講。鏟。片

香港的獨立電影不多，作公開售票放映的短片也不多，而獨立製作的短片作公映更可以說是少上加少。影意志近期便集合了十位導演拍成八部以獨立精神為主題的短片，並於本周及下周的周三與周六播放。然而，八條短片有著不同的水準和效果。

首個短片是由曾翠珊的《河上風光》開始，以硬照配上了不同的音效以描述西貢蠔涌一帶的面貌，算是一個有心思的嘗試，效果聲音某程度上反映了當時現實生活，選取的雖以只是硬照，但算是有點心思，算有個好的開始，只是這個模式的錄像創作要觀眾即時投入，其實有一定的困難。

郭亮的《Black Sheep a Home Video》可以說是「環保」作品，似乎是採用年前拍下的舊錄像重新剪輯而成；那些嚇人技倆，水準未及十多年前的《吳耀漢搞搞震》，反而和之前吳彥祖的一系列《ChiSeen》短片相似，要求笑一笑的不如留待周末看《香港亂嗡》好了。

鍾德勝的《藍屋：現代進行式》以紀錄片形式談及於灣仔石水渠街一帶藍屋的風光，透過一名長者從藍屋搬到筲箕灣的公屋觀看其變化，本來是一個可發揮的素材。可是，這個題材聚焦不足，主題未夠鮮明。也許真的要拍今昔變化，訪談方面可要再花點心思。

汝樂的《到此遺址》主題其實是談一個人的自身經歷的過程，以一個受傷的人如何面對著自己的經歷。電影於拍攝手法上未能好好觸及主題的「遺址」，拍一個人的經歷沒有透過短片有效傳送，結果變成自說自話，實屬可惜。

朱嘉逸的《飛鴻漫遊》可算是八部短品中水準最為低劣的一部。電影本來借飛鴻的再次出現來個借題發揮。成本低到於鰂魚涌公園一晚拍攝也算了。也許朱先生真的想承繼其《特務之王》的低成本路線，可是卻拍得十分差劣，連鏡頭腳架位置及不接戲部份也清晰可見，這些水平的創作恐怕放到短片分享網站也只很勉強。

《Hope》其實是岑珈其的創作，麥曦茵主要是任監製角色，描述一群少年於日出前奔向上山觀看日出。拍攝時刻意帶點矇矓來，以時間變化來顯示整個上山過程，漸漸看到天色和太陽的出現，有著少年人仿如充滿朝氣的早上。以群戲、製作條件及主題表達而言，算是拿著一個不俗的平衡。

黃思傑的《維修師之奏鳴曲》以一個維修師的上門過程講述男女之間的情況。電影從主題上來說給人錯誤投射，其錯頭運用、對白等均給人一種趣味。當中找來的演員也有著想不到的驚喜，反映了導演在其創作上的幽默感，整體成績也是八部作品中最佳的一部。

整組短片以崔允信執導的《你唔代表我》作結，短片以影意志的一個記者招待會的懺悔過程，背後卻是作出相違背的行為來。短片有著日前行政長官曾蔭權權的「代表香港人意見」及去年藝人陳冠希就照片事件記者會的混合；題材有點「即食」的味道，不過處理上勝在夠熟手，效果也是這組短片中屬上游位置。

整體而言，這八部短片放在一起，可以說是良莠不齊，較佳的可以帶出反諷或達到主題，較差的可以是拍到水準低劣到挑戰下限。不過，這樣自由創作自由選取出來，又會不會是某程度上的獨立精神呢？

對於香港媒體來說，幕前藝人辭世大都有被報導，可是對於幕後人員的離世則普遍不太知道。日前「講。鏟。片」便有讀者留言，要從這篇日前刊登於蘋果日報的訃聞，才得悉胡樹儒先生的病逝。
 

廣告界出身的胡樹儒先生，關於電影界的資料其實不多。當中主要是他製作了數部以老夫子為題材的動畫電影，當中包括八一年的《七彩卡通老夫子》、八二年的《七彩卡通老夫子水虎傳》及八三年的《山Ｔ老夫子》。觀乎當年的情況，要製作動畫電影並作商業發行實在談何容易。

另一方面，七十年代中起胡樹儒曾夥拍羅開睦，製作了多部電影；包括胡金銓的《空山靈雨》、黃霑的《天堂》及《大家樂》，梁普智的《有你冇你》和許鞍華首部執導作品《瘋劫》。

