九十年代，很多商場故會預留位置開設戲院，可是不是每間戲院也可以因此而受惠，不少戲院隨著香港電影業整體市道不景而陸續結業。
今天介紹的九龍城戲院，便是其中一間。
位於九龍城廣場的九龍城戲院於九三年七月，共設兩間影院，每院座位四百個，兩間影院設在不同樓層的同一位置。九六年二月十九日改由UA經營，戲院名亦更改為「UA九龍城」，座位數目不變，而UA亦沒有因為接手該戲院而為影院內部作裝修。可是，後來也許即使引入了UA的品牌亦無助戲院回魂，最終還是放棄經營。
UA放棄經營後，戲院名變回九龍城戲院，因其地理位置交通不便關係，結果人流不多，晚期僅淪為一些小眾電影上映的地方，最終也是黯然結業。而整個九龍城廣場亦隨後進行大型裝修，昔日的外牆顏色已改用綠色作主調，不再設有影院。
其實九龍城廣場座落的位置，實在難以吸引其他地區的觀眾專程前來，頂多只能留住昔日啟德機場一帶的遊人，隨著機場遷往赤鱲角後，九龍城一帶的生意下跌不少，九龍城廣場及其戲院亦難以獨善其身。
今時今日，九龍城亦成了戲院的「死位」，恐怕暫時沒院商敢冒險於該區開設戲院吧。
一部《無極》，可算是將陳凱歌打至事業生涯的低谷，新作《梅蘭芳》難免被外界視為是他在影壇「翻身」的作品，選用了跟自己經典前作《霸王別姬》相同的京劇背景，以描述梅蘭芳的一生。
片長達兩個半小時的《梅蘭芳》大致可分為三個部份，首一小時描述了梅蘭芳成名的經過及跟邱如白關係的開始，其後的一小時則是成名後梅蘭芳的一些愛情經歷，而最後部份則描述了各人於日治時期的生活及關係的轉化。整部電影各階段分野明顯，人物關係亦不難跟進，而且節奏也不緩慢。
也許跟《霸王別姬》同樣有著京劇題材的關係，當觀看《梅蘭芳》時，也許很易會將張國榮飾演的程蝶衣與黎明飾演的梅蘭芳作直接比較。從這方面來看，其實只會高下立見，因為張國榮的演出可算是極為深層演繹的經典。至於黎明演繹梅蘭芳一角，其實黎明本身已很盡力演出，對於他本身而言，可算是從影以來最佳的演出。不過，由於電影需要一份京劇底子和一份雌雄莫辯的感覺，黎明在這兩方面仍屬片中的弱項，特別是與飾演少年梅蘭芳的余少群相比，更明顯地被比下去。余少群的嬌俏、內心的抑壓，竟較黎明更具層次，故此當由少年進至成年之時，也許要先預期落差所在。
電影於首個小時甚為精采，除了余少群的演出外，飾演跟少年梅蘭芳對壘的老倌十三燕的演出也是精采。飾演十三燕的王學圻將那份梨中老倌的俠骨、英雄豪氣等等，縱使隨著形勢而大勢已去，但那份堅持在王氏的演繹下，更令曾有師徒關係的梅蘭芳平上一份內心悲情。至於本來飾演少年福芝芳的鍾欣桐，如今只剩下背影一個，就連名字也沒出現了。
至於女角的演繹方面，其實章子怡的孟小冬及陳紅的福芝芳也算是對位的選擇。當中福芝芳一角顯了示作為一位名倌背後女人的強硬，與梅蘭芳那份軟弱剛好成了強烈對比。不過，在表現方面，章子怡演的孟小冬雖然戲份不多，可是卻對於梅蘭芳於感情層面上及福芝芳在顧全大局方面起了重要的補充點敘作用。陳紅的演出雖然略嫌過火，可是仍能表達出那份懾人的感覺。
梅蘭芳身旁的朋友中，英達演的銀行家佔戲不多，鋒芒被那名對梅蘭芳私心不少的邱如白搶去。飾演邱如白的孫紅雷相信對於香港觀眾略有印象，今趟演的邱如白可算是落力演出。日本演員安藤政治演的軍官中田隆一，情感表達略嫌呆板，表現一般。
