講。鏟。片

羅守耀可算是近年多產的導演，身兼監製、導演與編劇的他繼今年一月的動作片《滅門》、三月的靈異片《惡胎》後，十一月又帶來新作，揉合殭屍及動作的《殭屍新戰士》。再次嘗試昔日香港熱門的類型，並希望注入新的元素，更以「爆發攞命殭屍新戰士」為宣傳句語，不過其電影的水準亦真的「攞命」大爆發。

《殭屍新戰士》描述殭屍獵人阿丫（蔣璐霞飾）一直希望找回數年前失散的胞姊阿素（張文慈飾），並且與一眾善良的殭屍阿斯（周秀娜飾）、阿隆（錢小豪飾）及阿力（紀煥博飾）等為好友。可是，武功高強的殭屍阿盟（元華飾）卻四出以吸殭屍血以加強力量。隨著阿斯的好友及阿隆的女友也被阿盟殺死後，阿丫最終決定想盡方法消滅阿盟，並不惜叫阿斯將自己變成殭屍。

羅守耀近年執導的水準雖然並不理想，不過對於電影的熱誠卻無容置疑。《殭屍新戰士》秉承了他的電影特色，就是選取了一些今時今日已在港片少見的題材，並且投放不少資源於動作及視覺效果。在今時今日電影大都以內地市場為主之下，能堅持拍攝香港市場為主的電影，實在值得致敬。

不過，觀看《殭屍新戰士》時卻有不少令人目定口呆之處。

電影雖然片長九十六分鐘，可是電影實際情節卻不多。電影開端描述阿丫消滅殭屍的場面其實做得不俗，可是之後卻變得極為隨意。在大部份角色都以殭屍為主之下，電影於人物關係描述密度與深度不足，像阿斯一家的關係情況篇幅多卻欠焦點，而阿丫與阿斯之間的情感關係前段鋪排不足，到了後段想硬谷也不能。中段於中環碼頭取景的一幕，隨意程度猶如為觀眾提供中場休息的機會。與此同時，電影未知是否因應某模特兒公司鼎力支持關係，片中不少閒角均由該公司的少女模特兒參演；但由於該等角色與主線無實際關連，有關戲份其實與臨時演員無異。至於元華的角色，對白嘗試將其殭屍造型潮流化，可是效果卻格格不入，看起來令人摸不著頭腦。

動作方面，電影雖然從片名及宣傳上看來該是動作連場，不過實際上有關場面卻只得幾場。當中蔣璐霞的動作場面算有瞄頭，發揮上比起她於羅守耀前作《滅門》為佳。元華、錢小豪以至熊欣欣等演出的動作場面以鋼索為主，追求他們實打的感覺也許會感到失望。至於其餘角色在片中，則主要負責捱打及示範鋼索運用。整體而言，羅守耀是次於動作場面上，與李忠志的配搭仍算合拍。

然而，電影最致命之處實是在於其節奏及不明所以的設計。電影整體節奏緩慢，欠缺該類型應有的張力與情感。電影同時也提供了不少令人無法想像的「另類」趣味，其中一幕描述殭屍吸兔子血時，一點血也沒有之餘，鏡頭就位後仍可看到演員手持的明顯是一隻兔子毛公仔，結果畫面只變成殭屍狂吻兔子公仔；再例如主角明明已受重傷，但不夠數小時後卻又可以專業地來一個武術表演，更在沒觀眾情況下提供鞠躬。此等「奇趣」情節此起彼落，實在是對觀眾的一大挑戰。

在演員演出方面，電影裡其實大部份角色戲份不多。雖然在宣傳海報上周秀娜成為宣傳重點，可是片中她的角色可發揮空間與戲份同樣有限。主要能具發揮的，就只有蔣璐霞與元華兩個主線角色。當中元華的角色玩味過重，看起來雖有點格格不入，但元華在演出上算是超額完成。武術出身的蔣璐霞，情感演出算是她的弱項，故此電影在劇本上避重就輕要她演表情不多的殭屍獵人，再角色要求不高下尚算對辦。至於其他的角色，也如一貫羅守耀的電影，走馬看花之餘表現尚算恰當。

