講。鏟。片

曾參與電影《霍元甲》及《血戰新世紀》的周隼，首次執導的《贖命》雖然即獲影展垂青作全球首映，不過在主題表達上，看來事與願違。

《贖命》的先以一名少女Kate (Leslie-Anne Huff飾)在西雅圖的餐廳碰上Jason (Anthony Chaput飾)，並告知死亡時間後按時死去，希望他能告知「來世」的情況，結果Jason死前看到很恐怖的影像後，Kate接到一個奇怪電話，前赴香港碰上了Darren（陳奕迅飾），講述他自己跟Jason與另一名於巴黎的Jeanne因一件怪事有互相共通思維，繼而看到Darren死亡前的情況，讓Kate揭示自己超能力之謎。

《贖命》雖然在影展宣傳上將陳奕迅放到最顯眼之處，可是其實陳奕迅要到開場後約四十分鐘才出場，電影基本上是由女主角Kate主導。從劇情上看，電影的野心其實不少，表達主題上有兩組不同的超自然意念放在一起，而且片中有著不同的段落希望能將焦點放到每個角色身上，可是這種方法同時要求適當的交代，在這方面明顯看到不足之處。

對於Darren與Jason的死亡雖然理論有適當的過程描述，拍起來的篇幅也有不少，可是卻內涵不足。當中與Darren一起約一小時的戲份，雖然Darren與Kate的對白裡希望造到一些像是懸疑的氣氛，不過從實際情況來看，有關的方法並不奏效。其懸疑性也因為冗長的篇幅沖淡。當中對於三人分享不同的思維的描述接近零，也從沒有談過這點對他們影響的任何跡象。至於各人於片中求真的過程，整體上亦沒甚麼進展可言。三個故事的描述比例也十分奇怪，當中最末五至十分鐘的交代其實可有可無。電影裡未知是否希望做到以外國市場為主關係，香港的戲份即使是兩名香港人在酒吧裡，也要用英文交談。

演員表現方面，電影女主角Kate成為全片的靈魂，可是她於銀幕上的表現令人失望，雖然電影角色安排她演一個對自己有失落感的人，可是畫面看到她的表情變化不足，到末段沒有了一份應有的感動，每每最有印象的就只有她瞪大的眼睛及突兀的對白。相比之下，陳奕迅的表現其實因角色所限，令人感覺有一部份像是多年前的《常在我心》。至於飾演Kate爸爸的Roy Werner則相對自然。

相比之下，電影在顏色上的運用則較為明顯，以不同的色調來表達不同的情景，當中大到較為偏暗。鏡頭方面，未知是否有心的安排下，電影裡主角前鏡頭特寫偏多。片中在香港鏡頭出現仍未興建的會展中庭，未知是否反映了電影已製作一段時間及因為甚麼原因至今才正式曝光。

整體而言，周隼在首部執導電影採納了一個複雜的劇本，可是卻沒有足夠能力把它弄好，再加上電影重心女主角表現不佳，令電影變成了一部眼高手低兼故弄玄虛之作。也許導演日後該從較易掌握的素材開始，方能有更佳表現。

對於短片來說，因為資金所限未必可聘來專業演員演出，故此在選角上應是十分重要；倘若選角錯誤的話，將嚴重影片水準。鄭啟遠於公開組的《Trapped》，便是因為選角失誤令全片成績大為影響之例子。

(按：本文內容或含片中情節，敬請留意。)

《Trapped》有被困著的含義，故事以女主角阿玲因為一連串事件，將自己的人生被困。原有意與未婚夫移民的她，先碰上了爸爸因半身不遂要與婚禮延期，其後又因為一連串事件及決定，令她在除了在身驅上未能離港，精神上更被困於不願意的生活中。

影片於短短三十分鐘內展現了阿玲約於一年左右時間的情況，從內容來看篇幅其實怎安排也很足夠，選取的段落亦算是合適，而且攝影方面亦在短片競賽來說算是合格。對白與劇本上方面，則好壞參半，當中描述部份場面如傭工辭職來得十分對位，可是對阿玲要求妹妹面對現實時，對白卻相對生硬。至於弒父的情節，表達上甚有《殺人犯》的味道，效果未如理想。

