講。鏟。片

參考其他經典電影橋段來為電影致敬，雖然可以帶來新的靈感，不過若果執行上欠缺技巧的話，效果將令人十分無奈，從外地來港代表香港大學的黃嘉榮，其參賽影片《肥仔成龍》，便作出一個失敗的試驗。

片長達廿分鐘的《肥仔成龍》描述一名一事無成的胖子，與女同事一起於租碟店工作，面對著黑幫收陀地費，肥仔於是嘗試仿傚影片裡的橋段，當獨行殺手到黑幫前往的卡啦OK進行槍殺，最終獨得意料之外的結局。

從演出上看，《肥仔成龍》其實還是合適，至少擔當肥仔的男演員能表現到那份鈍與天真，而黑幫的角色尚算似模似樣。至於內容方面，廿分鐘的情節有著內容交代及末段情況，也算是達到基本一個劇本所需。

然而，若要將影片視為向港片致敬的話，現時短片出來卻達不到目的。

從鏡頭上看，身兼攝影的黃嘉榮看來並不懂得如何運用鏡頭，像影視店的拍攝便只有兩個角度，就連特寫也沒有一個，至於拍攝所謂的槍戰場面，雖然也盡量避重就輕，可是只見紅光一閃便當開了槍，還以為是使用水槍來拍。反觀其拍攝逃跑場面卻出奇地認真，雖然由灣仔可以跑到中環而不會停下。至於向經典電影致敬而加入的搞笑情況，看來不算太奏效。

整體而言，《肥仔成龍》雖然希望向各經典電影作致敬，在選擇內容上亦盡量如此，奈何在執行上卻事與願違，當中拍攝時鏡頭運作的缺點更表露無遺，令全片效果不倫不類。也許導演下回有意拍攝短片時，宜將有關大任交由更為勝任的人去做好了。

位於旺角道四號的豪華戲院，近年入座可算是處於極低的水平，可是昨晚卻因為一部電影的優先場，卻令多年不見的排隊人龍再現。

洲立發行電影《午夜來嚇》選了近年優先場稀客的豪華戲院舉行活動，更配合戲院名字取名「嘩鬼豪華團」。雖然開場時間為晚上九時半，可是未到九時已於入場處堆滿等候入場的觀眾。

到了九時十分，人龍已由旺角道轉至廣東道。

全盛時期，更伸延至距離戲院甚遠的一處建築地盤，就連途人也感到驚訝至即時拿出手機拍下這個奇景。

進場過後，觀眾也各就各位，看起來好像入座率達九成以上。

不過倘若觀看全景的話，其實舉行活動的豪華戲院一院共設950位，昨晚入座其實大約有六百多名觀眾，故此最前數行及最後三行其實吉席甚多。然而，六百多名觀眾在香港一家戲院一起看戲，今時今時已幾乎是不可能的事。

細看一下戲票，優先場將有嚇鬼及抽獎環節。

問題來了，以豪華戲院的環境與音響效果，到底如何辦到這個嚇鬼及抽獎環節呢？請看下回分解好了。

香港的影圈雖然看似青黃不接，不過當中有著不少藝人其實已打滾一段時間，只是他們一直無法在影圈再進一步，即使出現又未必太有印象。

今天談及的官恩娜，其實在影圈已有十年的光景。

官恩娜生於大溪地，二千年擔任模特兒，同年演出她首部電影《戀性世代》，並且曾跟合作的黃浩然傳出緋聞。但若以說到她活躍於藝能界，還是要數到她於零四年以歌手身份出道。其實於電影發展上其實屬於副線為主。當年不少觀眾記起她的事，也許來自她主持了半年路訊通的手機鈴聲排行榜。

官恩娜在電影裡每每只提供配角，但並不代表她的演出不行。以零六年於韋家輝的《最愛女人購物狂》為例，飾演一名「十蚊購物狂」表現出色，而且搶鏡程度出起女主角張柏芝更甚。同年也演出了劇情片《地老天荒》，效果亦算討好。

其後數年，她於電視與電影圈浮沉，未有太大的進展，直至去年參與其中一集《超級巨聲》錄音，卻若來極大迴響，也讓觀眾記起她是歌手的身份，也為她於今年再出唱片。電影方面，在演繹多部電影擔當配角後，將於下月上映的《東風破》擔任女主角之一，演繹一名從美國回港的女子，且看她能否再為觀眾於大銀幕上帶來驚喜。

一直以來，對於戲院的用途，大都認為主要是播放電影的場地，頂多是一些附設舞台空間的戲院，像新光戲院或是華懋廣場電影城，可以同時作舞台表演。然而，戲院的用途還有不少，今年年中世界盃以3D直播賽事是其中一個可能，而上圖的東西也是另一個可能。