胡樹儒的離世，也許較可惜的是，很多人未必知道他也是發掘許鞍華的製作人之一。在一眾傳媒不聞不問之下，感謝讀者提醒，讓大家對這名製作人不致於完全被遺忘。

對於一家戲院來說，也許會主要看重戲院的硬件設備。不過，有時有些基本的硬件不易察覺，但對觀眾來說也甚受影響，那些便是戲院裡的座椅。
 

部份戲院的座椅採用摺疊坐塾的設計，在每天多次的開開合合後，便有機會漸漸出現開合時發出吱吱般的刺耳聲音。當大家正在觀賞電影之時，這類聲音的出現也會影響觀影，也令部份觀眾不敢隨便有任何動作。

近年亦有一些戲院，以較闊的行距編排座位，而座位採用了不摺疊的方法。驟眼看來好像解決了上述的問題，但實際上卻是另一回事。

「講。鏟。片」情報人員日前到開業不足一年的MCL德福戲院觀看電影時，卻發現同樣有著吱吱聲的問題。不過今次的問題重點，卻已不在開合的問題，反而似是座位的承托鋼架受壓時發出這類聲音。也許，這個情況對於開業數年的戲院或會偶然出現，但對於MCL德福開業不足一年便出現這個情況，實在令人難以理解。

戲院的座位作為觀眾到戲院觀看電影時逗留時間最久的地方，其質量也是十分重要，還望各戲院能多加留意好了。

荷里活電影《變形金剛：狂派再起》今天開畫，在近期一眾電影吸引力不大的情況下，自然成了獨大的電影，各間戲院均「鼎力支持」播放，破今年開畫紀錄勢成。
 

「講。鏟。片」特派員便剛從各大院線訂票網站作了一點統計，統計包括嘉禾、MCL、百老匯（包括AMC）、UA、嘉禾及華懋六大院線聯同The Grand Cinema，只得像元朗、粉嶺、馬鞍山及銀都四院未有計算在內，結果發現今天全日上映《變》片的場次已達至少423場，而周四更隨著不少電影落畫更至少達441場。

《變》片片長達147分鐘，可是首日上映場次卻仍達400場，當中部份戲院更「集中火力」，如觀塘的Palace apm戲院、旺角UA朗豪坊及九龍灣MCL德福，每間六個銀幕在七點半場時段中，便有五個用來播放《變》片。於周四能不用於這個當旺場次缺席的，僅得當日開畫的《矮仔多情》一片。

由於教育局剛宣佈小學與幼稚園提早放暑假，中學於期考考畢後也提早放假，某程度上令日場的學生客源更多，更會有機會大都流向《變》片；加上電影因片長關係票房上調十元，若果以每場平均人次達100計算，每票以70元為基數的話，那麼開畫票房便達300萬，若人次有150的話便達450萬。至於《變》片於開畫日表現如何，稍後便有答案。

由《南方都市報》發起聯合內地多家傳媒舉辦的「第九屆華語電影傳媒大獎」已於六月二十日在東莞舉行。當中許鞍華執導的《天水圍的日與夜》共奪得三個主要獎項，成為該頒獎禮的大贏家。
 

《天水圍的日與夜》於「第九屆華語電影傳媒大獎」奪得最佳電影及最佳導演兩個大獎，而配角陳麗雲亦奪得最佳女配角獎項。許鞍華則同時奪得百家傳媒致敬電影人獎項。可是，鮑起靜卻失落於最佳女主角獎項，不敵《愛失償》的周迅。

至於男演員獎項方面則是內地演員的天下，范偉憑《耳朵大有福》奪最佳男主角，王學圻則憑《梅蘭芳》奪最佳男配角，而《耳》片導演張猛則奪最佳新導演。台灣電影亦奪得兩個獎項，當中蔡宗瀚及林書宇憑《九降風》奪最佳編劇 而潘親御則憑《囧男孩》奪最佳新演員。

《天》片於各頒獎均能滿載而歸，未知能否鼓勵香港影壇拍攝不同類型的電影呢？

近期在電影《矮仔多情》的海報上，出現了一個曾幾何時在香港樂壇熱鬧過的名字。他，就是吳國敬。
 

吳國敬這個名字，說起上來像一名歌手多於一名演員。他於八五年參加無線電視的新秀歌唱比賽但未獲獎項，翌年加入百代唱片。當中不少作品如《玩火》等均為當時樂迷所認識。而他於八十年代末至九十年代初也曾演出不少無線劇集，當中包括處境劇《城市故事》，連續劇《鬥氣一族》及兩輯《壹號皇庭》等。

可是，電影裡的吳國敬的作品，叫座的幾乎難以數得出來。

吳國敬於電影初次演出，為八九年單慧珠執導的港台紀念作品《但願人長久》。其後的演出以反派為主，包括《細佬識講野》、《超級女警》、《藍江傳之反飛組風雲》；亦曾客串演出過《小小小警察》、《表姐，你好野！3之大人駕到》、《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》等。不過要數到最「噴飯」的演出，還是要數到九五年的《信有明天》，其「騎呢」之處早前已於「講。鏟。片」曾作介紹。