影片最為致命的地方，在於選角方面。女角明顯地對於劇本上的要求難以招駕，結果每每只以一個潑婦的形象出現，對於影片於女角對其宿命無奈的主題表達完全掩蓋。至於在片中飾演醫生陳先生的演員，其造型也完全無法符合身份，水準比起中學話劇社的角色扮演還要差。選角的失誤，造成了影片於主題及推進上無法到位，到了末段的高潮反變成不明所以。

《Trapped》除了在劇情上令女主角困著，劇本選角卻令導演於成品水準上也被困著，但願鄭啟遠日後再拍新作時，可多留意選角的情況，相信必會令作品水準有明顯的提升。

鮮浪潮本地競賽部份要求參賽者拍攝一部不長於三十分鐘的短片，大部份參賽者會選擇拍攝篇幅較長的作品去參賽，不過黃金濤的《遠遠．回憶》卻選擇拍攝一部僅得九分鐘的黑白短片參賽。在其如何避重就輕之餘，亦示範了短小篇幅需要注意之處。

《遠遠．回憶》描述一名女童在一天間於舊城收集日記的故事。九分鐘的影片內描述女童將拾得的日記準備交給他人，途上遇到兩名男孩，然後穿過恐怖的森林，途中遇上不斷的危險，最終自己逃出森林。

影片開始時有著一些疑似戰爭的場面，若以彩色表達，以鮮浪潮的資金難望完成。黃金濤採用黑白與畫面定格的方式，將該些場面聰明地作簡單交代，而片中小演員的表演也達到預期的要求。

然而，九分鐘的篇幅，會會有著很多的留白，可是留白也不能過量，《遠遠．回憶》於留白上，對於「拾日記」這個情況似乎交代有所不足，途中的遭遇也過於簡化，對於回憶這個主題，也許在這類實驗味濃的影片裡，可考慮作更多的想象，相信有助加強短片的質感。

整體而言，《遠遠．回憶》在資源所限下以靈活的方式拍到所需的主題，而故事亦有著基本的脈絡；惟主題的交代的篇幅仍有不足，可望黃金濤日後多留意主題發揮比起篇幅來得重要，即使再作實驗味濃作品也會有更佳表現。

無線電視節目《勁歌金曲》已到三十周年之時，找來了昔日主持來聚首一堂，當中包括了第一代的蔡楓華。當大家看到昔日的楓華曾一度「瘋華」一面，其實他也曾是演過電影演員。

蔡楓華主演過的電影主要在八十年代、他當紅之時。而每一套除擔正男主角外，其組合亦可謂空前絕後：與關之琳及鍾保羅合演《初哥》，與翁靜晶合演《拖手仔》，與鍾楚紅合演《薄荷咖啡》、及黎大煒執導，遠赴韓國取景的《鬼馬朱唇》。

其後在他「瘋華再現」之前，亦曾客串演出銀河映像的《兩個只能活一個》。片中他飾演李若彤的前度男友，更有被爆樽、復被亂槍掃射的突破演出。雖然他是次以新形象出現，奈何因為電影的不賣座而無以為繼。

早年的蔡楓華曾有白馬王子之稱號，故此當時亦能在電影擔綱男主角。不過如今其走樣程度驚人，不知道如果他今時今日有機會再當演員的話，又可以有甚麼角色讓他去演呢？大概也許只能給他一些二打六或者過氣的角色，好讓他充撐一下吧！

今時今日數碼放播漸趨流行，香港不少發行商也試以數碼播放以降成本，可是觀眾看到畫質之時，卻大呼無奈，像今年夏日國際電影節播放某部日本片，更標榜「首播35mm菲林版」作賣點。

到底，現在可接受的數碼播放水平該是如何？

看看鄰近地區的情況，上圖便是韓國釜山一家營業已久的戲院的上映時間表，播放數碼版本電影時，標明是「4k版」。

香港現時除JP銅鑼灣戲院外，一般戲院都只播「2k版」，也許是因為4k播放器材成本較高，不過需求與供應每每成正比，目前韓國拍攝電影上映採用4k版本，也許港片也能提供4k版本的話，說不定戲院願恴裝下這部成本較高的器材。不過，港片要做到這個其實問題不在於技術水平，而是資金問題，且看有沒有片商與發行商願意這樣投資了。

