電影發展基金自零七年，獲政府注資三億港元，並擴大使用範圍為中低成本電影提供不多於三成的融資，自零八年起正式運作至今剛好三年，結果基金目前仍有億半資金。
其實至今電影發展基金共批核了十六部電影的申請並進行資融，單是今年便要批准了三部的申請。然而，電影發展基金若要「回本」，還要望電影實在於市場的表現，就以去年上映的八部電影為例，恐怕只有三部能夠回本。至於暑期將有三部電影發展基金投資的電影上映，包括明天開畫的《潮性辦公室》，七月七日開畫的《熱浪球愛戰》及預計七月上映的《殺手．歐陽盆栽》。
電影發展基金的運作模式與定位不易，因為投資的電影總不能像一般投資者只看市場而「向錢看」，但毫無市場價值的也不能亂去花其公帑，故此目前主要是支持一些於本地不易籌集資金的電影，當中難免會有所虧蝕，不過若觀眾目前情況，即使政府不再注資也好，相信基本於未來兩至三年仍可運作，也算是管理得不錯了。
按：上圖為資料圖片。
雖然戲院內發生的意外為數不多，可是每每發生的話，都會有意想不到的情況。前天的其中一宗意外，便是於屯門巴黎倫敦紐約米蘭戲院發生天花隔音板墮下擊中觀眾事件。
有關事件於六月五日中午時段發生，當時巴黎倫敦紐約米蘭四院正放映電影《變種特攻：異能第一戰》，當電影播放近110分時，一塊兩呎乘半呎的隔音板連同幼枝架飛脫，擊中一名女士的頭部。由於警方與戲院職員需於出事現場調查，故此也令下場放映順延半小時。
該戲院於開業時僅設三個影廳，不過數年前裝修過後加設第四個影廳。由於意外十分罕見關係，就連香港戲院商會也要作詳細了解。
當然，若果真的對戲院安全沒信心的話，恐怕要戴著安全帽看戲。不過其實這些意外機率極低，但一旦發生的話，恐怕會留下很深的陰影。
（「講。鏟。片」按：上圖獲百老匯電影中心負責人同意下拍攝及刊登，特此鳴謝。）
於「法國．五月」專題放映裡，選來十部港片放映，當中較為震撼的，要算是徐克執導的《第一類型危險》以足本放映。
問題來了，何來足本？到底這個版本又如何彌足珍貴？
《第一類型危險》於六月四日晚上於百老匯電影中心進行首場的足本放映，導演徐克更於電影播放後與觀眾交流，在沒有時限之下，結果座談了近一個小時，觀眾可以盡情發問。
據徐克解釋，電影原名為《第一類危險》，可是當中涉及的題材敏感關係，有關版本根本無法在戲院放映。是次放映的版本，則是接近當年的版本。
然而，要播回當年的版本，需要有著當年法國電影公司的正片版本，可是當年正片的質量並不理想，結果還是需要進行復修，在無可選擇時選用舊片段。
觀影之時，該片屬第三級別，當中呈現的最大分別，在於有中學生製造炸彈、涉及一些虐待動作的情節，即使現在看起來，也感覺其震憾性。在電影中心放映的場次，則是以Digital Beta格式經過數碼投映機放映，效果也算是不俗。
拿回當年的作品，找回原本的版本並不容易，能夠在大銀幕觀看，也許是一個不俗的機會。在原有放映的兩場爆滿後，主辦單位於六月廿七日再於百老匯電影中心加映一場，雖然有關消息於兩天前宣佈，但目前已售出近半的戲票，有心觀看時看來了欲購從速了。
很多時候，我們也收過不少讀者查詢，何時會談這，何時又會談那的情況。不過，若果每每要趕著去幹的話，也許只會適得其反。
電影新聞雖然部份有其時限性，不過大部份的消息其實時限性不是想像般強。故此，也不一定要急著處理。
曾幾何時，當科網股熱潮仍盛之時，部份娛樂網站對這類消息以近乎實時的方式處理，結果最終還是虧本離場，因為投入的資金實在太多。相比之下，「講。鏟。片」無論是人才或是其他資源上跟這類媒體相距甚遠，故此恕無法達到這麼的狀況。
更加重要的是，這裡的重點不只是鬥快報導甚麼，而是提供一個地方互相學習，提供不同類的課題探討，這點對我們來說更為重要。
當然，有些朋友可能仍希望報這報那，也許最佳的方法，莫過於就是自行提供圖文，然後投稿給我們好了。
