講。鏟。片

對於電影的宣傳品，也許觀眾看到時或會停留片刻去看過究竟，可是上圖所見的情景，背後卻有著另一個故事。
 

安樂有份投資的電影《殺人犯》近日可算是不斷宣傳，在各間百老匯院線旗下戲院均設置大型立體宣傳展品。上圖所見是位於觀塘Palace apm的一個展品，便出現一呈三角形的展品來。右方出現的便有海報款式的樣子，左方則是模擬著一個兇案的場面，有著警方常用封鎖現場的膠帶。而屍體的位置下方又有著一個濺滿紅色液體的垃圾袋。

驟眼看來，宣傳品也許未算太特別。可是「講。鏟。片」情報人員當晚午夜場時段於戲院所見，卻有一名手持購物袋的女觀眾於該展品前觀看了好一陣子仍未離開。到底該展品又有何精采之處？

細心一看，其實該名觀眾觀看的，其實是宣傳品中的電視畫面，播放著《殺人犯》的預告及製作片段。可是，這類片段一般維時不多，理應兩、三分鐘可以看畢。要看數分鐘仍未離開，也許是郭富城的影迷乎？但願她也會入場觀看支持好了。

按：圖片及電影與本文內容無關

不經不覺，「講。鏟。片」也寫了廿幾個月。在這段日子裡，實在有著迷與失的時候。到底如何迷、失和如何尋回呢？今天趁這個機會想談一下。
 

對於不少朋友來說，「講。鏟。片」仿如該每天有一定數目的文章來。可是，實際的情況也並不如此。

對一眾情報人員或特派員而言，這裡從來不是一項工作或任務，因為根本全屬義務性質。而且，素材的多少其實也從沒有穩定性來。有時多得疲於奔命，有時可能要找也不易。

雖然這裡部份的素材或有點新聞性，可是這裡從第一天開始至今仍是一個網誌來。既是網誌，便不像一般的媒體般。因為，以這裡的人力物力，實在無能為力。硬來做的，只有車毀人亡。

在這兩年多的時間中，一眾人員也許有著迷與失的時候。在迷與失的時間，忘掉了網誌本來有著的自己本身的一個寬闊度與空間來。這亦令網誌有別於報章、雜誌、電子傳媒及網上新聞組與討論區。這樣一來，影響了網誌本身的創造能力。

也許「講。鏟。片」感謝讀者的厚愛，但也希望各位能諒解這裡也有一定的制限。例如留言因為屬主題性質，總不能偏離太遠，不然其他讀者會感到難以明瞭。在討論的一些事情也不會像報章雜誌般「新鮮」，只因這裡不是有著一般傳媒的規模來。可是，整個團隊相信的，也許是這裡來在這個難以集中探討電影的時勢中，找個空間找點較相近的素材，藉這個機會分享。

尋找素材實在不易，在這個所謂「Web 2.0」的年代，也許各位在閱讀時能同時協力發掘素材。需另文探討的請電郵給我們提示與投稿，令相關課題可以探討之餘，也可以有系地探討。

「講。鏟。片」能辦多久沒有能答到，會否又有迷與失亦沒人知道。至少在這一刻，這個空間仍然存在。

周四開畫的《康州驅魔實錄》錄得64萬多票房，比起大製作的《星空奇遇記》還要高，也許令不少觀眾愕然。不過兩者檔次面對對手情況及本身背景截然不同，實難以直接下上結論。

然而，有趣的是不少恐怖電影常於票房「爆冷」，到底又何以解釋？
 

其實恐怖電影「爆冷」的情況屢見不鮮，要數遠期的經典例子便有十年前原屬發行「豬頭骨」的《午夜凶鈴》錄得三千一百萬成為該年的票房冠軍，近年於淡季開畫的《十字狂魔》、《死亡習作》等也錄得不俗開畫成績。

相對於其他類型電影而言，觀眾對於恐怖類型電影不會太將重點放到演員身上。反之，觀眾看恐怖片主要是希望來嚇一餐，電影本身的能否有驚嚇效果也許更為重要。而且，很多時電影的口碑並不一定是來看電影本身的實際質量，反之其電影能否達到驚嚇效果更為重要。故此，電影於製作上不一定要高投資額來，只要帶點話題性便能達到票房「爆冷」的效果。

從上述的數部電影來看，《午夜凶鈴》勝在首款海報叫孕婦不要凝望免得不安、《死亡習作》以網上一組消息令電影製造疑幻疑真的效果，至於《康州驅魔實錄》則找來恐怖節目主持來暢談靈異。上述三片的宣傳方法，其實跟其電影實際內容不一定完全有關，反之是希望能藉此製造話題。觀眾衝著話題而來，只要在該方面能滿足所需，觀眾大都會「收貨」，對於其他部份的不足略會較包容。