在技術層面方面，陳凱歌可算是力臻完美，攝影、美術等完全呈現了上世紀初中國的風味，故此畫面表達上也有其欣賞之處。
總的來說，《梅蘭芳》作為陳凱歌翻身的作品的話，至少去除了前作的賣弄，重新踏實回到人物描寫處。一眾演員也算是盡了自己本份去演。當中黎明算是突破了自己演出，惟相關其他具實力演員下，仍看到差異。拿《霸王別姬》跟《梅蘭芳》比看來未必可以，但是《梅蘭芳》也算是陳凱歌一部具水準的作品來。
上圖所見，便是方力申於電影《狼牙》的造型，他在片中飾演一名警察人員，而圖中所見，也有著仿似的染髮情況。
問題來了，到底警務人員可否染髮麼？
根據香港警務處的警務通例第十五章「服務與儀容」15-02節「服裝與儀容」第四段，「所有警務人員，不論是否須穿著制服，均須把頭髮條剪整齊，保持整潔。頭髮顏色必須是原來或自然的顏色。」也便意味著，不能染髮。
其實據悉，這個規定是在零一年才加進警察通例之內。據聞零一年初當時香港警務處處長曾蔭培在巡視一家警署時，見到一名丈夫是外籍警官的女督察將一頭黑髮染成了金色。為此，曾處長頗為不滿，決心要整頓警隊形象，故此其修訂了警察通例，加入了對頭髮顏色的規定。
問題來了，到底《狼牙》片中的方力申有沒有犯上這個問題呢？
其實《狼牙》中警署的背景仍掛上英女皇肖像，故此可視為背景發生在九七回歸前，那時關於警務人員髮色的規定仍未通過，故此不算犯規。可是，卻犯上了同一段「男警務人員所留的鬢腳不得低過耳朵的中部，鬢腳必須平剪，不得斜剪」的問題。
故此，若果大家看到現在演警察的角色若有染髮的話，可見到該片對這方面的考究有多認真了。
一般來說，戲院擺放的宣傳品，均是由電影公司一早安排，戲院只是依照指示照單全收，而各間戲院擺放的款式也會大致相同。
可是，大家可會看到上圖宣傳品的分別麼？
荷里活動畫電影《荒失失奇兵2》將於聖誕檔期在港開畫，近日除了在巴士站擺放大型宣傳品外，也開始在戲院擺放宣傳品，不過今趟的宣傳品再不是以往的「定食」，而是辦了一回「大堂佈置比賽」，各間參賽戲院需要自行花心思去佈置宣傳品，令戲院成為宣傳活動的主動參與者。
上圖所見的，便是位置觀塘的Palace apm戲院的參展作品，還說明了設計意念來。
電影宣傳近年走向多元模式，讓戲院參與其中也不失為一門出路。不過，現時不少院線與發行商直接掛鈎，能衝破這道界限的話實在難得。
要談黃飛鴻系列的話，恐怕一講到關德興的一組系列，數量真的難以想像。不過，若要數到近廿年來較經典的武術人物電影的話，相信由徐克執導、李連杰主演的《黃飛鴻》系列必定榜上有名。
其實要談《黃飛鴻》系列，相信這裡有更多讀者更有資格去詳談，不過徐克與李連杰首三部合作的《黃飛源》，可算是近年武打動作電影精采的一個系列，首集於九一年暑假檔期開畫，錄得近三千萬票房。其後第二集《黃飛鴻之二男兒當自強》安排於九二年復活檔期開畫，票房更衝破三千萬大關，成了整個系列最高票房的一集。第三集《黃飛鴻之三獅王爭霸》安排於零三年賀歲第二檔期放映，也錄得二千七百萬票房。
整個黃飛鴻首三集系列，精采的地方不只是李連杰演的黃飛鴻，還有關之琳的十三姨、莫少聰的梁寬、洪欣欣飾演的鬼腳七等。而《黃飛鴻》也算是徐克九十年代初期高峰時期之作。