整體而言，《殭屍新戰士》在動作上及演員表現上其實算是不弱，可惜在劇情上卻仿如沒人作整體協調，令其節奏緩慢得冷場不少，而部份情節其「離譜」程度可以算是「攞命」大爆發，而獨特的結局方式，更將其目定口呆程度推至極點。近日羅守耀在某訪問中聲言短期內也不打算再開戲，也許日後他重整旗鼓再開拍電影時，能找些較具經驗的製作人協助監製與編劇兩個範圍來集思廣益，不然恐怕其電影水平難望提升。

當殭屍電影上映時，雖然有著不同的演員演出，可是我們對於這類型電影的其中一位著名演員的離去仍感到惋惜，這位令人敬佩的演員，便是林正英。

林正英的家境並不富裕，故此小學後就輟學，改到春秋戲劇學校，並於十七歲時於邵氏擔任特技演員與武術指導，因身型關係常當女演員替身，並於八二年憑《敗家仔》奪香港電影金像獎最佳動作獎。

林正英於影壇生活中，以其殭屍道長的形象深入民心。其實他早於《人嚇人》演道士一角，不過還是要到八五年的《殭屍先生》演的道士才開始令他建立其道士形象，自此也開始令人認為他是殭屍電影的重要元素。而他為人正直，也予人其道士形象與實際性格相近。

可惜的是，林正英因患上肝癌終於九七年十一月八日逝世，享年四十五歲，至今離開我們已十三年。大家也可曾看過在看殭屍電影時，仍記得他的名字麼？

行政會議於本周二通過臨時最低工資委員會的建議，將首個最低工資的時勢定於二十八元，雖然有關消息看起來主要影響如飲食、保安及清潔等行業，不過其實對於戲院行業亦具一定程度的影響。

近十年來，香港戲院的票價水平雖然已上調百分之十至二十，可是兼職戲院事務員的薪酬仍維持於每小時廿一元至廿三元的水平，比起現時的時薪廿八元最低工資水平有一定距離。其實勞工處對於這個情況也有關注，當中因應制訂最低工資推行指引的「商會、勞、資」三方小組中，其中一個行業便是戲院業。

不過，雖然最低工資水平昨天公佈，可是旺角百老匯戲院門外的招聘通告，時薪仍是廿一元。

當時薪廿八元開始實施時，對於經營成本必定有所上升。到底最終院商如何應對則有多種方法，有些可能直接索性借勢將票價上調，不過上調對於戲院收入不一定是上升，因為有些本周入座偏低的戲院，上調票價後整體收入會不升反跌。

另一方面，有些可能因應戲院營運，縮減平日日場非旺場時間的員工數目，甚至將工作時間調整等等。可是，今時今日幾乎所有戲院都是多個影廳營運模式，很多戲院的人手其實已經十分緊張，還有沒有空間減少人手則是另一問題。

無論如何，即使是時薪廿八元也好，其實即使每日做足十小時，每月工作廿六天，最終薪酬也只是七千二百八十元，能否真的可以糊口，真的值得思考。但對院商而言，恐怕要好好想想如何面對。

對於長片而言，改編小說每每不會拍得好，這個情況於短片裡更甚。不過香港公開大學的梁子健，仍是選擇改編《公廁城市人之戀》拍成影片，結果拍下一部效果表層之作。

影片故此以任職日式食肆、居住公屋生活不愉快的阿明，將一大堆文學書籍放置於全港公廁的水箱。一晚他發現鄰居少女與家人不和並走到樓下流連露宿，於是偷偷的給了她一本書籍，自此過後每逢少女在公園過夜時也會給她書籍分享。

改編原著困難之處，就是要在短小篇幅交代清楚故事。這點《公廁城市人之戀》作為影片而言，對於各項關係的描述都過於隱晦，存在著大量的疑點，當中包括為何阿明對於公廁情有獨鍾，又為何要將其書籍放進水箱，這作為故事最基本的設定也沒設定好，至於給少女書籍的動機也不明顯，若果單看影片本身，還以為一名變態男子對女子心懷不軌，對於影片希望表達的戀愛完全背道而馳。至於末段的困在升降機的情況，在被困五小時後，竟然一開門看到的不是升降機工程人員而是普通街坊，實在匪夷所思。