基於這個綠故，以往港片在想不到拍甚魔時，有時也會來開恐怖片來，因為這類電影可以較低成本但在票房上有基本的觀眾客源。然而，近年基於每每希望能以「合拍片」打入內地，而內地對這類題材的制限不少，故此數量已不多。

總的來說，對於外語恐怖片的發行而言，恐怖電影其實在宣傳空間也許較闊，因為電影宣傳上可以不一定選用電影本身素材。可是，由於這類電影也許每每不算大製作，宣傳公司所獲得對電影宣傳的資金不多，如何達到效果甚至「爆冷」則十分視乎各宣傳大員的智慧了。

一般而言，電影節的影片回顧每每會以人物作為單位。可是，這樣做法久而久之也會有「乾塘」現象。於是近年便也出現以公司為單位的影展回顧，繼今年香港國際電影節以電影工作室為主題回顧後，下月舉行韓國富川國際奇幻電影節也選取了德寶電影公司的電影作回顧。
 

德寶電影公司於八十年代中葉至九十年代初製作電影，相對於同期的新藝城而言，德福的作品則較為中產。當年的德寶電影其實有過不少特色，如《皇家師姐》便開創了女性動作電影的潮流，其系列延續至九十年代的《黑貓》，至於喜劇系列則有董驃及沈澱霞的《富貴逼人》雖然走較為基層，但卻道出了不少當時香港人心態等。

是次富川電影節選取了六部德寶電影，分別是洪金寶的《貓頭鷹與小飛象》、關錦鵬的《地下情》、爾冬陞的《癲佬正傳》、張婉婷的《秋天的童話》、冼杞然的《三人世界》和袁和平的《特警屠龍》。從選片來看也許未必是最為精選之作，可是對於外國影展做香港回顧而言，也許算是合格有餘。

九六年的《古惑仔之人在江湖》，令鄭伊健及陳小春兩人於當年人氣急升，兩人飾演的古惑仔角色「陳浩南」及「山雞」也深入民心。事隔數年，兩人將於麥兆輝監製的新片中再次一起飾演古惑仔來。

麥兆輝監製的新片《飛砂風中轉》開鏡在即，昔日的「古惑仔」鄭伊健與陳小春將會再次飾演已上位的江湖大佬。可是劇情卻不是爭權逐位，反是因為市道欠佳已鬥不願當上龍寶座。據悉片中余安安將飾演鄭伊健的媽媽，而葉璇將飾演陳小春的妻子。是次也是余安安繼《美麗酒吧》後再次擔當江湖人物。

另一方面，據傳《飛》片的製作過程將十分緊湊，預算製作期為六星期，雖然麥兆輝否認電影是衝著昔日於「古惑仔」系列拍檔謝天出演出的《Laughing Gor之變節》而來對撼，可是觀乎拍攝進期，難免予人對撼之嫌。

鄭伊健與陳小春的《古惑仔》系列於九六至九八年兩年之間共拍了五部，其他二千年的《勝者為王》雖沒掛「古惑仔」銜頭，但卻是該系列的人物。事隔九年後兩人再度合作，期間陳小春的演出票房未有叫座力，而鄭伊健則到近年演技方被肯定，到底兩人的再度合作，又會拍出甚麼款式來呢？但願六星期的製作期不會出現一部粗製濫造純為暑期而設的電影好了。

圖片來源：網易娛樂

去年年底的《証人》叫好之餘票房亦不弱，令到導演林超賢最次受到注意。縱使日前曾傳出多部可能他會執導的作品，可是他於開拍《証人》原創班底新作之前的作品已經確定是寰亞的《火龍》，電影並於日前開始在港取景。
 

據悉，《火龍》屬合拍電影類別，走高科技動作類型。至於選角上則跟一般內地合拍片模式相同，就是選用內地女演員擔當女主角，男角方面則會由黎明及任賢齊擔當。該片的投資金額約為三千萬元，劇本目前則已於內地電影局送審中。相信繼過往《神鎗手》內地最終不獲通過後，也許今趟觸礁機會不高。雖然林氏的兩部電影入圍韓國富川電影節，但《火龍》才開始拍攝，恐怕能抽出時間出席影展的機會不大。

較值得留意的，便是今回黎明以蓄有鬍子的形象出現，角色表現略帶落泊。黎明近年不斷嘗試改善演技，不過他對上一部時裝動作電影已要數到零三年的《雙雄》，且看今回他在林超賢的執導下能否有所突破。