日前蘇絲黃主持了多場名為《我要賺兩億》的講座，當中選擇主講的場地便是在九龍站的The Grand Cinema，在十月四日起一連三周每天於午間在該戲院提供三場每節一小時的講座，票價一百元正，而售票則採用了The Grand Cinema原有出售戲票的系統，講座對象以保險及傳銷行業從業員為主。

其實The Grand Cinema選擇這個方向，至少策略上算是不俗。

一般而言，戲院於日場入座率普遍偏低，主要只能靠不用上班的學生於放學生觀影為主，然而The Grand Cinema身處的位置附近並無學校，只有一堆豪宅及商業樓宇，要找學生客源甚為困難。改為用作商業題材的專題講座，吸引商業客戶，也許是一個可行方案。無論最終入座如何，至少也會比起播戲為好。再者，The Grand Cinema共設十二個影廳，拿一、兩個作這種用途也不成問題。

其實拿戲院作這類講座用途，也是其他院線希望開拓的新市場，多月前UA院線曾有推廣表示可租用旗下的皇室戲院、UA iSquare及UA Megabox舉行講座，但是要像《我要賺兩億》這般宣傳及力度，看來仍需努力。

日本電影《告白》在香港票房走勢不俗，也許令發行公司感到欣喜。不過有趣的是，電影在宣傳過程中，有其中一款海款令人聯想起另一部日本爭議題材電影。

上圖所見，便是《告白》於UA朗豪坊的大型宣傳，當中一眾學生與飾演女教師的松隆子合照。

拿回當年深作欣二的《大逃殺》一看，其實都有一眾學生合照情況。兩片其實又有一點共通之處，就是選擇了一個富爭議性的素材。而兩部電影於日本本土票房上，都有不俗的成績，在港票房走勢上亦有不俗表現。

從《告白》是開始至今的宣傳上，負責的兩家公司英皇與立基其實投入的資源未算舖天蓋地，不過在本身的題材上已能引起目標觀眾注意，而電影在戲院排陣上選擇較冒險的廿多院開畫，以該類電影來說算是偏多，不過也許同期對手較弱關係，令電影成為十月中檔期受惠者。

不要以為定期裝修只是集團式經營戲院的專利。正當UA朗豪坊、Palace IFC及葵芳百老匯均進行裝修之時，位於元朗福德街與炮仗坊交界，不屬任何院線的元朗戲院近期門口也換上了新的招牌，還有多位演員「長駐」。

元朗戲院於三年多前重開，變成了現在三家戲院的格局，戲院頂部招牌以白色為主，曾有段時間於頂部貼出電影海報。

然而，「講。鏟。片」情報人員日前走訪元朗戲院時，發現招牌已經截然不同。

先看其中一邊的位置，除了以楷書寫上「元朗戲院」之後，還加上「1961開幕」的標題，左方有《葉問》的甄子丹，右方有著名影星周潤發長駐。

再看看右方的英文，一樣寫著「Since 1961」，圖片則用上經典作《鐵達尼號》。

觀乎元朗戲院明年就是開業五十周年，趁五十周年前搞搞新意思的確算是不錯的選擇，也証明了獨立經營的戲院也十分努力。只是，這樣給藝人「長駐」，又會否有版權的問題呢？

香港亞洲電影節於昨天假The ONE播放李公樂的新片《翻叮我老婆》，在放映完畢後電影監製余偉國及編劇司徒錦源與觀眾交流。兩人在答問環節可以說是十分坦率，當中其中一個觀眾提問更談及電影在港片名問題。

《翻叮我老婆》其實是內地製作，內地片名《跟我的前妻談戀愛》，這個片名來到香港也許土味太濃，未通行得通。電影已由驕陽發行購入，擬於明年一月以小型發行方式上映。在交交環節上，有觀眾認為香港的片名來得不明所以，監製余偉國表示該片的香港片名曾一度稱為《前妻的婚禮》，不過最終發行未有採納，並表示會將有關意見向發行探討。

問題來了，到底哪個片名可行呢？

原回內地原名，聽起來不可行。《前妻的婚禮》其實十分正路，因為也是將英文片名直譯的結果。至於現在驕陽發行採用的《翻叮我老婆》，聽起來好像較貼近香港用語。然而，「翻叮」兩個字使用起來其實有點奇怪，觀眾很易對有關概念迷失，是無燃愛火、再度虐待還是甚麼？弄得不好，也許會帶來反效果。

內地電影近年雖然偶有機會在港發行，不過很多小品類型的內地片在港票房慘淡，也令不少發行商不得不提供「港式」片名，近年例子便有驕陽發行的《李米的猜想》在港片名變成《愛．失償》。到底，《翻叮我老婆》還是《前妻的婚禮》片名好一點？恐怕要大家齊來發表意見好了。