影片也強調不同書籍的重要，可是這個情況在片中欠缺合適的說明，結果觀眾對於送贈書藉含義未能明瞭。反觀影片於末段之時，仍仿如「廿本好書」環節般不斷展示書籍，還以為影片獲得多本書籍贊助。

演員表現方面，女角在表現上算是不俗，相比之下，男角的表現卻呆滯平板，觀看時易令人感到乏味。

縱觀而言，《公廁城市人之戀》其實只是拿著一本同名著作搬字過片，欠缺適度的剪裁與消化，結果效果上內容不夠豐富之餘也動機未明，令人失望。

由香港國際電影節協會主辦的「亞洲電影投資會」(HAF)隨著每年順利舉辦開始上軌，而這類型融資活動在開開始上軌過後，便會開展其他相關活動。HAF也不例外，明年便會在原有的「HAF電影計劃」以外，推出兩個新的計劃：「HAF劇本發展基金」及「ACE-HAF製作人工作坊計劃」。

「HAF劇本發展基金」是針對華語電影計劃的計劃，每年獲十萬港元的資助，設有大獎以提升具潛質華語電影的劇本水平。參與該獎項的導演以執導少於三部電影為限，而評選準則會以創意、藝術與商業價值為考量，而參加者需提供完整劇本以作甄選。

至於「ACE-HAF製作人工作坊計劃」則是由HAF與「Ateliers du Cinema European (ACE)」及Sinapses Asia合作的計劃，以歐洲及中國合拍電影為主題，透過一連串活動令參與的製片人對有關範疇有深入的瞭解。首次舉辦將預計挑戰十位來自大中華地區及六位來自歐洲地區的製作人參與，活動將與HAF同期舉行，參選資格為已有指定歐洲或華語監製的合拍劇情長片計劃的電影監製或製片人。

從上述計劃所見，由於涉及到融資的商業行為，故此在評選時，除了藝術價值的一環外，商業價值也同樣重要，這個情況於全球同類型的活動，也是以相若準則評選。由於這類融資計劃的成效，其中一個指標就是計劃最終能否拍得成兼可以上映，故此在考慮時其潛質也甚為重要。

近年情懷描寫在香港電影題材上成了新的發展空間，當中特色包括有不同的故事與素材。曾執導《蝴蝶》的麥婉欣與曾執導《打擂台》的鄭思傑聯手合導《東風破》，繼續起用不同的演員組合，拍下一個涉及兩代的情與遺憾的故事。

《東風破》先以來自三藩市患上絕症的Merry（官恩娜飾）因被網友Allen（周俊偉飾）拋棄，於是毅然回來找Allen，並且遇上了於東華義莊工作的林山（泰迪羅賓飾）；另一方面，身處三藩市的Allen姑母Eva（苗可秀飾）在得悉Allen有意賣在港的祖業福源號後，於是回到離開半世紀的香港，重操故業之餘，也回憶到當年離港前與自己（官恩娜分飾）男友（呂聿來飾）一段愛情故事。

《東風破》來自古代民間一種曲式，從劇情上看先以Merry與Eva兩個女性角色為核心，再牽起其他角色。除了前段提及的林山與Allen外，還包括了在香港福源號工作的一眾夥計（張同祖等飾）、Allen常去探望居於永利街的單親媽媽阿欣（何韻詩飾）等人。電影雖然是東華三院有份投資，不過除了於義莊及東華醫院取景外，並沒有硬銷東華三院的品牌，故此看起來倒是舒服。劇情在連接及各演員發揮上，整體也算恰當，當中各角色於中、後段的情感都十分戲味濃郁。當中描述Eva替Merry把脈的一幕，雖沒有對白與配樂，但情感卻已精準對位。