由楊紫瓊、鄭雨盛、徐熙媛、余文樂等主演的《劍雨》今天上映，可是當大家要猜這部導演是誰，其實一點也不容易。

 從宣傳上看，看到的的「吳宇森作品」，好像是吳宇森執導似的，但實際又並非如此。

細看電影海報的底部，寫的是「吳宇森作品，蘇照彬電影」。問題來了，蘇照彬是誰？他是台灣導演，前作有《愛情靈藥》及《詭絲》。

可是，這樣寫法，到底該是誰執導呢？即使入場觀畢電影，也沒有在中文字幕出現過導演一職。但若留心英文字幕的話，蘇照彬的職銜是「Director」，即是導演，而吳宇森則是「Co-director」，也意咪著合導。從這個排位來看，該是蘇照彬的比重較長。

不過，從宣傳上看，必然要以吳宇森作主體。在《劍雨》的優先場裡，曾有一名觀眾跟友人說《劍雨》不是吳宇森完全執導時，即時感到錯愕，這也許解釋了何以不能讓蘇照彬跟吳宇森在宣傳上「平起平座」了。

第十五屆釜山國際電影節將於明天舉行，當中多部電影出現以秒數售清的「秒殺」地步，到底背後的原理又是甚麼？

今屆釜山國際電影節開幕電影《山楂樹之戀》共四千張戲票，就十八秒內沽清，不過這個紀錄只維持了兩天，到所有門票正式開售時，由玄彬及湯唯主演的《晚秋》的門票於五秒內售清，而多部電影亦於十秒內售罄。

能夠這様「秒殺」，原因有二。

原因之一，就是電腦系統能同時容納多達六萬人同時售票，故易此受歡迎的戲票售賣速度有所增加。不過更為重要的是，釜山電影節採用先選位再確認的方法購票，即使已預選座位未完成交易，仍當作座位已名花有主，故此所謂「沽清」，仍有機會最後因有人未完成交易而取消變成仍有門票。

可是，若果香港的電影節都出現「秒殺」現象，恐怕大家要購得全部心頭好也極有困難吧！

今時今日，戲院尺金寸土，部份戲院的所謂大堂就只有一個舖位般大，要佔用商場通道才感覺沒太過難看。不過，今時今日仍未結業的豪華戲院，除了有地下大堂外，還有入場後的上層大堂，而且大得十分緊要。

「講。鏟。片」情報人員上周曾到此一遊，大家一齊看看情況吧。

對於來去匆匆的朋友來說，也許最有印象的就只有這個往上的扶手電梯。

細心看看佈置，其實戲院有著一個下期放映及兩個不日放映的相片櫃，可惜今時今日當發行商只於最後一劇才提供劇照之時，位置也只好重覆地貼著海報。

雖然是在十月初到訪，可是籨大堂另一邊箱的擺設並不見得，八月份上映的《翡翠明珠》與《全城戒備》仍存在已不足為奇，連正版影碟也推出的《波斯王子：超時空之戰》已十分離奇，但竟然農曆年前已映的《孔子之決戰春秋》仍屹立不倒，不知周潤發又會有何感想。

其實，回到舊的戲院，真的有懷舊的感覺，就連戲院大堂的擺設也是如是，大家也許該專程去一趟好好珍惜了。

彭氏兄弟合作、寰宇發行的恐怖片《童眼3D》將於十月十四日在港上映。電影公司為隆重其事，除了推出立體宣傳展品外，還於戲院提供了3D電視播放預告片。

可是，有關的宣傳，卻有意想不到的結果！

上圖所見，便是位於嘉禾旺角戲院的《童眼3D》宣傳展品，觀眾若需要觀看有關的預告片段，便需先行戴上3D眼鏡。

可是，若果細心一看那副3D眼鏡的話，可以說是達至「破相」的水平，雖然未完全出現龜裂現象，不過卻出奇地花，未知這種做法來觀看3D電影，會否有為立體的效果。不過，相信未必每位觀眾也願意用這副眼鏡去看。

其實宣傳展品的保養十分重要，像上圖那類要配上眼鏡的東西，很易被手痕之士「毀容」，實在要十分當心，不然只會得物無所用。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

