一般而言，當電影票房表現理想之時，電影廣告也會隨著票房作出更新，有時更換上新的款式，但每每僅限於報章媒體上。不過，近期由迪士尼發行的《加勒比海盜：魔盜狂潮》既然開畫數字不俗，故其宣傳更新上更為徹底。
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員近日於港鐵站所見的《加》片燈箱宣傳廣告。當中加入了全球及香港開畫票房榜首的資料，同時也將重點由最初的尊尼狄普換成了一男一女，並於廣告下方加入了戲院排陣，當中包括3D及2D版本的戲院，同時也引述了一些媒體的評語。
電影於開畫前刊登巴士站或港鐵站的燈箱廣告時有出現，但於開畫後更換款式則比較少見，因為一來要看著票房改動，二來製作及更新的需時遠較更換報章廣告為長，有意這樣於港鐵或巴士站更換廣告，必需對其電影繼後票房有其信心，方能合用這種方法。
電影每每製作多時才能上映，或多或少反映了一些問題。張海靖執導的《異空危情》以林詠琛的科幻小說改編，據說由零七年開始拍攝，結果至去年才完成並先在內地放映。演員找來久違了的應采兒、馮德倫及蔣雅文等，當中除了有認真製作部分之餘，其令人意想不到的處理看來更是觸目驚心。
《異空危情》主線情節以療養院的心理醫生蕭聽琴（唐一菲飾）為中心，她與警務人員甄彬凜（馮德倫飾）結婚已經一年，可是兩人生活十分獨立，而琴正在治療病人沈流霜（應采兒飾）。不過在治療過程中漸漸令琴遇上很多怪事，最終更被霜反客為主，令琴希望可穿越蟲洞，到另一平行世界。
觀乎電影，其實不是一無是處。當中電影開始時談及其蟲洞的理論時，引用的新聞片段及資料搜集十分認真。不過，在序幕的數分鐘後，其恥笑及令人費解的情節便接踵而來。
從某程度上來看，其實《異空危情》跟《潛行空間》有著一點相似之處，就是片中會穿插了不同空間的情節，每個空間的角色與身分又可以不同。可惜的是，電影對於場面的處理與前接可以說是不明所以，當中片初描述凜與琴的結婚周年派對，剪接便十分突兀，一眾如雷宇揚等配角出場位置礙眼，而琴於電腦螢光幕所打的字句，字體大得仿如為弱視人士而設。不過智障也許是電影的特色，因為片中多位主角間的對白及動作也是達到其智障水平。
電影雖然希望藉著琴與霜的對白加入科幻元素，可惜兩人最為人印象深刻的，卻是在囫圇吞棗，看起來無趣。電影以科幻為主，配合了不少視覺效果來顯示蟲洞及平行空間，不過其選用的款式卻不明所以，當中部份擬似宇宙的環境，背景與主角們更是「層次分明」。
說到演員的表現，兩名女主角唐一菲與應采兒同樣令人深刻。兩人於片中的尖叫、大吵大鬧及仿如《午夜凶鈴》貞子反白眼的情況十分頻密，而且十分刺耳。當中應采兒的表情只提供兩式選擇，效果呆板，而唐一菲的演繹亦欠缺層次。不過兩人的演技已較男主角馮德倫為佳。馮德倫於片中飾演警察，可是在鏡頭前卻是不停地 CHOK，但賣起來比起林峰還差一大截。
全片最為令人驚嚇的，莫過於其結局部份。當中為符合內地上映而需作出的調校當然在意料之內，但最為令人愕然的，要算是於高潮位置的處理，部份角色的性格可說是要來便來，全無舖排，但這些仍不及應采兒的角色於千鈞一髮那刻的安排，看來令人目定口呆。
整體而言，《異空危情》雖然希望可以利用科幻的平行空間來為骨幹拍驚慄故事，可是在近乎智障的對白及處理下，一眾演員發揮空間全無，女角們的尖叫與大喊更是仿如為挑戰觀眾視覺與聽覺而言，再配上爛得不可再爛的結局及奇怪視覺效果，要用來充作《潛行空間》的話，只能作劣等比擬。觀乎整體成績，電影絕對可以選作是挑戰觀影下限之作。