演員表現方面，一眾演員的演出都有其驚喜，當中尤以苗可秀與官恩娜最為明顯。苗可秀在片中的中醫師角色剛柔並重，苗可秀演繹上十分從容自在，單是簡單的表情，已經盡在不言中。電影看來很希望官恩娜盡情發揮，除一人分飾兩角外，還提供不少她單人發揮的時間，依全片情況來說其實略為過長。不過撇除這個與演員無關的因素，官恩娜的兩個分飾角色其實也表現良好，少年的Eva能做到一份堅持與矜持，Merry則做到那種絕望過後希望放任的心態。

男角方面，電影為泰迪羅賓提供了另一發揮空間的角色，片中的林山看起來無欲無求，不過隨著電影的發揮，泰迪羅賓的淡然演繹卻平添了昔日事件帶來的傷痛，感覺實在。相比之下，周俊偉的角色於片中絕大部份時間飾演寡情薄義的人，到了接近尾聲才真相大白；從角色發揮來說，周俊偉發揮這類負心角色對位，可是同時也令人擔心他是否會在這類角色定型。其他的配角方面，包括於單親媽媽何韻詩及其兒子的小演員、於福源行任職的邵音音與張同祖雖戲份不多，不過全部均具記憶點。

電影於鏡頭方面可算是十分銳利，當中尤以片初的一幕最令人印象深刻，並持續至結尾。可是，未知電影後期是否經過調，部份調色在效果上，出現同一幕不同色調的問題。配樂方面，電影選取的配樂於片中算是合適，不過分量則略為重了一點，若不習慣麥婉欣過去風格的觀眾或有點感覺像看MTV。

整體而言，《東風破》拍的是兩段戀情及感情下的遺憾故事，不過整體風格及意識卻仍算正面。電影雖由東華三院投資，但片中卻沒有賣其品牌的味道，演員與劇本算是能達到相輔相乘之效，各有發揮，也成為了整部電影最強之處。

今天各大報章的其中一則電影新聞，就是由陳可辛執導，甄子丹、金城武及湯唯主演的《武俠》發出了四款官方概念劇照。然而，其實有關資料來自香港洲立發行的新聞稿件，而全套發出的照片共有十一幀。

據官方的稿件指四款劇照分別以金城武、甄子丹、湯唯及王羽為主題，分別代表了「秘」、「隱」、「暖」及「殺」，也許大家最大的驚喜來自十八年來再戰影壇的王羽。

四款劇照的另一個特色，就是每一款都沒有面前鏡頭，只提供一個側身。

電影值得留意之處，也許就是湯唯將會飾演甄子丹的妻子。

在四款劇照以外，官方同時提供了七幀疑似發稿相，當中甄子丹的一款顯出其紮辮造型。

至於湯唯的一款，則身穿黑衣，神情哀傷。

王羽的劇照則有兩幀，其中一幀顯示全身的裝扮，同樣是沉色為主。

至於另一款，則出現小孩一名，但神情各異。

金城武的相片則共有三幀，其中一幀，同樣是室內的一角。

另一幀圖片則於室外木頭車旁拍攝，金城武戴帽站著。

最後一幀圖片，則出現導演陳可辛的現場指導。

《武俠》是陳可辛自四年前《投名狀》後再次執導之作，描述甄子丹飾演的俠客劉金喜隱姓埋名，並與湯唯飾演的妻子阿玉與一對兒子於小村落隱居，卻被捲入一宗離奇命案。金城武飾演的捕快徐百九在查案過程令他對劉金喜的武術甚感興趣，但也令金喜與王羽飾演的七十二地煞教主展開生死對決。電影預計於明年暑期開畫。不過由於電影需要到美國電影市場賣片，故此有關信息有借勢公開。

大家看畢發稿相片，又對電影有何期望？

近期的電影新聞中，當中包括不少港片或華語片賣埠的好消息，當中包括一元的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、寰亞的《李小龍》及陳可辛「我們製作」的《武俠》。其實，三部電影近日銷情不俗，都是來自十一月三日至十日假美國加洲舉行的美國電影市場(American Film Market, AFM)。

