講。鏟。片

對於電影拍攝來說，燈光是十分重要，當中在戶外拍攝時，如何控制光源更是考起功夫。從上圖的《最強囍事》拍攝現場，大家可看到左方那塊大大的方形東西麼？其實那東西，在戶外拍攝時便十分有用。

陳慶嘉與秦小珍合作的《最強囍事》，上星期安排傳媒到澳門威尼斯人酒店看其中一幕婚禮的戲份。現場所見，便有一塊三至四米高及三至四米闊的東西，這樣行內俗稱「Buttefly」的散光板，便對於光源控制起了很大作用。

戶外拍攝，一般在光源上都十分難控制，因為陽光的位置隨時間不同。若果是拍人像照時，也許大家會使用反光板之類的器材輔助一下。散光板用半透明的散光物料製成的，可讓較「硬」的光線通過物料擴散後變成柔和的散射光，令光線變得較為柔和，也可令拍攝時再因應情況加入其他自行添置的光源配合，達至合適效果。

從現場的另一角，便看到有射燈，放在較暗的一角來調節光源。

散光板由於面稱十分大，故此需要有支架支撐，並且調節角度提供合適的散光效果。

要用到散光板拍攝，所需要的面積不少，看看《最強囍事》這幕於澳門拍攝，既用散光板又用路軌，看起來真的是拍攝的一場大場面。

雖然聖誕檔期港片幾乎全部避席，不過元旦過後的首周卻將有不少電影開畫，除了曾國祥與尹志文合導的《戀人絮語》及趙崇基執導的《一路有你》外，李公樂執導內地拍攝的《翻叮我老婆》也會於一月六日開畫，並且開始見到海報。

不過，觀其海報的水準，實在令人搖嘆息。

《翻叮我老婆》改編自內地原著《跟我的前妻談戀愛》，雖然監製余偉國跟於香港亞洲電影節的答問環節時質疑驕陽發行的香港片名，不過最終還是繼續使用
《翻叮我老婆》。整張海報設計基本上是剪貼為主，使用了相對不太嚴肅的片名字款。雖然黃色的使用相對較為特別，不過看來未知香港所獲的資源是否不足的關係，海報看起來況如是初版海報的模樣，甚至像是盜版影碟封面。

相比起海報設計而言，也許內裡的「為老婆誠微男友」的句語相對較佳，可惜相比起海報的比例而言，效果不算明顯，有點可惜。

也許《翻叮我老婆》主要是內地製作關係，故此即使由李公樂執導也好，在港也只會作小規模的發行。不過當大家看到這樣的一張海報時，不知還有沒有入場意欲呢？

黃精甫雖然是多年前曾被力捧的導演，並且獲一線演員演出他執導的《江湖》與《阿嫂》，可是兩者於市場反應不佳。五年過後，黃精甫再次執導長片，執導的便是來自麥浚龍的原創故事《復仇者之死》，兩個於市場上都走偏鋒的人走在一起，卻達到了一拍即合的效果。

《復仇者之死》主要劇情描述了兩件事，先是兩名警員被殺，其懷孕的妻子被剖腹取走嬰兒致死，探員謝夫（錢小豪飾）及國華（何華超飾）拘捕了陳杰（麥浚龍飾），並鎖定他為兇手，不過在拷問之時出現了張穎（蒼井空飾）剖腹致死的新個案，最終回想起了半年前陳杰與智障的少女張穎的相戀故事，也令謝夫、國華及已退休的上司阿杜（劉永飾）牽涉在內。

黃精甫過去的電影雖然風格強烈，不過在故事性卻十分薄弱。《復仇者之死》仍是風格先行，不過相比起以往黃精甫舊作有所收歛，至少沒有像《阿嫂》那類不明所以的撞車情況。麥浚龍原本的故事為電影提供了合適的結構，雖然片中使用了章節說明的形式表明電影並不如一般的主流，但觀眾的接受程度相對較佳。電影主要藉著麥浚龍的視點出發，解釋了「復仇者」的前因，也提供了其後果來。由於這一段十分強烈，對於一些情理上的粗疏也可暫時掩飾。不過以技巧控制來說，黃精甫仍有進步的空間，如叢林追逐一場的處理，相比較弱。

