講。鏟。片

寰亞有份參與投資的電影《李小龍》將於十一月中上映，以趕及十一月廿七日李小龍的七十歲冥壽。不過在新聞稿上，電影公司罕有地於末段發出聲明，也許反映了拍攝有關題材要十分小心。

先看其聲明內容，表示電影是關於李小龍早年生活點滴的戲劇化故事，取材大部份來自李小龍兄、姊與弟之回憶，並同時與Bruce Lee Enterprises LLC、李小龍的遺孀和兒女與遺產無關，影片材料及事物亦沒由他們提供。

其實一直以來，想拍李小龍素材電影的人不少，不過過去最大的難處在於取得其遺孀及女兒的授權，先要談心，還要講金，其巨額版權費嚇怕了不少人。現在這部《李小龍》則採用另一方法，改以李小龍的兄、姊與弟的回憶為藍本，但由於取材很易惹人誤會，故此有需要特別發表聲明。

鮮浪潮的不少短片中，意念與攝影及劇本與執行每每是存活於兩個世界，部份影片有著不俗的意念，可是在執行上卻內容不足，結果流於納悶空洞。來自香港知專設計學院、馬嘉裕的《子非魚》，便是屬於這一個類型。

《子非魚》的內容先來描述一神秘男子於漁排出現，復被一漁民少女的照料。而他又仿如對於魚有甚多感覺，到影片中段則描述了兩人到了中環一帶野餐之類，最終又回到漁排。

廿分鐘的情節裡，鏡頭不少時間放在周圍的景緻，其鏡頭運作上算是不弱，可是若要論其內容，材料明顯地無法撐到現在的長度，結果空鏡多多，當中加插一段女生讀英文書的情況，也加入疑似跟男角經歷相關的浴缸場面，可是意境卻來得過於抽象，不易明瞭。中環的一幕，也許可用作跟漁排的對白，可是導演未有好好善用當中的可能性，只是平淡地拍出野餐便算，看來在意念之下的實際執行沒有好好地令主題豐富所致。

演員表現方面，其實影片裡對於兩人的描述未夠深入，基本上他們不用特別去演，故此效果算是四平八穩。

整體而言，《子非魚》是一個具實驗味道的短片，也許以男角與魚的關係為主體，可是在執行上卻出現了內容不足強行填充的情況，但角色的關係沒有進一步加強，結果呈現的只是一部有意念但效果沉悶之作。也許導演日後在創作意念時，不過嘗試同時考量材料決定合適長度，也許效果更佳。

由羅守耀執導的《殭屍新戰士》於今年年初宣佈開拍，在事隔半年後，電影海報近日於戲院曝光，不過觀乎設計，是否有點熟口熟面的感覺？

先來看看海報設計，下方兩名主角蔣璐霞與周秀娜雙眼變成紅色，口部有出血的感覺，當中蔣璐霞拿著兵器的動作，跟羅守耀的前作《滅門》十分相似。至於上方則出現其他主角元華、錢小豪及張文慈。

拿回當年的《千機變》海報去看，再比對《殭屍新戰士》，是否又有部份相似之處？就連字款使用的顏色都相近。

《殭屍新戰士》合演的除了曾於羅守耀電影演出的鄧上文外，還有熊欣欣的演出，實在有點意想不到。

羅守耀近年嘗試昔日港片不同類型，可惜水準卻每況愈下，未知《殭屍新戰士》會否再次挑戰下限成功呢？有興趣的觀眾還是請密切留意映期好了。

位於旺角的UA朗豪坊戲院，可算是香港少數每晚也會播放午夜場的戲院，可是這家戲院的午夜場，原來已由上周四起暫別觀眾。

「講。鏟。片」情報人員於日前約晚上十時許前往UA朗豪坊戲院時，發現不得其門而入，其後看到戲院張貼的通告，表示該院的營業時間，已於十月七日起改為早上十一時至晚上十時。而該戲院最夜的場次，也約為晚上十時，各位熟悉的午夜場悄然消失。

情報員於是經由商場前往八樓戲院入口看看情況，發現入口已關上，而透過玻璃看到，戲院通往四至六院的扶手電梯已被紅白藍三色膠布圍著，相信正進行著一些裝修工程。

其實UA經營位於朗豪坊的戲院已有多年，趁機會裝修一下也是十分合理。不過是次暫停午夜場，也許為該區向來欣賞午夜場的觀眾有所失落，未知有關客源會否因此流向同區每晚也設有午夜場的旺角百老匯戲院呢？