AFM自一九八一年開始每年舉辦，其實當中包括電影發行及融資的交易，也是下半年最重要的電影發行交易活動，出席人數高達八千人。電影市場的運作，其實跟康城的電影市場甚至香港的Filmmart相若，不過主要場地則以酒店為主，並且使用了舉行地點附近戲院，讓片商可以藉此安排場次播放，讓有意洽談的片商可以觀賞。

與此同時，AFM除了是出售海外版權的好機會外，還是不少影展選片者必到之地，因為多國地區的電影也於數日期間大量播放，也可聯絡到發行商，不用周遊列國方能洽談。故此每年在AFM期間的交易額可以達數億美元。

AFM基本上是一個純粹商業活動，故此一般觀眾不會有機會參與。業界人士需要先行登記，並且付款購買通行証。倘若參與全程八天，費用為895美元，機票食宿等其他開支另計。

也許AFM對於非慣常參與融資或影展的朋友或感到陌生，故此有時也會出現不少奇趣現象。例如會在這些商業場合帶同演員前往，其實演員最終可能只能充作佈景板。今年亦有公司在一知半解的情況下，將「美國電影市場」的商業活動寫成「美國國際電影節」，看來真的對電影節與電影市場的本質仍有待進一步認識。

為期十八天的第七屆香港亞洲電影節(HKAFF)，隨著昨天放映兩部閉幕電影《東風破》與《山楂樹之戀》結束。對於不少觀眾而言如《小畢‧別怕》奪得新晉導演獎項也許重要。不過，對於電影節本身，今年也許更為重要的，就是是次電影節的票房成績。

據香港亞洲電影節總監麥聖希先生表示，今年電影節的票房情況是歷年來最佳的一屆，當中三分之一的場次滿座，而且還需要因應情況加場放映。這個消息，也許是對主辦單位的一個喜訊。

雖然說影展是文化活動，但對於年年也會舉辦的影展來說，其實票房卻是另一份非常實在的成績表。

雖然有些宣傳公司或視小型影展為電影宣傳的機會，但這個情況對於像HKAFF這類具一定規模商業營運影展來說卻是另一回事，票房收入與贊助均對其營運十分重要。而且，票房收入同時也反映了觀眾的支持程度，直接影響繼後與贊助商洽談的談判籌碼，對於負責人而言也會受壓。

回望今年的HKAFF，票房較佳的電影，都是有著一定的來頭，當中可以因為導演或演員的名牌效應，也可以是因為被某些重要影展選映等。相比之下，一些回顧的專題，除了個別重點電影外，普遍的入座則相對較低。而有關情況在其他影展，亦同樣出現。

對於這類型的影展，若果單求票房，也許選片還有更「進取」的取向，可是這樣就等同是商業影展，也不是HKAFF的本質。如果在提供足夠不同類型的電影之下保住一定票房，這個平衡點其實一點也不易拿。不過觀乎今年HKAFF的情況，在這方面算是做得不錯。

戲院裝修已經不是甚麼特別情報，過去戲院裝修時，每每只是圍上圍板便算。然而，就像劉德華所云，今時今日這樣的服務態度已經不夠。當港鐵推出一系列「唔好意思」廣告之時，百老匯院線也推出有異曲同功之妙的句語。

葵芳百老匯戲院於九月下旬起開始裝修工程，除了二院以外其他影廳暫停服務至十二月中旬。戲院的範圍當然有圍板也有通告。不過較為特別的，還是有新的句語。

先攪中文版本以黑色為主，寫著「裝修緊　請等等」，下方還有「換個新形象．睇戲更舒暢」，整體而言可算是十分押韻，只是「舒暢」有點令人想起腸狀的狀態多一點。

英文版本方面則以紅色為主，不過字眼上則沒有太大的心思，不過到底有多少不懂中文而懂英文觀眾光顧葵芳百老匯戲院，則是另一回事。

也許企業形象對戲院十分重要，不過很多戲院的事務員時薪卻在廿五元以下，且看這個會否日後會成為影響戲院形象的指標好了。