大家還記得這幾集《黃飛鴻》麽？有勞大家多多補充了。
李安執導的《色，戒》可算是影響深遠，除了令不少「自遊行」旅客來港觀看梁朝偉的「蛋蛋」外，也令到內地對於電影檢查有所收緊。
不過，另一方面也令片名寫法惹人混淆。
上圖便是某間戲院對於上周開畫電影的介紹，片名卻打出了「牙狼」兩字。雖然多年前某品牌牙膏廣告曾以「牙蟲」作主題，可是「牙狼」卻從未出現過，難道是進化的結果？
非也，細心一看，其實電影的內容介紹，相信是屬於吳京與李忠志執導的《狼牙》，也許參巧當年《色，戒》以「戒｜色」由右至左的寫法，可是這種寫法卻很易惹人誤會，加上全文也是由左至右來寫，實在令人混淆。
也許戲院希望將《狼牙》如斯寫法可以獲得如《色，戒》的票房，可惜卻事與願遺。
不知這種混淆的片名寫法，又算不算是《色，戒》的後遺症呢？
不少觀眾經常批評，影視及娛樂事務管理處電影檢查分別對於外語片及廣東話為母親的港片於粗言穢語上常出現雙重標準。
在談論這個話題時，也許我們都試先聽聽政府方面的解說。
最新一期「香港電影」雜誌探討了現時俗稱「電影三級制」的電影檢查制度，訪問了常常簽發「電檢紙」的首席娛樂事務管理主任（電影）李筱薇女士。當中便問到關於粗言穢語的問題。
李女士於雜誌上答道：「也許是因為外國人對我們來說總有隔閡的。曾經訪問顧問小組的成員，他們都認為對外語粗話的厭惡感來得沒有那麼直接，就算上海話和普通話的粗話，對香港人來說，效果都有別於廣東話，因為我們完全聽懂，身同感受。」
其實這一段，說法是十分明顯。
電影檢查分級，也許是希望為不同類型的電影提供指引，並作出分類。其實這個標準可以說是很視乎不同年代的社會狀態。當中外語片與華語片感覺不同，聽起來其實是很有文化性，不過，有關的觀眾又不能說是不成立。
只是，我們應如何為相關的課題作分類？是否廣東話粗口均一律要劃作三級？不然的話，何時不是三級何時又是三級呢？這倒也許是更值得探討的課題。
第45屆金馬獎華語影片競賽已於十二月六日公佈得獎名單，當中《投名狀》成為最佳劇情片，而陳可辛亦膺為最佳導演，金馬影帝及影后分別為《集結號》張涵予及《我不賣身，我賣子宮》劉美君。
詳細得獎名單如下（紅字為得獎者）：
最佳劇情片
《海角七號》
《囧男孩》
《集結號》
《一半海水，一半火焰》
《投名狀》
最佳導演
魏德聖《海角七號》
彭浩翔《破事兒》
陳可辛《投名狀》
張艾嘉《一個好爸爸》
最佳原著劇本
楊雅喆《囧男孩》
蔡宗翰、森書宇《九降風》
須蘭、秦天南、林愛華、黃建新、許月珍、何冀平、郭俊立、阮世生《投名狀》
岸西《親密》
最佳改編劇本
彭浩翔《破事兒》
劉恒《集結號》
最佳男主角
張涵予《集結號》
廖凡 《一半海水，一半火焰》、
李連杰《投名狀》及
古天樂《一個好爸爸》
最佳女主角
劉美君《我不賣身．我賣子宮》
莫小奇《一半海水，一半火焰》
林嘉欣《親密》
張榕容《渺渺》
最佳男配角
馬如龍《海角七號》
陳奕迅《破事兒》
戴立忍《停車》
胡軍 《赤壁》
最佳女配角
梅芳 《囧男孩》
黎明《錢不夠用2》
吳立琪《歧路天堂》
苗可秀《一個好爸爸》
最佳新演員
田中千繪《海角七號》
林宗仁 《海角七號》
潘親御 《囧男孩》
姜聖民 《跳格子》
最佳攝影