麥浚龍作為了電影的主創人物，也成為了電影演出佔戲最多的角色。陳杰的角色有著不同的起跌與轉折，麥浚龍於片中的發揮算是恰當，沒有刻意的演繹。然而在形象關係，加上其他演員的演繹也同樣出色關係，他的盡力演繹似乎驚喜度難免低了一點。但對於陳杰這個角色的過去的愛與苦痛，對於現在的無助與悔恨，都具層次。

不少觀眾對於蒼井空的演出也許十分期待，特別是她的情慾演出，可是電影要求蒼井空的，只是演出一名智障的少女，其唯一的情慾情節只是她被強姦的場面，不過在公映的刪剪版中，那一場已作畫面處理。蒼井空在電影裡的對白其實不多，主要以眼神表情為主，算是做到了那份天真無邪的味道。

相比之下，片中的配角表現，比起主角更為突出。當中最令人意外的，就是近年少見於港片演出的劉永的精準演繹。片中的阿杜，飾演一名舊式的老差骨，那份昔日的奸狡及私心，跟電影後段的形象成強烈對比，而劉永於前段與後段神情可以判若兩人，可見入戲之深。至於錢小豪飾演的謝夫，可算是做到片中人物關係當中較為難為的感覺。兩人的選角，也是全片最大的驚喜。

電影前段雖然模式較為瘋狂，可是到了最後一章卻有著一個十分濃厚的宗教味道，也為電影的命題作了一個不俗的解說。

整體而言，《復仇者之死》可算是麥浚龍與黃精甫一起發揮了化學作用，為電影提供了濃烈的風格，也互補了兩者的弱項。影像風格先行難免令劇本較弱，不過一眾演員的對位演出，再加上風格上的調查，令電影在偏鋒之餘也能令一眾觀眾較易接受，相比起黃精甫的兩部長片前作，也看到很大的進步。

時間總是在不知不覺間流走，也有很多事情在不知不覺間發生。「講。鏟。片」自零七年五月十二日開始運作以來，閱讀總次也在今天衝破了一千萬的大關。

一千萬的大關，有著不同的感覺，今天想花點時間，分享一下。

若要談及鳴謝名單的話，恐怕很長。網誌的閱讀數目，跟文章數目不一樣，因為你能控制的機率不高，也不能左右大局。Mysinablog的計算方法，也不會讓其數目輕易增長，因為也令這個一千萬得來不易。

不少朋友以為這個網誌談的東西主流，千萬人次該不難獲得，不過現實卻是相反，港片在港已漸漸被荷里活的大片淹沒，餘下來不是轉成合拍大片，便是艱苦地經營當中，偶像只會出現「撈油水」的狀況，產量不多，比起不少看似少眾的外地文化還要難寫。而且，細閱這裡的文章，款式也不是在吹水八卦，在這個透明度不高的圈子，要做到存在一定難度。

霎時衝動容易，但要行之以恆就十分困難。三年多不是短的時間，也不能說沒有低潮或洩氣之時，感謝的是，還有一眾的好友與拍檔在身旁。在此，我特別感謝一眾情報人員，不離不棄。我們同時感謝曾投稿的朋友，在我們迷失與失落之時，獲得最好的甘露。

在商業市場裡，憑努力獲得成績的例子不多。近期的米芝蓮香港澳門地區指南中，一些規模不大努力經營的食肆榜上有名。有幸日前光顧了其中一家位於旺角的「一點心」，感覺的是，大家的成功有著很多因素。

食物的水準到一定水平固然重要，不過他們的物有所值甚至物超所值卻更加重點。一個星期日上午，兩個人合共叫了包括叉燒包、生炒糯米飯等六碟點心，埋單也只是八十多元，份量比起一些酒店售價貴一截的點心還要多。在食肆之內，只見老闆很努力地不停工作，與其他同工一起合作。

像「一點心」及「恆河咖喱屋」這類食肆，未有米芝蓮的名號前，已經是當地街坊的名店。當然，對於有些朋友來說，覺得這類小店不作大量擴充有點奇怪。不過，若果只顧擴充，不理質量的話，其實很快就會迷失自己。

