正當東方發行開始宣傳本周上映的《葉問》之時，也不忘開始宣傳其賀歲電影《家有囍事2009》，雖然戲院不太覺其電影海報，不過在某電訊商的宣傳易接架便可看到其正式版本海報設計來。
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安樂發行趁旗下經營的Palace IFC周年紀念，辦了一個名為「Modern Classics」的舊片放映，並於明天開始分別在百老匯電影中心及Palace IFC播放。
然而，這個活動的電影銷情並不如想像中理想，到底問題何在？
「Modern Classics」專題選擇的分別有高達六十年代作品《斷了氣》、艾伯特拉摩里的五十年代兩部短片《紅氣球》與《小白馬》、安東尼奧尼六十年代的《春光乍洩》及艾慕杜華八十年代作品《激情迷宮》。電影播放分為兩組，每組播放兩星期，各分別於兩間上映戲院播放一周，然後交換播放。
可是，播悉現時不少播放場次僅售出少量戲票。若果以專題播放來說，反應不能說是理想。
其實Palace IFC播放經典電影早有前科，開幕初期便曾播放《亂世佳人》、《窈窕淑女》等經典電影，而且入座情況不俗。不過，「Modern Classics」雖然在兩家上映戲院宣傳多時，可是成效平平。原因之一估計有二。
其一便是近期兩家上映戲院的電影專題太密，從十月開始，先有香港亞洲電影節，繼而又有同志電影節、法國電影節，還有不太關百老匯事的香港亞洲獨立電影節和高先十周年回顧展，很易令觀眾出現「影展疲勞」現象。
同時間，一次過推出四部經典，其實對於觀眾來說，也是難以吸收的。每部電影其實也需要點時間讓觀眾準備，加上四片在一般市場吸引力上不算特別強，故此在票房表現上較為慢熱。
大家又怎去看現在密麻麻的專題播放呢？
曾幾何時，辦公時間過後於建築地盤、銀行或結業商舖貼「街招」曾是電影宣傳的方法，正當近年這個方法漸漸消失之時，卻再有電影用了這個方法來宣傳。
麥曦茵執導的《烈日當空》雖然缺乏電影發行宣傳，不過在網上廣傳之下，於百老匯電影中獨家放映六周後，每天一場的票房仍算不弱，故此至今映期已超過四十天。電影近期展開了新一輪宣傳攻勢，就是於旺角彌敦道一帶張貼「街招」，貼出電影海報來。
從上圖所見，電影海報也惹來了途人的圍觀，可算是收到宣傳的效果。
不過，根據《公眾衛生及巿政條例》(第132章)第104及104A至104D條，未經批准而在公共地方張貼街招或海報，即屬違法。至於在私人地方張貼街招或海報，須得業權人准許，而所張貼的街招或海報須保持清潔整齊，否則食物環境衛生署可根據上述條例賦予之權力將該等街招或海報移走，並可向非法張貼街招或海報的人及該些街招或海報所推廣的貨品、行業、業務或其他事務的受益人追討移走費用。
故此，上述的方法，現時已較為少見了。
由林超賢執導，任賢齊、陳冠希及黃曉明主演的《神槍手》雖然早在林超賢執導《証人》前拍畢，可是卻一直未能上畫。到了最近，蘋果日報報導寰亞決定放棄內地市場，令電影有望在港上映。
其實，也許整個決定來得不易。
《神槍手》原定於零八年復活節檔期上映，不過由於年初發生藝人淫照事件，當中主角之一的陳冠希霎時間成為眾矢之的，而且影響不只是他決定退出香港娛樂圈這般簡單，就連他主演的電影也未能通過內地審查。當中星輝海外與哥倫比亞投資的《跳出去》便最終寧多花一百萬也換走陳冠希以保內地市場。
問題來了，何以寰亞不選擇同樣的做法？
其實今年寰亞的「合拍片」可謂諸事不順，當中由鄭秀文及陳奕迅主演的《大搜查之女》原訂於九月中秋檔期開畫，可是亦未能通過送檢，最終需要重拍部份情節，方能通過送檢，於內地聖檔及本港元旦檔期上映。
