講。鏟。片

起用較具知名度藝人對短片主題表達，想必有所幫助其實不是必然。來自公開組何柏洪執導的《平凡女子》雖然起用了資深藝人潘芳芳演出，可是實際效果上卻因內容不足，而對於主題的探討只能達面層的水平，跟影片的篇幅不成正比。

《平凡女子》片中只出現了媽媽和女兒兩個角色，再配上一段爸爸於電話裡與女兒的對話而成。以黑白的製作、女兒日記上的一些文字再配上數天內媽媽與女兒之間的互動，嘗試指出兩人關係的疏離與女兒的無助。

雖然影片片長只有十四分鐘，不過其實片中留白的比例相當多。而且有時多得過火；電影試圖表達媽媽這個角色生活不如意，對於女兒的照顧，只會每每留下五百元給女兒自行解決生活需要，即使兩人在一起也無甚麼可談，在表達疏離這個課題上，基本上是達到要求。

可是，在疏離感過後，觀畢全片卻無法得悉兩名主角的基本性格。作為一部只有兩人演出十多分鐘的錄像，這個描述可算不合格，因為電影本應可以善用環境與物件，來將描述更為立體，不過有關情況未知是否受到某些拍攝條件所限。相比之下，鏡頭的運作，在片中而言算是達到所需。至於片末的突然結局，也令人感到電影似完未完，十分突兀。

整體而言，《平凡女子》雖然期望就一對母女的關係作出描述，可是效果上用了大量留白表達，反觀對於實際關係內涵欠缺應有的探討，結果全片看起來平平無奇，主題欠進一步闡釋，效果並不算理想。

高鐵撥款事件成為今年鮮浪潮短片競賽聯想的素材，來自香港中文大學的黃國沛將有關素材配上城市發展及抗爭拍下了《城落》。雖然主題彰顯，可是在執行上卻出現粗疏，將短片應有的實感大大減低。

半小時片長的《城落》以一名獄中青年的倒敘開始，以回憶的方法描寫青年居住的地方因鐵路擴展已被拆卸，可是青年的父親仍在原址露宿至死；及後青年也跟隨著其父的舉動。在回憶當中，青年在潛移默化間有著反社會的情緒而選擇於石屎森林植樹進行行動，以致出現想不到的結局。

《城落》在故事主題上，明顯地想以高鐵興趣事件為主體，就連新聞片段也有借用，希望藉此帶出社會的問題，與此同時又以一個以卵擊石的方法嘗試反擊，表達出抗爭的訴求。可惜的是，對事件的觀察上層面不算闊，描述每每只以口號模式為主，也許需要更為深化。

相比之下，在強烈的主題過後，便有著粗疏的處理。影片裡不少場景未有認真求証，當片片中的所謂政府職員証件甚為虛假、執行政務時沒有表明身份，而露宿街頭理應沒有在電力供應下，然而在片中電視機竟然仍可如常播放。影片觀看時不少場景都出現失焦點問題，而字幕則出現文法錯誤及錯字等，作為一部講求實感的社會素材電影來說，也該要避免。

整體而言，《城落》希望借高鐵事件談社會鬥爭，可是主題探求卻以口號模式的表面為主，而製作上也許未夠細密，粗疏之處甚多，令整體表達不足，也許黃國沛下次選擇合適素材後，也該於每場景達到適當的實况，才能令電影主題表達順暢。

(Alex專題由Alex提供圖文，逢星期日於「講。鏟。片」刊出，敬希垂注。)

以上兩字大慨對於很多電影工作者來說，會是十分敏感的，因為很多電影工作者都很怕拍出一部「爛片」給觀眾看，當然有很多電影工作者（或是電影公司本身）不知道自己所拍出來的（或出品的）就是一部「爛片」。大慨有不少觀眾都很怕於戲院看到這類電影，必定會大叫「回水」！

「爛片」沒有特定的定義，這是十分主觀的，始終大家觀看電影的心態很不一樣的，故大家的「爛片」選擇會自然不同的。最近筆者與身邊的朋友及同事均對一部電影巧合地同聲大呼「爛片」！那是一部系列電影，那一部就不如讀者們自行對號入座吧，這部電影以3D掛帥放映，最後卻得來不少回應，說是這根本沒有立體感，看字幕就立體吧！筆者則選擇到The GRAND觀看2D版本，看得舒服得多，至少不用花這麼多錢來看那爛爛的劇本。