關注社會是今年鮮浪潮的其中一個方向，當不少參賽者焦點放於年初的高鐵撥款相關事件之時，來自香港樹仁大學的黃詠琴、梁芷靈、林芷彤與黃寶儀選擇了長者安老的問題，四人身兼監、導、編三職下製成的《養老》，拍出了計劃下長者與中年人的人性。

《養老》以中年人阿財為求還債，透過領養老人計劃獲得資助，並領養中度老年癡呆的福伯回家，可是福伯的種種怪異行為，如偷鄰家胸圍、拿報紙玩火，更拿財的手表玩弄；在幾經困難下，財最終由對抗轉到關懷，並為自己的過去作出了反思。

從影片的景致所見，影片製作十分認真，當中片初領養老人計劃的辦事處，像真度極高，而繼後場景雖然只是集中於一間屋的內外，不過卻算善用了家中設備及鄰居關係。影片起用了兩名專業特約演員飾演中年人阿財及長者福伯的角色，兩人在片中的演出對位，當中福伯的純真討好，不過阿財在整個領養過程由只求還債、埋怨福伯到欣賞對方以至最終自己反省等過程都拍得清晰。唯一不足之處，也許是篇幅剪裁的關係，轉捩的位置來了有點過於突然。

影片透過虛擬的手法，將未來面對的長者問題呈現，雖然片中出現人物極少，可是對其課題說得簡單奏效之餘，亦具有相對的戲劇感，也呈現年輕的人與長者就面對長者問題的感受。

整體而言，《養老》透過了長者與年輕人的關係改變及政府領養老人計劃，呈現了各方面對人口老化課題如何面對的觀點，也同時不失過程中對雙方探討人性，整個過程在四人身兼三職下，完全達到所致，也算是一部具有溫情的小品，在創作資源所限拍得如此，實屬難得。

前身是「香港亞洲獨立電影節」的「香港獨立電影節」將於下月舉行，雖然該電影節的最終選片仍未落實，不過已得悉在主要節期前將再次提供本地獨立電影的免費播放。

去年有關的環節以「蛋散」稱之，也許帶有一點貶義，故此今年則改名為「本地獨立『玩』浪潮」。雖然目前亦未公佈全部片目，可是其中一部於月底上映的電影則在放映場地的網站所見。

本地獨立「玩」浪潮Take 1選片為蔡敬文執導的《不設房》，是蔡敬文繼《世界很好我們很糟》後再次自資之作，談及的包括現在最為令人關注的住屋問題，電影將於十月三十日晚上於香港兆基創意書院展覽廳播放，並作免費入場。

然而，據知情人士透露，導演除了該場播放外，還會於稍後再提供導演足本版以收費場次的模式作足本播放。

去年有關的環節部份的選片其實水準不準，且看今年最終的選片能否有具水平之作好了。

以原著小說改編故事雖然十分常見，不過並不是每部電影也適宜作這樣改動，部份電影於本質上無法改編，不過總有製作人希望挑戰難度，影評人出身的黃國兆，首部電影《酒徒》改編劉以鬯小說，結果只能達至吃力不討好的效果。

《酒徒》的故事，描述張國柱飾演的劉先生雖然在文學上有其才華，可是在嚴肅文學沒落的時代無法出頭，於是每每借酒消愁，在過程中碰上不同的女人，也碰過不同的職業，可是老劉的生活並沒有因此好下來，反而在社會上不斷下沉，雖然有著麥荷門對他鼓勵堅持嚴肅文學，但當老劉為勢所迫轉戰色情文學時，也有所忌諱。

原著小說其實要拍成電影並不可行，當中充斥著意識流技巧，文字的獨特用法等，都是電影感全無。現在電影版本的酒徒，於劇本上其實盡了很大的努力，首圥就是只以男主角老流的第一人清角度出發，並且以現實的情況為主體，沒有加入意象的元素，在電影情節交代上，其實是看到其艱苦經營。

可惜的是，原著與現在的電影需要實在太遠，故此電影裡呈現的昔日香港情況，對白仍然過於文藝，當中大量的獨白交代，明顯地是對電影改編後仍欠戲劇感，觀眾觀看時務需留神，不然容易入睡。至於電影呈現除了老劉一人外，對於其餘角色的描述雖然篇幅不少，但描述感覺不足，形象觀看時缺乏共鳴，觀畢則過目即忘，電影在藝術層面來說，也看來爐火十分不足。

相比之下，電影從技術層面來看，其實可觀之處不少，先從佈景去看，電影選取的景致雖然資金不算多，但看起來卻有著昔日香港的風味，在每每偏黃的燈光裡，描述到電影在酒裡一種紫醉金迷的感覺。

