《第一誡》雖然票房賬面數字並不理想，但初步的口碑其實不俗，除了兩名男主角外，飾演前妻的車婉婉其實也表現不俗。
不過，其實車婉婉由擔住演員至今，已有十年的光景。
車婉婉其實是演員張英才之女兒，九二年參加新秀歌唱大賽奪冠而入行，當年她原來自己名字車沅沅。不過講到電影，首部作品卻要數到九八年由陳嘉上執導的《野獸刑警》。
車沅沅的角色一直都不算是主角，不過卻有機會演繹不同類型的角色，較有趣也許是二千年的《救薑刑警》，當年她的表現，跟另一名同樣不算起眼的女角關秀媚同樣演得不俗。
其後數年，她都活躍於影圈，到了近年任職電台當節目主持後，產量減少，《第一誡》已是她自零六年《最愛女人購物狂》後參演的港片。車婉婉雖然電影演出不多，卻算是頗為討好，演出的角色感情交流味濃，近作便跟鄭伊健演出一段欲斷難斷的感情。
票房分析本來是一些電影市場應具備的部份，可是香港電影市場卻乏人認識，加上資訊流通有限，令到鑽研具一定困難。但即使如此，也不要一知半解地抄考得來卻連抄也抄錯。
今天的《蘋果日報》娛樂版，便來了一個反面教材。
今天《蘋果日報》頭條一篇名為「三港片同日開畫齊齊仆」文章中，以三部電影開畫票房失利為主題，可是不乏抄考「講。鏟。片」昨天的「開畫票房：開畫港片票房慘烈」一文。現舉隅如下：
蘋果日報原文：
「講。鏟。片」原文：
談到上映場次，根本是報章從沒談及，何來「忽然開窺」，連觀點及剪裁方式也一模一樣？不過可惜的是，作者沒有好好地理解，七院放映，十九場是沒計算華懋、旺角百老匯及Palace apm的午夜場，充份反映《蘋果日報》一知半解來亂抄的特色。
再看另一部份的蘋果日報原文：
「講。鏟。片」原文：
談放映場次已經罕見，談個別戲院收入更是甚少出現的情況，《蘋果日報》難道真的可以如斯雷充麼？
從種種情況分析，疑似是《蘋果日報》記者沒有甚麼好寫的情況下，來到「講。鏟。片」網站來看來抄，但又一知半解之下亂去分析的結果。不懂這一門的，是要去學習，而不是去學抄。
「講。鏟。片」從沒授權《蘋果日報》作相關內容的轉載。並重申「講。鏟。片」的內容在未經許可情況下，嚴禁作商業用途，包括但不限於報章沒提供來源的任何形式轉用。
看到這裡，大可見香港的娛樂傳媒不少從業員根本只懂抄考，又不去自行嘗試學習和解讀，怪不得其新聞水準每況愈下了。
雖然現在當電影上映之時，宣傳公司一般都會為戲院提供海報及劇照以作宣傳之用，可是戲院若需要在其戲院外的宣傳版張貼合適大小的掛畫，早期是找來畫師以人手繪畫，到中期有電影印畫，而現在則改用膠製掛額，以降低成本。
不過，有時這些自行設計的東西，也有想不到的效果。
上圖所見，便是下周於新寶院線開畫的《一半海水 一半火焰》於豪華戲院的宣傳，右方的一男一女背向鏡頭，蹲在沙灘望著大海。然而，兩人該是一絲不掛，在原裝海報鏡頭已遷就至不會露出整個臀部。可是，未知是否戲院方面仍覺得這種設計過於大膽的關係，竟然巧合地起用了當年專放三級情慾電影戲院的做法，就是在其使用以三級標誌遮蓋著。
上圖慶幸的是，三級的標誌於印製時已經存在，而不是後期貼上。不然的話，不知會否有手痕的人士試圖撕去內窺呢？
本周雖然共有三部港片開畫，可是各片無論從製作、演員組合或是戲院排陣上都不能獲得院商大力支持，就連宣傳也無聲無息。
當中，《十分鍾情》的票尾優惠就真的甚不起眼。