（按：上述圖片與本文內容無關，但又息息相關。）
近年來，香港不少電影活動除了電影放映外，也有不少座談會。嫌座談會氣勢不足的話，則來個看起來更像樣的「大師班」。可是，這類型的大師班若果辦得不好的話，換來的只是屍橫遍野的「大屍班」。
昨天於香港演藝學院香港賽馬會演藝刻院舉行「法國五月」：黑色電影．法國ｘ香港的「大師班」，便因為整體配套的問題，結果淪為一場「大屍班」。
是次「大師班」請來的包括了法國導演Jacques Audiard、香港導演杜琪峰及與多部銀河映像電影配樂的Xavier Jamaux，原定於下午四時與六時舉行。
在入場過後，雖然香港演藝學院職員先說最前兩排留座，但不知何解其後甚麼人去坐也不干預。雖然聲稱於四時開始，可是到了四時零五分，會場仍只見了數張空的椅子，未知是否一眾嘉賓與主持也希望伺機悼念劉曉波而設。由於場內職員不許拍照，故此恕未能提供當時圖片。
到了四時零七分，三位嘉賓、一名翻譯及主持人黃愛玲才踏足場內。雖然根據法國駐港澳總領事館於五月三十日的新聞公告，大師班由資深電影人舒琪主持，但未知是否舒琪已洞悉先機而沒有參與。
當大師班開始之時，先來給予一眾人士「與眾不同」的感覺，先是將其觀眾的燈光調暗，然就只見嘉賓的座位的燈光十分強烈。看其設計還以為是在錄影遊戲節目《百萬富翁》似的，可憐是一眾嘉賓還以為是在被盤問一樣，當中Jacques Audiard也許受不住燈光關係，即時戴上帽子。
一眾嘉賓雖然開始座位，不過觀乎嘉賓的咪高峰擺位甚有距離，從後排量度其音量只有五十分貝左右。五十分貝其實是一般室內談話的音量，可是在其空曠的場地下，看來大師班像是考驗一眾參與者聽覺多一點。咪高峰也看來事前先好好調校。
既然是大師班，自然有片段放映，可是當中《文雀》的片段看來沒有預先協調，擾攘多時也未播到，到可以放映時，台上各人也似乎不太獲悉。不過台下各人在甚昏暗燈光及嘉賓音量不足下，看來已被睡魔變成「大屍」躺在座椅上似的。當中就連向來敢言的杜琪峰也真情流露，提供了打瞌睡及伸懶腰式的口部及腳部舒展動作。
到了後半段，終於來到觀眾提問，燈光回復至正常水平，可憐一眾觀眾即時流露其倦容。不過有趣的是，看來台下的咪高峰沒預先準備，結果最終只能準備一支。到了提問最後一題時，兩名觀眾也爭著發問，結果出現一幕「搶包山」式爭咪的情況。最終雖由一名女士奪得，但採用其「志雲飯局」式的方法以大量無關引言，可是主持人卻無力招架，也沒有作太大處理。
結果，整個大師班，咪高峰沒事先準備足夠數量及好好調較，奇怪的燈光編排令台上嘉賓仿如被盤問，台下觀眾則獲得催眠課程，雖然不知能否成為大師，但肯定成為「大屍」者為數不少。據悉在活動過後，部份懂得法語及英語人士，更直言翻譯水準差勁，難怪在答問過程中，有些人士原定以英語發問，最終突然「轉台」改以法語提問。
其實，同類型的活動，無論是百老匯電影中心或是香港電影資料館，甚至是香港電影節協會也辦過不少，但也不會淪落至如斯的組織與水平。莫非上述的方法就是「法國五月」的特色乎？
對於電影製作人來說，如何接受不同意見改善電影質量並不容易。在改進、改動與取捨間如何既回應觀眾而又有自己的味道更不易為。從蔡敬文製作的獨立電影《不設房》裡，可算是極少數能做到這點的製作人。
蔡敬文執導的《不設房》以一名因不滿政府於是以縱援渡日的青年為題的故事。電影於去年十月的香港獨立電影節的賽前熱身放映活動曝光。然而，無論是對於製作人或是觀眾來說，該晚的水平並不理想，事後針對的除了個別場面外，特別針對了片初部份無法描述主角背景的情況。
事隔八個月，導演蔡敬文完成新版《不設房》，並剛於六月三日放映，全院滿座，觀眾反應明顯地較首回理想得多。
相比起舊版本來說，新版本的改動不少。當中較為主要的，便是加回「前傳」部份，清晰地交代了主角去拿縱援的原因。在原因只以零碎片段希望觀眾理解之時，卻發現了表達得隱晦，於是索性回到觀眾視點。