秦鼎昌《海角七號》
陳瑩、陳楚強《一半海水，一半火焰》
黃岳泰《投名狀》
鄭兆強《文雀》
最佳視覺效果
Phil Jones《集結號》
吳炫輝、鄒志盛、郭惠玲《投名狀》
Craig Hayes、孤兒院《赤壁》
黃宏顯、黃宏達、羅偉豪《長江７號》
最佳美術設計
李楊、郭少強《一半海水，一半火焰》
奚仲文、易振洲、黃炳輝《投名狀》
趙思豪《停車》
葉錦添《赤壁》
最佳造型設計
文念中《破事兒》
黃育男、康俊偉《花吃了那女孩》
奚仲文、戴美玲、利碧君《投名狀》
葉錦添《赤壁》
最佳動作設計
朴柱天《集結號》
李忠志《保持通話》
馬玉成、黃銘健、程小東《江山美人》
程小東《投名狀》
最佳原創電影音樂
呂聖斐、駱集益《海角七號》
陳光榮、金培達、Chatchai Pongprapaphan《投名狀》
何國杰《十二蓮花》
Xavier Jamaux、Fred Avril《文雀》
最佳剪接
陳曉東《九降風》
邱志偉《保持通話》
李棟全《投名狀》
鄺志良《親密》
最佳音效
杜篤之《海角七號》
王丹戎、金石源《集結號》
Sunit Asvinikul、Nakorn Kositpaisal《投名狀》
Steve Burgess《深海尋人》
最佳原創電影歌曲
《海角七號》國境之南
《功夫灌籃》周大俠
《漂浪青春》香香
《渺渺》Get Together
最佳動畫長片
（本屆報名從缺）
最佳紀錄片
《愛與狗同行》
《遊藝人生女》
《沿江而上》
最佳創作短片
《曬棉被的好天氣》
《兒子》
《跳格子》
《天黑》
年度台灣傑出電影
《海角七號》
《九降風》
《停車》
年度台灣傑出電影工作者
魏德聖
金城武
李龍禹
另外，資深演員常楓奪得終身成就獎，資深影評人黃仁奪得特別貢獻獎，《海角七號》成為觀眾票選最佳影片。
台灣話題電影《海角七號》雖然獲得最多的五個獎項，可是最終仍失落於主要的最佳電影、導演、男、女主及及劇本，值得留意的是部份得獎電影如《我不賣身，我賣子宮》（最佳女演員劉美君）、《海角七號》（奪得五獎）及《九降風》（最佳原著劇本》正在上映中，未知會否對其票房有所幫助。而金馬影帝、影后分別由內地及香港演員奪得，台灣的希望落空。
大家又怎去看這個得獎結果呢？
由星輝電影與哥倫比亞電影公司共同投資、馮德倫執導，陳冠希與張雨綺主演以跳舞為題的《跳出去》雖然已拍畢多時，可是卻因為年初的藝人淫照事件，令到電影仍未作送檢過程。
在電影拍畢超過一年之時，電影終於有個了斷，就是將陳冠希的戲份全部刪前易角重拍。
其實，在《跳出去》在於膠著狀態期間，導演馮德倫曾極力爭取保留陳冠希的戲份，可是導演的願望，卻得不到電影公司的認同，電影公司雖然已經投資逾千萬，可是卻認為市場未必接受陳冠希，故此仍決定重拍易角，整個決定明顯是商業考慮。
《跳出去》易角，投資公司需再投資一百萬，並需在找回新男主角後重拍三分之一戲份再加上跳舞的場面。馮德倫已表明自己不會參演，並慶幸由於電影焦點落在張雨綺身上，安排已不算太大。
藝人淫照事件雖然事隔多月，可是對多名涉及事件的藝人影響卻是陸續浮現，還望不會再有「下一個死者」好了。
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