講。鏟。片

雖然距離明年三月的香港國際電影節還有數個月的時間，不過其實有關方面已開始著手選片，當中今年起增設的「國際短片競賽」也開始接受報名。

「國際短片競賽」是今年香港國際電影節新設的環節，供海外及本地任何類型短片參賽，碰巧就是HKIFF與「鮮浪潮短片競賽」脫鈎之時。明年將是第二屆舉辦，觀其有關參賽資格，其實也帶出一些值得留意之處。

細看參賽資格，短片的長度上限為十五分鐘，跟鮮浪潮競賽的三十分鐘或一般以六十分鐘作長、短片的分水嶺有所不同。

其次，就是放映格式沒有近年常用的高清拍攝模式，需要轉作其他格式播放，其播放質量或有影響。

更為重要的，也許是第四點，就是電影未放香港公開放映或網上流傳。這點也許解釋了為何部份短片導演對於將自己的作品放到網上分享十分抗拒。

影片需於今年一月一日後完成製作，並於今年十二月三十一日或之前交件。本地影片於十二月十日或之前交件可豁免報名費，其後則承惠三百九十港元。

其實近年本地製作短片為數不少，不過卻欠缺播放的平台，未知各位有短片在手的朋友又會否考慮參賽呢？

觀看影展的電影，每每都有很多金玉其外之作，不過有時卻又會找到神來之筆，令人想到生活的一些點滴。以近期觀看的電影來說，上圖的一部電影，可以說是最有感覺，故此今天趁周日之時，特別拿來一談。

（按：雖然是韓片，但電影主要不是談內容，敬請留言人士切勿哈韓。）

上圖的一部電影，片名的韓語片名只是描述對一個人的稱呼，英文片名則十分實在，叫「The Man from Nowhere」。電影的特色，就是描述了一名生活十分隨性的男主角，對一名間中來自己開始當舖的小朋友的執著。在過程中，漸漸揭示一段傷痛的過去。

電影的特色之處，就是片初觀眾也許覺得這名男主角很潦倒，可是到了其中一個轉捩位之時，卻沒料到他有截然不同的反應，從而揭示更令難以想像的事。

其實我們對於身邊的人，有時看到的，也許是現在呈現的一面，對於一些人的成就，會十分羨慕，可是對於背後的經歷與傷痛，其實一知半解，甚至一無所知。對於他們背後的執著，也不能理解。

看不清的過去，令我們對於身邊的人，有時有著甚為驚訝的反應。可是，若果看得太清楚，也許看到其背後的傷痕之時，能否接受得了則是另一回事。

也許，回到光影的空間更好。

曾幾何時，3D電影可以憑著較高票房，加上具一定的吸引力，故此每每在票房上可以水漲船高。然而，這個神話在3D電影氾濫下已不復見。

看看近月來開畫的3D電影票房成績，昨天開畫的《恐懼鬥室3D終極審判》，於38院映203場下，僅收68萬，第二天放映的內地3D片《魔俠傳之唐吉可德》則更為慘情，於16院映足59場僅收萬二，打破了近年3D電影在港上映的票房新低。

即使是月中開畫的影，成績也不見得好，映202場收77萬，《守護神傳奇》映171場僅收廿六萬，情況令人心寒。

其實3D電影票房神話不再，基本上有多個原因，當中包括部份電影有「為3D而3D之嫌」，觀眾在看後感覺其實不用3D電影水準也不會有太大分別，漸漸地開始對部份3D電影有所戒心，看清楚內容才去選擇。

另一方面，3D電影雖然可因票價較高得較高收入，可是同時亦因為相對較高的票房，令觀眾入場時有所顧慮。從消費模式去看，多花出來的票價是否物有所值，亦是一個問題。而且，3D觀影過程幾乎全程也要戴上立體眼鏡，觀畢後容易較觀看一般電影因費神而疲倦，這也影響整個觀影經驗。

當3D電影像現在也不一定獲得好票房之時，也許對於具質量誠意及吸引力的非3D電影，或是一件好事。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

由彭浩翔導演，何超儀監製兼主演的《維多利亞壹號》已經被IFC Films買下美國發行權。IFC Films將會安排《維多利亞壹號》於2011年初於美國戲院上映和透過「視像自選服務」的方式在電視播映.，令《維多利亞壹號》成為近數年來少數能夠在美國戲院上映的亞洲電影。