曾記得昔日在紅磡黃埔區一帶有著另一家點心店舖「點心皇」，當年的質量還不太差，但自從大量特許經營後，質量大幅度下降，最終很多店舖結業，餘下的只令人想起一個不好的名聲。「一點心」及「恆河咖喱屋」不是零擴充，但每步也會十分留神，確保能保持水準。

踏入十二月，我們開始有點微調，先是加入了推介及分享文章的按鍵，今天則是微調了右方的組合，同時也直接提供了Facebook Fans Page及新浪微博的按鍵。

的確，我在在這方面是剛起步階段，當中新浪微博關注度仍只有數百，Facebook Fans Page更是由零開始。不過，閣下若認為我們值得支持的話，也許這兩個新東西也值得你支持。我們要求的不只量，而是質。

在近日的日子裡，我們在回望過去，看看還有甚麼可以做得更好，有甚麼已是我們能力範圍的極限。其實這裡一直都人手不足，不介意加入協力的話，也許現在是最佳的時刻。不過，敬請不要辭掉你的工作，你的穩定工作與收入，對這網誌的風格持續十分重要。

也許日後，我們會趁周日的時間，就一些相對平日較軟性的話題，也讓大家一起拓闊其他視野，還望大家不要介意好了。

千萬的過程殊不容易，今天回望過去，即時湧上心頭的，就是以下的一曲，也藉此感謝大家一直以來的支持，敬請留意歌詞。

雖然霍士發行的荷里活電影《魔幻王國：黎明行者號》於十二月二日起上映了接近四百場，場次較同日其他電影多出至少兩倍，可是若大家看到官方提供的票房資訊，便會發現排名首位的竟是只有十二萬票房的《李小龍》，《魔》片的成績隻字不提，到底何因由？

霍士發行其實安排《魔》片於十二月十日作正式公映，不過在開畫前一段時間，有關句語便已作出修訂。雖然正式公映日依舊，不過卻提早一星期作優先放映。雖然不少電影在提供優先場時也公佈了其票房情況，不過《魔》片並非如此。

是次《魔》片對票房的「密封」程度十足，常見的票房系統沒報，就連行內使用的系統也忽然消失，就連部份觀眾視為票房預計的wmoov.com這類網站也沒有《魔》片，情況算是罕見。

問題來了，到底有何原因？當然這個情況只有官方才能答。不過，既是優先場，官方不答你也不足為奇。也許，我們嘗試從另一角度去看這件事。

《魔》中片的全球映期為十二月九日，當中只有澳洲、香港、新加坡及印度提早一周上映，四個地區由於較主要市場美國早上，其票房好壞若果得悉，或對電影在美國本土票房構成影響，故此也許不如暫時不提，免得左右大局。

不過，大家真的有心去看其入座情況，其實也不是全無可能。用回最原始方法，直接以網上購票方式，看看各場入座。雖然費時，但不代表這並不可能。

近年來關於電影的獎項有增加的趨勢，部份香港演藝界別也有頒發獎項。以表現者為主的香港演藝人協會便宣佈頒發包括電影界別的「演藝人年度傑出表現獎」，並昨於十二月三日公佈了今年的候選名單。

先來看看評選準備，根據新聞稿指出，有關候選者「必須於年度有突出表現、演技進步及能帶動行業轉變有代表性的幕前演藝人」，然後通過投票方式選出得獎者，屬業內的專業獎項。獎項分為電影、電視、電台、音樂四個界別，各設男、女的獎項。首年的評審日期，由去年十月一日至今年九月三十日計算，評審嘉賓則包括馮永、翁子光、陳自強、張同祖、黃秋生、岑建勳及葉童。

看看今年首屆的候選名單，「演藝人2010電影傑出表現男演員」候選者包括謝霆鋒、余文樂及泰迪羅賓，至於「演藝人2010電影傑出表現女演員」候選者則為薛凱琪、惠英紅及吳君如。有關獎項的得獎者將於明年一月三日的香港演藝人協會十七週年晚會內公佈。

大家對於這一組的電影界別名單，又有何想法呢？

短片每每基於片長與票價效益關係，故此在一般的商業市場難有立足之地，大都需要將數部短片結集至長片長度方能有望放映。不過，這個情況也不盡然，張經緯執導的短片《墨綠嫣紅》將有所突破，以單獨短片播放形式推出。