今時今日雖然3D電影多得很，不過很多戲院的3D票價亦十分驚人，像近日《加勒比海盜：魔盜狂潮》於Palace IFC票價高達130大元，比IMAX 3D票價只少十元，對觀眾而言絕對是一個沉重負擔。
到底，有沒有較為廉宜的選擇呢？其實也不是沒有。
不過，若果觀乎戲院分佈的話，港島地區的戲院票價都一直居高不下，要慳一點看3D電影，便要到九龍區試一下。
先來看看華懋集團旗下的兩家戲院，當中位於尖東的華懋廣場戲院日場票價65元，晚場75元，到了午夜及子夜場才85元，票價還不算太貴。至於同一集團位於屯門的巴黎倫敦紐約米蘭戲院，早場45元，中午場50元，即使正價也只是60元，跟一般市區戲院普遍2D電影的票價相若。
另一方面，位於旺角道四號的豪華戲院，近戲便在戲院門外標榜該院為「全香港最平3D電影院」，正價65元，首場、長者、學生、小童及星期二票價為45元，看來也很實惠。
不過若要說到全港最平，似乎也不盡然。
位於屯門同屬新寶旗下的凱都戲院，早場只需35元，一時前及午夜場場次票價50元，其餘時間也只是60元，論正場票價，豪華還是貴了一點。
不過，觀看電影，除了票價因素外，其他因素也十分重要。居於港島的朋友過海看戲，計算來回車程及車費的話，也許不太值得。同時要留意的是，上述四院採用Master Image系統，觀眾需另付3D眼鏡費用。
嫌看3D電影麻煩的話，還是看回2D版本好了。
正當王家衛執導的《一代宗師》何時拍畢也是一個謎之時，梁朝偉近兩個月來拍攝爾冬陞執導的《大魔術師》進度理想，並預計可於本月內完成拍攝工作。
《大魔術師》由爾冬陞執導，主演的包括梁朝偉、劉青雲、周迅等，電影日前於北京舉行了新聞發佈會，並公開了三大主角於片中的造型。當中梁朝偉以魔術師的造型出現，劉青雲則以民初閳閥形象出現。電影以魔術師如何智取被軍閥搶走周迅飾演的未婚妻為主要情節。而與爾冬陞合作多時的秦沛將於片中飾演周迅的爸爸，於《最強囍事》演出的閆妮將飾演劉青雲的三姨太。
《大魔術師》包含魔幻、特技、動作等元素，在拍攝完畢後相信需花不少時間於後期製作上，故此大家也許預期電影最快要年底才能與觀眾見面，且看是次除了成為梁朝偉近年來的新作外，也看看爾冬陞能否重拾昔日的水準。
選取身邊的素材，也許對拍攝短片較為得心應手。來自公開組陳大利的《氣球》，便嘗試以多年的重遇來將一男一女的微妙關係呈現，當中既有神采之處，亦有不足之地方。
《氣球》以約二十分鐘的篇幅，先從一名男角畢業多年說起、再從舊同學的聚會中，試圖找回昔日心儀的Ice。兩人重遇後，發現了現實情況，Ice在多重經歷後成為了瑜伽導師，而男角也到了她的瑜伽學校學習，有著另一番的滋味。
電影初段使用了漫畫的模式，交代了男角成長的過程，從媒體運作上算是聰明的地方，至於演出方面則十分參差，當中飾演Ice的女角表現稱職，可惜男角卻比預期中呆滯得多。中學同學方面，片中其中一段描述男角不斷找來其他中學同學問及Ice的情況，當中若干對白表現十分生硬，也許是未有合適人選而臨時拉伕之故。
電影早段描述男、女主角自中學過後重遇過程算是達到基本要求，可是繼後重遇後的歷程卻留白太多，至於那種萬般滋味在心頭的感覺，也略嫌淡了一點。值得一提的是，電影於中段開始，已有著不少的重覆片段，未知是否想填充片長之故；但其實並沒有這樣需要。