上圖所見，便是電影《十分鍾情》官方網誌所提及的的「戲迷優惠」，憑著電影當日票尾到指定的星巴克咖啡店便可享有中杯裝石榴蜜桃茶星冰樂一杯。
不過，到底何謂「指定分店」呢？則沒有說清楚了，部份上映期戲院如嘉禾旺角或百老匯電影中心距離附近的星巴克有一定距離，難道要享用優惠便要長途跋涉？
是項優惠，推廣日期聲稱是九月四日至十月三日，可是電影能否真的可以上映至十月三日已成疑問。這個優惠，宣傳上毫無先兆，到底又有多少人真的懂得去拿取優惠呢？恐怕都不會太多吧。如斯的宣傳，又是不是一個好的宣傳呢？
也許是疑似麻雀類型電影能在低成本下回本關係，縱使近年這類電影劣作甚多之下，製作人仍不介意繼續開這類電影。林子聰雖然首部小品《得閒飲茶》也許成績不俗，可是在這部低成本兼藝人演出不濟的作品下，林子聰的努力看來徒然。
從劇情來看，《大四喜》可以說得是「九唔搭八」。電影雖然宣傳疑似以打麻雀作賣點，可是片中卻缺乏如《雀聖》甚至《打雀英雄傳》式的牌局。主線以陳百祥的麻雀館「賭王」何必發如果為自己的事業承傳為中心，卻要配上所謂的三名太太爭妍鬥氣爭家產，還有兩名形象突出但一事無成的兒子與來歷不明的女兒，加上黃宗澤飾演忽然相認的疑似兒子輝，一輪鬥法便充斥了八十八分鐘的情節。
電影希望嘗試的東西大量供應，既要搞笑、又然來點溫情和感動，既要動作、又要有點商業計謀，還有其他友情、愛情、黑社會及老千等種種元素。換來的結果，就是各類元素硬插一起，突兀非常。個別環節如何必發如何逃過家中的深鎖走出去，竟然要用上 Prison Break 的橋段，可是在執行起來卻資源不足，無法達到應有的喜劇效果。電影同時起用所謂不少潮流事作橋段，例如Edison的事，可是該類笑話處理差勁，看得觀眾笑不出來。當中輝初到何宅遭眾人玩弄的一段，製作求其到極，大部份道具的名稱均以手寫方法展現，如把觀眾當作白癡一樣，恐怕負責該片道具製作的要問責了。
至於場景方面，電影屬低成本製作，在場景設計可算是十分慳水慳力，內地取景不是問題，可是拍到麻雀館時，內裡的佈局則仿如酒樓的貴賓廳一樣。至於何必發望著海的情節雖然在片中出現數幕，卻難得地輪椅擺放的位置及鏡位竟可以一模一樣，也許這幾場戲於同日拍攝，但卻沒有任何改動下出現「穿崩」的結果。
其他製作資源上，電影也幾乎去到得過且過的地步。先談化粧，陳百祥演八十歲的老伯，雖說患上柏金遜症，可是其皮膚甚至動作卻跟四、五十歲無異，至於張達明、谷德昭等人飾謂的老角，化粧在白髮中滲出黑色部份來，而且眾人所謂的年老對白演繹仿如是看著十數年前電視趣劇的演繹方法，其說服能力接近零。不過，這已是片中較佳的演繹。
陳百祥的喜劇演出，大家也不能期望甚麼，誠言他今趟的戲份其實不算多，只是在開首及末段較多一點，至於主力則落在首次參演電影的黃宗澤身上。黃宗澤也許嘗試努力演出，可是他似乎沒想過電視與電影裡的演出要求截然不同。黃宗澤的表情比起演舞台劇還要誇張，一名本是老實的青年看起來不止笨實，而且近乎是智障的水平，可算是事與願違，也許黃氏倘若有機會參演電影的話，需要留意演出所需的不同。
一眾女演員的演出可算是電影最為驚人的演出，元秋的款式仍停留於《雀聖》系列的水平，而張文慈的演出予人洗盡鉛華的味道，不過還不及陳法蓉，鏡頭上的她跟數年前判若兩人，其演出毫無表現，要當一名美女，恐怕失敗了。至於來自內地的年輕女演員鄧紫衣則經常在片中自出自入，更忽然有動作戲份，可是在情節上卻要跟黃宗澤極速變成情侶，真的看不出有何情味所在。男配角彭敬慈在片中的演出不再是奸，可是戲份在末段卻忽然像是主體一樣，彭氏的深情演出，跟陳百祥合演的文戲中陳氏表演一樣，同樣為觀眾製造了一個很好提早離場的理由。