《墨綠嫣紅》是《音樂人生》導演張經緯執導的首部劇情片，電影於今年六月上旬連同其餘兩部禁毒主題短片於沙田馬場馬匹亮相圈首播，其後作出修飾，片長廿八分鐘的完成版於今年香港亞洲電影節連同其他電影一併播放。

是次《墨綠嫣紅》將於十二月十一日起，以特別放映形式於百老匯電影中心播放七場。由於片短關係，故此票價也作調整至三十八元，特惠票價則為三十元。

在電影播畢後，每次也提供了對談環節，每次請來不同嘉賓與導演就不同議題對談。在百老匯院線訂票網站雖然列出了講者名單，不過到底各講者的專屬場次則未有說明。

是次以短片加座談的形式，能否繼《音樂人生》後再為張經緯及百老匯電影中心於發行模式上有所突破？實在值得留意。

劉永雖然演戲已經有近四十年的經驗，不過近年演出的電影其實不多，《復仇者之死》算是他零五年《我亞媽發仔瘟》後，再度於香港上映的參演電影。不過，大家可曾想過，形象看起來十分硬朗的他，卻有著其「驚艷」的一面。

今天，就跟大家一起分享。

先讓街坊描述一下形象，造型有戴帽及眼鏡。

穿上了白色的連衣裙子。

連且還身材高大。

看看這張拼圖，大家想像得到劉永如斯的造型會怎樣麼？

想像不到也不用緊的，我們齊來看看實際情況。

先看雙手，留長指甲，還塗上紅色指甲油。

再看看其塗上紅色唇膏的口唇，可以見到臉部的粉底打得十分厚。

還想像到怎麼麼？沒有的話，還是開估了：

大家覺得劉永扮女人的造型怎樣？如果仍看得不夠的話，誠邀閣下購買由劉永自導主演的《女男爵》影碟，絕對可以睇到飽為止。

黃精甫執導，麥浚龍及蒼井空主演的《復仇者之死》已於十二月二日開畫。原裝故事兼演員麥浚龍於十月下旬香港亞洲電影節開幕時，曾透露電影在送檢時連三級也不獲通過，最終正場上映時需要作出調整。

問題來了，到底實際上被「閹割」的是哪個部份。「講。鏟。片」情報人員便先後看過足本版本及正式公映的版本，發現在於部份場面處理上。

（按：內容將觸及電影詳細內容，敬希垂注。）

據接近消息人士透露，《復仇者之死》在送檢時，有七處連三級也不獲通過，主要指的便是電影其中一幕女主角蒼井空於警署內遭劉永等一眾演員強姦的情節。現在觀看到的版本，有部份畫面出現有畫無聲的情況。而麥浚龍隔著玻璃看到蒼井空被姦時，畫面亦以朦朧方式處理。

觀乎這個情況，大家也不難想像到，以上的情節該是被要求刪剪的地方。原本的版本並沒有像日本AV的朦朧處理，也不會像《安非他命》出現有聲無畫。觀乎情節，其實若以三級的範圍，也不太看到特別需要刪剪之處。

觀乎近期電影檢查對於部份電影連三級也不獲通過，到底日後會否再有更多「閹割版」出現？但願不是如此。

3D電影近年大行其道，不過這類電影基本上要求觀影時戴上3D眼鏡方能觀賞。不過對於有戴眼鏡的朋友來說，其實並不方便。終於，出現了可夾在眼鏡上的「3D Clip-on」鏡片。

「3D Clip-on」鏡片原理十分簡單，一樣提供鏡片兩塊，不過不設掛耳的柄，而是使用夾的方式，可夾在現在的眼鏡之外，可讓本身有戴眼鏡的觀眾不用同時戴上兩副眼鏡，整個人的「負擔」減輕了不少。

當然，所付出的代價也不少，因為這款鏡片售價為廿五大元，相比起嘉禾售賣的3D鏡眼貴一倍。不過，對於戴眼鏡的朋友來說，還算是一個好消息。

嘉禾方面在其官方Facebook也有介紹這個新產品，不過有一點要留意的是，有關的鏡片只能於嘉禾及MCL院線之用，理由是3D機件型號關係，這也意味著不能於其他如百老匯或UA院線使用。

各位戴眼鏡的朋友，對於這於鏡片的出現又有何意見呢？