演員方面，電影基本上是一眾中年演員的天下，當中張國柱飾演的劉先生符合了電影對劉先生這個角色的要求，至於溫碧霞飾演的王太太出場其實不多，不過也算拍到那種太太的味道。反而令人意外的，就是曾於《歲月神偷》演出的鍾紹圖，於片中也飾演了王太太兒子的角色。

整體而言，《酒徒》其實在技術層面十分出色，在劇本改編上也看到花其心思，可是在原創劇本格式與電影要求相距太遠下，現時的改編仍予人一份過於文藝及欠缺電影質感，對於黃國兆曾次執導用上這個素材，實在叫他太沉重。

鮮浪潮的影片水準差異極大，即使是有院校支援的學生組別，也可以有比起短片分享網站更為不濟的劣作。來自明愛白英奇專業學校的陳啟謙及鄧德保，合導的《宅不甩》，就是這種沒有水準之作。

《宅不甩》簡單來說便是一名社交能力欠佳「宅女」Annie的故事，影片描述她藉著網上結識入時的女生Olivia，並經過首次相識後被大為改造，並且嘗試另一種生活的情況，當中包括愛情。

影片唯一可取之處，莫過於採用了漫畫式的片頭及的章節過場畫面，可是這種包裝也需要與內容配合。奈何《宅不甩》於內容上無聊貧乏兼技巧不足，場景多多，但沒有任何一場可以拍得完整拍得像樣。時代廣場的情節，鏡頭焦點欠奉；酒吧場面黑得像如沒交電費。當中相約一眾男生與餐廳見面的情節，場景見兩女生所坐的檯擺法奇特，連檯布也不一樣，還以為是進行應徵的時候。影片對女角的描述膚淺，最終結局可有可無。不過最令人吃驚之處，就片尾字幕位置同時插入一名男配角大發與影片主題零關係的足球謬論，看來他們忘記了影片是給予他們圈子以外的觀眾去看。

除了近乎零的劇本外，影片最為致命之處莫過於後期，當中收音的效果驚人，雜聲頗多；部份場面似乎作後期配音但未有調較。但最駭人的，就是當中一幕竟連拍攝劇照時的快門聲也如數收錄，實在令人懷疑參賽學校到底有沒有好好地在製作時給予適度指導與支援。

整體而言，《宅不甩》拍起來像是三五知已自我愚蠢的錄像多於一部有劇本的短片創作，故此對人物描述欠奉，經歷欠缺層次，後期技術也仿如懶得去做一樣。這類像是聯誼多於拍片的情況，反映了製作根本無心經營，為參賽院校及導演們帶來污點一大個。

近年內地合拍的古裝電影為數不少，不過每每只求個別方面效果，倒對於全片卻有千蒼百孔，慶幸近期有著較佳之作，《狄仁傑之通天帝國》令徐克從谷底反彈，至於吳宇森與台灣導演蘇照彬合作的《劍雨》，則更具傳統武俠電影的風味。

《劍雨》的故事從爭奪內藏絕世神功的羅磨遺體開始，暗殺集團黑石首領（王學圻飾）派出殺手細雨（林熙蕾飾）爭奪遺體，但到手後卻失蹤，並且易容成為曾靜（楊紫瓊飾）隱居，期間碰到在城中替人跑腿送信的江阿生（鄭雨盛飾），兩人最終成婚，過著平凡的子，可是黑石卻沒因此放過曾靜，不止訓練死囚綻青（徐熙媛飾），還派來旗下高手綵戲師（戴立忍飾）及雷彬（余文樂飾）前往追殺，而眾人混戰的過程中，也同時揭示了今昔的情仇。

電影對於導演誰屬十分隱晦，看起來雖然像是吳宇森與來自台灣的新導演蘇照彬的合作，不過電影蘇氏的參與性明顯較多。電影在故事性上較同類型電影強烈，將七十年代情義味濃情仇矛盾的武俠風味呈現出來。當中如雷彬在受傷後寧選擇吃麵、綵戲師對末段對自己把戲的憧憬、曾靜在受傷後對江阿生說的話等，風格均十分濃烈。

電影對於每一段的情仇沒刻意放大，不過各人的性格算能鮮明表露出來。在看似武打為主的同時，也不乏曾靜與江阿生之間的生活小趣環節，內容上十分豐富。電影到了末段交代的方式，有著一份近年難得的俠骨。武打方面，電影安排的篇幅以數場為主，不過數場的表現也是悅目。