縱觀而言，觀眾也許入場期望《大四喜》是一部以麻將作主題的搞笑電影，可是電影卻因為各種完素的錯配、導演對場面力有不逮、演員誇張失實的演出，令到整部電影的成績，比起曾是同類電影下限的《打雀英雄傳》和《嚦咕嚦咕對對碰》的貨色還要低，恐怕已淪為一部令製作人及觀眾同樣尷尬的作品。
若以四月三十日起《鐵甲奇俠》開始計算暑期票房的話，暑期末檔電影至今已上映一周，除了《地心探險記》仍有望在票房衝破三千萬挑戰《功夫熊貓》外，其他電影大局已成，今年十大暑期票房亦十分明朗。
截至昨天計算，暑期十大票房分別為《蝙蝠俠：黑夜之神》(5,732萬)、《盜墓迷城3》(3,751萬)、《功夫熊貓》(3,146萬)、《地心探險記》(2,855萬)、《奪寶奇兵之水晶骷髏國》(2,685萬)、《魔幻王國：卡斯柏王子》(2,548萬)、《赤壁》(2,426萬)、《街頭超人》(2,365萬)、《殺神特工》(2,232萬)及《鐵甲奇俠》(2,175萬)。
不過細心再看票房結構，73部於五至八月期間上映的電影，因戲院對大片偏好及嚴重市場導向之下，形式強弱懸殊狀態，二千萬以上票房電影有10部，至於一千至二千萬之間僅得《太空奇兵．威E》、《色慾都市》、《新變形俠醫》及《特務S嘜》四部，而五百至一千萬之間的暫時亦只有五部，其他的就在五百萬以下。
十大電影中，從發行公司劃分，洲立佔了四部（《功》、《奪》、《魔》及《鐵》四片）、安樂亦不甘示弱，共有三片（《盜》、《街》及《殺》）。其餘則分別由華納、泛亞及美亞各佔一片。洲立及安樂近年在香港發行市場較為主導，加上兩家公司對不少暑期作品提早宣傳獲得佳績。相比之下，《赤壁》來自對吳宇森的期望，而《蝙》片則是一眾觀眾的期待。較難得的就是事前不太顯眼的《地》片卻為泛亞帶來近年較佳的票房，當中播放3D版本獲得的收入實功不可沒，可算是爆冷之作。而由復活檔期轉戰暑期的《殺》片，也算收到比預期理想的成績。
不過，暑期令人大跌眼鏡的電影仍有不少，當中最慘烈的也許首推《極速賽車手》，而高姿態宣傳下僅錄得282萬多票房，看來票房失利跟其電影難以令觀眾觸摸到其入場所需不無關係。同樣慘烈的還有兩部荷里活暑期動畫《猩戰前傳》及《星球大戰：複製戰紀》，兩片票房亦不足二百萬，也許跟今年暑期有太多動畫片開畫而出現相對吸引力不足的情況。
雖然說是暑期有利大型製作的電影，可是當中亦有著不少電影在期間獲得不俗表現，當中《超低能特攻隊》看準六月期考後市場，獲439萬成績，較近兩年同類型作品僅獲250萬票房為佳。極低調宣傳的《鬥智21點》於兩間戲院播放廿八天亦收近66萬，入座情況亦十分理想。
至於港片在暑期的策略及最終各片成績如何呢？下回再講。
正當現在由郭富城及鄭伊健主演的《風雲2》仍在製作時，根據漫畫《風雲》改編而成的《風雲決》已經完成，繼七月於內地上映後，香港亦將於十月一日公映。
到底，內地及香港公映版本的配音組合有何不同？
《風雲決》由亞洲動畫多媒體有限公司、上海文廣新聞傳媒集團及深圳市方塊動漫文化發展有限公司製作，電影以2D形式製作。原創、故事及分場在香港繪畫，再交到內地以人手逐張繪畫，再回到香港作配音、混音及其他後期。導演方面，則起用了《閃閃的紅星之孩子的天空》的林超賢執導。