近年來，越來越多香港女星和其他華人女星表示願意接受全裸不露點的演出。但全裸不露點的演出是否會令人覺得「露得不夠多」而變得不受歡迎？這要是乎電影的質素，卡士名氣和市場定位而定。其實如果一部電影能夠迎合成熟觀眾和女性觀眾的觀影品味，全裸不露點的演出不會對電影的受歡迎程度構成負面影響，在香港和海外地區亦然。

在香港，那些有全裸不露點的演出的電影，如果能夠迎合成熟觀眾和女性觀眾的觀影品味，票房也會相對較好。儘管以彭丹的全裸不露點演出為賣點（加上一些女配角的露點演出）的《孽慾追擊檔案之邪殺》和有三位女星作全裸不露點演出的《偷窺無罪》票房慘淡，但以上兩片也是主力迎合基層男性觀眾的口味。反而台灣高檔艷情片《心鎖》只有玉女明星呂綉菱的全裸不露點演出（儘管她在片中露了乳貼），但《心鎖》於1987年在香港上映時，亦以433萬港元的票房破了當時台灣電影在香港的票房紀錄。另一方面，以邱淑貞的全裸不露點演出為主要賣點（加上日本女配角菅原まどか的露點演出）的《赤裸羔羊》在攝影和美術上比很多港產三級片更佳，加上此片的女性角色的主動性較強，不會淪為毫無靈魂的性器官推銷員，結果《赤裸羔羊》以967萬港元的票房在香港成為1992年港產三級片票房亞軍，勝過《聊齋三集之燈草和尚》和《私鐘真面目》等「點數」極高的電影。而另一套以邱淑貞的全裸但三點不露的演出作為主要賣點（加上時間極短的女配角露點場面）的《慈禧秘密生活》，也以793萬港元的票房在香港成為1995年港產三級片票房冠軍；儘管《慈禧秘密生活》宣傳較低俗，但影片本身卻不低俗，加上影帝梁家輝的助陣演出，對成熟觀眾和女性觀眾而言也會有些吸引力。而且在《心鎖》，《赤裸羔羊》和《慈禧秘密生活》的上映時期，香港電影市場依然是以基層男性觀眾作為主導；但現在，成熟觀眾和女性觀眾在香港電影市場的重要性已經比以前大大提高，全裸不露點的演出亦會更容易被觀眾們接受。（另一方面，香港傳媒對性感方面是比較敏感，連女演員穿著低胸裝也可大加報導；故如果有影星在香港電影作全裸不露點的演出，絕對不愁沒有傳媒報導。）
 
在其他國家，全裸不露點演出亦未必會成為電影在商業市場上的障礙。像《心鎖》，《赤裸羔羊》和《慈禧秘密生活》在台灣的票房也很好，當中《赤裸羔羊》更被不少歐美地區的影迷視為經典Cult片（儘管《赤裸羔羊》在部分海外國家是發行有邱淑貞極速「走光」鏡頭的加長版）。在南韓，《妻子結婚了》只有孫藝珍的全裸不露點演出，但依然阻不了《妻子結婚了》連續兩周末成為南韓票房冠軍。在美國，主力迎合女性觀眾的《求婚的惡婚》(The Proposal)有Sandra Bullock的全裸不露點演出，但依然在美國票房大賣，Sandra Bullock更開玩笑地表示此片的票房證明她以後在每一部也要作裸露演出（而且《求婚的惡婚》在香港的票房也超過1,253萬港元）。而且很多主力迎合成熟讀者和女性讀者的海外雜誌（如W、GQ、Esquire、Vanity Fair、Jane、Allure、Interview、Instyle等）也時常有刊登知名影星的全裸不露點照片，故相信海外的成熟讀者和女性讀者也會接受影星在電影中的全裸不露點演出。
 
其實成熟觀眾和女性觀眾也喜歡看人體美，但他們也明白電影的性感程度並不是由「露點數目」決定，而是涉及其他更深層次的要素。另一方面，越來越多華人女星以「三點不露」作為演出尺度的底線。香港電影人嘗試籌拍具全裸不露點場面的電影時，如果能夠迎合成熟觀眾和女性觀眾的觀影品味，並在攝製，故事編排和角色描寫上更能吸引女星，可能真的能吸引更多華人女星演出，而觀眾們亦不會單為這類電影「點數」不足而嫌棄它們。