其實「爛片」該看過不少，但是所謂的「爛片」也只是一部導演執導得差，故事編寫得差劣等等，這些元素組合起來，卻就是形成了一部大家正所謂的「爛片」，當然是消費者的觀眾與讀者們不想從戲院看到那些「爛片」，得不到想得到的觀感。

最近大家有沒有看過「爛片」的呢？筆者不用多提了，剛剛已經提及過，不是嗎？

一個導演水準下降有著不同的因素，當中其中一個情況就是否斷只拿來自己過去成功的創作不斷地重覆，仿如使用「千年油」般不斷翻炸，今天介紹的劉鎮偉在近年的電影事業上，便出現了這個瓶樽，令其「回塘」程度顯著。

劉鎮偉於八十年代從廣告公司加入影壇，擔任編劇與監製的工作，到了八七年以《猜鬼差館》開始執導，其後的兩部電影《猛鬼學堂》及《猛鬼大廈》亦獲得不俗的成績，當中其巔峰之作也許是九五年由周星馳主演的兩集《西遊記》。

千禧過後，雖然他執導由鄭伊健及張柏芝主演的《無限復活》成績較預期為佳，可是其後他執導的電影幾乎是將過去自身的題材「無限復活」一樣，無論是零五年的《情巔大聖》還是去年的《越光寶盒》，都只是拿回昔日的《西遊記》的一些重土心不停重覆，可是無論是創意上或是演員表現上都跟昔日相距甚遠，如斯的重覆只是令人感到他只懂得「食老本」。

至於新的創作，包括了《機器俠》和《出水芙蓉》，兩片均以大量的視覺效果掛帥，可是兩者在視覺效果均強差人意，特技反而成為電影最大敗筆，也令人懷疑他於執導的能力。

繼《西遊記》後，今年劉鎮偉又開拍了《東成西就2011》，雖然聲稱是不同的故事與時代背景，但觀乎片名及情況，難免令人懷疑他再度「食老本」，就像以翻炸的食油不斷炸食物一樣，營養全無，但願不會炸到致癌致命後才收手好了。

在過去的兩天裡，我們看到兩個導演水準下降的「死穴」，主要關乎自家的創作能力，不過亦有導演為求融入內地市場，結果水準變成不倫不類，今天介紹的馬楚成，便是因此成為「回塘」導演的一員。

攝影出身的馬楚成早於行內受到肯定，九七年憑陳可辛執導的《甜蜜蜜》獲香港電影金像獎最佳攝影，翌年憑動作電影《幻影特攻》正式成為導演。

在馬楚成執導的初期，當中不乏具水準之作，如九九年的《星願》或是零一年的《九龍冰室》等，可是他的水準卻十飄間，間中出現如《芭啦芭啦櫻之花》或是《失憶界女王》等的電影。

自零七年的《生日快樂》過後，馬楚成執導的電影幾乎是以內地為主，當中《武俠梁祝》起用吳尊及蔡卓妍成績平平，但去年的《花木蘭》則見到馬楚成於處理大型古裝製作上的能力不足。至於其他執導之作如《賽車》或是剛開拍改編內地受歡迎劇集的《宮》，即使能在港上映也好，也難望有好的成績。

看到一個本來時有佳作的導演到如斯的田地，實在令人感到可惜。

數碼放映的流行，令戲院的經營上有著一定的改變。除了器材上的改變外，對於放映的排陣其實也有影響。當中影響之一，就是昔日出現同一時間超過一個影廳放映的情況不再。

在菲林播放的年代，部份戲院在放映設備上，可容許使用同一個拷貝於超過一個影廳放映，行內稱之為「Interlock」，這個方法可以用於一部電影受歡迎入座高企時，可同時放多個影廳放映以應付需求。要做到這點除了在設備上容許多影廳放映外，還需要各影廳的放映時間相同。此舉比起相隔時間要將拷貝輪流放不同影廳使用較為方便。

