方都市報》發起聯合內地多家傳媒舉辦的「第九屆華語電影傳媒大獎」已於六月二十日在東莞舉行。當中許鞍華執導的《天水圍的日與夜》共奪得三個主要獎項，成為該頒獎禮的大贏家。
 

《天水圍的日與夜》於「第九屆華語電影傳媒大獎」奪得最佳電影及最佳導演兩個大獎，而配角陳麗雲亦奪得最佳女配角獎項。許鞍華則同時奪得百家傳媒致敬電影人獎項。可是，鮑起靜卻失落於最佳女主角獎項，不敵《愛失償》的周迅。

至於男演員獎項方面則是內地演員的天下，范偉憑《耳朵大有福》奪最佳男主角，王學圻則憑《梅蘭芳》奪最佳男配角，而《耳》片導演張猛則奪最佳新導演。台灣電影亦奪得兩個獎項，當中蔡宗瀚及林書宇憑《九降風》奪最佳編劇 而潘親御則憑《囧男孩》奪最佳新演員。

《天》片於各頒獎均能滿載而歸，未知能否鼓勵香港影壇拍攝不同類型的電影呢？

近期在電影《矮仔多情》的海報上，出現了一個曾幾何時在香港樂壇熱鬧過的名字。他，就是吳國敬。
 

吳國敬這個名字，說起上來像一名歌手多於一名演員。他於八五年參加無線電視的新秀歌唱比賽但未獲獎項，翌年加入百代唱片。當中不少作品如《玩火》等均為當時樂迷所認識。而他於八十年代末至九十年代初也曾演出不少無線劇集，當中包括處境劇《城市故事》，連續劇《鬥氣一族》及兩輯《壹號皇庭》等。

可是，電影裡的吳國敬的作品，叫座的幾乎難以數得出來。

吳國敬於電影初次演出，為八九年單慧珠執導的港台紀念作品《但願人長久》。其後的演出以反派為主，包括《細佬識講野》、《超級女警》、《藍江傳之反飛組風雲》；亦曾客串演出過《小小小警察》、《表姐，你好野！3之大人駕到》、《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》等。不過要數到最「噴飯」的演出，還是要數到九五年的《信有明天》，其「騎呢」之處早前已於「講。鏟。片」曾作介紹。

《矮仔多情》是吳國敬繼二千年《沒有你，沒有我》後再次出現於香港大銀幕之作。觀乎他之前演出的作品大都票房欠佳，未知今回又會否脫離「票房毒藥」之名呢？

電影行內「掛名」的情況其實很多，要談的話可以談到數萬字也可以。不過，也許逐步來說效果更佳。今次我們先從一個話題開始，就是看看掛名導演的情況。
 

其實所謂「掛名導演」，就是一部電影雖然署名由某人執導，可是實際上該名人士的參與程度並非全部，若干部份由其他人士協力但其名字卻沒有出現於任何製作名單之內。

「掛名導演」的情況，其實不是在香港電影圈才會出現，外國也有同樣情況。可是由於整件事件不方便公開，結果每每成為很多傳聞出來。亦由於這類傳聞很多時沒被確認，故此實際例子如何有勞各讀者協力提供。

事實上，近年電影製作人的職銜已愈來愈多；除導演以外，還有動作導演、執行導演甚至總導演等崗位，加上行業也許較以往「透明」一點，也許令「掛名」情況有所減退吧。

對於發行公司來說，為外語片提供合適的香港片名十分困難，只因有部份片名改起來，難免產生歧義，甚至有人有著不未必的遐想。

像上圖的片名，大家又會想起甚麼來呢？
 

近期戲院裡播放了由綾瀨遙主演的一部日本喜劇，描述北九州的一家學校為鼓勵校中一沉不起的排球隊，綾瀨遙飾演的老師最終答應若排球隊勝出就會讓學生們看她的胸部。到了最後，字幕打出了《巨乳排球》的片名來，隨即惹來觀眾的不少笑聲來。

《巨乳排球》若果單看片名，大家絕對不會想到是一部喜劇，而是一部於官涌戲院播放的情色電影來，慶幸不是九十年代末，不然還以為令人以為是當年東京豐乳院線的選片來。

問題來了，何以發行來個這樣的片名來？

電影日本原名是「おっぱいバレー」，其實於日文裡沒有「巨乳」，只有「胸部」，排球仍有存在。來到香港與台灣，一共起了《巨乳排球》的片名。先不談女主角是否真的有「巨乳」，但片名算是有點像原來的意思。

可是，「巨乳」一詞，有香港裡卻是很常見情色電影的名字，單看零一年上映有「巨乳」字眼的情色電影便有《巨乳篇之借啜騷擾》、《巨乳醫人》、《巨乳一見發財》、《巨乳多磨》、《巨乳蕉親》、《精採巨乳》、《巨乳凸攻之洩在胸間》、《恨水巨乳三千》、《毛嵋巨乳天使》、《放蕩巨乳搏擊》、《巨乳拷問》和《崇陽巨乳》，一共有十二部之多，難怪令人對《巨乳排球》有同樣的遐想。

大家不妨猜想一下，到底又有多少渴求情節電影的觀眾為了《巨乳排球》「慕名而來」呢？