近年來較優質的小眾藝術電影和非英語電影，絕大部分也是被Sony Pictures Classics, IFC Films和Magnolia Pictures 買下美國發行權（而Focus Features和Fox Searchlight卻是主力自製電影；就算是外購電影，這兩間片商也只會買下那些美國票房很有機會超過1000萬美元的電影）。對於《維多利亞壹號》這類電影而言，獲得IFC Films的美國發行合約以及被安排在美國戲院上映，已經算是不錯的成績。
 
事實上，《維多利亞壹號》已經被獲邀參加多個海外影展，何超儀更在世界著名的奇幻影展Sitges Film Festival中奪得最佳女主角獎。而且《維多利亞壹號》海外賣埠成績不差（還獲得在美國戲院上映的機會），何超儀最近更先後被邀請參演Steven Soderbergh導演新片《Contagion》和Mickey Rourke演出新片《The Courier》。《維多利亞壹號》已經成功地推動何超儀和彭浩翔的演藝事業，顯著地增加了他們兩人在國際影壇的知名度。

上回談及洲立發行電影《午夜來嚇》於近年優先場稀客戲院豪華戲院辦優先場，結果吸引了數百名觀眾入場，也出現難得一見的排隊人龍。發行方面聲稱優先場將有嚇鬼及抽獎環節，到底又是怎樣？

先來談談抽獎環節，電影公司原意希望在開場前，以抽獎形式抽出座位編號，然而由坐到該座位的觀眾先得獲得得獎回條，填回資料給電影公司再安排領獎，並於舉行場地豪華戲院一樓擺放了擴音器。

可是，實際運作上卻未如所願，擴音器未能起到作用，最終還是宣傳人員聲絲力竭地於其中一條通道的中央進行抽獎，再根據得獎者的座位編號到臨給予獎品。可是由於戲院並非全院滿座，結果有時出現抽到出來的座位沒有坐下，再重抽，流程上有一定延遲。

相比之下，嚇鬼的環節算是具心思，電影公司先安排了四名演藝人員，在開畫前先進駐豪華戲院的地下大堂搞搞氣氛。

在抽獎開始前，演藝人員則會於戲院入口處「恭候」觀眾。

也許，大家以為「嚇鬼」的環節就此作結。不過，實際上卻並非如此。

在電影播放期間，四名演藝人員會於戲院不同的通道位置，「陪伴」觀眾看戲，並且送上糖果。而且，在播放期間更進行了兩輪活動，可算是在預期之外。然而，由於是戲院播放期間不能拍照，恕未能奉上相關圖片。

觀乎整晚活動，無論電影質量如何，發行公司算是有心籌辦。由選取戲院以至嚇鬼環節，都看到其心思與心機。以一部票房未必大賣的電影來說，可算是十分難得。

「講。鏟。片」冇有一段時間沒做過普查了，今天就試再來一個。不過，今天的題目相信是平日較少接觸的，就是關於看戲看到入睡的普查。

對於不少觀眾，難免也曾試過觀看電影時基於不同的原因，最終弄至自己入睡。有時在影展裡，甚至有機會入睡超過一場。當中原因，也許包括電影本質不合觀賞、觀看時的精神狀態等不同因素。多年前曾試過於一個影展一天內連看七場，結果不幸地七都都有不同程度的入睡，回想起來都有點慚愧。

各位有觀看電影時入睡情況又會如何呢？不如來做過普查，回答以下幾個問題吧：

一．你曾否於戲院觀影時睡著？
二．若果曾經睡著的話，最長的一次大約維時多久？
三．有沒有觀看某類型電影時，較容易入睡？
四．有沒有嘗試用些方法，令自己觀影時不入睡？成效如何？
五．對於因入睡錯過了的電影，會否重看，以看回錯過的情節？

大家齊來幫手普查一下好了。

由曾志偉執導，邵氏與無線合作的來自賀歲片《我愛香港》正式開拍，電影將由曾志偉、林峰、林欣彤、吳君如等主演。然而，在開拍過程背後，其實有著一個困難的過程。

據各大報章今天報導，方逸華看過《我愛香港》的劇本，對劇本有意見。當中《明報》便指方逸華認為電影未夠瘋狂與好笑，《蘋果日報》則指方逸華不同意屋邨題材，不過曾志偉卻希望重點放在人情味與香港情懷，最終仍是在找到共識下開拍。

對於不少人來說，賀歲片的意義仍停留在於那份瘋狂喜劇，加上去年的《72家租客》在港票房不俗，容易認為該類型該繼續。對於海外市場來說，港式素材又不一定有共鳴接受，對海外賣埠未知有沒有影響，對此難免有所顧慮。然而，曾志偉將原本的《72》續集改為拍《我愛香港》，跟八月底香港旅行團在菲律賓被挾持遇害有關，若果劇本上弄到瘋狂喜劇，恐怕又未必可能。