看到上圖，大家想到了甚麼？莫非是日本電影《午夜凶鈴》上映十年，找來郭富城來慶祝一番？非也，上圖其實只是電影《殺人犯》最新一款海報的一角而已。
 

由安樂投資，周顯揚執導及郭富城主演的《殺人犯》繼日前推出以紅色為底色的初版海報後，近日在戲院推出了另一款海報。海報仿如是郭富城以詭異的眼神依如揭開一扇門的情景，所謂的「貞子」其實只是郭富城眼內看到的情景而已。當中宣傳口號是「唔通真係….心有鬼？」，但願不會變成另一部《心中有鬼》便好。

安樂對於《殺人犯》宣傳甚為落本，「講。鏟。片」特派員昨晚於旺角百老匯戲院所見，《殺人犯》的燈箱宣傳海報面積明顯地較左邊的《少女香奈兒》的海報大了好幾倍。而且整個也發光，可見成本不菲。不過這樣的話耗電量又會相對較高，未知像環保觸覺的組織又會否來探討一下。

今年以來，安樂對於自家投資的作品，無論是二月的《親密》、三月的《舞吧！昴》或是日前上映的《血戰新世紀》均宣傳強勁，可是前述三作最終票房均強差人意，未知同屬安樂投資的《殺人犯》又能否打破宿命呢？

相比起其他地區的電影行業而言，香港的電影行業沒有嚴謹的制度，好處也許是可以靈活調配，不過也因此有不少問題有待處理，當中電影的著作權便是其中一例。

其實著作權的問題，涉及的是版權問題。簡單來說，當電影製作時，編劇會提供了故事的創作，若果電影不是改編是其他作品，理論上編劇便該享有來原有的著作權。對於該部電影來說也算是合法授權使用。可是，當電影開拍續集或重拍時，到底誰有權授權去開拍續集或重拍作品，至今在香港並無清晰界定。

電影的著作權誰屬可能有兩個可能性，其一當然是原故事或劇本的創作人，也意味著是編劇。可是在另一方面，電影的版權理論上不屬編劇而是屬電影公司所擁有，電影版權持有人會認為擁有其電影版權而可理論上提供改編及重拍的授權。

到底，這個問題該如何處理呢？其實沒有一定的方法。

問題的核心，也許是編劇為電影公司提供劇本及創作時，條款有沒有談及該原創作的版權。如果談及的是歸原作者所擁有便屬編劇，若條款標明編劇需放棄自己的擁有權，便歸電影公司。可是對於這類的條款，外地於制度完善下已有著基本原則，而香港也許一向都不太著重，至今仍未建立制度。近期天映與張堅庭同樣欲重拍《表錯七日情》事件，再次將其問題曝光。

其實問題之所以出現，也許跟香港的編劇過去不被重視也許有關。倘若重視的話，無論是電影公司或是編劇本身，對其著作權一定會看緊一點。可是，隨著近年電影行業希望能專業化之時，電影改編其他材料也要依足本子辦事，編劇與電影公司就著作權的問題實在有釐清的需要。

近年香港除了像香港國際電影節那類縱合式的電影節或是像目前舉行中意大利影展以地區為題的電影播放外，還有以主題主導的電影播放，如同志電影節便是其中一例。除此以外，現在還有「難民電影節」。
 

「難民電影節」故明思義，便是電影均與難民為主題的電影。是次的主題播放便選映了六部以不同地區的難民為主題的電影。當中部份地區如烏干達、塞拉利昂和柬埔寨等均是曾經出現內戰有大量難民為題的地區。播放活動由聯合國難民署及國際十字路會主辦，於六月廿一至廿六日期間於百老匯電影中心每晚播放一場。

難民題材的電影屬社會性題材，在一般的電影市場的製作數量不多。即使香港的同類題材作品亦極少，能以這個主題喚起社會對不同國家事件的關注，也不失為一件好事。

尖沙咀區彌敦道沿線不斷有地區重建項目，繼UA將於月底將進駐凱悅酒店改編而城的iSquare後，於彌敦道的東英大廈於重建後亦將設有戲院，並且已經租出。
 

華人置業日前於記者會上表示，東英大廈重建後將會命名為「The ONE」，整幢物業廿九層均為零售樓層，並預計於明年首季開始營業。當中預留了四萬四千呎的地方作戲院用途，租期為三至七年，並且已經有院商承租。

九十年代尖沙咀港鐵站附近曾出現海運、港威、美麗華及新港四家影院共提供九個銀幕。可是隨著戲院市道不景後，美麗華及新港兩家戲院先後結業並轉作商場用途。而預計明年將加入iSquare及The ONE兩個彌敦道沿線商場的戲院落成後，加上尖沙咀碼頭巴士總站的遷移，或會對現時餘下的海運和港威兩家戲院造成一定衝擊。