不過，隨著數碼放映的推出，過去一個拷貝多個影廳使用已行不通。

數碼放映使用硬碟為儲存影片工具，當影廳要放映數碼拷貝時，需要向發行商先行拿取有關戲院該影廳的金鑰方能可以放映，由於同一戲院不同影廳所使用的數碼器材有不同序號，若一部電影要於兩個影廳放映的話，需要向發行商索取兩個金鑰方能可於兩個影廳放映。

對於片商而言，此舉對於硬碟使用也許更有保障，因為片商很清楚哪家戲院哪個影廳會使用有關的放映硬碟。不過對於院商而言，其放映的靈活性便有所影響。

假設一家戲院設有六個影廳，有著大、中、小型影廳各二的話，若果一般情況下預期在大院放映，先要取大院金鑰，及後隨著場次縮減要調到細院放映，則又要向片商拿取另一影廳放映的金鑰方能放映。在院商而言，為了方便調動，通常在向片商取向金鑰時，會同時索取多個影廳方便調動。

鮮浪潮短片競賽為參賽者提供實報實銷的資金，部份製作也許拍出來不具成本效益，不過當中亦有一些疑似借拍片為名，遊埠為實的「呃飯食」成品。來自香港科技大學的林茌輝，將《當舖》拍到求其之時，卻為自己及人員造就一次遊日機會，其意識與水平實在有騙財之嫌。

《當舖》以未來男、女都可以排出精子與卵子並歧視異性戀的時代，描述一對戀人受盡家庭的虐待後，遠赴日本尋找傳說中的當舖，希望可以以現在的時間換取過去。

電影從劇本來說，根本是一個不完整的故事。而在找尋「當舖」過程在只得一半的情況下，便強行作結，甚至沒有片末的字幕。對於一對男女的關係及渴求，也過於簡化，雖然篇幅不多，但也不致於零描述的地步。全片一眾演員根本沒有任何演出可言，當中其中一幕所謂的雞姦情節，更仿如將《安非他命》黑畫面照抄，一眾飾演施暴者於拍攝畤似沒盡力去演，即使配戴著口罩仍看到其忍俊不禁的表情，演出求其程度可見一斑。

製作方面，全片的景致其實只有三、四個，未知是需要配合各人利用午間到處遊玩的需要，當中在日本的情節只是一早一晚的景致，獲得的只有數個街景及一家旅館的房間，絕對是慳水慳力。當中一幕男主角欲丟棄打火機與香煙時，竟然沒將兩者放進垃圾箱內而只是放在垃圾箱面，也許是希望拍攝完畢後可以取回享用之故。但最荒謬的是，有些的情況即使不在日本實景拍攝也能達到效果。

影片雖然片長十三分鐘，但首五鐘只是片頭及講及情況，當中雲翔式的黑畫面又有近分鐘，餘下的七分鐘於日本情況拍得幾乎不在日本也可拍到，觀畢真的不明白到日本拍攝需要。

林荏輝以藝發局拍下的《當舖》，劇本求其、演出無心、製作慳皮，絕對是九十年代末一大堆胡混製作、極劣成品的縮影灌注在其中，其製作不只令人看扁有關導演，更令鮮浪潮的品牌蒙羞；實在不明導演及所屬院校憑甚麼良心交出如斯不堪入目的劣作獻世。

很多時候，導演從高峰大幅度下滑有不同的「死因」。不過近年來屬這個類型的導演為數不少。當中若要數到其中一員的話，今天介紹的李力持必定是榜上有名。

年屆五十的李力持，廿三歲便加入亞洲當上助理編導，其後轉投無線電視。他於八十年代有著兩部代表電視劇，包括了《蓋世豪俠》及《他來自江湖》，而兩部皆是周星馳主演兼成名之作，其後兩人的合作亦由熒光幕轉至大銀幕。

李力持執導的電影裡，叫好或叫座的主要都是跟周星馳，當中包括了《破壞之王》、《食神》、《喜劇之王》及《少林足球》等，可是同時也拍下了像《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》這類電影。不過執導多年未有太大的突破。