雙方達成共識，其實意味著雙方也有讓步與妥協。到底最終電影會如何定位，也許更為人關心。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

最近有一些報導指演員片酬過高。其實近年來不少著名演員也曾經自降片酬，接演一些中小型電影，如吳君如便自降片酬參演《得閒炒飯》和《歲月神偷》，謝霆鋒則自降片酬參演了《全城熱戀熱辣辣》。其實香港的中小型電影，絕對有吸引各地華人演員參演的條件（因為香港的地理特點和資訊流通渠道，如一套中小型電影能夠在香港獲一定程度的迴響，片中演員在整個大中華影視圈的名氣也會因此上升）。另一方面，演員們應在商業投機性較高的主流電影和演技發揮空間較大的中小型電影之間取得平衡；如果在兩類電影之間，只偏重參演同一類電影，對演員的星途發展也未必是好事。

商業投機性較高的主流電影和演技發揮空間較大的中小型電影，也有各自的優點和缺點，故只專注演同一類電影也不是好事。題材較從俗，且商業投機性較高的主流電影（尤其是大片）通常也是專注運用著名演員的形象，而不是演技，如果一位著名演員只集中演出這類主流商業電影，電影觀眾和業界中人只會覺得該位演員的演技和戲路一成不變，而影響該位演員在電影業的長線發展；而一些題材較具特色，且能給予演員們較大演技發揮空間的中小型電影，儘管票房未必很高，但卻能讓普羅大眾和業界中人看到演員們在演技上的多變性和可塑性，從而擴闊演員們的戲路和延長他們的演藝生命（而普羅大眾也經常留意明星們的動向，故明星們演出這類中小型電影時，儘管不少普羅大眾未必願意觀看這些電影，但也會因為看到明星們願意嘗試演出不同種類的角色和電影而對他們更具好感）。如《朱麗葉與梁山伯》和《得閒炒飯》等片的票房未必很好，但卻更能令公眾和業界中人明白吳君如不是只懂演出瘋狂喜劇；反而許冠文以前專注演喜劇，更曾拒絕參演《跛豪》，現在於電影界便淡靜得多。但另一方面，如果一位著名演員只集中演出那些中小型電影，除了不能夠長期收取高片酬外，不少普羅大眾們也可能覺得那位著名演員的接片口味太怪，從而影響那位著名演員的主流票房叫座力。簡單而言，普羅大眾和業界中人希望演員們能間中嘗試演出不同種類的角色和電影，而不希望演員們一成不變；但與此同時，普羅大眾亦不希望演員們會長時間偏離大眾，拒絕參演題材較從俗的主流商業電影。（當然，也有些資歷較高的演員是完全放棄保持主流票房叫座力，只參演自己喜歡的電影。）

另一方面，在接演這兩種電影的時間分配上，最好也盡量有一套較固定的規律。不少著名演員也喜歡輪流接演這兩類電影，但在時間分配比例上卻略有不同。一些非常著名的演員在接演一套主流商業電影後，會再盡量接演一套題材較具特色的中小型電影（如Brad Pitt，Julia Roberts，吳君如等）。有些尋求演技發揮空間的著名演員，卻喜歡接演兩至三套題材較具特色的中小型電影後，再盡量接演一套主流商業電影（如Kate Winslet）。　一些較年青的著名演員卻喜歡在接演兩至三套主流商業電影後，再盡量接演一套題材較具特色的中小型電影，務求在提高主流票房叫座力和賺錢之餘，又能避免被「定型」而影響長線發展（如Amanda Seyfried，Robert Pattinson等）。

無論如何，在商業投機性較高的主流電影和演技發揮空間較大的中小型電影之間，演員們最好不要只集中演出同一類電影；可以的話，演員們可因應自己的需求，從而安排在輪流接演這兩類電影的時間分配比例。順帶一提，拍攝中小型電影的監製和導演，最好可盡量安排較短的拍攝時間（近數十年出來，不少荷里活演員也曾經為心儀的中小型電影而減片酬，改為收取利潤分紅，但那些中小型電影的拍攝時間通常都是比主流商業大片短），但當然以不嚴重影響電影質素為大前題。

按：題外話也想重複一次－如果有明星願意減片酬而收取利潤分紅時，電影公司在分紅時，必須要對演員更誠實，才能吸引更多演員自降片酬接拍中小型電影（香港的電影公司如果願意在分紅時對演員誠實，更多香港演員自會願意「優待」香港片商。）