演員方面，是次選用的組合算是準確。電影以女性為主導，起用曾於《臥虎藏龍》演出的楊紫瓊演出不成問題，雖然要她演回一名婚後女子也許仍有多一點進步空間。韓國演員鄭雨盛飾演的江阿生，面相較多，既有傻氣的一面，亦有復仇的心態，鄭氏的演出有著一種深藏不露的效果，甚為討好。反派方面，曾於《梅蘭芳》與《十月圍城》演出的王學圻是回當了一名雙面性格的角色，在佔戲不多下反映到其內心之掙紮。戴立忍的綵戲師表現理想其實也許想像得到，但余文樂演繹的雷彬可算是他近年的突破。

整體而言，《劍雨》在蘇照彬與吳宇森的合作下，為近年的古裝動作電影重塑成武俠電影。當中包含的，不止是其外表，更包含著劇本上帶來的內涵、節奏上需要的緩急、人物上要求的情仇等，再配上了悅目的動作、銳利的攝影等，令全片於近期的武打電影裡突圍而出。

愛情題材電影由於貼近生活的關係，較易為新晉導演所掌握。尹志文與曾國祥首次合導的《戀人絮語》，以四個互為影響的故事試圖展現不同戀情的情況，當中既看到其創意之餘，也算看到近年新導演的其中一個希望。

《戀人絮語》先以文字角度講述「戀」字，然後將電影分為了四個故事。首個故事以昔日情人鄭志磊（陳奕迅飾）與Chole（林嘉欣飾）於銅鑼灣相見，於是談及各自現在情況，並過去緬懷。第二個故事則以在洗衣店任職的阿芝（謝安琪飾）對光顧的顧客黎先生（彭于晏飾）的不斷遐想。第三個故事則來自阿寶（陳偉霆飾）對阿生（向佐飾）的一家的經歷，發現阿生的爸爸（曾志偉飾）在外有外遇。最後的故事來自阿寶收到一名女子的網言，發現各自的另一半正在親密交往，繼而展現一段跟蹤的故事。

四個故事有著不同的拍攝風格與表達主題，雖整體感覺上都略感偏長，不過仍算是奏效。首個故事做到昔日情人重返百感交集，不過效果上也許呈現出來較為平淡，可是到了後段未能見好即收，也許可略作修短。第二個故事可算是全片最大的驚喜，當中如何表達阿芝的幻想使用了不同形象與意象的方法，當中電影與童話式的表達效果討好，至於彭于晏在意想時的形象，更令人意想不到。其中電影選用的模式，絕對有向昔日電影致敬的味道。

相比之下，第三個故事的水平有點下降，當中偷窺查看的過程其實可以再作多點舖排以顯示層次，至於短片同時也可加入內容以顯示寶與生的關係。最後一個故事在創作上雖然好玩之處不少，不過效果上卻未算完全利用，而作結的位置也許可以有更佳表達。不過，若果作為導演首次執導的情況，可以說是在合格之上。而在素材的寬闊程度，亦較近年擅拍都市愛情的葉念琛為闊。

演員表現方面，電影出現的人物甚多，故此其實每個演員實際上的發揮空間並不明顯，但在選角配對上卻算對位，例如找來演技仍有待進步的陳偉霆飾演一名偷窺的男生。各演員表現方面，以謝安琪的表現最有印象。繼《保持愛你》及《死神傻了》後第三次作大銀幕演出的她，在不同形象下表現自然流暢，相比起來對手彭于晏礙於情節及表達模式，戲份只作點綴。至於不少觀眾期待的林嘉欣，在片中與對手陳奕迅表現了預期中的演技及表現模式，雖恰如其份但也許未再有所發揮。至於范曉萱與向佐的表現，相比起前述演員而說，明顯有點被比下去。

電影在取景上所花的心思不少，當中第三個故事發生於十二年前，選取的銀行景致也是昔日情況，只是描述搭乘東鐵時卻因為月台站名顯示已改而出現「穿崩」。相比之下，電影於收音方面效果有待改善，當中首個故事安排兩名主角於銅鑼灣崇光百貨外以手搖拍攝，雜聲幾乎大過人聲，未知是否初次拍攝經驗不足所致。

整體而言，《戀人絮語》選取了熟悉的都市戀情題材，拍下四個不同情景的片段，雖然在表現上各故事成績不同，但至少看到導演在描述都市感情及製作上花了功夫，並且選角準確。雖然電影整體上仍作長及有遐疵，但以尹志文與曾國祥初次執導的電影來說，絕對是達至中上的水平。