整體而言，《氣球》是一個重遇、回憶，及現在的故事，然而影片在表達上卻出現愈後愈頽的情況，不過對於整體主題表達仍算合格。但願陳大利日後在創作時，不妨留意內容篇貫的平均性，也許會更進一步。
今年內地參賽者的作品，都不約而同時找來自己昔日的回憶為題。來自北方張端陽的《雙城記》，以兩名小學生與其家庭的的經歷，拍出了一段歲月的遺憾。
以《雙城記》為片名，但由此至終沒出現兩個城市；影片其實描述了家境不佳的趙家女童趙先先與同班家境較佳的男同學的故事。先先也許受家境不佳影響，對於家庭以至其他同學相處並不愉快，只有方姓男生願意跟她一起去玩，可是隨著男生舉家搬到香港居住，頓時令女童感到失落。
張端陽鏡頭下的《雙城記》，看來指的「雙城」像是兩個家庭多一點。片中描述趙家生活的情況十分真實：媽媽要自行描養女兒但女兒反叛，婆婆對於家庭無能為力，先先每每只能以獨斷獨行來給自己自信，一切沒有刻意著墨，但卻能呈現於觀眾面前。不過到了後段的爆發點時，則有點過火，令人感到像是看著催淚韓劇一樣。
短片以先先得悉相好同學來港的失落、反璞及真相被揭發為轉捩點，一些都令到女童的心靈受到一次又一次打擊，導演拍出了各人主觀下的率性，也構成了結局的遺憾。當中有點令人較想不到的，就是片中的地點似乎在北方地區，不過卻出現一段鄧麗君逝世的無線新聞。
整體而言，《雙城記》以一個內地的故事，在小學生的交往中拍出了下崗時代家庭生活的苦況，也拍出了一段遺憾的童年事，性末段略嫌過於煽情，相信張端陽日後於有關方面再行調較後，將可拍得更為真摯。
「講。鏟。片」進入了「暫停」時段一段時間，到底何時才回復正常仍未知曉，希望能早日可以公佈，免得各位擔心。
不過，休息也許也是一件好事。
每日不停地發文，雖然看起來好像很好看，但其實也許會構成一定的壓力，怎樣去看未必是十分健康的事。
間歇地休息一下，雖然也許忙於其實方面的工作，但在電影方面也許會可以因此激發一些因為平日以固有模式運作而忽略的觀點、素材與角度。
當然，小休是可以，但若果一味無了期的休息，來出一個悠長假期的話，回來了也許會甚麼也應付不來，又或是漸漸懶散過來，這也許不是一個好事。
不過，觀乎我們現在這個狀態，相信不是一個悠長假期來。在這段期間，感謝Gear兄與Alex兄的協力，令這個假期可以讓整個團隊更為放心。
雖然藝人的演出在各位觀眾面前看到，其一舉一動也受到注目。但畢竟藝人也是人一個，對於面對不同的事件仍會出現情緒問題。但如何解決卻不易為。
其中一個難處，就是當藝人成為了某些負面娛樂新聞的主角過後，每每出現一個不願讓人看到的時間。但是一味「閉關」也許不是辦法，但要出來繼續工作之時，傳媒難免會不斷追問，特別是當傳媒不懂提問一些需要資料背景的問題時，如何處理又是一大功夫。
藝人在心情欠佳時也會有情緒， 這也是人之常情，只要不是在太過分的範圍，觀眾也會明白與理解。不過對面對壓力時如何面對，甚至是轉危為機，則是另一種學問。這種學問，其實不止藝人需要學習，各位在日常工作待人處世，同樣也要面對這個情況。
當然，有人會說在工作時仍要保持專業態度，這種說法看來容易，但要做到則談何容易。知而不行，等於不知。只要不致影響進度太多，相信大部份製作人都會讓受情緒困擾藝人提供一點空間，比起一味要求去盡更為理想。
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