近年有一起改編同一原作者的現象，繼陳慧後，著名小說家劉以鬯的小說也被改編，除了黃國兆的《酒徒》後，還有廖劍清執導的《天堂與地獄》。在選取合適素材與方法下，可算提供了一個不俗的改編。

片長只有八分鐘的《天堂與地獄》改編自劉以鬯五十年代的同名短篇小說，以一家餐廳為背景，以一隻蒼蠅的人稱，去看到片中四名不同背景的人，從而看著一筆巨款如果流出流入，也揭示人性出來。雖然名為《天堂與地獄》，不過地獄的場面，明顯地不是重點，篇幅也只佔末段的部份。

改編文學原著，很易予人沉悶乏味，慶幸是次改用的原著於設定上以蒼蠅的人清，而且於處理上簡單地於同一場景一次過展現，故此即使需要留白也不會過長，至對白的處理上亦乎合到人物身份，整體演員表現亦不弱。在簡短的篇幅下，將原著可能需要較長時間方能完成的情節簡化，亦解讀難度降低時不失原有精神。

相比之下，其拍攝方法及技術更面則更為可喜，電影需要呈現五十年代餐廳的背景，於畫面呈現上，無論是餐廳的佈局還是服飾上，都具相當的說服力，而拍攝手法上以手動方式呈現蒼蠅的視點，效果亦討好。

整體而言，《天堂與地獄》以大膽的一鏡過的手法，改編了劉以鬯的短篇小說，在效果上卻比想像中好，當中選取合適的素材以視乎屬成敗之關鍵，與此同時在景緻上的認真製作，為一個本來不易拍攝的原著拍出自己的特色來，既簡潔又精緻。

導遊「阿珍」帶團鬧旅客事件，令香港旅遊界蒙羞。然而，近期在光顧戲院時，卻發現一名戲院事務員，其對待觀眾態度惡劣的程度，可以跟導遊「阿珍」相比，可算是戲院界之恥。

到底，作為戲院從業員又該如何防止事件發生？

肇事戲院位於九龍西，開業已超過十年，共設有數個影廳，開業初期以打造較藝術及非主流電影作主打，不過近年主流電影數目不少。該名戲院事務員為一名戴眼鏡的男性，身形略胖，在該戲院已任職一段時間，一直主要是負責在戲院入場處駐守。

事件發生於上周日，碰上戲院正值舉辦專題活動之時，人流較多，而人手相對不足。該名男職員未知是否有甚麼問題，對於觀眾諸多刁難。對於正要離場的觀眾，阻塞散場通道，還明言是故意這樣做。碰巧當天該戲院辦了一個甚受歡迎的座談會，可讓非即場觀眾參與，但該名職員對於有意參與的觀眾，諸多刁難，問是甚麼目的，情況比起警方在街頭盤問市民更甚，更直指連戲院經理也要憑票才能入內。至於其他「驚人」行為，由於多不聲數，故此從略。

據接近該戲院人士指出，肇事的事務員雖然平日服務態度不差，但卻偶爾出現如斯極得罪人的行為。

問題來了，到底從事戲院服務員及戲院管方又應怎去處理。

的確，任職戲院事務員並不好受，目前時薪較快將傳出的最低時薪廿八元還有一斷距離，而且很多戲院人物方面不足。戲院事務員也是人，故此也有機會有情緒。

可是，當事務員穿著制服時，便是代表戲院，而面對觀眾時，就是對觀眾提供服務，並不能將自己的不滿發洩於觀眾身上。這種做法，跟導遊「阿珍」無異。觀眾並不會感到事務員的苦衷，只感到事務員的無理與差劣服務。服務行業很多時是「一次意外，足以致命」。

至於作為戲院管理層，在整件事件上，可以說是敏感度不足。

其實若果碰到戲院前線職員與觀眾有所衝突時，理應找點方法避免事件於衝突發生。而且，戲院管理層亦應平日留言員工情況，以得悉事件。要到觀眾不滿服務時，其實已經太遲。而且，當問題已出現時，仍讓該員工繼續守著一個存在高風險得罪觀眾的崗位，等同為戲院「倒米」一樣。也許，可了解該名事務員情況，提供另一些職位暫時該環境得以舒緩，比起要求員工繼續得失觀眾更為理想。

可惜的是，肇事戲院看來並沒這樣做，只是將這個「計時炸彈」繼續放置，且看何時在觀眾面前引爆。對於一家，標榜藝術性與非主流電影的戲院來說，也許令人大感失望。對於一家集團式經營的院線，也欠缺對員工的關愛。

上述的問題，也許每家戲院也有存在。也許戲院方面，值得好好留意一下。