自《少林足球》後，李力持有著一段時間沒有執導電影，期間以開設教授錄像拍攝相關課程維生。到了去年，隨著永盛電影重土新開始電影製作，他執導了《唐伯虎點秋香2之四大才子》，不過事隔九年的執導，情況比起只是生疏還要嚴重。

在該部拿昔日自家執導的周星馳執大導的舊作重土拍以圖打入內地市場的電影，結果拍起來只是將十多年前的東西幾乎原封不動地生吞到新作之內。

可惜的是，黃曉明與周星馳在喜劇表現相距極遠，電影也沒有考量到這點作出調整，在加上找來年近花甲的陳百祥演年青的祝枝山，看起來無論是視覺或是感覺都在虐待的水平。所謂的喜劇實在不太笑出來，只是看到已孌一變壞的食物試圖微波加熱變成新的菜式。

不少導演事隔多年回來執導也許水準還未完全到位，但至少未致連基的劇情及演出也弄不清。看到李力持於《唐》片續集的表現，實在無法令人不想起其「回塘」的狀態。

拍攝短片跟其他學習經歷一樣，不能未學行便先學跑，不然只會仆得應一應。可是仍有不少參賽者不明瞭這個道理，再加上不認真的製作令電影拍到不堪入目；來自香港城市大學的謝詠勤所拍的《身份太多》，便提供了近乎垃圾質量的錄像。

《身份太多》的劇情主要以一名少女的童年遇上家變，爸爸離開而媽媽自殺開始，繼而搬出佛洛伊特的多重身份論，將一名少女變出三重身份，令到男友不知如何應對。

劇本複雜的電影，每每需要量觀眾能否解說，身兼導演與編劇的謝詠勤對此只求自我滿足，三名不同身份以三個演員演繹，但卻看不到分野。女角未精神分製已令觀看看到精神分裂，而三人代表的意識層面亦看不出來，在主題表達可算失敗。

不過，電影更為差劣的，還有字幕的水平。也許製作單位連字幕的基本要求也不甚理解，先是部份對白出現漏譯，然後是中文字幕與原片對白出現失真，不過最令人吃驚的，要算是電影的英文字幕好像只是用電腦軟件翻成一樣，很多對白的中文含義在英文字幕完全看不到；當中更出現「媽咪」變成「Mami」的水準，其語文水平之低實在令有關大學蒙羞。

另一方面，電影的收音仿如沒有崗位負責一樣，雜音特別多之餘，女角大喊畤「爆咪」程度極為吵耳，觀眾在聽覺上只是虐待。

整體而言，《身份太多》可算是一部沒用心去做的劣作，當中包括了劇本上沒為觀眾解讀的虐待、字幕上出現文字低劣的虐待，而收音上則近乎噪音，再加上看不到電影有甚麼實質內容，徒然浪費人家給予的機會與金錢。

鮮浪潮的短片以半小時的篇幅為限，其實已做到主題基本表達其實不會太難。只是很多作品拍起來沒有適當的前文後理交代，結果令到影片的整體觀感大打扣；林茂執導的《奔命三郎》便屬這一類別。

《奔命三郎》的情節描述一名因犯事而偷渡來港的老李入住了一個單身公寓，碰上了懂內地法律的房客小霖，也為這名逃犯帶來了一線生機，並希望找方法可以贖罪立功，惟實際上要做到這點並不容易，最終還是以一個難以想像的方法圓夢。

以半小時篇幅來說，《奔命三部》的故事性其實並不強，當中部份情節看起來像是消耗時間居多，影片本欲描述小霖與老李的關係，可是實際效果上卻不算理想。至於所謂立功的情節則有點無聊，而以假髮去改變身份效果失敗，戴了跟沒戴幾乎沒有分別。

相比之下，電影於取景及技術層面算是符合要求，可是場景使用其實拍來拍去只有後巷一條，是位於哪個地區也難以知曉，也許景致上需要再留意一下，才能更具本地風味。

整體而言，《奔命三郎》雖然有著較長的篇幅，可是在內容上卻缺乏應有的記憶點，所謂的立功動機及實質行動上也過於拉扯，令到全片只淪為一部不痛不癢易忘之作。