內地版本方面，由任賢齊聲演聶風、謝霆鋒聲演步聲雲、童自榮聲演傲決、桂楠聲演無名、韓雪聲演第二夢、詹佳聲演紫凝、范楚絨聲演殘姬、吳磊聲演帥部頭及蔣水涵聲演冰影。
至於香港粵語版本，組合則「甚有創意」，找來張敬軒聲演聶風、林峰聲演步驚雲、麥浚龍聲演傲決、狄龍聲演無名、王浩信聲演帥部頭、周秀娜聲演冰影，而第二夢、紫凝及殘姬三角則由HOTCHA聲演。
《風雲決》將於十月一日在新寶院線上映，大家又猜猜在票房方面能有何成績呢？大家又對這個組合的粵語配音可有何期望？
由安樂旗下一眾戲院主導的「亞洲國際電影節」（簡稱HKAFF）將於今年十月十日至十月廿六日舉行。百老匯電影中心已開始發行首個電郵資訊給旗下會員，而網上亦有不少傳聞。
不過，到底那些傳聞是真還是假呢？
傳得最熾熱的，也許是開幕電影，盛傳會由王家衛執導的《東邪西毒》新版開幕，更特地找來位置「優越」但座位多多的數碼港百老匯播放。不過最新消息指該片恐怕未必能在這個電影節跟大家見面，箇中原因涉及極複雜的因素，也許電影節方面也是十分無奈。
至於場地方面，初步得悉今年會於Palace IFC、百老匯電影中心及AMC又一城戲院播放，不過片目則仍在最後落實階段，相信預售日期恐怕要到月中過後才開始。
近日亦有傳聞余力為參展威尼斯電影《蕩寇》會在HKAFF播放，不過有關消息亦已告吹。其實該未能播放並非在威尼斯的劣評，不過現在的時勢倘若播放，看來亦未必是好事。
《蝙蝠俠：黑夜之神》自七月十七日上映至星期一，累積票房已達5,721萬，幾乎肯定是今年暑期最賣座電影，可是電影於九月一日學校開學日的票房卻大幅減少，僅收五萬三千多，就連以往票房主要來源的IMAX戲院也只收二萬多，比起全盛時期每天收達十一萬相距甚遠。
結果，該戲院於周一預售時，找來一招來增加入座率。
上圖所見，便是該戲院預售《蝙》片至九月中的情況，正當電影於九月十日的票價仍在八十五至九十元之際，《蝙》片於九月十一日卻來一招票價下調，平日票價五十大元，假日票價亦只是六十大元，跟一般戲院票價相若。
雖然此舉或會是有催谷票房之用，可是由於票價下調幅度不少，相信所增加的入座率去除票價相差因素後，實際效益不會太大，恐怕若果想用此舉希望達到六千萬票房的話，恐怕是個「不可能的任務」吧。
由張之亮執導的《車票》將於十月廿三日開畫，電影公司亦開始發放其電影首款海報，海報中亦有著一點玄機。
雖然簡稱HKAFF的「香港亞洲電影節」仍未正式公佈片目，不過《車票》的海報已揭示了該片為參展電影之一。電影的海報以一列來往北京及雪城的車箱，海報分為三格，正正揭示了電影裡在同一時空下的三組人的故事。
從海報底部所見，領銜主演演員包括左小青、吳奇隆、葉童和午馬四人。當中吳奇隆近年甚少在港片出現，至於葉童近期上映作品便是只錄得數百元票房的《女人我最大》，在演員組合上看來難說成有票房考慮因素。
《車票》改編自李家同的同名短篇文章、以一張車票貫穿各人，面對著這個較嚴肅的題材，首款海報設計雖然不算太突出，但至少也算符合主題。可是，片名的字體，何以這麼像日本的《電車男》？
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