可是，《神槍手》情況也許不同，由於陳冠希屬主角之一，倘若要換走他的話，恐怕要補拍的部份十分多，而且動作片不少場面成本亦較大，用這個方法的話不符合成本效益。
放棄內地市場，也許損失不少收入，不過，倘若電影一直在「存倉」而等待氣候通過審查的話，除了不能在任何地區公映外，也同時不能打入任何影展市場，也許損失更大，更影響了公司的現金流情況，可謂更得不償失，現在的選擇或是較佳選擇。
據蘋果日報報導，《神槍手》預計於零九年復活檔期上映，較原訂映期遲了一年，不過近期林超賢執導的《証人》獲得不俗的評價，也許為《神槍手》多帶一點希望來。
由葉偉信執導，甄子丹及熊黛林主演《葉問》上映在即，電影公司也隆重其事，於各戲院擺放了立體宣傳品。
可是，大家可曾發現宣傳品出現了甚麼問題呢？
上圖所見的葉問立體宣傳品，以海報的造型為主，當中甄子丹飾演的葉問正在打紙版木樁。可是，紙版甄子丹除了打木樁外，還打了另一樣東西。
大家試細看甄子丹於宣傳品的造型，面目模糊，五官也看不清楚，換來的就是仿如電視新聞般受害人畫面經過特別處理後的效果，面容「打格」來。難道現在打功夫也不能滿足到他，要弄到打格來？
相信也許電影宣傳在製作這個宣傳品時，所需的原圖片解像度不足，宣傳品製作公司在沒有問宣傳公司再提供圖片的情況下硬去製作，結果出了這個貨色來。這種打格的效果，難道是意味著甄子丹演的葉問沒有面目見人？相信不會是這樣吧。
看到上圖，大家會聯想到甚麼？請不要以為是「講。鏟。片」大話西遊，去了某品牌鬚刨的廣告展銷會，因為上圖是在戲院拍攝的。
先看看戲院大堂，幾乎整個宣傳舖天蓋地都變成了鬚刨的廣告地方。
再看一下，即使是自己相關發行公司的聖誕電影《神探伽俐略》也只能在票房一角宣傳，就連售票窗口之下也變成鬚刨廣告，令電影宣傳黯然失色。敬請注意的是，就連戲院排隊的柱，也套上了廣告來。
再看看扶手電梯側，也是鬚刨廣告。
就連扶手也要貼一貼。
據聞，即使是戲院的男洗手間，也有該產品的廣告宣傳來。不知道女洗手間有沒有同樣情況，不過這個產品是男士用品，倘若連女洗手間也貼的話，實在有點駭人。
以上奇觀，可在嘉禾旺角戲院見到。這種在戲院舖天蓋地的宣傳不是首次，不過用在非電影的產品之上，實在是首次。不知道戲院因此收到多少廣告費，可以將戲院感覺蕩然無存，淪為非電影商品廣告場呢？
曾幾何時，黎明曾被喻為偶像歌手及演員，經過多年的時間，特別是近年在演技上的磨練，他漸漸以實際行動，給觀眾看到他能演出的一面。
原藉廣東梅縣的黎明於北京出生，四歲時移居香港，十五歲到英國升學，十八歲回港，於第五屆新秀歌唱比賽奪得季軍而在娛樂圈發展。
黎明初出道的時候，因為俊俏的長相，除了在歌唱事業發展外，還有電視和電影中演出，當中無線劇集《今生無悔》的演出最為歡眾熟悉。而黎明於一九八七年憑演出《美男子》開始在影圈發展。
早年黎明演出的電影，大都以他偶像形象為電影賣點，故此在早期發展並未能明顯看到他的演技。黎明在影圈的真正發展也許算是九十年代中期，開始試演不同的類型，當中包括了王家衛的《墮落天使》、陳可辛的《甜蜜蜜》，到了九六年，王晶更找來黎明參演《賭神3之少年賭神》，曾引起一陣爭議，不過黎明的演出還算可以。
自此過後，黎明在演出上開始拋脫了偶像形象，此舉為他在電影發展上更進一步，參演了不同類型的電影，由杜琪峰的《真心英雄》到喜劇《情迷大話王》也有。零二年憑著《三更之回家》更奪得第三十九屆台灣電影金馬獎，多年努力的演技終開始獲得肯定。
近數年黎明的演出其實不多，零五年至今平均每年一部，角色也截然不同，當中《七劍》演劍客、《情義我心知》演智障男妓、《心中有鬼》演丈夫、《江山美人》演隱士。即將上映的《梅蘭芳》，也許是黎明在演藝生涯中另一個突破，因為他將要演繹成年梅蘭芳這個不易揣摩的角色。