至於另一個改動，則是片中一幕描述男、女主角需於一幢紅磡唐樓以樓梯從地下走上八樓的處理。該段長約近三分鐘，初版放映時沒有配樂，看起來只予人重覆之感。在重新處理時，導演並沒有刪減其篇幅，不過卻修出其他視聽上的加強，例如在畫面右方以圖像表達他們上樓的情況，同時聲效上加上配樂與對白，令場面較前版豐富得多。
上述場面的改動，有一點是十分重要，就是製作人雖然作出改善，但並沒有因此將自己的堅持完全抹去，而是作出強化。對於電影製作人，特別是獨立製作人來說，製作時難免會有堅持，但如何在堅持之下同時顧及受眾令其溝通順暢，則又是一門藝術。
只要能掌握上述的窺門，再加上基本編、導、演及其他環節的配合，全片的成績，相信絕對不會難看得去那裡。對於蔡敬文先生在首回試映後的大量意見仍能細心聽取及改進，最後修成正果，也予以欣賞。
(「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
對於電影工作者來說，一部電影成功與否，除了從票房上的數字，以及一些影評人的文字上看到之外，觀眾的口啤也是他們當中的指標，好讓日後他們於創作上會有不同的方向。所以很多電影工作者 － 包括導演、演員、以及監製等都會抽出時間出席一些周邊活動，包括講座、以及映後的座談會，這也是觀眾與電影工作者的一次近距離接觸作直接交流。
這類型的座談會或映後談，今天除了是電影節的周邊活動外，最近也成為了一些優先場的附加活動，藉著這類型的活動，從導演或演員的口中可得知於電影創作時的經歷過程、或是困難之處，這令對喜歡電影或想投身電影工作的觀眾們，視為一個基礎的認識。
回顧這兩年的確有不少本港電影發行公司，於優先場或首日放映後設座談會、與觀眾會面、以及一些謝票活動，讓電影工作者與觀眾作交流，例如去年放映的《人間喜劇》、《分手說愛你》、《墨綠嫣紅》、《一頁台北》、《打擂台》、《戀人絮語》，或今年放映的《乘著光影旅行》、《觀音山》、《B+偵探》等等均有相若的活動，這也可以從各觀眾於該場觀影過後，可推介給其他朋友到戲院觀賞此片。
對於外語影發行商而言，為一部影起一個合適的香港片名並不容易，當中尤以喜劇為甚，既然配合時勢但又要保留原意。近期其中一例，便有上圖的例子。
鐳射發行將於六月十六日發行一部以男角為銀行劫匪的愛情喜劇。看見英文片名《Henry’s Crime》時，相信發行公司也料到怎樣直譯也不會行得通。結果，想出了一個名叫《撳錢闖情關》的片名來。
這個名字雖然聽起來很「潮」，不過實際上看來其「抽水」的味道更濃。
「撳錢」一詞，來自電訊盈科旗下的Now TV自家製作遊戲節目《撳錢》，不過電影主題卻是描述奇洛李維斯飾演的男主角企圖打劫銀行。這個「撳錢」，沒有遙控制可用，要觀眾聯想銀行劫案為像「撳錢」的遊戲，看起來真的有點勉強。
用上「撳錢」兩字，無非是令觀眾注意一下。但到底實質成效如何？也許要留待開畫過後看其票房才有答案。
近年來浮沉多年的多位香港導演為開拓內地市場不斷重拍昔日的電影乎是不爭的事實。當中王晶拿《大內密探零零發》拍成《大內密探零零狗》後，新片《嫁個100分男人》也會拿來舊作為藍本。
《嫁個100分男人》演員組合包括鄭中基、杜汶澤、曾志偉、梁詠琪、應采兒、吳君如等四十位演員，將會以當年由王晶執導，劉德華及張敏主演的《與龍共舞》，以富家子失憶遇上窮家女的灰姑娘式故事為題。
據了解是次《嫁》片由中盟世紀（北京）傳媒有限公司製作，電影投資金額預計五千萬，並將於本月底開鏡。
雖然電影重拍近年無論是香港還是荷里活也十分常見，但不少港片重拍為迎合內地市場均出現水準變質的情況，且看《嫁》片最終又會跟《與共舞》相距若干。
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