《矮仔多情》是吳國敬繼二千年《沒有你，沒有我》後再次出現於香港大銀幕之作。觀乎他之前演出的作品大都票房欠佳，未知今回又會否脫離「票房毒藥」之名呢？

電影行內「掛名」的情況其實很多，要談的話可以談到數萬字也可以。不過，也許逐步來說效果更佳。今次我們先從一個話題開始，就是看看掛名導演的情況。
 

其實所謂「掛名導演」，就是一部電影雖然署名由某人執導，可是實際上該名人士的參與程度並非全部，若干部份由其他人士協力但其名字卻沒有出現於任何製作名單之內。

「掛名導演」的情況，其實不是在香港電影圈才會出現，外國也有同樣情況。可是由於整件事件不方便公開，結果每每成為很多傳聞出來。亦由於這類傳聞很多時沒被確認，故此實際例子如何有勞各讀者協力提供。

事實上，近年電影製作人的職銜已愈來愈多；除導演以外，還有動作導演、執行導演甚至總導演等崗位，加上行業也許較以往「透明」一點，也許令「掛名」情況有所減退吧。

對於發行公司來說，為外語片提供合適的香港片名十分困難，只因有部份片名改起來，難免產生歧義，甚至有人有著不未必的遐想。

像上圖的片名，大家又會想起甚麼來呢？
 

近期戲院裡播放了由綾瀨遙主演的一部日本喜劇，描述北九州的一家學校為鼓勵校中一沉不起的排球隊，綾瀨遙飾演的老師最終答應若排球隊勝出就會讓學生們看她的胸部。到了最後，字幕打出了《巨乳排球》的片名來，隨即惹來觀眾的不少笑聲來。

《巨乳排球》若果單看片名，大家絕對不會想到是一部喜劇，而是一部於官涌戲院播放的情色電影來，慶幸不是九十年代末，不然還以為令人以為是當年東京豐乳院線的選片來。

問題來了，何以發行來個這樣的片名來？

電影日本原名是「おっぱいバレー」，其實於日文裡沒有「巨乳」，只有「胸部」，排球仍有存在。來到香港與台灣，一共起了《巨乳排球》的片名。先不談女主角是否真的有「巨乳」，但片名算是有點像原來的意思。

可是，「巨乳」一詞，有香港裡卻是很常見情色電影的名字，單看零一年上映有「巨乳」字眼的情色電影便有《巨乳篇之借啜騷擾》、《巨乳醫人》、《巨乳一見發財》、《巨乳多磨》、《巨乳蕉親》、《精採巨乳》、《巨乳凸攻之洩在胸間》、《恨水巨乳三千》、《毛嵋巨乳天使》、《放蕩巨乳搏擊》、《巨乳拷問》和《崇陽巨乳》，一共有十二部之多，難怪令人對《巨乳排球》有同樣的遐想。

大家不妨猜想一下，到底又有多少渴求情節電影的觀眾為了《巨乳排球》「慕名而來」呢？

對於影展而言，若果非以本土電影為主打的話，大部份電影拷貝均是從出品地的發行公司暫借作播放之用。這類拷貝一定要小心保存，不然的話要賠償就價值不菲。

一般而言，影展拷貝的運作每每都是以一、兩個拷貝「環遊世界」，故此能否可以讓其他影展播放實有賴各影展的自律。不過，拷貝的保養有時不易，只要稍一不慎的話，菲林隨時出現花痕。

出現花痕的拷貝，每每便令到接著使用的影展不能用來播放，或是播放時效果不理想。不少電影發行為求影展小心保存拷貝，故此在拷貝出現問題時的賠償條款內的金額每每也會較高。像一部電影數格菲林出現問題的話，該影展便需貼償數百美元。若果一個影展有約二百部電影參展，只要有一成出現問題，賠償金額便會對其影展的財政大受影響。

其實影展拷貝需現賠償的情況，隨了有其損毀外，不在限期前將拷貝付運到指定目的地也是另一個主因。故此，負責負運拷貝的人員則要跟其所採用的速遞要有所默契，因為拷貝的寄附因其本身的性質，於存放上有著一定要求。

上述兩點，對於觀眾來說也許不易看到，但是對於影展而言，卻十分看重。因為倘若一個影展常將拷貝損毀或不準時付運的話，其影展的誠信也會有所影響，電影公司日後對影展提供電影亦會有所顧慮，絕對是沒有好處。

今天是一年一度的父親節，「講。鏟。片」今年為向各為人父親的人士致敬，也來推出一部「應節」電影。

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