香港亞洲電影節今天下午舉行了多個座談會，當中以「紀錄片如何提案籌劃？由《音樂人生》說起」的座談會，邀請了《音樂人生》導演張經緯及CNEX基金的蔣顯斌探討拍攝紀錄片的事。

在約一小時左右的座談會中，張經緯談及了一個很重要的課題，就是拍片的心態。

拍片的心態，張經緯很強調有意拍片的人要先想清楚自己的最終目的，到底是有心拍片，只希望拍片成名參展或是其他。這個觀點在座談會上也多次強調。

其實縱觀來說，所談及的，就是拍片到底是「心機」還是「機心」先行。

若果是「機心」先行，即是先要希望成名或是但求參展的目的，從選材開始便會考量到人家的東西，即使並非自己擅長也好，也會強行去拍。此舉其實無助於到影展參展。事實上，雖然部份影展曾有一、兩年會因為某些特定風格較易入圍，不過這些情況只會在極短時間出現。

說到底，拍片是「心機」還是「機心」先行，不難看出，只有先行用心，努力拍攝，才能讓觀眾感動與認同，才能拍出成績來。

在一般短片比賽裡，不少學生都愛好以疑似藝術的手法拍攝以掩飾內容上的不濟，可是這拍攝卻需要一定的技巧，也要技術的配合，沒準備下硬行臨摹只會淪為一部不堪入目的劣作。香港藝術學院的區靖與陳曼盈卻不幸地提供了《撫問》這一個反面教材。

《撫問》其實是將一男一女的經歷放在一起，當中一名目睹教師自殺的援交少女及一名冷眼旁觀的警員。全片充斥著兩人的零碎片段，如警員的女友、上司、同袍等，還有女學生對教師自殺的回憶等。

基本上，選用關係相對不大的零碎片段，令人很易看成是藝術電影的拍法，不過若要拍成這樣，卻要有技可炫，只是《撫問》在這方面完全欠奉。凡是室內的景致，都是漆黑一片，當中最為荒謬的就是警方盤問的地方竟然仿如是黑幫審犯之地，看來沒做好資料搜集，而影片幾乎全片只有一大堆特寫鏡頭，真的不理解攝影指導麥家威到底做了甚麼來。

影片另一個嚴重問題，在於畫面質量。也許在資源所限下，以較低解像的制式拍攝可以理解，但是影片可以做到中文字幕出現「爛字」及英文字幕鬆郁矇，實在難以理解為何製作單位可以縱容到如斯地步。

整體而言，《撫問》基本上沒有內容，只在沒有技巧下強行炫技，再加上極劣的畫質，對於觀眾而言仿如是一個被虐待的觀影過程，恐怕痛苦程度不下於片中所謂被虐待的貓。也許見証了「未學行，先去跑」只會仆在地上的道理。

前身是「香港亞洲獨立電影節」的「香港獨立電影節」(HKIndieFF)將於十一月十三至廿八日假九龍站The Grand Cinema舉行。主辦單位於昨天下午舉行了記者招待會，公佈全部片目及相關詳情。

今年HKIndieFF共設開幕與閉幕電影各兩中部，其中一部為香港製作，開幕電影為許潔華執導，尹子惠、原麗淇、丁主惠及蔣祖曼主演的《霧》，電影其實已於今年曾在多國影展播放。閉幕電影方面，則會以葉劍峰執導於泰國拍攝的《Cure》為港片代表。

本地獨立電影方面，於The Grand Cinema上映的包括有趙澤標執導，俞融融蓉、王會強主演以家鄉為題的《廿六大吉》及馬智恆執導走訪青年藝術家的《香港青年藝術家對談錄》。去年開幕作《慢性中毒》導演許雅舒新作《在藍》將虛與盧鎮業執導社會題材為主的《那年．春夏之後》同場演出，而曾執導《好郁》的游靜新作《壞孩子》亦有選映。

短片方面，曾翠珊的《愛．戀事》與麥曦茵執導的《Dream About》將會同場於《愛．發現》放映。應屆鮮浪潮本地競賽大賽得主賴恩慈的《1+1》亦有選映，同場並且加映自家兩部短片《馬檻》及《笨蛋老師》。

至於開節前的放映，今年名為「本地獨立『玩』浪潮」，共設有三個短片及一個長片節目。長片節目為蔡敬文第二部自資作品《不設房》，短片方面包括六部短片集成的「創意剪接：影像創意寫作」、香港兆基創意書院作品選與澳門學生作品選，另一個節目則為本地大專院校作品選，當中包括了應屆榮獲鮮浪潮呃飯食特別表揚，由陳威文執導的《鎖匙圈》，錯過了的觀眾大可把握機會「盡情欣賞」。

有關影展的資料已上載其官方網站內，並且開始售票。觀乎影意志有關活動過去入座情況一般，且看今年能否有所改善。