不經不覺，四十二歲的黎明已演戲廿二年，他也許早期未必被視為有演技的藝人，可是經過多年的磨練，演技也漸漸獲得認同。
大家還記得這款宣傳品麼？這款宣傳品除了令《大搜查之女》男主角陳奕迅慘遭「斬首」酷刑外，還看到甚麼呢？
再看回「講。鏟。片」過往文章的圖片，首款立體宣傳品有著玩具的實物存在。
可是，當宣傳品擺放了一段時間後，部份戲院的玩具手扣不翼而飛，令到紙版陳奕迅可以成功「逃脫」。
不知道是否電影公司不欲這個陰謀得逞的關係，故此近日《大搜查之女》已換上了新一批的宣傳品，新版宣傳品沒有立體剪裁，而手扣也牢牢的印上在宣傳品之內，恐怕紙版陳奕迅再也無法逃之夭夭。
電影宣傳口號改用了「1月1日 天后鬥天王」，若果是形容鄭秀文及陳奕迅於歌壇上的成就話，也許都算合適，但是惹形容陳奕迅在電影裡是天王的話，雖然他的演技不俗，但也許還是早了一點吧。
理論上，一部電影本身可算是一個產品，電影製作人希望因應自己手頭的資源，盡力做好其產品，當然實際上市場能否接受則是另一回事。
可是，近年卻出現了一些視電影本身為副產品的電影來。
有些電影，觀眾對入場時，也許對其電影質素感到嘩然，因為電影本身在劇本或水準上未如理想，可是對於電影公司或製作公司而言，也許電影就是推銷其公司旗下藝人的大好機會。於是有理無理，不去想適合與否也硬插一些角色來。
亦有一些外語電影，選擇了使用廣東版電影歌曲，電影公司為求增加旗下藝人曝光，不惜將外語片播放時換走原來的歌曲變成港版歌曲，美其名是「增加親切感」。
上述兩例，其實都有一個共通之處，就是沒有視電影為電影，只不過視電影為宣傳工具之一，硬插的東西對於電影的本身質素上並無裨益所言，故此不能說成產品。反之，電影不經不覺地淪為宣傳工具，只變成了副產品之一。即使票房不賣座，也只是當是宣傳費的開支，故此這類電影不會依循票房常規，陸續有來。
電影變成副產品的話，由於不是其製作的本質，故此很難預期這類電影會跟一般電影般追求質量。同時間，觀眾觀看到這些電影副產品後，只會感覺有被騙之嫌，漸漸地對於入場觀影同類電影，甚至港產電影也失去信心，將本已在低谷的港片打入深淵。
故此，若希望香港電影還要有點曙光的話，電影還是不要淪為宣傳副產品好了。
香港電影發展局近期便嘗試救救一潭死水的香港影市，推出了一個名為「香港電影New Action」計劃，希望藉此重新開拓日漸萎縮的東南亞市場，並向市場推介新世代導演，為電影業界接捧人創造更多市場機會。
到底，這個方法能否力挽狂瀾？
其實香港電影在電影市場開拓方面，近十年可算是停滯不前，主要原因就是太多片商過於對簡稱CEPA的「內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排」過份存著希望，於是乎香港開拍的電影大部只看著內地的市場，變成了一部香港製造但本身主要市場則在內地的「合拍片」。
不過，諷刺的是，內地很多觀眾過往愛看港片，只因它們有別於內地本身的國片，「合拍片」因要顧及內地的審查與市場，結果很快地便融合了成為國片一部份，令電影在內地市場的獨特性減低，也影響了票房表現。
對於東南亞市場，也許很多香港片商埋怨近年韓片、日片搶了他們的市場。但只要想深一層，近年香港電影又有沒有花過資源去開拓東南亞市場呢？倘若是沒有的話，市場萎縮也是自然發展的趨勢，實在不能怪人。
好了，內地電影市場觸礁，又遇上經濟環境不佳之時，在苦無可思之下，又想回東南亞市場來。不過今時今日東南亞市場已不像昔日，新加坡、泰國、菲律賓甚至台灣以往香港的外埠市場，近年的電影行業也進步起來，對於近年進步程度相對不高的香港，又可以憑甚麼開拓人家的市場？這個問題若果不能答出，恐怕如何開拓也是徒然。